Kompozitoriaus lytis man pasakė. Apie Handelį ir anglus
Aš būčiau susierzinęs, mano viešpatie,
jei žmonėms teikčiau tik malonumą.
Mano tikslas - padaryti juos geresnius ...
Georgas Friedrichas Handelis
Georgas Friedrichas Handelis gimė 1685 m. Vokietijoje teismo chirurgo šeimoje. Muzikos jis pradėjo mokytis būdamas septynerių, o 9 metų amžiaus pradėjo kurti muziką ir savarankiškai išmoko groti vargonais. Būdamas 12 metų Handelis buvo paskirtas vargonininku miesto katedroje. Kartu mokė dainuoti, rašė dvasinius darbus.
1705 m. Handelis parašė pirmąją operą „Almira“, kuri sėkmingai žengė į sceną maždaug dvidešimt kartų. Po dvejų metų kompozitorius keliauja į Italiją, kur studijuoja ir komponuoja muziką, tampa žinomas kaip operos kompozitorius. Jie parašė apie vieną iš jo operų: "Jie buvo griaudžiami dėl jo stiliaus didingumo ir didingumo; jie niekada anksčiau nežinojo, kad visa harmonijos galia". Handelis taip pat labai sėkmingai pasirodo viešuose konkursuose į klavesino žaidimą, jo žaidimas virtuoziškumu vadinamas velniškas.
1710 m. Handelis grįžo į Vokietiją, jis buvo pakviestas į teismo ansamblio viršininko pareigas Hanoveryje. Tuomet Handelis pirmiausia išvyksta į Angliją, o nuo to laiko ten gyvena nuolat, kartais atvykdamas į Vokietiją. Ten jis komponuoja operas, garsiąsias „Muzika ant vandens“ , vokaliniai duetai. Šventinių renginių, skirtų Utrechto taikos 1 garbei, metu atliekamas jo darbas Te deum 2 - prieš tai nė vienam užsieniečiui nebuvo parodyta tokia garbė. 1726 m. Vasario 13 d. Kompozitorius tapo Didžiosios Britanijos objektu.
1720–1728 m. Handelis ėjo Londono karališkosios muzikos akademijos direktoriaus pareigas. 1720–1730 m. Handelis parašė daugybę operų. Iš pradžių jo operos nebuvo sėkmingos, jis buvo mažai žinomas. Po trumpalaikės sėkmės ateina ilgas pralaimėjimų laikotarpis - netyrumas, žlugimas, ligos. 1740-aisiais pagrindinę vietą jo kūryboje užima oratorijos, įskaitant tai, kad jis rašo visame pasaulyje žinomą oratoriją Mesijas 3 - grandiozinis muzikinis paveikslas apie žmogaus gyvybę ir mirtį.
Didelė sėkmė atitenka Handeliui, jis tampa nacionaliniu Anglijos kompozitoriumi. Paskutinį savo gyvenimo dešimtmetį Handelis susitinka su visuotiniu pripažinimu ir entuziastingu pagarbumu.
Gyvenimo pabaigoje Handelio regėjimas blogėja. 1752 m. Gegužės 3 d. Jam yra atliktos kelios operacijos, tačiau nesėkmingai. Hendelis viską mato blogiau, o 1753 m. Ateina visiškas aklumas. Jis ir toliau groja vargonais, kartais rašo muziką.
Kelios dienos prieš mirtį, 1759 m. Balandžio 6 d., Handelis vedė Mesijo oratoriją. Egzekucijos metu pajėgos jį paliko. 1759 m. Balandžio 14 d. Handelis mirė. Palaidotas Vestminsterio abatijoje 4, pagal jo norus. Už jo karsto vaikščiojo apie trys tūkstančiai žmonių, o laidojimo metu giedojo didelis vieningas choras.
Handelis buvo nepaprastos vidinės stiprybės ir įsitikinimų žmogus.
Jo muzika piešia grandiozinius gyvenimo paveikslus, joje yra didvyriškumo ir didžiulės galios didybės, kilnus melodijų grožis ir kovos dramatiškas pobūdis, pergalės džiaugsmas ir laisvės troškimas. Handelio muzika mūsų laikais atliekama koncertuose, spektakliuose, garsuose filmuose ( „Sarabande“)
Handelio draugijos įsteigtos įvairiose šalyse. 1986 m. Karlsruhe mieste buvo įkurta Tarptautinė Handelio akademija. Kasmetinės šventės Handelio garbei rengiamos Anglijoje ir Vokietijoje, kur susirenka atlikėjai ir klausytojai iš viso pasaulio.
„Galite niekinti bet ką ir bet ką, bet jūs bejėgiai prieštarauti Handeliui“.
Bernardas Shaw
"Handelis yra palaimintasis mūsų meno meistras".
Christoph Willibald Gluck
"Handelis yra nepralenkiamas meistras. Pasimokyk iš jo per mažas priemones, kad pasiektum tokį didelį poveikį."
Liudvikas van Bethovenas
1 Sutartis, kuria buvo baigtas septynerių metų karas tarp septynių Europos šalių. Pasirašyta 1713 m.
2 Krikščionių himnas, sukurtas IV amžiaus pabaigoje. Pavadinta pradiniais žodžiais.
3 Gelbėtojas, Dievo siųstas į žemę. Krikščionims Mesijas yra Jėzus Kristus.
4 Bažnyčia istoriniame Londono rajone, tradicinėje Anglijos monarchų karūnavimo ir laidojimo vietoje.
Buvo sukurta oratorija „Mesijas“ Georgas Friedrichas Handelis per 21 dieną. Po pirmojo Mesijo pasirodymo kompozitorius atidavė visą savo mokestį Skolų kalėjimo kalinių draugijai. Vėliau visas iš jo vykdymo gautas pajamas jis panaudojo tik labdaros tikslams. Kartą per metus Handelis vedė oratoriją Pamestų vaikų prieglaudai. Net praradęs regėjimą, jis laikėsi šios tradicijos. Handelis paveldėjo Mesijo autorines teises į šį našlaičių namus. Yra žinoma, kad oratorija jiems atnešė 6595 svarus (tuo metu įspūdinga suma). Anot jo amžininkų, „paliktų vaikų prieglauda“ buvo skolinga Hendeliui už jo struktūrą ir gerovę. Kompozitorius buvo paprastai žinomas dėl savo dosnumo labdarai. Nepaisant to, kad jis pats nebuvo turtingas, tačiau buvo dosnesnis nei daugelis kitų žmonių. Jis surengė daug labdaros koncertų, sumokėdamas už jų elgesį. Romėnas Rollandas apie jį rašė: „Labdara jam buvo tikras tikėjimas. Vargšas jis mylėjo Dievą. “
Handelis, priešingai nei Bachas, nebuvo bažnyčios muzikantas. Jis parašė oratorijas, kurios turėjo būti atliekamos ne bažnyčioje, o scenoje, teatre. 1739 metais Londono „Daily Post“ paskelbto anoniminio laiško autorius rašė apie „Izraelis Egipte“: „ dalyvauti tokiame pristatyme yra kilniausias būdas garbinti Dievą. Ne namas apšviečia maldą, bet maldos namai“. Handelis sakė: Aš labai atsiprašau, jei mano muzika tik sužavės mano klausytojus; Stengiausi, kad jie būtų geresni».
Romėnas Rollandas knygoje apie Handelį rašė: Jokia pasaulio muzika spinduliuoja tokią tikėjimo galią. Tai yra tikėjimas, kalnų judėjimas, tarsi Mozės lazdele nusirita nuo nuožmios sielos uolos, amžinybės šaltinio. Tai yra oratorijos puslapiai, tai yra prisikėlimo šauksmas, tai yra gyvas stebuklas, Lozorius, atėjęs iš kapo».
Kai Handeliui buvo 66 metai, jis buvo nuožmus, sveikas, stiprus vyras ir pradėjo dirbti „Ievfai“ oratorijoje. Per vieną dieną per 12 dienų jis parašė pirmąjį aktą, nepatirdamas jokių rūpesčių. Tačiau kai kompozitorius pradėjo rašyti antrąjį veiksmą, jis ėmė patirti netikėtų regėjimo problemų. Buvo išsaugotas originalus rankraštis, pagal kurį galima atsekti, kaip iš pradžių ranka rašoma, tada jis susipainioja ir dreba. Kai tik jis pradėjo rašyti antrojo veiksmo baigiamąjį chorą „Viešpatie, kokie paslaptingi tavo keliai“, jis buvo priverstas sustoti. Kai pasijuto geriau, jis grįžo į darbą ir parašė muziką žodžiais: „Mūsų džiaugsmas perauga į kančią ... Kai diena išnyksta į naktį. Viskas, kas egzistuoja, yra gerai “. Tragiškai sutapdamas, Handeliui buvo atlikta operacija to paties gydytojo, kuris sugadino Bahu regėjimą. Ir šį kartą operacija buvo nesėkminga. Hendelis per amžius tapo aklas.
Hendelis nebuvo labai religingas žmogus per visą savo gyvenimą. Bet praradęs regėjimą atėmė iš jo įprastą draugų ratą, jis tapo labai vienišas. Ši aplinkybė vedė jį į bažnyčią. Paskutinius 3 gyvenimo metus kompozitorius tapo aktyviu parapijiečiu: jį dažnai būdavo galima pamatyti bažnyčioje, atsiklaupus nuoširdžiai, nuolankiai maldai.
Handelis sakė: Norėčiau mirti Didįjį penktadienį, nes tada tikiuosi susivienyti su savo Dievu, su savo mielu Viešpačiu Jo prisikėlimo dieną.“. Kompozitorius mirė 1759 m. Balandžio 14 d., Šeštadienį.
Muzikos istorijoje pats nuostabiausias, vaisingiausias, pasauliui suteikiantis visą didžiųjų kompozitorių žvaigždyną, buvo XVIII a. Tiksliai šio amžiaus viduryje pasikeitė muzikinės paradigmos: baroko epochą pakeitė klasicizmas. Klasicizmo atstovai yra Haydnas, Mozartas ir Bethovenas; tačiau baroko erą, kartu su bene didžiausiu žmonijos muzikantu, vainikuoja milžiniška (visais atžvilgiais) George'o Friedricho Handelio figūra. Šiandien norėčiau šiek tiek papasakoti apie jo gyvenimą ir darbą; o pradedantiesiems - klausykitės muzikos - vienas iš jo „hitų“; pirmoji vadinamosios fejerverkų muzikos dalis, parašyta 1749 m.
Tai buvo Handelio „Fejerverkų muzikos“ pirmosios dalies fragmentas - iškilminga festivalio muzika, kuri atliekama didelėse aikštėse, lauke ir lydima fejerverkų.
Jei Handelis gyventų mūsų laikais, jis komponuotų miuziklus ir rašytų muziką filmams - ir tai būtų patys grandioziškiausi ir kilniausi miuziklai bei aukščiausios kokybės, geriausi ir populiariausi garso takeliai. Handelio muzika yra visuomenės, kaip jie dabar pasakytų, „masinis“ XVIII amžiaus pirmosios pusės menas, esmė, jis pats yra didžiausias savo epochos šou menininkas. Handelio genijus apima visą šiuolaikinį muzikinį foną, visas klišes, visas muzikinio „produkto“ pagaminimo technikas. Įdomu palyginti Handelį su Bachu. Jei Bachas rėmėsi iš Evangelijos, liuteronų bažnyčios liturginio gyvenimo ir kai kurių transcendentinių jo sielos gelmių, tuo pačiu nutraukdamas tas muzikos formas, kuriose šio turinio nebuvo (pavyzdžiui, Bachas nerašė operų), tada Handelis buvo nepaprastai jautrus pačiam momentinio proceso procesui. kultūrinį ir socialinį gyvenimą, užfiksuojant jį laikmečiui pažįstamais garsais. Bet tai nėra tik muzikinis jo laiko atspindys - kitaip šiandien niekas nebūtų prisiminęs Handelio. Savo puikia kūrybine dovana Handelis ištirpo visuomenės, kasdienį ir kasdienį meną į griežtą, didingą ir pilnaverčią muziką, kuri savaime atspindi amžinąją, dangiškąją harmoniją ir savotišką prisilietimą prie nepalaužiamų Dievo visatos pamatų. Handelio muzika yra gili, džiaugsminga ir sveika; ji išgyveno savo laiką ir estetinę aplinką ir tapo brangiu visų laikų ir visų tautų turtu.
Bet visų pirma pirmiausia. Georgas Friedrichas Handelis gimė 1685 m. Vasario 23 d. Saksonijos mieste Halėje. (Mažiau nei per mėnesį ir mažiau nei per šimtą kilometrų nuo Halės, Eisenache, gims Johanas Sebastianas Bachas. Šie du genijai visada buvo kartu, nors jiems niekada nepavyko susitikti asmeniškai.) Halė, viena vertus, yra pietizmo centras, labai reikšminga ir savotiška liuteronizmo dvasinė kryptis, kurios vienas iš bruožų buvo gana griežtas puritoniškojo viešojo gyvenimo reguliavimas - visų pirma pietistai skandavo visas pramogas, o prie jos taip pat pateko bet kokia ne bažnytinė muzika, ypač opera. Kita vertus, Halė yra stiprių pilietinių tradicijų miestas, turintis universitetą, o ten, kur yra universitetas, yra savivaldos ir laisvę mylinčios dvasios. Ir tai, be to, yra labai gražus miestas - jis didžiąja dalimi išsaugotas senoje išvaizdoje iki šių dienų, nors šiandien jis patiria didelių problemų ... Bet mes pasisuksime iš dabarties į XVII amžiaus pabaigą.
Handelio giminė, skirtingai nei Bachas, nebuvo muzikali. Tai, kaip dabar sakoma, buvo „vidurinė klasė“. Hendelio tėvas, dar vadinamas Georgu, jau buvo senas vyras; našlė, 1683 m. ji sudarė antrąją santuoką - ir mūsų herojus buvo antrasis sūnus iš šios santuokos. Iki jo gimimo tėvui buvo 63 metai - jo amžius jau yra labai garbingas. George'as Sr. pakilo į pakankamai aukštą Brandenburgo rinkėjų patarnautojo ir asmeninio gydytojo (chirurgo) laipsnį (Halė pakluso Brandenburgo kunigaikščiui) ir buvo labai turtingas žmogus - tai patvirtina Handelio namai; jis yra visiškai išsaugotas, o dabar yra nuostabus Handelio muziejus. Handelio motina Dorotėja yra klebono dukra: ji buvo maloni, racionali ir mylinti moteris ir puikiai žinojo Bibliją. Handelė buvo labai prie jos prisirišusi ir jau po to, kai amžinai paliko Halę, jis pasinaudojo kiekviena proga ją pamatyti, jau neminint to, kad jis nuolat siuntė jai ir jos dviem seserims lėšų visam gyvenimui.
Kita frazė, kurią pasakysiu, neabejotinai yra absoliutus antspaudas didžiųjų kompozitorių istorijose, bet ką tu gali padaryti, jei taip buvo? Taigi - nuo ankstyvųjų metų mažasis Džordžas niekuo nesidomėjo kaip muzika: jo žaislai buvo būgnai, trimitai, fleitos ir panašiai. Senas Handelis nelabai džiaugėsi matydamas sūnaus muzikinius polinkius. Jis neturėjo nieko prieš muziką, manė, kad tai malonus laisvalaikio praleidimo būdas, bet nieko daugiau; kad muzika taptų sūnaus profesija, tai buvo neabejotina. Tuo tarpu berniukas augo ir norėjo nieko daugiau, kaip tik išmokti muzikos. Tačiau šeimos sprendimas buvo kitoks: teismų praktika yra būsima Georgo Friedricho profesija. Tačiau jo tėvas anaiptol nebuvo namų tironas: laisvalaikiu leido berniukui muzikuoti kartu su Friedrichu Wilhelmu Zachau, Švč. Mergelės Marijos katedros vargonininku, kuris iki šiol auga pagrindinėje Halės aikštėje. Šioje bažnyčioje Handelis buvo pakrikštytas, joje studijavo muziką; ir dabar yra vargonai, ant kurių Tsachau mokėsi pas Handelį.
Tsachau buvo puikus mokytojas ir labai talentingas kompozitorius. Jis, tiesą sakant, buvo vienintelis Handelio mokytojas ir padarė jam didelę įtaką ne tik profesionaliai, bet ir žmogiškai; Handelis visą gyvenimą išlaikė šiltus jausmus. Studijos nebuvo mokymas, Tsachau kūrybiškai žiūrėjo į dėstymą ir gerai suprato, su kokiais ugdančiaisiais talentas jis susiduria. Ne tik jis tai žinojo. Sachseno-Weissenfelskio kunigaikštis, kartą išgirdęs, kaip žaidžia berniukas, buvo toks patenkintas, kad pakvietė tėvą paskirti asmeninę stipendiją mažajam muzikantui, kad jis galėtų profesionaliai mokytis muzikos. Bet tėvas nenorėjo apie tai girdėti. 1696 m., Tai yra, kai Georgui buvo tik 11 metų, Zachau pareiškė, kad Handelis padarė tokią sėkmę, kad neturėjo daugiau ko jo mokyti. Handelio vardas ėmė garsėti: pavyzdžiui, Brandenburgo rinkėjas pakvietė berniuką į savo vietą Berlyne. Tėvas nenoriai turėjo vesti jį pas savo darbdavį. Rinkėjas pasiūlė savo sąskaita nusiųsti Georgą mokytis į Italiją, tačiau senasis Handelis tam priešinosi iš visų jėgų, o rinkėjas pasitraukė. (Ir skliausteliuose pažymime to meto papročius: teismo gydytojas drįsta prieštarauti jo kunigaikščiui - ir nieko).
Nenuostabu, kad toks dėmesys mažajam muzikantui ir susižavėjimas juo. Klausome jo parašytos muzikos, būdami 13-15 metų. Trečioji ir ketvirtoji trio sonatų dalys G-moll.
Na, jūs patys viską girdite - tokia muzika gali tik sužavėti.
Taigi Handelles grįžo į Halę, o sūnus tęsė mokslus įprastinėje mokykloje. Tačiau netrukus jo tėvas padarė įtaką kompozitoriaus gyvenimui: jis mirė 1697 m. Vasario 11 d. (Mūsų Hendeliui yra 13 metų). Handelis tapo laisvas. Tačiau iš pagarbos jausmo jis ne tik sėkmingai baigė vidurinę mokyklą, bet ir tuo pačiu metu, būdamas 17 metų, studijavo Gall universiteto teisės mokykloje, kruopščiai studijuodamas muziką.
Tuo metu Handelio kūrybinis metodas ir pagrindiniai jo muzikos bruožai jau buvo susiformavę. Įsivaizduokite, kad atidarėte čiaupą su stipriausiu vandens slėgiu. Purkštukas atsitrenkia į kriauklę, gausiai purškdamas aplink save purškalą ir išliedamas viską aplinkui - tai yra Handelio muzika. Handelis rašė neįprastai greitai, nė negalvodamas, niekada negrįžo prie jau parašytos medžiagos (išskyrus patį paskutinį savo gyvenimo periodą), norėdamas ją apdoroti ar patobulinti. Turiu pasakyti, kad Mozartas ir Schubertas kūrė beveik taip pat; Bachas, Haydnas ir Bethovenas, priešingai, kruopščiai kūrė muzikinę medžiagą. Bet net ir palyginti su Mozartu ir Schubertu, Handelio kūrybos metodas buvo kažkas ypatingo. Muzika iš jo sklido nepertraukiamo srauto, jis nuolatos buvo užvaldytas. Šios srovės šaltinis, šis liejamasis upelis, be abejo, buvo kai kuriuose slaptuose dangaus būstuose, kur kuriamas buvimo džiaugsmas, geroji egzistencijos galia, gerumas, harmonija ir grožis. Džiaugsmas ir energija - tai turbūt pagrindinis dalykas su Handeliu. Ir tuo pačiu metu pačios natos tikrai neturėjo jokios reikšmės - turiu omenyje tikrąją kompozicijos techniką.
Man atrodo, kad Handelis yra tam tikras personažas iš rusų pasakų, būtent Vasilisa Išminčius. Prisimeni, kaip ji į vieną rankovę įdarė įvairių rūšių iškarpų, į kitą rankovę supilė puodeliuose likusį vyną - o po to išėjo į atvirą lauką, vieną rankovę mostelėjo, vieną kartą - į kairę nuo ežero su gulbėmis, kitą rankovę - vieną kartą, dešinėje, uždengtus nuo indų lendančius stalus. ... Taip yra ir Handelis. Jis įdėjo viską, kas buvo muzikaliau nei jo laikmečio klišės, visą techniką ir komponavimo techniką, išėjo į lauką, mostelėjo didžiulėmis rankomis - o štai jums yra operų, \u200b\u200boratorijų, koncertų, sonatų, sakralinės ir ceremonialinės muzikos, viskas iškart paruošta. Aišku, tai daro Handelį tam tikra muzika ... nenusakoma, sakyčiau, bet jokiame „sukramtyme“, manau, nebus energijos, plakančios per kraštą, kuri verda ir verda jo muzikoje. Kad neliktų nepagrįstas - klausykimės fugos iš „Concerto Grosso“ „B Flat Major“ (Op. 6, Nr. 7). Paprastai tariant, jie nerašo muzikos tokiomis temomis - melodija negali būti sudaryta iš tos pačios pasikartojančios natos. Ir rašyti fugą tokiomis temomis reiškia gauti polifoniją ... Bet Handelis dėl to nesijaudina. Jis, kaip ir Vasilisa Išminčius, mosuoja rankomis ir užpildo šią nenusakomą temą nepaprasta jėga ir džiaugsmu, išliedamas nevaržomą energiją.
Bet, žinoma, Handelio muzika šia tema neapsiribojo. Handeliui buvo prieinama ne tik galinga ir nevaržoma energija, bet ir gylis, ir išmintis, ir vidinio kontempliacijos aukštumos - ir čia jis buvo toks pat natūralus ir harmoningas, kaip ir greitai judančiuose bei verdančiuose greituose dalykuose. Paklausykime kitos dalies iš to paties koncerto - kontempliatyvaus ir liūdno Largo.
Kalbant apie Handelio kūrybą, neįmanoma išvengti palyginimo su Johanno Sebastiano Bacho darbu. Paprastai tariant, Bacho muzika yra labiau koncentruota, subtilesnė ir sudėtingesnė; jis yra sudėtingesnis, moksliškas, rafinuotas, elitinis, labiau prisotintas extra-muzikinių religinių ir matematinių viduramžių „nuorodų“. Todėl Bacho kūrybą dažnai sunkiau suvokti. Handelio muzika yra paprastesnė, atviresnė, populiaresnė, sakyčiau - aštriau ir tiesiogiai gražesnė, todėl ji greičiausiai daro įtaką suvokimui. Bet, žinoma, tai nereiškia, kad vienas iš jų yra geresnis ir aukštesnis, o kitas yra blogesnis ir žemesnis. Tačiau jų, taip sakant, „teritorijos“ mažai susikerta. Bachas daugiausia dirbo sakralinės ir bažnytinės muzikos srityje, polifoninės kūrybos mokslininko srityje; Handelis - demokratiniuose žanruose: opera, oratorija, tai, ko Bachas dėl savo vidinio polinkio neturėjo. Bachas yra akivaizdus intravertas ir kontempliatorius, kurio tikslinė auditorija yra religingi, labai „individualūs“ ekspertai ir intelektualai. Handelis yra ekstravertas ir tribūna, patraukli visuomenei, visai žmonijai. Ne veltui žinomas jo teiginys, kuris apskritai nėra būdingas baroko epochai.
Karjeros pradžioje Handelis, kalbėdamas su Anglijos teismo vyresniuoju teisėju, sakė: „Aš, mano viešpatie, būčiau susierzinęs, jei žmonėms teikčiau tik malonumą. Mano tikslas - padaryti juos geresnius ... “. Tai yra Bethoveno pasaulėžiūra. Pavyzdžiui, nors Haydnas apreiškimo akimirkomis rašė, kad norėtų paguosti žmones savo muzika, Haydnas ir Mocartas vis tiek nenustatė sau tiesioginių moralinių ir švietimo tikslų; jie egzistavo ankstesnėje muzikos paradigmoje kaip dangiškos ir žemiškos harmonijos atspindys ir Kūrėjo šlovinimas per patį meistriškumą. Be abejo, Bachas didelę reikšmę teikė ir muzikos grojamojo tikslo klausimui (prisiminkite jo žodžius: „muzika turėtų šlovinti Viešpatį ir ugdyti savo artimą, ir kas yra toliau nuo blogio“); bet, žinoma, ne toks „plakatas“ kaip Handelis. Nereikia galvoti, kad Handelio muzika, taip sakant, yra „šiurkštus šlifavimas“, plakatas ir išorė. Jis, kaip ką tik girdėjome, turėjo prieigą prie giliausių, gryniausių ir intymiausių muzikos meno aspektų - jis juos išreiškė tik kiek kitaip nei Bachas.
Grįžkime prie Handelio biografijos. Mes apsisprendėme dėl to, kad 1702 m. Handelis įstojo į savo gimtojo miesto Halės universiteto Teisės fakultetą. Bet jis ten nesimokė. Praėjus mėnesiui po įstojimo į universitetą, jis tampa Galės teismo katedros vargonininku. Šeima tam nebeprieštaravo - reikėjo finansiškai paremti našlę-motiną ir dvi seseris; mirus tėvui, šeimos pajamos tapo labai menkos. Tačiau Handelio sielos neramumas ir plotis neleido jam būti kažkam pavaldžiui ir metų metus sėdėti vienoje vietoje. Savirealizacijos troškimas, noras iškovoti garbingą vietą po saule ir galų gale noras užsidirbti daug pinigų negalėjo būti įgyvendintas kaip eilinis vargonininkas gimtajame mieste. Todėl Handelis, sąžiningai tarnavęs katedroje vienerius metus - ir sutartis pirmiausia buvo sudaryta metams, o paskui tapo neterminuotas - neatnaujino savo susitarimo ir atsistatydino. Jam iškilo klausimas: kur eiti ir kaip dirbti? Handelis pasirinko Hamburgo miestą ir iš karto ten nuvyko.
Handelio pasirinkimas nestebina. Hamburgas tuometinėje Vokietijoje užėmė ypatingą vietą. Tai buvo laisvas miestas, tai yra respublikos sala tarp trijų šimtų Vokietijos kunigaikštyčių. Turtingas Hanzos miestas, kuriame susiliejo visi Šiaurės Europos prekybos keliai, išsiskyrė visais aspektais - tiek civiliniu, tiek kultūriniu. Čia buvo vienintelis nacionalinis operos teatras tuometinėje Vokietijoje. Turiu pasakyti, kad opera tuo metu buvo, taip sakant, „pagrindinis“ muzikinis žanras ir pagrindinė visų visuomenės pramogų rūšis - kaip dabar kinas. Norint tapti garsiu ir geidžiamu kompozitoriumi, reikėjo parašyti operas. O Handelis sau išsikėlė būtent tokį tikslą. Žinoma, iš karto įgyvendinti šį tikslą buvo neįmanoma: iš pradžių reikėjo įgyti tam tikrą poziciją Hamburgo muzikiniame pasaulyje, ir galų gale reikėjo daug išmokti, suprasti, kaip pastatytas operos teatras, kaip parašyti šias pačias operas ir pan.
Atvykęs į Hamburge 1703 m., Handelis pradėjo mokyti muzikos. Jie gerai mokėjo už pamokas, be to, tai padėjo Hendeliui užmegzti reikalingus ir naudingus ryšius. Bet Handeliui svarbiausia buvo, kaip sakiau, Hamburgo opera. Georgas Friedrichas gavo darbą grodamas smuiko orkestru. Kaip kempinė jis įsisavino visą muzikinę ir sceninę teatro techniką, o jau pusantrų metų po atvykimo į Hamburgą parašė savo pirmąją operą „Almira“.
Čia reikia pasakyti apie Handelio kaip operos kompozitoriaus preferencijas, kurios buvo atskleistos jau jo pirmojoje operoje. To meto operos buvo dviejų rūšių - serijos ir buffa. Operos serija, tai yra, „rimta“, visada buvo parašyta griežtomis temomis - mitologine, antikine ir istorine. Buffa operos yra komiškos, „kvaili“, taip sakant, bendresni žmonės, demokratiškesni, jei norite. Handelis nebuvo operos žanro reformatorius, kaip ir kitos kartos kompozitoriai - Gluckas ir ypač Mocartas. Kaip ir Bachas, Handelis naudojo tas formas, kurias jam suteikė laikmetis. Tačiau pasirinkęs populiariausią ir plačiausiai paplitusią to meto masinės kultūros formą, Handelis sąmoningai apsiriboja operos serija, siužetai rimti ir kilnūs. Jis niekada nesileidžia į arealinį humorą ir siužetus, kurie nekelia bent kažkokios kilnios idėjos.
Taigi, pirmoji Handelio opera yra Almira, Kastilijos karalienė. Opera yra be galo kvaila, ilga, susidedanti iš vokiečių ir italų kalbų tarpsnių numerių, turinčių nepaprastai painų siužetą. Tačiau ji sulaukė didžiulės sėkmės. To įkvėptas, per mažiau nei mėnesį Handelis parašė dar ilgesnį ir kvailesnį siužetą - operą „Nero“, kuri apgailėtinai žlugo. Ši nesėkmė pažymėjo Hamdelio Handelio laikotarpio pabaigą. Jis liko Hamburge dar pusantrų metų, tačiau šis jo gyvenimo etapas buvo išnaudotas: jis išmoko visko, ką galėjo. Ir kadangi Hamburge, kaip sakiau, Handelis užmezgė daug naudingų kontaktų, tai suteikė jam galimybę vykti į Italiją, kur jis 1706 m. Išvyko Florencijos princo Jano Gastono Medici kvietimu.
Taigi 1706 m. Vasarą Handelis atvyko į Florenciją. Florencija ir nuostabi Medici dinastija, valdžiusi daugelį metų, išgyveno nuosmukį. Toskanos kunigaikštis, Johno Gastone'o ir jo vyresniojo brolio Fernando tėvas Cosimo III išsiskyrė padidėjusiu pamaldumu. Visų pirma, jis savo subjektams nustatė didelius mokesčius, kad miesto bažnyčioms, vienuolynams ir pamaldoms įstaigoms nieko nereikėjo; Donatello, Cellini ir Mikelandželo skulptūros, kunigaikščiui liepta dengti tam tikras kūno dalis, o statulos mieste buvo aprengtos; inkvizicija turėjo didžiulę galią, todėl Handelis, nepaisant to, kad pats buvo kilęs iš griežtos religinės aplinkos, visą laiką turėjo galvoti, kad netyčia neįžeistų kunigaikščio religinių jausmų. Jis buvo apgyvendintas tiesiai kunigaikščio rūmuose - ir Handelis labai greitai pajuto, kad jo padėtis nėra labai gera.
Nors jį maloniai priėmė kunigaikštis ir jis buvo laikomas jo garbės svečiu, tačiau kaip protestantas jis buvo įtartinas. Kita bėdos pusė - princas Janas Gastone'as, pakvietęs Handelį. Jis stipriai gėrė tiek, kad nukrito nuo žirgo plačioje dienos šviesoje su visais sąžiningais žmonėmis; dažnai jį užklupdavo baisi depresija, kad jis pateko į mizantropinę melancholiją ir kartais praleisdavo naktį žvelgdamas į mėnulį. Hendelis turėjo linksminti ir paguosti jį žaisdamas klavyru - ir tai buvo vienintelis dalykas, nuo kurio atleistas nelaimingasis princas. Ir iš tikrųjų, Handel galėjo parašyti ir groti tokią „paguodžiančią“ muziką - dabar išgirsime jos pavyzdį. „Allemanda“ iš apartamento Nr. 11 „Minora“ už „Clavier“.
Matyt, Handelis Toskanos teisme jautėsi visiškai nepakeliamas - ir, pasinaudojęs aplinkybėmis, pažodžiui pabėgo iš Florencijos į Veneciją. Bet jis pabėgo ne vienas - ir čia mes susidūrėme, ko gero, su vieninteliu amoraliu poelgiu Handelio gyvenime. Čia, be abejo, kaltas jaunimas, bet, manau, ne tik jis, bet ir visiškai suskaidyta Medici šeimos atmosfera, pagardinta ir žingeidžiu „Cosimo III“ religingumu. Handelis pabėgo į Veneciją kartu su dainininke Vittoria Tarquini. Ji buvo vyresnė už Handelę, dėl savo stipraus balso ir gana nuostabaus kūno sudėjimo pravarde „la bombare“, tai yra „bomba“. Sprendžiant iš to, kad tokių istorijų dar niekada nebuvo Handelio gyvenime, meilės santykius inicijavo dainininkas; greičiausiai ne Handelis čia elgėsi kaip gundytojas. Turiu pasakyti, kad jaunystėje Georgas Friedrichas buvo labai gražus.
Taigi jie išvyko į Veneciją. Tuometinėje Europoje tai buvo laisviausias miestas pagal papročius - tarkime, Amsterdamas paskutiniame XX amžiaus trečdalyje. Po Kalėdų prasidėjęs Venecijos karnavalas pritraukė didikų dvarų atstovus, taip pat turtingus žmones iš visos Europos, ypač iš šiaurės Europos šalių, kuriose papročiai buvo griežtesni nei pietuose. Karnavalo uždangoje buvo galima įgyti daugybę laisvių - tarkime, to meto papročiai reikalavo, kad moteris pasirodytų viešumoje, lydima tik jos vyro ar artimųjų; Karnavalas su savo pagrindiniu atributu - kaukėmis - leido apeiti ir šį, ir kitus padorumo standartus. Bet Handeliui - čia atidėjome jo meilės romaną - karnavalas buvo vertingas pirmiausia dėl neribotų galimybių groti muziką. Muzika skambėjo dieną ir naktį; didžiulė suma, kaip sakoma dabar, buvo suteikta „koncertų vietoms“ visiems, o muzikantai iš visos Europos galėjo užmegzti naudingų ir svarbių pažinčių tiek tarpusavyje, tiek su potencialiais darbdaviais.
Turiu pasakyti, kad Handelio, kaip meistriškiausio klavyro atlikėjo, šlovė jau įsiskverbė į Italiją; Viešnagė Venecijoje sustiprino ir išplėtė šią šlovę. Čia susitiko Handelis ir Domenico Scarlatti - nuostabus italų kompozitorius, Alessandro Scarlatti sūnus. Atsitiko taip: vienoje iš minėtų karnavalo „koncertų vietų“ Handelis - kaip ir tikėtasi, kaukėje - grojo klavesinu. Domenico Scarlatti, kuris buvo puikus šio meno žinovas ir meistras, buvo tarp auditorijos, o po to, kai Handelis suvaidino keletą pjesių, Scarlatti visiems susirinkusiems pasakė: „Šis klavesinas gali būti ne kas kitas, o garsusis Saksas“ (Handelis buvo vadinamas Italijoje). lygiai taip: saksai). Paklausykime dviejų pjesių, atliktų klavesinu - ir galime susidaryti įspūdį, kokį įspūdį Italijos klausytojams padarė Handelio klavieriaus menas. Taigi, Allegro ir fuga iš siuitos Nr. 2 F-dur.
Scarlatti ir Handelis tapo draugais - be bendrų muzikinių pomėgių, jie buvo ir bendraamžiai, ir apskritai labai linksmas jaunimas. Scarlatti iki savo dienų pabaigos entuziastingai prisiminė Handelį. Kaskart, kai kalbėdavome apie jį, Scarlatti mielai prisimindavo savo draugą, tačiau tuo pat metu neabejotinai užgoždavo save kryžiaus ženklu. Gali būti, kad tam tikri gandai, susiję su nepakartojamu Handelio menu, galėjo būti to priežastis. Aš pateiksiu istorinių įrodymų - jame mes kalbame apie Handelio grojimą ne, pavyzdžiui, oficialios muzikos kūrimo metu, pavyzdžiui, koncerte; ir tokiose situacijose, kur galėtum ateiti, truputį pažaisti ir išeiti - tarkim, per vizitus, susitikimus, šventes ir pan.
Taigi: „Priartėjęs prie klavesino, ponas Handelis susigūžė už nugaros ir, laikydamas skrybėlę už rankos, ir labai susiraukęs, grojo instrumentu, kad visi nustebtų ir nustebtų. Bet kadangi jis buvo saksas, o kartu ir liuteronas, klausytojai pradėjo šnabždėti, kad jo menas yra magijos vaisius ir netgi paties velnio intrigos, o visa esmė buvo skrybėlėje, kurią jis laikė už rankos. Aš, šio memuaro autorius, kalbėjęs vokiškai, rašau toliau, tyliai kreipiausi į poną Handelį ir pasakiau jam vokiškai, kad esantys italai nieko nesuprato apie jų nuomonę apie „Signoro virtuozą“. Handelis nusišypsojo, vėl pradėjo groti ir tarsi atsitiktinai numetė skrybėlę nuo pažasties į grindis ir, patogiai sėdėdamas prie klavesino, grojo dar geriau ir tobulai nei anksčiau “. Žinoma, tokių gandų atmintis gali paskatinti Domenico Scarlatti pakrikštyti kiekvieną kartą, kai jis ateina į Handelį. Bet man atrodo, kad to priežastis vis dar buvo pagarbiai nustebinta prieš nepaprastą Dievo dovaną, kuri gausiai pasireiškė Handelio darbe.
Čia reikia pasakyti apie pagrindinius jo charakterio bruožus. Jau vaikystėje buvo pastebimas svarbiausias dalykas - labai tvirta valia ir tuo pačiu nekonfliktas: jis norėjo tapti muzikantu - ir tapo tuo nesiginčydamas su tėvu. Handelį formavo pirmiausia labai savarankiškas ir savarankiškas asmuo. Labiau už viską jis vertino laisvę ir, kaip dabar sakys, visiškai savarankiškas. Kitas jo charakterio bruožas, kuris tuo metu tiesiog ryškiai pasireiškė, buvo tas, kad Handeliui kažkaip pavyko laimėti sau širdį. Tiesą sakant, jis buvo, ypač bėgant metams, gana niūrus, netgi atsargus, vokiškai atšiaurus ir ne per daug subtilus žmogus, turintis savotišką, vėlgi vokišką, šiek tiek varginantį humoro jausmą. Tai, kad visose gyvenimo situacijose (išskyrus dainininkės Vittoria Tarquini pasakojimą) kaip akies obuolys saugojo savo laisvę ir nepriklausomybę, kartais lėmė, kad jis buvo gana kietas, kaip dabar sakoma, „gynė savo sienas“.
Apskritai Handelio vidinio pasaulio įrodymų beveik nebuvo - ir tai, tarkime, nebuvo tam tikrų istorinių dokumentų praradimo pasekmė, o kompozitoriaus sąmoningų pastangų neišleisti niekam artimo pasekmė. Ir visa tai toks uždaras ir savarankiškas žmogus buvo neįprastai žavus ir iškart sukėlė meilės sau jausmą. Handelį mylėjo visi, jis vylėsi kviesti pačius vyresnius žmones, todėl George'as Friedrichas neturėjo problemų nei Italijoje, nei tuometinėje Anglijoje su būstu ir maistu. Jaunystėje, kaip minėjau, Handelis buvo labai geras sau; brandžiais metais jis, sakykim, buvo labai dėkingas. Vienu metu Handelis norėjo susituokti, o du kartus susituokė Hamburge. Tačiau nuotakų šeimos jo atsisakė: muzikantas - tai nebuvo comme il faut. Vėliau, kai Handelis iš Italijos keliavo Hamburge, viena iš šių dviejų merginų specialiai jį surado ir pasakė, kad „ji sutiko“ - Handelis jau išgarsėjo dėl pinigų. Bet jis sausai jai atsakė: „Ponia, laikas prarastas“. Taigi jis nesusituokė. Jo žmona buvo muzika.
Taigi Venecijoje Handelis greitai susitiko ir tapo artimas Romos didikams, įskaitant aukščiausius dvasininkus - ir tai suteikė jam galimybę atvykti į Romą 1707 m. Pradžioje. Išsaugotas dokumentinis dokumentas, datuotas 1707 m. Sausio 14 d. Apie pirmąjį Handelio pasirodymą Romoje: „Į miestą atvyko vienas saksonas, puikus klavesino grotininkas ir kompozitorius. Šiandien jis pademonstravo savo dailę visu šlove Laterano Šv. Džovanio katedros vargonams, didžiulį visų susirinkusiųjų nuostabą ir malonumą “. Nuostabą ir žavėjimąsi sukėlė ne tik Handelio virtuoziškumas, bet, svarbiausia, jo kontrapunktyvus įgūdis ir muzikos gilumas. Klausykite vargonų „Fuga“ mažametyje. Manau, kad ši fugata, kuri puikiai iliustruoja šias Handelio muzikos savybes, nors buvo išleista po dešimtmečio, tačiau savo originalia forma galėtų gerai skambėti tada, kai Laterano bazilika arkos.
Taigi Roma. Kompozitorius pakvietė Francesco Maria Ruspoli, vieną turtingiausių Romos žmonių, į Amžinąjį Markizo miestą. Handeliui buvo suteikti kambariai viename iš markizių rūmų, kur kompozitorius gyveno kaip kilnus svečias. Jis turėjo savo įgulą, jam buvo paskirtas tarnas, be jokių apribojimų buvo apmokamos visos jo išlaidos - ypač stalas. Reikėtų pažymėti, kad Italijoje garsusis Handelio „silpnumas“, taip sakant, jau buvo aiškiai pasireiškęs: jis tikrai mėgdavo sveikai maitintis ir daug valgyti. Tai verčia jį susieti su mūsų vidaus istorijos veikėju - Ivanu Andrejevičiumi Krylovu. Beje, tarp jų galima nubrėžti akivaizdžias paraleles: abu buvo vieniši, abu buvo labai rezervuoti žmonės, kurie vertino asmeninę laisvę ir nepriklausomybę, abu gyveno būdami 74 metų ir abu buvo puikūs gurkšniai. Nors, turiu pasakyti, sprendžiant iš išsaugotų istorinių dokumentų, jei tarp Handelio ir Krylovo būtų buvę konkurencija dėl maisto, greičiausiai mūsų didysis fabulistas būtų laimėjęs.
Taigi Handelis buvo visiškai aprūpintas viskuo; bet jo pozicijoje buvo tam tikras dvilypumas. Jis nebuvo priimtas į tarnybą Ruspolio markizuose kaip kompozitorius ar juostų meistras ir formaliai liko laisvo menininko pozicijoje. Iš pradžių Handelis dėl to nebuvo apsunkintas; muzika liejasi iš jo, kaip iš rugiagėlių. Tačiau laikas praėjo, kompozitoriui Italijoje jau buvo gana patogu, o jam nebuvo pasiūlyta jokia ilgalaikė vieta, o italų ratas neleido jo peržengti tam tikros ribos: jis buvo „brangus svečias“, rašė pagal užsakymą ir nieko daugiau. Toks jo pozicijos dvilypumas, kuriame klasių nelygybės, Handelio „perdėto germanizmo“ ir protestantizmo pasireiškiantis atstumas vis labiau pasireiškė, atvėsino santykius su jo italų globėjais. Turiu pasakyti, kad Handeliui buvo pasiūlyta atsiversti į katalikybę, tačiau jis atsisakė, sausai pabrėždamas: kokiu tikėjimu aš gimiau, tuo ir numirsiu.
Visa tai lėmė, kad Handelis išvyko iš Romos į Veneciją - ir ten jis pagaliau gavo tai, ko norėjo: Johno Chrysostomo vardu pavadintame teatre naujai parašyta opera „Agrippina“ buvo pastatyta su didžiuliu pasisekimu. Sėkmė buvo tokia, kad Handelis vylėsi kviesti muzikos mylėtojus iš visų pusių, taip pat ir iš Anglijos. Vienas iš Handelio kvietimų buvo kunigaikštis Ernstas, Hanoverio rinkėjų brolis. Handelis priėmė jo pasiūlymą ir 1710 m. Birželio 16 d. Tapo Hanoverio teismo teismo viršininku. Tačiau jis nedelsdamas paprašė rinkėjo atostogų ir išvyko į Angliją.
Ir Anglijoje jam tai patiko. Tai buvo demokratiškiausia ir laisviausia šalis Europoje su didžiulėmis galimybėmis užsidirbti ir verslumui, įskaitant muzikinį verslumą. Handelis su visa savo energija pradėjo įsiskverbti į anglišką muzikinę ir teatrinę aplinką - ir jau 1711 m. Vasario 24 d., Praėjus vos šešiems mėnesiams po pasirodymo Londone, įvyko jo operos „Rinaldo“ premjera. Ji patyrė didžiulę, nepaprastą sėkmę. Handelio muzikos energija ir galia sukrėtė visus vietoje. Klausykite čia - žygis iš operos „Rinaldo“.
Opera buvo skirta karalienei Anne, kuri patraukė jos dėmesį į Handelį - ir po ja, žinoma, visą kiemą. Handelis iškart visus sužavėjo, susipažino su visais aristokratais, kurie su juo bendravo, norėdami aplankyti - taigi kompozitorius, kaip ir Italijoje, neturėjo problemų dėl buto ir stalo. Jis gyveno su Burlingtono grafu, paskui - su Chandos kunigaikščiu - pastaruoju ypač ilgą laiką. Handelis per tą laiką parašė keletą operų, \u200b\u200btačiau jo kompozicijos, parašytos karalienei, Odai jos gimtadieniui ir Utrechtui Te Deumui, buvo ypač pašlovintos. Kompozitorius už šiuos kūrinius gavo nemažą pinigų sumą ir 200 svarų specialią visą gyvenimą trunkančią pensiją iš karalienės - tai tuo metu yra labai nemaža suma. Retkarčiais Handelis turėjo pasirodyti Hanoveryje, tačiau jis visiškai nesinaudodavo savo pareigomis ten, vėl ir vėl prašydavo atostogų, o galų gale vieną dieną tiesiog negrįžo iš atostogų. Ir taip ji tęsėsi iki 1714 m. Rugpjūčio 1 d. Tą dieną mirė karalienė Anna - ir o! likimo ironija! Artimiausias jos įpėdinis, jau kitą dieną parlamento paskelbtas karalius, buvo ne kas kitas, o Hanoverio kunigaikštis, Handelio darbdavys. Jis įžengė į Anglijos sostą George'o I vardu.
Handeliui tai, suprantate, buvo labai nemaloni aplinkybė. Bet tai buvo žmogus, kuris visas aplinkybes pavertė savo naudai. George'as I mylėjo muziką - ir galų gale atleido savo meistriškam tarnui. Aplinkybės, kuriomis tai atsitiko, buvo šios (turiu pasakyti, kad šiuolaikiniai mokslininkai tai laiko legenda, bet ji yra per daug graži legenda). Taigi Handelis surengė muzikinį vakarą Temzėje. Kai vieną naktį karalius padarė savo įprastą, taip sakant, vaikščiojimą ant vandens, karališkoji jachta buvo apsupta trijų gėlėmis papuoštų baržų, netikėtai išplaukusių iš Temzės intakų, kurių kiekviename buvo orkestras. Skambėjo specialiai Handelio sukurta muzika, grojo vienas orkestras, paskui kitas, paskui trečias ar net visi iš karto. Buvo tamsu, aplink karališkąją jachtą sukamos baržos užsidegė lemputėmis, o muzika liejosi ir liejosi virš vandens ... Karalius be galo džiaugėsi - ir Handeliui buvo atleista. Čia yra ištrauka iš muzikos ant vandens.
Taigi Handelis Anglijoje. Po kančių, susijusių su susitaikymu su karaliumi, jis gyvena Chandos kunigaikščio dvaruose, kurdamas jam himnus - dvasines kantatas psalmių tekstuose - ir paprastai aprūpindamas savo teismą muzika. Jo nuostabi sielovada datuojama graikų mitologijoje Acis ir Galatea. Turinys: Galatea - Nereida, jūrų dievybės Nereus dukra. Baisusis Sicilijos ciklopo poliphemas ją įsimyli, o ji, atstumdama jį, pati įsimyli Acis (miško dievo Pano sūnus). Polifėjas suspaudė Acis ir numetė į jį didžiulę uolą, taip sutriuškindamas jį, po kurio Galatea pavertė jos buvusį nelaimingą meilužį į gražią skaidrią upę. Aš jau sakiau, kad Handelis savo darbams pasirinko tik rimtus dalykus; tačiau „Acis ir Galatea“ yra liudijimas, kaip šį rimtumą galima puikiai suderinti su absurdu anglų kalba. Formaliai pastebimas aukštumas, parodytas naudojant mitologinį siužetą; tačiau iš esmės absurdiškas siužetas sukelia Handelio savitą, savotišką vokiečių šlifavimą ir tuo pačiu paslėptą humorą. Klausykite, kaip Polifėjas išpažįsta nimfa galaktiką meilėje. Jis dainuoja jai: „Tu esi mano uoga, tu esi mano vyšnia“ ir kitas tokiais atvejais įprastas nesąmones - ir rimtumas, kuriuo Handelis šiuos žodžius skiria muzikai, sukuria puikų komišką efektą.
Nuo 1719 m. Prasideda naujas Handelio gyvenimo etapas. Karalius, kuris grąžino jam palankumą, paskiria jį naujai įkurtos „Karališkosios muzikos akademijos“ direktoriumi - ir Handelis pasinėrė į visiškai pašėlusį darbą. Laikas jo nuostabiai šlovei. Jis rašo operas vienas po kito, keliauja po Europą ieškodamas dainininkų ir orkestrų, pats vadovauja visiems procesams - ne tik muzikiniams, bet ir vadybiniams. Visa tai vyksta nuožmios konkurencijos sąlygomis iš keleto kitų Londono operos teatrų, ypač italų trupės. Handelis arba pasiekia nepaprastų pasisekimų, kartais nepavyksta, ir atitinkamai praturtėja, tada bankrutuoja iki nulio - ši jo gyvenimo pusė jam taip pat labai svarbi. Jis nustojo gyventi pas svečius ir išsinuomojo namą Brooko gatvėje, kuriame iki gyvenimo pabaigos gyveno bakalauras.
1727 m. Handelis priėmė Anglijos pilietybę. Iki aštuoniolikto amžiaus trisdešimties jis jau buvo visiškai susiformavęs žmogus: išoriškai aukštas ir baisiai riebus, labai atsargus, niekam artimas nelaikydamas savęs. Iš jo pomėgių žinoma aistra kolekcionuoti gerus paveikslus - jis netgi turėjo keletą Rafaelio paveikslų; taip pat meilė egzotiniams augalams - jis turėjo mažą šiltnamį. Jo draugų ratas buvo labai siauras: giminaičiai Galle (jo motina mirė 1730 m., O viena iš seserų - dar anksčiau), su kuriais susirašinėjo ir nuolat siuntė jiems pinigus, kompozitorius Telemanas ir, galbūt, kelios dešimtys žmonių. Tačiau jiems Handelis buvo kilnus, ištikimas ir patikimas draugas. Kaip sakiau, Handelis mėgo gerą maistą. Atėjęs į smuklę, jis užsakė trigubus pietus, o kai padavėjas paklausė: „Kur tavo kompanija, pone Handeli?“ - Jis susiraukė: „Aš esu savo įmonė“ - ir viską suvalgė. Anglijos laikraščiai, žinoma, dėl to šaipėsi, pateikdami, pavyzdžiui, tokio pobūdžio epigramas:
Suvalgęs kruviną jautienos kepsnį į sąvartyną,
Mūsų Handelė Viešpačiui dainuoja šlovę ir šlovę.
Jis kalbėjo nepaprastą anglų, italų, vokiečių ir prancūzų kalbų mišinį. Jis sugebėjo pasireikšti dirglumu ir pykčiu profesinėje srityje - tačiau tai neperžengė tam tikros struktūros, bet suteikė gausų maistą anekdotams, kurie iškart pasirodė Londono laikraščiuose. Laikraščiai, turiu pasakyti, jo nepagailėjo (kaip, tiesą sakant, niekas): apie jį yra daug animacinių filmų, daugiausia apie jo storį ir pykčio apraiškas. Štai keletas pavyzdžių. Handelio pareigose buvo muzikos mokymas karaliaus vaikams. Miela ir žavinga princesė Anna labai mylėjo savo mokytoją, o jis jai atsakė beveik tėviškais nusistatymais - kiek tai, be abejo, buvo įmanoma dėl skirtingos jų padėties. Todėl princesei buvo leista dalyvauti Hendelio repeticijose. Ji, žinoma, atėjo su savo pakartotine drauge; ji sėdėjo prie prekystalių, o garbės tarnaitės buvo už jos ir, žinoma, pradėjo šnabždėti, žigulioti, kalbėtis ir panašiai. Handelis, sėdintis kaip dirigentas prie klovero, pirmiausia į juos meta metalo įnirtingus žvilgsnius. Tada jis liejo dažus kaip pomidoras. Tada jis pradėjo kvėpuoti anglų-vokiečių-italų-prancūzų keiksmažodžiais.
Tuomet princesė kreipėsi į savo garbės tarnaites ir tarė: „Suskubk, paskubėk, ponas Handelis supyko“. Kurį laiką viskas nutilo ... - Čia yra išsaugota istorija. Vienoje iš repeticijų dainininkas buvo melagingas. Handelis sustabdė orkestrą ir padarė jai pastabą. Dainininkas ir toliau suklastojo. Handelis ėmė siautėti ir pateikė dar vieną pastabą, kur kas stipresnę kalbą. Melagingumas nesustojo. Handelis vėl sustabdė orkestrą ir pasakė: „Jei tu dainuoji dar kartą iš melodijos, aš tave išmesiu pro langą“. Tačiau ši grėsmė nepadėjo. Tuomet didžiulis Handelis griebė mažą dainininką šarvoje ir nutempė ją prie lango. Visi sustingo. Handelis padėjo dainininką ant palangės ... ir kad niekas nepastebėtų, jis jai nusišypsojo ir nusijuokė, po to jis išėmė ją iš lango ir nunešė atgal. Po to dainininkas švariai dainavo - galbūt ši graži arija iš operos „Ariodantas“. Tai pavydo scena, siužeto neišdėsiu.
Arijos žodžiai buvo: „Neapykanta, piktas, rankose, / Aš, išduotas, į mirties rankas / Aš einu per tavo kaltę“. Muzika, kaip jūs girdėjote, kupina gilių jausmų.
Taigi Handelis susiduria su daugybe dalykų. 1728 m. Dėl finansinių sunkumų jo operos teatras buvo uždarytas - jis negalėjo atlaikyti Italijos konkurso. Kompozitoriui tai buvo sunkus laikas, jis bandė sukurti naują teatrą, ne kartą keliavo į Italiją, įdarbindamas dainininkus. Visi šie nemalonumai ir neįprastas per didelis krūvis privedė prie tragedijos: 1737 m. Balandžio 30 d. Su Handeliu įvyko insultas. Visa dešinė kūno pusė buvo paralyžiuota. Šiandien ji yra sunki liga; ir tuo metu, suprantate, tai buvo sakinys, ypač skirtas muzikantui. Bet ne dėl Handelio. Jis liepė elgtis gydomuose Acheno vandenyse - ir ten tiesiog stebuklas įvyko. Pažeidęs visus gydytojų nurodymus, jis kasdien tris kartus daugiau laiko praleisdavo karštose voniose, nei buvo paskirta - ir po mėnesio pasveiko. Žinoma, Handelis surinko visą savo valią į kumštį - bet aš manau, kad ne tik tai.
Sprendžiant iš vienos aplinkybės, apie kurią dabar pasakysiu, Handelis nuoširdžiai meldėsi Dievo - ir Viešpats jį išgydė. Aplinkybė yra tokia: po pasveikimo Handelis beveik visiškai nutraukė operų kūrimą ir perėjo visą savo genijų į oratorijų rašymą į biblinius dalykus. Aišku, tam buvo išorinių priežasčių - kaip minėjau, Handelio operos teatrai negalėjo atlaikyti konkurencijos su italais ir su naujuoju operos menu. Oratorijos yra toks koncertinis žanras, kuriam reikėjo neišmatuojamai mažesnių išlaidų ir kuriame Handelis tiesiog neturėjo konkurentų. Bet vis tiek, manau, čia vaidmenį turėjo vidinės, religinės priežastys.
Handelis, kaip jau sakiau, buvo nepaprastai uždaras žmogus, be to, niekada neišsižadėjo savo religingumo, tik paskutinėmis savo gyvenimo dienomis tai kažkaip išėjo ypač jaudinantis; bet čia, šiame posūkyje jo darbe, man atrodo, kad jis negalėjo išsiversti be gilių dvasinių išgyvenimų. Handelis anksčiau buvo rašęs oratorijas, bet labai mažai; ir čia, po jo rašikliu, vienas po kito ėmė sklisti pažodžiui visos Biblijos muzikinės iliustracijos; visą Senąjį Testamentą apėmė Handelio oratorija. Juozapas, Jozuė, Izraelis Egipte, Debora, Samsonas, Esteras, Saulius, Saliamonas, Judas Macakė - tai tik keletas iš vardų. Handelis visus savo genijaus turtus, visus savo įgūdžius įdėjo į šias grandiozines muzikines drobes. Paklausykime fragmento iš oratorijos „Izraelis Egipte“ - tai vieta, kai Egiptą uždengia pikio tamsa, apie ką gieda choras.
Kaip girdite, muzika gana apčiuopiamai vaizduoja šią tamsą, kuri nusileido į Egiptą.
Atsigavęs Handelis tęsia aktyvų muzikinį ir prodiuserinį gyvenimo būdą, be oratorijų rašo daugybę kitos muzikos ir net keletą operų - tačiau viskas vyksta sunkiai. Handelis parašė paskutinę operą „Deidamide“ 1741 m. Pradžioje, tai buvo jo 44-oji opera - jai nebebuvo sėkmės. Handelis buvo pakankamai protingas ir intuityvus, kad suprastų, jog jo operos darbas baigėsi, kad jo operos muzika tapo per daug archajiška, rimta ir gili klausytojams, o tai reikalavo džiaugsmo dainuoti ir nenorėjo pasinerti į Handelio rimtas dramatiškas idėjas. Tačiau šis supratimas kompozitorių paniro į gilią kūrybinę krizę. Tarsi šiame neišsenkančiame maišytuve, kuris - tiesiog atidaryk jį ir iš jo išlįs audringa srovė, vanduo staiga nubėga ... Handeliui tai buvo nepakeliama, jis pateko į sunkią depresiją ir net galvojo palikti Angliją amžiams. 1741 m. Vasara buvo tamsiausias jo gyvenimo laikotarpis - bet ir čia atėjo išgelbėjimas. Handelio draugas Charlesas Jeninsas parašė ir pateikė Handeliui Mesijo oratorijos libretą pagal Evangelijos istoriją - ir kompozitorius netikėtai užsidegė: per tris savaites jis atrodė kažkokiame karštyje, beveik be pertraukos miegui ir maistui, parašė savo garsiausią kūrinį. Ir po to jis išėjo iš savo depresijos: vanduo vėl liejo gausų srautą. - Oratorijos „Mesijas“ uvertiūra.
Dėkodamas Dievui, Handelis nusprendė, kad už bet kokį Mesijo pasirodymą mokama tik labdarai.
Oratorijos premjera įvyko 1741 m. Gruodžio mėn. Dubline. Dar vienas Handelio ypatumas yra susijęs su šia premjera, apie kurią dabar papasakosiu. Faktas yra tas, kad dublinerai, norėdami pagerbti kompozitorių, ant plakatų spausdino: „daktaro Handelio muzika“. Tai sužinojęs, George'as Friedrichas pasidarė įsiutę: liepė nuplėšti visus plakatus ir įklijuoti naujus, kuriuose rašoma: „Pono Handelio muzika“. „Aš tau ne gydytojas!“ - sušuko jis. „Aš tiesiog Handelis!“
Ir tai labai būdinga. Hendelis visais įmanomais būdais atmetė iš savęs visus apdovanojimus, titulus ir apdovanojimus. Jis buvo karališkų vaikų mokytojas, jam tikrai buvo suteiktas „pono“ vardas, tačiau jis to nepriėmė (kažkaip iškart į galvą atėjo seserys Eltona Jona ir Paula McCartney). Anglų laikraščiai netgi skelbė karikatūras: riebus Handelis įnirtingai trypia visokius įsakymus ir diplomus ... Štai kaip jam buvo svarbu laisvė, nepriklausomybė ir savarankiškumas! Tas pats pasakytina apie pinigus: geriausiomis dienomis Handelis uždirbo daug pinigų, tačiau tuo pat metu jis gyveno ne šiaip sau, o gana skurdžiai. Be muzikos instrumentų, knygų ir natų, paveikslų, egzotiškų gėlių ir, žinoma, maisto, jis neturėjo jokių specialių išlaidų elementų. Jis galėjo apsupti prabangą, pagaliau nusipirkti savo namą - tokio neturėjo. Kaip jau minėta, iki savo dienų pabaigos jis gyveno nuomojamame name labai paprastoje atmosferoje. Tačiau tuo pačiu metu jis nebuvo skopidas: išleido daug pinigų labdarai, jo visai nereklamuodamas. Visa tai, be abejo, paveikė jo nuoširdus liuteroniškas religingumas, kuris, kaip jau sakiau, slėpėsi taip giliai, kad daugeliui atrodė beveik neabejingas religijai.
Po „Mesijo“ premjeros Handelio reikalai vėl vyko sklandžiai. Jis pasiekė didžiausią savo gyvenimo šlovę - kuriai jis taip pat priklausė labai savotiškai. Čia reikia šiek tiek grįžti atgal. 1738 m. Londono Voxhall sode buvo reikalingas paminklas Handeliui. To reikėjo - nes šioje viešoje vietoje buvo statomi paminklai visiems garsiems Anglijos piliečiams. Handeliui jau tada buvo dešimt metų kaip Anglijos piliečiui, todėl jie nusprendė pastatyti jam paminklą. Paminklas turėjo būti iškilmingas, tai yra, kai buvo pavaizduotas muzikantas, tada turėjo būti pavaizduota lyra, natos, dainuojantys angelai ir pan. Kas iš to viso atsirado? Internete ieškokite šio paminklo, skulptoriaus Rubillaco darbo. Žinoma, Handelio iniciatyva, Rubillac nutapė tokį priekinį portretą: Handelis naktinėje kepuraitėje ir šlepetėse ant plikos kojos sėdi gulėdamas fotelyje. Jis rankose turi tą patį privalomą lyrą, tačiau laikosi ypač neatsargiai, tingiai suspausdamas stygas dviem pirštais. Muzikos instrumentai yra išsibarstę po Handelio kojomis, o angelas kažką rašo natose, gulinčiose ant grindų. - Čia yra nuostabi iliustracija, kaip Handelis elgėsi su visais pagyrimais.
Taigi, 1741 - 1751 metų dešimtmetis, ko gero, pats tolygiausias ir ramesnis jo gyvenime. Händelis daug dirba, rašo oratorijas vienas po kito, pats jų mokosi kartu su choru ir orkestru, vadovauja koncertams, pagal to meto tradicijas, groja vargonais orkestro akompanimentams šių oratorijos koncertų pertraukų metu. Bet 1751 m. Jis patyrė naują nelaimę. Matyt, jam nutiko antras mikrotraumas, o Handelis ėmė labai greitai ir smarkiai prarasti regėjimą. Gydytojai Taylor - nesėkmingai operuotoms Bachui 1750 m., Buvo atlikta operacija, tačiau ji niekuo nepadėjo. Iki 1752 m. Pabaigos Handelis buvo visiškai aklas. Tačiau jis, be abejo, prarado galimybę rašyti muziką - tai jam buvo didžiausia tragedija.
Tačiau jo valia ir savikontrolė neleido jo „nuraminti“. Jis, nors ir turėdamas didelių sunkumų, sutelkė save ir kiek įmanoma stengėsi sutvarkyti savo gyvenimą tokioje būsenoje. - Kiekvieną sekmadienį jis eina į arčiausiai savo namo esančią bažnyčią, kur beveik visos pamaldos nenaudojamos ant kelių. Kartu su sekretoriumi jis redaguoja esė ir taiso jas. Jis vis dar organizuoja savo oratorijų pasirodymą ir toliau groja vargonais šiuose koncertuose, lydimas orkestro - improvizuoja, groja, žinoma, jau aklai. Tai buvo liečiantis ir liūdnas reginys. Iš grafienės Shaftesbury laiško: „Aš negalėjau atsisakyti verkimo ir verkiau nuo skausmo, kai 70-metį aklą senuką išvarė organas, o paskui kreipėsi į veidą visuomenės, kad pagal papročius galėtų nusilenkti“. Handelas atsisėdo prie vargonų - ir visa salė sustingo, klausydamasi jo improvizacijų. Nes orkestras buvo parašytas tik, taip sakant, atskirų dalių rėmais, tai yra nuostoliais, riturėliais ir visa kita, ko kompozitorius improvizuodavo aklai. Vėliau įrašyti, jie sudarė vargonų koncertų kolekciją, kurie yra paskutiniai jo darbai. Paklausykime dviejų dalių iš koncerto op. Nr. 1, vienas su orkestro akompanimentu, kitas - su solo vargonais.
Iki Didžiosios 1759 metų gavėnios Handelis pajuto mirties artėjimą. Jis surašė galutinį testamento variantą, padarė visus įsakymus, kurie, jo manymu, buvo būtini, atsisveikino su draugais, o po to paprašė jo daugiau netrukdyti ir paliko jį ramybėje. Jis sakė: „Noriu būti vienas ir mirti, kad su Dievu ir savo Išganytoju galėčiau pamatyti Prisikėlimo dieną“. Niekas niekada nebuvo girdėjęs iš jo tokio gilių tikėjimo išraiškų ir per visą savo gyvenimą. Jo noras išsipildė. Naktį iš Didžiojo penktadienio, Didžiojo šeštadienio, 1759 m. Balandžio 14 d., Jis visiškai mirė. Handelis buvo palaidotas Vestminsterio abatijoje.
„Pravmir“ dirba 15 metų - už skaitytojų aukas. Norėdami pagaminti kokybišką medžiagą, turite mokėti už žurnalistų, fotografų ir redaktorių darbą. Mes negalime išsiversti be jūsų pagalbos ir palaikymo.
Palaikykite Pravmirą, užsiregistruokite reguliariai aukoti. 50, 100, 200 rublių - tiek, kad Pravmiras tęsiasi. Ir pažadame neskubėti!
Georgas Friedrichas Handelis. Oratorija „Mesijas“
Kalėdinė oratorija „Mesijas“ yra vienas ryškiausių ir džiaugsmingiausių Handelio kūrinių. Tačiau kompozitorius įžvelgė meno tikslą ne tik teikdamas žmonėms malonumą.
Baroko epochos titanas, stovintis lygiai su lygiu, kompozitorius laikomas tokio svarbaus muzikinio žanro kaip oratorija (iš lotynų kalbos išverstos kaip „iškalbingumas“) autoriumi, kur choras užima pagrindinę vietą, o tik paskui - solistams ir orkestrui.
Garsiausia Handelio oratorija yra „Mesijas“ (dar vadinama Roždestvenskaja), pasakojanti apie magus, atėjusius su dovanomis kūdikiui. Tai yra vienas įspūdingiausių ir džiaugsmingiausių darbų: viskas, kas slegia žmogų, visos kančios ir liūdesiai, ji paliekama fone, ir viskas, kas džiugina ir suteikia žmogui vilties meilei ir laimei, rodo didelę, įvairią ir įtikinamą. Jei Handelis nori perduoti triumfą ir pergalę, jis imasi fantazijos intonacijų ir švelniais, šokančiais garsais traukia pastoracinį tylų džiaugsmą.
Sakoma, kad kai Handelis kūrė Mesiją, jis dažnai buvo verčiamas verkti prie stalo, kompozitorius buvo taip sužavėtas muzikos grožio, kuris pasirodė iš jo rašiklio.
Pirmasis oratorijos spektaklis įvyko Dubline 1742 m. Balandžio 12 d. Kompozitorius visas pajamas iš koncerto pervedė į prieglaudas ir vargšų ligoninę. Ir net pirmasis leidimas ir jo kopijos buvo paliekamos prieglaudai „su teise naudoti tiek, kiek reikia visuomenės poreikiams“.
Vėliau Handelis ne kartą atliko oratoriją Londone, kiekvieną kartą tobulindamas kompoziciją. Ponios buvo prašomos nenešti plačių sijonų, o ponai - ateiti be kardų, kitaip salės negalėjo tilpti visos.
Kai oratorijos sėkmė tapo ilgalaikė, Handelis pradėjo rengti kasmetinius koncertus vargšų labui ir visuomet dirigavo pats, nepaisydamas paskutinių savo gyvenimo dienų aklumo. Netrukus prieš savo mirtį jis ėmėsi globoti palikuonių prieglaudą, padėjo auklėti ir apgyvendinti vaikus. Metai prieš mirtį Georgas Friedrichas Handelis savo vardą suteikė mažajai mergaitei Maria Augusta.
Kas paskatino nereliginį kompozitorių, nuolat suvaržytą priemonėmis, tokiems veiksmams? Galbūt tikėjimas aukštu meno likimu?
Prisimenu žodžius, kuriuos Handelis pasakė vienam didikui po pirmojo Mesijo pasirodymo Londone: „Būčiau susierzinęs, mano viešpatie, jei teikčiau žmonėms tik malonumą; mano tikslas - padaryti juos geresnius. “
Remiantis žurnalo „Žmogus be sienų“ žurnalo „Oksana Vanyushina“ medžiaga
Muzikos garsai
Chore „Ir Viešpaties šlovė“ („Ir pasirodys Viešpaties šlovė“) Handelis pasakoja Senojo Testamento pranašystes apie Mesijo atėjimą. Kompozitorius rašo vokalines melodijas pakeltu ir pakeltu stiliumi.
„Nes mums gimsta vaikas“ prasideda džiugiu soprano skambesiu, kurį vėl girdi. Girdime kalėdinę dainą, liečiančią jos naivumą ir nekaltumą. Jis skirtas Kalėdoms. Šioje muzikoje skamba šventinė minia ir kalėdinių varpelių skambėjimas. Ji visada pralinksmėjo. Sudėtinga muzika, reikalaujanti iš atlikėjų didelių vokalinių įgūdžių, kupina įvairių choro ištraukų, išdėstytų ant svarbaus teksto, kuris giria naujagimį: „Nuostabus, patarėjas, stiprus Dievas, amžinybės tėvas, taikos princas“.
Garsiausias „hallelujah“ choras stebina savo didingumu ir iškilmingumu. JK vienu metu, kai jį išgirdo, net karaliai pakilo pasveikinti šio chorų triumfo. Ir pagal tradiciją visa salė vis dar stovi, kai muzikantai atlieka šią dalį. Energingi, iškilmingi pareiškimai kontrastingi su sudėtingais vaizdiniais fragmentais. Stygos ir choras apoteozėje susilieja su aukšto garso trimitų ir būgnų garsų garsu. Per daugiau nei 250 metų publiką kaskart įkvėpė šios didingos ir jubiliejinės muzikos garsai.
Pristatymas
Rinkinyje:
1. Pristatymas - 6 skaidrės, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Handelis. „Hallelujah“, iš oratorijos „Mesijas“, mp3;
Handelis. „Ir pasirodys Viešpaties šlovė“, iš oratorijos „Mesijas“, mp3;
Handelis. „Nes mums gimė kūdikis“, iš oratorijos „Mesijas“, mp3;
3. Pagalbinis straipsnis, docx.
Mano tikslas - padaryti geriau “.
2. Rafaelis sakė: „Norėdamas parašyti grožį, turiu pamatyti daug gražuolių“.
3. Abay sakė: „įgyk žinių, nekelk sau uždavinio per jas gauti kokią nors naudą .....“
4. Senovės mąstytojai sakė: "Prisimink mirtį! Menas yra ilgaamžis, bet gyvenimas trumpas".
Konvertuokite tiesioginę kalbą į netiesioginę. Apibrėžkite sakinių, veikiančių kaip tiesioginė kalba, struktūrą ir tipą. Paaiškinkite kiekvieno posakio prasmę.1. Piotras Iljičius Čaikovskis sakė: "Aš svajoju, kad mano muzika žmonėms teiktų palaikymą ir paguodą. Tai yra meno tikslas!" 2. Rašytojas Nikolajus Ostrovskis apie Čaikovskio muziką kalbėjo taip: „Čaikovskis mano sieloje atskleidžia tokius intymius jausmus, tokias švelnias mintis, apie kurių egzistavimą net neįtariau“. 3. Kompozitorius Handelis sakė: "Mane erzintų, jei mano muzika žmonėms teiktų tik malonumą. Mano tikslas - padaryti žmones geresnius." 4. Rafaelis sakė: „Norėdamas parašyti grožį, turiu pamatyti daug gražuolių“. 5. Abay sakė: „Įgydami žinių, nekelkite sau uždavinio per jas įgyti kokią nors naudą ...“. 6. Senovės mąstytojai sakė: "Prisiminkite mirtį! Menas yra patvarus, bet gyvenimas trumpas".
Užbaik sakinius. Pabrėžti sąlyginės nuotaikos veiksmažodžius 1) galėčiau (norėčiau) nueiti pas draugą, jei ........ 2) būčiau (būčiau laimingas), jei3) Mano motina mėgtų turizmą, jei (......) 4) Norėčiau jums padėti, bet ........ 5) Jei jis būtų nuovokus, jis (norėtų) ... .... 6) Puikiai išmano apie matematiką, jis .......
Tęskite pasiūlymus: 1. Jei man būtų 20 metų ... 2. Jei aš gyvenau Indijoje ... 3. Jei turėčiau mašiną ...4. Jei aš būčiau tu ...
5. Jei aš gerai žaisčiau šachmatais kaip Haris Kasparovas ...
6. Jei mano vietoje gyventų kengūra ...
7. Jei būčiau protingiausias žmogus pasaulyje ...
8. Jei būčiau karališkojo krašto narys ...
Aš rašiau kitaip)) Konstantinas G. Paustovskis sakė, kad gyvenime ir mūsų galvoje nėra nieko panašaus, ko negalima būtų perduoti rusamsžodžiu.Kodėl jis taip galvojo? Kaip mes žinome, būtent žodis sudaro visus rusų kalbos turtus ir galią.Žmogus visus jausmus ir emocijas gali perteikti žodžiais, tardomaisiais ir šaukiamaisiais sakiniais. Pavyzdžiui: (34) O jei Seryozha neturėjo ilgų plaukų, kas tada? Perskaitydamas šį sakinį kiekvienas iš mūsų gali suprasti jo prasmę ir jausmus, kuriuos kalbėtojas patyrė tarimo metu. Žodis taip pat suteikia galimybę tapti mūsų mintimis realiomis. Jei nebūtų rusiško žodžio, mes niekada nebūtume sužinoję apie tokius nuostabius kūrinius kaip „Vargas iš sąmojaus“, „Egzaminuotojas“. Juos parašė rusų rašytojai ir kiekvienas žodis juose turi prasmę. Perskaitytame tekste yra daugybė pasiūlymų, patvirtinančių mano nuomonę, pavyzdžiui: (44) Jis miega, ir jūs galite, prašau, pataikyti į būgną, šaudyti iš patrankos, Seryozha nepabusti, jis kaupia jėgas gyventi. Net man duotas tekstas nebūtų parašytas nesant rusiško žodžio, todėl sutinku su Paustovskiu, o jo pareiškimas liks mano atmintyje.
