Kuriame amžiuje Mussorgskis gyveno ir dirbo. Muzikiniai M. Mussorgskio kūriniai. Muzikos raiškos priemonės

Chorai

„Joshua“, choras solistams, choras ir fortepijonas ;; Op .: 1866 (1-asis leidimas), 1877 (2-asis leidimas); ded .: Nadežda Nikolaevna Rimsky-Korsakova; ed .: 1883 (su pakeitimais, padarytais N. A. Rimsky-Korsakov).

„Šamilo kovas“ tenorams, bosams, chorui ir orkestrui; Op .: 1859; Skirtas: Aleksandrui Petrovičiui Arsenjevui.

„Sennacheribo pralaimėjimas“ chorui ir orkestrui J. N. G. Byrono žodžiais iš „Žydiškos melodijos“; Op .: 1867 (1-asis leidimas), 1874 (2-asis leidimas; Mussorgskio pastaba: „Antroji ekspozicija patobulinta pagal Vladimiro Vasilievicho Stasovo pastabas“); Skirta: Mily Alekseevich Balakirev (1-asis leidimas); Vladimiras Vasiljevičius Stasovas (2-asis leidimas); ed .; 1871 m. (1-asis leidimas chorui su fortepijonu).

„Ai, tu girtas juodas žmogus“ (iš Pakhomycho nuotykių), daina kompozitoriaus žodžiams; Op .: 1866; Skirta: Vladimirui Vasiljevičiui Nikolskiui; ed .: 1926 (su pakeitimais, padarytais A. N. Rimsky-Korsakov).
   „Be saulės“, vokalinis ciklas A. A. Goleniščevo-Kutuzovo žodžiams (1. „Per keturias sienas“; 2. „Tu manęs nepažinai minioje“; 3. „Neveikia triukšminga diena baigėsi“; 4. „Mis“ ; 5. „Elegija“; 6. „Virš upės“); Op .: 1874; Skirta: A. A. Golenišchev-Kutuzov; red .: 1874 m.
   „Linksmoji valanda“, šventinė giesmė A. V, Kolcovo žodžiams; Op .: 1858; skirta<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
   „Vakaro daina“ A. N. Pleschejevo žodžiams; Op .: 1871; ded .: Sofija Vladimirovna Serbina (Fortunato); ed .: 1912 (nemokamame V. G. Karatygino leidime), 1929 (red.).
   „Vizija“, romantika A. A. Goleniščiovo-Kutuzovo žodžiams; Op .: 1877; ded .: Elizaveta Andreevna Gulevič; ed .: 1882 (su pakeitimais, padarytais N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (red.).
   „Kur tu esi, žvaigždutė“, daina N. P. Grekovo žodžiams; Op .: 1858; ded .: Ir, L. Grunbergas; ed .: 1909 (tik su tekstu prancūzų kalba), 1911 (su tekstu rusų ir vokiečių kalbomis V. G. Karatygino redakcijoje).
   „Hopak“, daina žodžiams iš T. G. Ševčenkos poemos „Gaydamaki“ per. L. A. Meia; Op .: 1866; Skiriama: Nikolajui Andrejevičiui Rimskiui-Korsakovui; ed .: 1933 m.
   „Siela tyliai skraidė dangumi“, romantika A. K. Tolstojaus žodžiams; Op .: 1877; ed .: 1882 (su pakeitimais, padarytais N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (red.).
„Vaikai“ (epizodai iš vaikų gyvenimo), vokalinis ciklas kompozitoriaus žodžiams (1. „Su aukle“; Op .: 1868; ded .: A. S. Dargomyzhsky; 2. „Kamme“, op .: 1870; atsidavęs .: V. A. Hartmanui; 3. „Vabalas“; Op .: 1870; skirtas: V. V. Stasovui; 4. „Su lėlė“, lopšinė; Op .: 1870; skirta Tanijai ir Gogai Musorgskyms; 5. „Už artėjančią svajonę“; Op .: 1870; skirta Sasha Kui); ed .: 1871 (Nr. 2, 3, 4), 1872 (visas) ir 1907 (pridedant dainas „Katės jūreivis“ ir „Važiuok ant pagaliuko“).
   „Vaikų daina“ L. A. Mei žodžiams iš „Rusnatsky Songs“ (Nr. 2 „Nana“), op .: 1868; red .: 1871 m.
   „Vėjai pučia, žiaurus vėjas“, giesmė A. V. Kolcovo žodžiams; Op .: 1864; ded .: Viačeslavas Aleksejevičius Loginovas; ed .: 1909 (Paryžius; tik su tekstu prancūzų kalba), 1911 (su pakeitimais, padarytais V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
   Žydų giesmė L. A. Mei žodžiams (iš Giesmių giesmės); Op .: 1867;
   Skirta: Filaretui Petrovičiui ir Tatjanai Pavlovnai Musorgsky; paskelbta .: 1868 m

„Noras“, romantika G. Heine žodžiams „Per“. M. I. Michailova; Op .: 1866; ded .: Nadezhda Petrovna Opochinina („atminimui apie jos procesą virš manęs“); ed .: 1911 (su pakeitimais, padarytais V. G. Karatygin), 1933 (red.).
   „Pamiršau“, vokalinė baladė A. A. Golenishchev-Kutuzov žodžiams „iš Vereshchagin“; Op .: 1874; Skirtas: V. V. Vereshchaginui; ed .: 1874 (neleidžiama skelbti) ir 1877.
   „Bloga mirtis“, antkapis balsui iš fp prie kompozitoriaus žodžių; Op .: 1874 (pagal N. P. Opochininos mirties įspūdį); ed .: 1912 (su pakeitimais, padarytais V. G. Karatygino, atlikusio paskutines 12 priemonių).
   „Daugelis išaugo iš mano ašarų“, - romanas į G. Heine (per. M. I. Michailovas) žodžius; Op .: 1866; Skirta: Vladimirui Petrovičiui Opochininui; ed .: 1933 m.
   „Calistratus“, daina N. A. Nekrasovo žodžiams (šiek tiek pakeista); Op .: 1864; Skirta: Aleksandrui Petrovičiui Opochininui; ed .: 1883 (su pakeitimais, padarytais N. A. Rimsky-Korsakov), 1931 (red.).
   „Klasika“, muzika. pamfletas apie kompozitoriaus žodžius; Op .: 1867; ded .: Nadežda Petrovna Opochinina; red .: 1870 m.
   „Ožka“, pasaulietinė pasaka kompozitoriaus žodžiams; Op .: 1867; Skirta: Aleksandrui Porfirievichui Borodinui; red .: 1868 m.
   „Yeremushki lopšinė“, daina N. A. Nekrasovo žodžiams; Op .: 1868; atsidavimas: „Didžiajam muzikos tiesos mokytojui Aleksandrui Sergejevičiui Dargomyžskiui“; red .: 1871 m.

„Katės jūreivis“, daina kompozitoriaus žodžiams ciklui „Vaikai“ (žr.), Nr. 6; Op .: 1872; ed .: 1882 (su pakeitimais, padarytais N. A. Rimsky-Korsakovo, kartu su daina „Aš ėjau ant pagaliuko“ bendru pavadinimu „Prie kotedžo“) ir 1907 (kaip ciklo „Vaikai“ Nr. 6).
„Lapai rūsčiai rūdija“, sušunka. pasakojimas A. N. Pleschejevo žodžiais; Op .: 1859; Skiriama: Michailui Osipovičiui Mikešinui; ed .: 1909 (Paryžius, su vienu tekstu prancūziškai), 1911 (su rusišku tekstu, su pakeitimais, padarytais V. G. Karatygin), 1931 (red.).
„Kūdikis“, romantika A. N. Pleschejevo žodžiams; Op .: 1866; ded .: L. V. Azaryevo, ed .: 1923 m.
„Aš turiu daug bokštų ir sodų“, - romantika A. V. Kolcovo žodžiams; Op .: 1863; Skirta: Platono Timofejevičiaus barščiams; red .: 1923 m.

„Malda“, romanas į M. J. Lermontovo žodžius; Op .: 1865; ded .: Julija Ivanovna Mussorgskaya; ed .: 1923 m.
„Nesuprantama“, romantika kompozitoriaus žodžiams; Op .: 1875; ded .: Marija Izmailovna Kostyurina; ed .: 1911 (su pakeitimais, padarytais V. G. Karatygin), 1931 (red.).
„Bet jei galėčiau su tavimi susitikti“, meilė V. S. Kurochkino žodžiams; Op .: 1863; ded .: Nadežda Petrovna Opochinina; red .: 1923, 1931 (ed.).

„Naktis“, fantazija A. S. Puškino žodžiais; Op .: 1864 (1-asis leidimas), 1871 m
   (2-asis leidimas. Su nemokama Puškino poemos ekspozicija); ded .: Nadežda Petrovna Opochinina; red .: 1871 (2-asis leidimas), 1923 (1-asis leidimas), 1931 (ed.). „Išdykęs“, daina kompozitoriaus žodžiams; Op .: 1867; Skirta: Vladimirui Vasilievichui Stasovui; red .: 1871 m.
   „O ar garbė daryti linus verpti“, daina A. K. Tolstojaus žodžiams;
   Op .: 1877; ed .: 1882 (su pakeitimais, padarytais N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (red.).

„Les Miserables“, patirtis rečitatyvi Yves žodžiais. G. M .; Op .: 1865; ed .: 1923 m.

„Kodėl, sakykim, siela mergaitė“, daina nežinomo autoriaus žodžiams; Op .: 1858; ded .: Zinaida Afanasyevna Burtseva; ed .: 1867. „Mirties dainos ir šokiai“, vokalinis ciklas pagal A. A. Goleniščevo-Kutuzovo žodžius (1. „Lopšinė“; Op .: 1875; dedikuota Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva; 2. „Serenada“; Op .: 1875; Dev .: Ludmila Ivanovna Shestakova; 3. „Trepak“; Op .: 1875; Dev: Osip Afanasevich Petrov; 4. „Leader“; Op .: 1877; Dev: Arseniy Arkadevich Golenishchev-Kutuzov) ; ed .: 1882 (su pakeitimais, padarytais I. A. Rimsky-Korsakov), 1928 (red.).
   „Vyresniojo daina“ I. V. Gėtės žodžiams (iš „Williamo Meisterio“); Op .: 1863; Skirta: Aleksandrui Petrovičiui Opochininui; ed .: 1909 (Paryžius, su vienu tekstu prancūziškai), 1911 (su rusišku tekstu V. G. Karatygino redakcijoje), 1931 (red.). „Mefistofelio daina“ I. V. Goethe žodžiams (iš „Fausto“ per., A. N. Strugovšikovas); Op .: 1879; ded .: Darja Michailovna Leonova; ed .: 1883 (su pakeitimais, padarytais I. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (red.). „Revel“, pasakojimas balsui ir fortepijonui į A. V. Kolcovo žodžius; Op .:
1867 m .; ded .: Liudmila Ivanovna Shestakova; ed .: 1868. „Pagal grybus“, giesmė L. A. Mei žodžiams; Op .: 1867; Skirta: Vladimirui Vasiljevičiui Nikolskiui; ed .: 1868. „Aš ėjau ant pagaliuko“, daina kompozitoriaus žodžiams ciklui „Vaikai“ (žr.), Nr. 7; Op .: 1872; inicialai: Dmitrijus Vasiljevičius ir Poliksene Stepanovna Stasov; ed .: 1882 (su pakeitimais, padarytais N. A. Rimsky-Korsakov kartu su daina „Katės jūreivis“, pavadinimu „Prie dachos“) ir 1907 (kaip ciklo „Vaikai“ Nr. 7). „Sodas žydi virš Dono“, giesmė A. V. Kolcovo žodžiams; Op .: 1867;
   ed .: 1883 (su pakeitimais, padarytais N. A. Rimsky-Korsakov), 1929 (red.). „Rojus“, mūzos, pokštas balsui iš fp prie kompozitoriaus žodžių; Op .:
   1870 m .; Skirta: Vladimirui Vasilievichui Stasovui; ed .: 1871. „Jis išsisklaido, išsiskiria“, daina A. K. Tolstojaus žodžiams; Op .: 1877; ded .: Olga Andreevna Golenishcheva-Kutuzova; ed .: 1882 (su pakeitimais, padarytais N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (red.). „Svetik Savishna“, daina kompozitoriaus žodžiams; Op .: 1866; ded .:
   Cezaris Antonovičius Cui; ed .: 1867. „Seminaras“, daina kompozitoriaus žodžiams; Op .: 1866; ded .: Liudmila Ivanovna Shestakova; red .: 1870 m.
   „Našlaičiai“, daina kompozitoriaus žodžiams; Op .: 1868; Skiriama: Jekaterinai Sergeevna Protopopova; red .: 1871 m.
   „Arogancija“, daina A. K. Tolstojaus žodžiams; Op .: 1877; Skirtas: Anatolijui Evgrafovičiui Palčikovui; ed .: 1882 (su pakeitimais, padarytais N. A. Rimsky-Korsakov).
   „Miegas, miegas, valstiečio sūnus“, lopšinė A. N. Ostrovskio žodžiams (iš komedijos „Vaivadija“); Op .: 1865; ded .: Julijos Ivanovnos Mussorgskajos atminimui; ed .: 1871 (2-asis leidimas), 1922 (1-asis leidimas).
   „The Wanderer“, romantika A. N. Pleschejevo žodžiams; Op .: 1878; ed .: 1883 (su pakeitimais, padarytais N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (red.).
   „Baltoji pokalbio dėžutė“, pokštas balsui iš fp į A. S. Puškino žodžius (iš eilėraščių „Streokotunya balta puse“ ir „Varpelių skambėjimas“ - su nedideliais pakeitimais); Op .: 1867; Skirta: Aleksandrui Petrovičiui ir Nadeždai Petrovnai Opochininui; red .: 1871 m.
   „Karalius Saulius“, žydų melodija J. N. G. Byrono žodžiams Per.
   P. A. Kozlova; Op .: 1863 (1-asis ir 2-asis leidimai); Skirta: Aleksandrui Petrovičiui Opochininui (1-asis leidimas); red .: 1871 (2-asis leidimas), 1923 (1-asis leidimas).
   „Kokie yra meilės žodžiai tau“, romanas į A. N. Ammosovo žodžius; Op .: 1860; Skirta: Marijai Vasilievnai Šilovskajai; red .: 1923 m.
   „Meines Herzens Sehnsuchb (širdies troškimas“), nežinomo autoriaus vokiška daina; Op .: 1858; ded .: Malvinas Bambergas; ed .: 1907 m.

Šio žmogaus gyvenimas buvo liūdnas, jam buvo suteiktas didžiulis sielos talentas garsuose pavaizduoti žmogaus sielvarto, kančios, bjaurumo, maišto ir paciento nuolankumo, girto žvalumo ir ramaus nuolankumo, naivaus tikėjimo ir laukinio prietaro, deginančio meilės sunkumo, deginančio pavydą ir apgaulingą meilės elementą, elementą. Ir visa tai yra ryšku ir teisinga paskutiniam išraiškingumo ir įtikinamumo laipsniui, nes nė vienas garsas nepabėgo iš Mussorgskio nepaliesdamas širdies. Viskas buvo asmeniškai išgyvenama ir ašarojama: dėl to neišdildomas užuojautos, užuojautos ir dalyvavimo žmogaus nuodėmėje bei kvailume antspaudas slypi Mussorgskio paliktame kūrybinio palikimo pasaulyje, didžiojo, vienintelio ir nepakartojamo niekur kitose šalyse paveldui, menkiausiai jį derinant. . Ne tik tai, jautrus stebėtojas ir aštrus, skvarbus „ekspertas“ iš visų subtiliausių paslėptų sielos lūžių
žmogiškasis, Mussorgskis bando įsisavinti siaubą, kuris įskiepija kiekvieno, kuris nori pašėlti pro žmogaus blogio snapus, sielą - įvaldyti siaubą ištirpdydamas šį siaubą juokingame, komiškame baisiojo virsme kažkuo įprastu ir kasdieniu. Bet tada jis tampa dar blogesnis, nes kasdienybė įgauna jį tik absurdo ir tik karikatūriškai (perdėtai, smarkiai palaužta). Šiuo atžvilgiu Mussorgskis yra artimas Gogoliui.

Tiesa, jo muzikoje buvo palaikymo taškų: toks vaizdas kaip Pimenas, metraštininkas Borisas Godunovas, mums atskleidžia išmintingą ir švelnų pasaulio priėmimą nesuprantamu pagrobimu dėl vulgarumo ir pasityčiojimo. Bet Pimenas yra vienas. Ir pats Mussorgskis negalėjo likti nepriekaištingo piktumo būsenoje. Jis pradėjo išsklaidyti visą sielvarto ir liūdesio naštą, kurią jis nešiojo savo sieloje, tiesos neišsenkumą, prarydamas žmones, kaltę. Tai taip pat lėmė tai, kad Mussorgsky buvo priekabiaujama prie žmonių ir kad jis liko vienišas, ypač tarp muzikantų specialistų, kurie visiškai nesuprato jo siekių ir minčių. Vieni jį gyrė už garso medžiagos naujoviškumą, o kiti už tai keikė. Mussorgskiui tai buvo ne apie šiuos garsus ir konstrukcijas, ne apie garso žavesį ir net visai ne pačiame kūrinyje: jis, matydamas vienų kančias, kitų blaivumą ir piktą žiaurumą, negalėjo šaukti iš skausmo ir maldauti užuojautos. Jis dejuodavo ir kankindavosi, ir žmonės vis kartodavo apie jo balso tingumą ir gremėzdiškumą, apie jo techninį nesubrendimą, apie norą sutramdyti visas muzikos harmonijos taisykles ir pan.

Mussorgskiui muzika buvo priemonė ir kalba, su kuria jis sugebėjo ryškiai ir vaizdingai išreikšti save. Negalima kalbėti apie meną kaip apie kultūrinės veiklos formų konstravimą, kaip apie puikų žmogaus sąmonės laisvės paminklą, atkakliai ir atkakliai sukuriantį stabilias formas tarp daiktų nenutrūkstamo skaidymo ir ištirpinimo. Mussorgskis - jautrus, įspūdingai jaučiamas, aštriai erzinantis žmogus, turintis švarią, šviesią, naivią sielą - negalėjo taip apmąstyti netiesos pasaulio, kuris jį taip griežtai nuteikė: jis verkė iš nevilties, o kadangi buvo muzikantas, tai yra žmogus, turėjęs dovanoti muziką Kalbėdamas jis kalbėjo garsų kalba, negalvodamas apie nieką kitą, tik tiesos išraišką, tai yra žmogaus sielos judesius. Jam sveika buvo ta aplinka, kurioje jis galėjo išlieti savo ir kitų kančias. Jo darbai tapo tamsesni ir niūrūs: „Be saulės“ ir „Mirties dainos ir šokiai“ - 1874–1877 m. Jo romanų ciklai (kolekcijos, sujungti vienu planu), kurie praėjo nedaug per jo gyvenimą, dabar mums parodo visą jo nevilties ir vienatvės siaubą. sielvarto, skurdo ir mirties bedugnės akivaizdoje.
Mussorgskis gimė 1839 m. Kovo 9–21 d. Karevo kaime, Pskovo provincijoje, Toropetskiy rajone. Nuo vaikystės jis sugerdavo kaimo įspūdžius ir nuo vaikystės nesavanaudiškai ir neatšaukiamai mylėjo Rusijos žmones. Kad jis mylėjo ir pažinojo jį, parodo bet kokią Mussorgskio operų (Boriso Godunovo, Khovanščinos) liaudies sceną ir kasdienius romanus: Svetik Savishna, Gopak, Kallistratushka, Lullaby Eremushki, Trepak. („Mirties šokis"), „Dirbtuvės" ir kt. Nebuvo įmanoma galvoti apie pradinius Mussorgskio gyvenimo žingsnius
(puikus Preobraženskio pulko karininkas) kuo jis taps! Tačiau dėl vidinių, iki šiol neišsiaiškintų, priežasčių ir po pažinties su kompozitoriais Dargomyzhsky ir Balakirev (vėliau garsiųjų penkių gabių „Galingų saujelių“ draugų rato galva yra talentingi ir nekantriai alkstantys jaunų kompozitorių muzikos atnaujinimų: Balakirevo, Cui, Mussorgskio, Borodino, Borodino ir Borodino, Borodino, Borodino, Borodino ir Borodino, Borodino, Borodino, Borodino ir Borodino) metu. -Korsakova) Mussorgskis atsistatydino tarnaudamas kariuomenėje mažiau nei trejus metus (1856–1859). Tačiau likimas nesuteikė jam galimybės visiškai pasiduoti muzikai: vietoj kariškio jis turėjo prisiimti biurokratinės tarnybos naštą už duonos gabalą. Laimei, iš pradžių Mussorgskis buvo tarp norinčių ir stabilių pažiūrų žmonių. Jam pavyko sukurti „Borisą“ (1869–1872), dramatiškų ir būdingų romanų rašymo ir išraiškos (tiksliau, ištisų scenų, nes tai ne tiek romansai, kiek dramatiški vaizdiniai, reikalaujantys scenos), seriją, jis pradėjo savo nebaigtą istorinę kroniką „Khovanshchina“. ir sumanyta 1874 m., „Sorochinskiy Fair“ - mažoji Rusijos opera, paremta siužetu iš to paties pavadinimo Gogolio romano.

Bet po truputį buvo atskleistas neatitikimas. Mussorgskis ir jo kolegos muzikantai: jie ėjo muzikos pažinimo keliu (griežtai tariant, vien Rimskio-Korsakovo), praeities ir dabarties muzikinės konstrukcijos studijų ir įsisavinimo keliu. Mussorgskis niekino praeities muzikinę tradiciją, paveldą ir įpročius ir netikėjo muzikos, kaip savarankiškos jėgos, poreikiu. Nežinodamas to, jis naikino save, bijodamas būti panašus į ką nors ir išdidžiai gindamas savo tiesą, kūrybingumą, jis atėmė sunkų ir ilgą kiekvienos specialybės darbą, kad įvaldytų tą medžiagą, mišias, iš kurių reikėjo kažko. statyti. Mussorgskis naiviai manė, kad užtenka žinoti, ką reikia išreikšti, ir to norėti, kad visa kita išeitų savaime. Iš esmės jis buvo teisus, nes kiekvienas jo užrašas yra jo sielos balsas; ir tik todėl, kad jo muzika yra savotiška ir negali būti lyginama su niekuo kitu, nes joje jis išgyveno savo pojūčius, kurie taip pat buvo nepalyginami.
Į savo muzikines naujoves jis atėjo ne kaip muzikantas, o kaip žmogus, ieškantis priemonių išreikšti tai, kas dar nebuvo išsakyta. Bet jis turėjo viską taip naują ir neįprastą, kad niekas to nenorėjo ir negalėjo suprasti. Mussorgskis ėmė vengti anksčiau jam artimų žmonių. Ir gali būti, kad tam tikrais aspektais nauji Mussorgskio draugai suprato jį geriau ir suprato jį net grobdami, o „specialistai“ kartais pažvelgė į jį apkaltindami jį pasididžiavimu. Šiuo atžvilgiu labai pamokoma susipažinti su jo draugo Rimskio-Korsakovo knygos „Mano muzikinio gyvenimo kronika“ apžvalga apie paskutinius Mussorgskio gyvenimo metus,
Kelis kartus mėtydamasis ir vėl stodamas į valstybės tarnybą, Mussorgskis paskutiniaisiais gyvenimo metais pradėjo gyventi kaip muzikantas, akompaniatorius, kalbėdamas daugybėje koncertų. Tačiau silpnavaliui ir neturinčiam stabilių ryšių su gyvenimu žmogui tokios prarajos, kaip valstybės tarnyba, praradimas buvo pavojingas žingsnis. Jo sveikata buvo pakenkta pusiaukelėje ir 1881 m. Kovo 16–28 d. Mussorgsky mirė Nikolajevo karo ligoninėje nuo širdies paralyžiaus po nervų smūgio.
Tie Mussorgskio darbai, kurie yra šioje programoje: „Sorochinskaya mugės“, „Naktis ant pliko kalno“ įvadas ir pasirodymas ir arijos monologas (tai yra, interviu su savimi, galvojant apie save, apie savo likimą) Borisas Godunovas Atskleisk, kad kompozitoriaus išvaizda nėra pakankamai ryški. Išskyrus Boriso ariją, tai yra instrumentiniai kūriniai (orkestrui), o tikroji Mussorgskio stiprybė slypi garso ir žodžio derinyje - toje „išmatuotoje pasakoje“ (deklamacijoje), kurioje parašomi geriausi jo darbai. Vis dėlto būtina susipažinti su Mussorgskiu per jo orkestrines kompozicijas, nes jose yra visiškai unikali garso medžiaga.

„Naktis ant pliko kalno“, sumanyta dar 1866 m., Kaip garso paveikslas, vadinamas „Raganomis“, keletą kartų buvo modifikuotas ir perdarytas. Mussorgskis ketino ją įterpti kaip „Sritččinsko mugėje“ Gritsko poros, užmigusios ant Lysaya Gora, viziją “, tačiau ši opera liko nebaigta. Mirus kompozitoriui, Rimskis-Korsakovas rinko, apdorojo ir orkestrui įdėjo Naktų medžiagą. Taigi buvo sukurtas paskutinis šio ilgai kentėjusio darbo leidimas (perdirbimas). Tas laukinis kaukimas, šokis, šėlsmas, girdimas šiame drąsiame kūrinio ryškume ir išraiškingume, turi mažai pasakų žavesio: tai greičiau kliedesys ir išsigandusios sielos košmaras, o ne pasakos pasakojimas. „Naktis ant pliko kalno“ suvokimui ir supratimui nėra sudėtingas: jame labai aiškiai keičiasi ypač aštrūs motyvų tyrimai. Nepaprasta yra darbo pabaiga; pabudimas ir nušvitimas, kai ryto aušra išsklaido naktinių siaubų ir mirties baimės šešėlį. Musorgskis davė du kartus stulbinančius saulėtekio vaizdus, \u200b\u200bbet ne išorine aprašymo prasme, o kaip šviesos suvokimą, saulės spindulį po nakties drebėjimo ir tamsos: operos „Khovanshchina“ įžangoje turime „antrą saulėtekį“, kur šviesa siekia išsklaidyti siaubą įvykdytų egzekucijų išvakarėse. ,
Musorgskis mėgo tokius ryškius palyginimus. Jis suprato teatrališkumo galią ir žavesį - savo operose jis pateikė daugybę paveikslų, kurie stebino patiriamos įtampos aštrumu. Šiuo atžvilgiu Mussorgskis yra visiškai priešingas Borodinui; sveika, rami pastarųjų pusiausvyra visiškai nesuderinama su nuolatiniu buvusiųjų „perdėjimu“.
Kalbant apie Sorochinskaya mugės ištraukas, jas perdarė ir orkestrui aranžavo kompozitorius Lyadov. Įvadas, pasak Mussorgsky, „karštos dienos Mažojoje Rusijoje“ įspūdį. Hopakas yra paskutinė operos scena. Reikia galvoti, kad Mussorgskis šią kasdienybę ir tiesiog gyvybiškai, be perdėto, sumanė kaip atsipalaidavimą, kaip saulėtą šviesią savo gyvenimo vietą, tačiau jis negalėjo susidoroti su tokia užduotimi.

Boriso Godunovo monologas yra vienas geriausių ekspresyvios Mussorgskio muzikinės kalbos pavyzdžių. Iš pradžių suvaržytas jaudulys, pamažu besiplečiantis, ima jaudintis ir veržiasi, norėdamas pasinerti į beviltiškos nevilties tamsą ir visišką impotenciją bei valios stoką. Tai skamba kaip klausimas, baisus ir baisus, kurio Mussorgskis ne kartą uždavė sau ir žmonėms, ir likimas: kodėl saulė, šviesa, gyvenimas, kai galų gale matai tik mirtį, o sielvarto, skurdo ir žmogaus bjaurumo viduryje ?!

Ryškaus savamokslio kompozitoriaus M. P. Mussorgskio (1839–1881) idėjos ir mintys gerokai pralenkė savo laiką ir paruošė kelią XX amžiaus muzikos menui. Šiame straipsnyje pabandysime kuo išsamiau aprašyti Mussorgskio darbų sąrašą. Viskas, ką parašė kompozitorius, kuris save laikė A. S. Dargomyžskio pasekėju, bet žengė toliau, išsiskiria giliu įsiskverbimu į ne tik vieno žmogaus, bet ir žmonių masių psichologiją. Kaip ir visi „Galingųjų saujelės“ nariai, Modestas Petrovičius savo veikloje buvo įkvėptas tautinės krypties.

Vokalinė muzika

Šio žanro Mussorgskio kūrinių sąrašas apima trijų tipų nuotaikas:

Lyriškas ankstyvuosiuose kūriniuose ir pereinantis į vėlesnį lyriškąjį-tragiškąjį. Pikas yra ciklas „Be saulės“, sukurtas 1874 m.
"Liaudies nuotraukos". Tai yra eskizai ir eskizai iš valstiečių gyvenimo („Lopšinė iki Eremushke“, „Svetik Savishna“, „Calistrat“, „Našlaičiai“). Jų kulminacija bus „Trepakas“ ir „Pamirštas“ (ciklas „Mirties šokis“).
Socialinė satyra. Tai romansai „Ožka“, „Seminaras“, „Klasika“, sukurti per kito dešimtmečio 1860-uosius. Viršūnė yra „Rayok“ komplektas, kuriame įkūnyta satyro galerija.

Atskirai šiame sąraše yra 1872 m. Jo paties žodžiais sukurtas vokalinis ciklas „Vaikai“ ir „Mirties dainos ir šokiai“, kuriame viskas alsuoja tragiškomis nuotaikomis.

Pamirštoje baladėje, sukurtoje remiantis V. V. Vereshchagino paveikslo įspūdžiais, kuriuos vėliau sunaikino dailininkas, kompozitorius ir teksto autorius kontrastavo ant mūšio lauke gulinčio kareivio įvaizdžio ir švelnios lopšinės, kurią valstietis dainuoja sūnui, pažadėdamas susitikti su tėvu. Tačiau jos vaikas niekada jo nematys.

Goethe „blusą“ su spindesiu ir įamžinimu visada atliko Fiodoras Chaliapinas.

Muzikos raiškos priemonės

M. Mussorgskis atnaujino visą muzikinę kalbą, remdamasis deklamatyviomis ir valstietiškomis dainomis. Jo harmonijos yra visiškai neįprastos. Jie atitinka naujus jausmus. Juos diktuoja patirties ir nuotaikų ugdymas.

Operos

Neįmanoma tik įtraukti jo operos kūrinio į Mussorgskio kūrinių sąrašą. Per 42 savo gyvenimo metus jis sugebėjo parašyti tik tris operas, bet ką! Boriso Godunovo, „Khovanshchina“ ir „Sorochinskaya“ mugė. Juose jis drąsiai derina tragiškus ir komiškus bruožus, kurie primena Šekspyro kūrinius. Žmonių įvaizdis yra esminė pradžia. Be to, kiekvienam personažui suteikiami asmeniniai bruožai. Labiausiai kompozitorius rūpinasi savo gimtąja šalimi neramumų ir perversmų metu.

Boriso Godunovo valstija yra ant bėdų laiko slenksčio. Tai atspindi karaliaus ir žmonių, kaip vieno asmens, santykius, kuriuos pagyvina viena idėja. Kompozitorius parašė liaudies dramą „Khovanshchina“ pagal savo paties libretą. Jame kompozitorius domėjosi Strelco sukilimu ir bažnyčios schizma. Bet jis neturėjo laiko jos orkestruoti ir mirė. Jis baigė N. A. Rimskio-Korsakovo orkestraciją. Dosifey vaidmenį Mariinsky teatre vaidino F. Chaliapinas. Jame nėra pažįstamų veikėjų. Visuomenė neprieštarauja asmenybei. Jėga yra vieno ar kito veikėjo rankose. Jame atkuriami senojo reakcinio pasaulio kovos su Petro reformomis epizodai.

„Nuotraukos iš parodos“

Kūrybiškumą fortepijonui kompozitorius pristato viename cikle, sukurtame 1874 m. „Nuotraukos iš parodos“ yra unikalus darbas. Tai dešimties įvairiausių pjesių rinkinys. Būdamas virtuoziškas pianistas, M. Mussorgsky pasinaudojo visomis išraiškingomis instrumento galimybėmis. Šie Mussorgskio muzikos kūriniai yra tokie ryškūs ir virtuoziški, kad stebina savo „orkestravimu“. Šeši kūriniai, pavadinti bendruoju pavadinimu „Pasivaikščiojimas“, yra parašyti B-dur klavišą. Likusieji yra B-moll. Beje, jie dažnai būdavo keičiami orkestrui. M. Ravelis tai padarė geriausiai. Vokaliniai kompozitoriaus motyvai su jų rečitacija, dainų rašymu ir deklamatizmu organiškai įėjo į šį M. Mussorgskio kūrinį.

Simfoninė kūryba

Modestas Mussorgskis šioje srityje kuria nemažai muzikos kūrinių. Svarbiausia - Ivano naktis ant Pliko kalno. Tęsdamas G. Berliozo temą, kompozitorius pavaizdavo raganų sąsiaurį.

Jis pirmą kartą parodė Rusijai blogas fantastines nuotraukas. Jam svarbiausia buvo maksimalus išraiškingumas naudojant minimalias naudojamas priemones. Amžininkai nesuprato naujovės, tačiau priėmė ją dėl autoriaus nemandagumo.

Pabaigoje būtina įvardinti garsiausius Mussorgskio darbus. Iš esmės mes išvardijome beveik visus juos. Tai yra dvi pagrindinės operos istorine tema: Borisas Godunovas ir Chhovanščina statomos geriausiose pasaulio scenose. Tai apima vokalinius ciklus „Be saulės“ ir „Mirties dainos ir šokiai“, taip pat „Nuotraukos iš parodos“.

Išradingas autorius buvo palaidotas Sovietų Sąjungoje Sankt Peterburge, darydamas pertvarkymą, sunaikino savo kapą, užpylė šią vietą asfaltu ir padarė autobusų stotelę. Taigi mes esame susiję su pripažintais pasaulio genijais.

Gyvenimas, kad ir kur jį paveiktų; tiesa, kad ir koks sūrus, drąsus, nuoširdus kalbėjimas žmonėms ... - tai mano raugas, štai ko noriu ir ko bijau praleisti.
Iš 1875 m. Rugpjūčio 7 d. Laiško M. Mussorgskiui V. Stasovui

Koks milžiniškas, turtingas meno pasaulis, jei žmogaus imamasi kaip tikslo!
Iš laiško M. Musorgskiui A. Golenišchev-Kutuzov 1875 m. Rugpjūčio 17 d

Modestas Petrovičius Mussorgskis yra vienas drąsiausių XIX amžiaus novatorių, puikus kompozitorius, kuris gerokai pralenkė savo laiką ir padarė didžiulę įtaką Rusijos ir Europos muzikos meno raidai. Jis gyveno aukščiausio dvasinio pakilimo, gilių socialinių pokyčių eroje; Tai buvo laikas, kai Rusijos viešasis gyvenimas aktyviai prisidėjo prie menininkų tautinio identiteto žadinimo, kai vienas po kito pasirodė darbai, kurie sukūrė tai įkvėpė gaivos, naujumo ir, svarbiausia, nuostabios tikrosios tiesos ir tikrojo rusų gyvenimo poezijos (I. Repinas).

Tarp savo amžininkų Mussorgskis buvo ištikimiausias demokratiniams idealams, bekompromisis tarnaudamas gyvenimo tiesai, kad ir koks sūrusir taip apsėstas drąsių piešinių, kad net bendraminčiai dažnai buvo sugluminti dėl radikalių jo meninių paieškų pobūdžio ir ne visada jiems pritarė. Mussorgskis vaikystę praleido dvarininko dvare patriarchalinio valstiečio gyvenimo atmosferoje, o vėliau rašė Autobiografinė pastabakas tiksliai pažintis su rusų liaudies gyvenimo dvasia buvo pagrindinis muzikinių improvizacijų impulsas ... Ir ne tik improvizacijos. Brolis Filaretas vėliau prisiminė: Paauglystėje ir paauglystėje ir jau suaugus (Mussorgskis. - O.A.) visada su visomis tautomis ir valstiečiais elgėsi su ypatinga meile, Rusijos valstietį laikė tikru asmeniu.

Muzikinis berniuko talentas pasirodė anksti. Septintais metais, besimokydamas vadovaujant motinai, jis jau grojo F. Liszto paprastų kompozicijų fortepijonu. Tačiau šeimoje niekas rimtai negalvojo apie jo muzikinę ateitį. Pagal šeimos tradicijas, 1849 m. Jis buvo išvežtas į Peterburgą: iš pradžių į Petro ir Povilo mokyklą, paskui perkeltas į Sargybos vadovų mokyklą. Taip buvo prabangus kazemataskur mokoma karinis baletas, ir laikydamiesi liūdnai pagarsėjusio aplinkraščio turi paklusti ir toliau samprotauti sau, visais įmanomais būdais išmušė išlįsti iš galvospadrąsinanti užkulisiuose beprotiška pramoga. Mussorgskio dvasinis brendimas šioje aplinkoje buvo labai prieštaringas. Jis išsiskyrė kariniais mokslais, dėl kurių buvo pagerbtas ypač maloniu ... imperatoriaus dėmesiu; Jis buvo laukiamas vakarėlių, kuriuose visą naktį grojo lenkų ir keturračių vakarais, dalyvis. Bet tuo pačiu vidinis potraukis rimtai plėtrai paskatino mokytis užsienio kalbų, istorijos, literatūros, dailės, vesti pianino pamokas iš garsaus mokytojo A. Gerke, lankyti operos spektaklius, nepaisant karinės valdžios nepasitenkinimo.

1856 m., Baigęs mokyklą, Mussorgskis buvo įdarbintas karininku Preobraženskio sargybos pulke. Prieš jį atsivėrė nuostabi karinės karjeros perspektyva. Tačiau 1856–577 m. Žiemą pažintis su A. Dargomyzhskiu, Ts Cui, M. Balakirevu atvėrė kitus kelius, ir pamažu virė dvasinė krizė. Pats kompozitorius apie tai rašė: Suartėjimas ... su talentinga muzikantų grupe, nuolatiniai pokalbiai ir užmegzti tvirti ryšiai su plačiu Rusijos mokslininkų ir rašytojų ratu, pavyzdžiui, Vladu. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Cavelin, Pisemsky, Shevchenko ir kiti ypač sujaudino jauno kompozitoriaus smegenų veiklą ir davė jai rimtą griežtai mokslinę kryptį..

1858 m. Gegužės 1 d. Musorgskis pateikė atsistatydinimo laišką. Nepaisydamas draugų ir artimųjų potraukio, jis nutraukė tarnybą kariuomenėje, kad niekas jo neatitrūktų nuo muzikos studijų. Mussorgskis perima baisus, nenugalimas visažinio noro. Jis tiria muzikinio meno raidos istoriją, 4 rankose su Balakirevu pakartoja daugelį L. Beethoveno, R. Schumanno, F. Schuberto, F. Liszto, G. Berliozo kūrinių, daug skaito, apmąsto. Visa tai lydėjo sutrikimai, nervinės krizės, tačiau skausmingai įveikiant abejones sustiprėjo kūrybinės jėgos, buvo užmegzta originali meninė individualybė, susiformavo ideologinė pozicija. Musorgskį vis labiau traukia paprastų žmonių gyvenimas. Kiek šviežių, nepaliestų meno vakarėlių yra daug Rusijos gamtos, oi, kiek! - rašo jis viename iš laiškų.

Musorgskio kūrybinė veikla prasidėjo greitai. Darbas vyko toliau pribloškiantis, kiekvienas kūrinys atvėrė naujus horizontus, net jei jie nebuvo iki galo. Taigi operos liko nebaigtos Karaliaus oidipas ir Salambo, kur pirmą kartą kompozitorius bandė įkūnyti sudėtingiausią žmonių likimų ir stiprios imperatoriškos asmenybės susipynimą. Nepabaigta opera atliko nepaprastai svarbų Mussorgskio vaidmenį. Tuoktis (1 1868 m. Aktas), kuriame pagal operos „Dargomyzhsky“ įtaką Akmens svečias jis panaudojo beveik nepakeistą N. Gogolio pjesės tekstą, iškeldamas sau muzikinio atgaminimo užduotį žmogaus kalba visais savo subtiliausiais posūkiais. Sužavėtas programuotojo idėjos, Mussorgskis kuria, kaip ir broliai Galinga krūva, daugybė simfoninių kūrinių, tarp kurių - Naktis ant Pliko kalno (1867). Tačiau įspūdingiausi meno atradimai buvo padaryti šeštajame dešimtmetyje. vokalinėje muzikoje. Pasirodė dainos, kuriose pirmą kartą muzikoje pasirodė liaudies tipų, žmonių galerija pažeminti ir įžeisti: Calistratus, Hopak, Svetik Savishna, lopšinė iki Eremushka, našlaitis, grybai. Nuostabus Mussorgskio sugebėjimas tiksliai ir tiksliai atkurti gyvą gamtą muzikoje ( Pastebėsiu kai kurias tautas, o paskui retkarčiais imsiuosi įspaudų), atkurti ryškiai būdingą kalbą, suteikti siužetui vaizdinį matomumą. Ir svarbiausia, kad dainos yra apimtos tokios gailesčio jėgos nepasiturinčiam asmeniui, kad kiekvienoje iš jų kasdienis faktas pakyla iki tragiško apibendrinimo lygio, iki socialiai atskleidžiamo patoso. Ne sutapimo daina Seminarist buvo uždrausta cenzūra!

„Mussorgsky 60s“ kūrinio viršūnė. tapo opera Borisas Godunovas (A. Puškino dramos siužete). Mussorgsky pradėjo ją rašyti 1868 m. Ir 1870 m. Vasarą pristatė pirmajame leidime (be Lenkijos akto) Imperatoriškojo teatrų direkcijai, kuri opera atmetė tariamai dėl moteriškos partijos trūkumo ir rečitatyvo sudėtingumo. Po patikslinimo (kurio vienas iš rezultatų buvo garsioji scena netoli Kromio) 1873 m., Padedant dainininkui J. Platonovai, buvo pastatytos 3 scenos iš operos, o 1874 m. Vasario 8 d. - visa opera (nors ir didelėmis sąskaitomis). Demokratiškai nusiteikusi publika naująjį Mussorgskio kūrinį sutiko su dideliu entuziazmu. Tačiau tolimesnis operos likimas buvo sunkus, nes šis kūrinys ryžtingiausiai sunaikino įprastas mintis apie operą. Čia viskas buvo nauja: ūmi socialinė žmonių ir caro valdžios interesų nesuderinamumo idėja, aistrų ir personažų atskleidimo gilumas, kūdikių žudikų karaliaus įvaizdžio psichologinis sudėtingumas. Neįprasta pasirodė muzikinė kalba, apie kurią Mussorgskis rašė: Dirbdamas prie žmogaus tarmės, susipažinau su šios tarmės sukurta melodija, patekau į rečitalio įkūnijimą melodijoje..

Opera Borisas Godunovas - Pirmasis liaudies muzikinės dramos pavyzdys, kai rusų tauta pasirodė kaip jėga, lemiamai veikianti istorijos eigą. Tuo pačiu metu žmonėms parodoma daugybė veidų: mišios, pagyvinta viena idėja, ir spalvingų, įspūdingų jų gyvenime autentiškų liaudies personažų galerija. Istorinis siužetas suteikė galimybę Mussorgskiui atsekti liaudies dvasinio gyvenimo raidasuvokti praeitis dabartyjekelti daug problemų - etinių, psichologinių, socialinių. Kompozitorius parodo tragišką populiariųjų judėjimų pasmerkimą ir jų istorinį poreikį. Jis turi grandiozinį operos trilogijos, skirtos Rusijos žmonių likimams kritiniais, lemiamais istorijos momentais, projektą. Net darbo metu Borisas Godunovas jis turi planą Chovanščina ir netrukus pradeda rinkti medžiagą Pugačiovos sritis. Visa tai buvo atlikta aktyviai dalyvaujant V. Stasovui, kuris 70 m. tapo artimas Mussorgskiui ir buvo vienas iš nedaugelio, kuris iš tikrųjų suprato kompozitoriaus kūrybinių ketinimų rimtumą. Aš jums skiriu visą savo gyvenimo laikotarpį, kai bus sukurta „Khovanshchina“ ... jūs davėte jai pradžiąMussorgskis parašė Stasovui 1872 m. Liepos 15 d.

Dirbk toliau Chovanščina buvo sunku - Mussorgskis pasuko į medžiagą, kuriai ne tik operos spektaklis. Tačiau jis intensyviai rašė ( Darbas vyksta pačiame įkarštyje!), nors ir dėl daugelio priežasčių sukeltų ilgų pertraukimų. Tuo metu Mussorgskis išgyveno gedimą. Balakirevskio ratas, aušinantys santykius su Cui ir Rimskiu-Korsakovu, Balakirevo pasitraukimas iš muzikinės ir socialinės veiklos. Oficiali tarnyba (nuo 1868 m. Mussorgskis buvo Valstybės turto ministerijos Miškų departamento pareigūnas) muzikos kūrimui palikdavo tik vakaro ir nakties valandas, ir tai sukeldavo stiprų nuovargį ir vis ilgesnes depresijas. Tačiau nepaisant visko, kompozitoriaus kūrybinė galia šiuo laikotarpiu stebina meninių idėjų stiprybe ir turtingumu. Lygiagrečiai su tragiška Chovanščina nuo 1875 m. Mussorgskis dirbo komiksų operoje Sorochinskaya mugė (pasak Gogolio). Tai naudinga kaip kūrybiškumo taupymas- rašė Mussorgskis. - Netoliese galima sutraiškyti du pudovikus: „Boris“ ir „Khovanshchina“... 1874 m. Vasarą jis sukuria vieną iškiliausių fortepijoninės literatūros kūrinių - ciklą Nuotraukos iš parodosskirtas Stasovui, kuriam Mussorgskis buvo be galo dėkingas už dalyvavimą ir paramą: Niekas karštesnio nei tu mane visokiu būdu nešildė ... niekas aiškiau neparodė man kelio...

Idėja parašyti ciklą Nuotraukos iš parodos jis buvo įkvėptas 1864 m. vasario mėn. pomirtinėje dailininko V. Hartmano darbų parodoje. Jis buvo artimas Mussorgskio draugas, o staigi mirtis smarkiai sukrėtė kompozitorių. Darbas vyko greitai, intensyviai: Garsai ir mintys kabo ore, praryja ir persivalgo, vos spėdami subraižyti ant popieriaus. Lygiagrečiai vienas po kito pasirodo 3 balso ciklai: Vaikai (1872 m., Jo paties eilėraščiai), Be saulės (1874) ir Mirties dainos ir šokiai (1875–77 - abu A. Goleniščevo – Kutuzovo stotyje). Jie tampa viso kompozitoriaus kamerinio ir vokalinio darbo rezultatu.

Sunkiai sergantis, sunkiai kenčiantis nuo poreikio, vienatvės, nepripažinimo, Mussorgskis atkakliai reikalauja, kad kovos iki paskutinio kraujo lašo. Prieš pat mirtį, 1879 m. Vasarą, jis kartu su dainininke D. Leonova leidžiasi į didelę koncertinę kelionę į Rusijos ir Ukrainos pietus, atlieka Glinkos muziką, kučistai, Schubertas, Chopinas, Lisztas, Schumannas, ištraukos iš jo operos Sorochinskaya mugė ir rašo reikšmingus žodžius: Gyvenimas reikalauja naujo muzikinio kūrinio, plataus muzikinio kūrinio ... į naujus krantus o beribis menas!

Likimas nutarė kitaip. Mussorgskio sveikata smarkiai pablogėjo. 1881 m. Vasario mėn. Įvyko smūgis. Mussorgskis buvo paguldytas į Nikolajaus karinę sausumos ligoninę, kur ir mirė, neturėdamas laiko pabaigti Chovanščina ir Sorochinskiy mugė.

Visas kompozitoriaus archyvas po jo mirties pateko į Rimskį-Korsakovą. Jis baigė Chovanščinaįgyvendino naują leidimą Borisas Godunovas ir pasiekė jų pastatymą imperatoriškojoje operos scenoje. Man atrodo, kad mano vardas yra net Modestas Petrovičius, o ne Nikolajus Andrejevičius- parašė Rimskis-Korsakovas savo draugui. Sorochinskiy mugė baigė A. Lyadovas.

Kompozitoriaus likimas dramatiškas, jo kūrybinio palikimo likimas sudėtingas, tačiau Mussorgskio šlovė nemirtinga, nes muzika jam buvo ir jausmas, ir mintis apie mylimus Rusijos žmones - daina apie jį... (B. Asafjevas).

O. Averyanova

Dvarininko sūnus. Pradėjęs karinę karjerą, jis toliau studijuoja muziką Sankt Peterburge, kurios pirmąsias pamokas jis gavo atgal Kareve, ir tampa puikiu pianistu bei geru dainininku. Bendrauja su Dargomyzhsky ir Balakirev; 1858 m. atsistatydino; valstiečių išsivadavimas 1861 m. atsispindi jo finansinėje gerovėje. 1863 m., Tarnaudamas Miškų departamente, tapo „The Mighty Handful“ nariu. 1868 m. Jis pradėjo tarnauti Vidaus reikalų ministerijoje, praleidęs trejus metus brolio dvare Minkino, kad pagerėtų sveikata. 1869–1874 m. Dirbo prie įvairių Boriso Godunovo leidimų. Pakenkęs dėl skausmingos priklausomybės nuo alkoholio, jau prastos sveikatos, sudaro pertraukas. Jis gyvena su įvairiais draugais, 1874 m. - su grafu Goleniščiovu-Kutuzovu (Mussorgskio eilėraščių autorius muzikai, pavyzdžiui, serijoje „Mirties dainos ir šokiai“). 1879 m. Jis kartu su dainininke Daria Leonova surengė labai sėkmingą turą.

Rusijos kultūrai labai svarbūs metai, kai pasirodė Boriso Godunovo planas ir kada buvo sukurta ši opera. Tuo metu tokie rašytojai, kaip Dostojevskis ir Tolstojus, ir jaunesni menininkai, tokie kaip Čehovas, klajūnai, realistiniame mene tvirtino turintys viršenybę prieš formą, kuris įkūnijo žmonių skurdą, kunigų girtavimą ir policijos brutalumą. Vereshchaginas sukūrė tikrus paveikslus, skirtus Rusijos ir Japonijos karui, o „Apoteozės kare“ paskyrė kaukolių piramidę visiems praeities, dabarties ir ateities užkariautojams; didysis portretų tapytojas Repinas taip pat pasuko į kraštovaizdžio ir istorinę tapybą. Kalbant apie muziką, būdingiausias to meto reiškinys buvo „Galinga sauja“, kurios tikslas buvo padidinti tautinės mokyklos vertę, panaudojant liaudies tradicijas, kad būtų sukurtas romantizuotas praeities vaizdas. Mussorgskio mintyse nacionalinė mokykla pasirodė kaip kažkas senoviško, tikrai archaiško, nejudančio, įskaitant amžinas liaudies vertybes, beveik šventoves, kurias buvo galima rasti stačiatikių religijoje, liaudies choriniame giedojime ir galiausiai ta kalba, kuri vis dar išlaiko galingą tolimų šaltinių skambumą. Štai keletas jo minčių, išreikštų 1872–1880 m. Laiškais Stasovui: „Ne pirmą kartą rinkomės juodąją žemę, bet rinkomės ne pagal apvaisintą, bet norime pažinti žmones ne iš žaliavų, o ilgai laukti brolizacijos ... Juodosios žemės stiprumas pasireikš, kai jūs pakelsite jį iki galo ... “; „Meninis vieno grožio įvaizdis materialia prasme, grubus vaikiškumas yra meno vaikystė. Puikiausi gamtos bruožai žmogaus ir žmonių mišių, erzinantis rinkimasis šiuose mažai žinomuose kraštuose ir jų užkariavimas - tai yra tikrasis menininko pašaukimas “. Kompozitoriaus pašaukimas nuolat skatino jo labai jautrią, maištaujančią sielą siekti naujų dalykų, atradimų, kurie lėmė nuolatinį kūrybinių pakilimų ir nuosmukių pakaitą, kurie buvo siejami su veiklos nutraukimu ar jos pasklidimu per daug krypčių. „Tokiu mastu aš tampu griežtas prieš save“, - spekuliatyviai rašo Mussorgskis Stasovui, „ir kuo griežtesnis, tuo labiau atsipalaiduoju.<...> Nėra nuotaikos mažiems dalykams; tačiau mažų pjesių kompozicija ilsisi apmąstant didelius padarus. Ir mano poilsis galvoja apie didelius padarus ... Štai kaip viskas vyksta mano bunkeryje - vien tiktai “.

Vargu ar kuri nors iš rusų klasikų yra panaši į genialų savamokslį kompozitorių M. P. Musorgskį, idėjų, kurios daugeliu atžvilgių numatė XX amžiaus muzikos meną, vertimo būdų originalumu, drąsumu ir originalumu.

Net tarp bendraminčių jis išsiskyrė drąsiai, siekdamas ir nuosekliai laikydamasis idealų

Mussorgskio vokalinis darbas

Balso muzika užima lemiamą vietą kompozitoriaus kūrybiniame palikime. Kolekcijoje „Jauni metai“ (50–60-ųjų) jis toliau plėtoja A. Dargomyzhsky liniją su tendencija didėti. Kolekcija pažymėjo kompozitoriaus kūrybinės brandos pradžią ir apibrėžė vaizdų ir nuotaikų ratą (išskyrus satyrinius, kurie pasirodys vėliau); didelis vaidmuo priklauso valstiečio gyvenimo vaizdams, tautos atstovų personažų įsikūnijimui. Neatsitiktinai kolekcijos kulminacija laikomos romanai su N. Nekrasovo žodžiais („Kalistrat“, „Lopšinė“ iki „Eremushka“).

M. P. Mussorgskis

Iki 60-ųjų pabaigos. kompozitoriaus darbai užpildyti satyriniais vaizdais („Raikoje“ įkūnyta visa satyrų galerija). Ant subrendusių ir vėlyvų laikotarpių slenksčio atsiranda paties teksto ciklas „Vaikai“, kuris yra psichologinių eskizų serija (pasaulis vaiko akimis).

Vėliau Mussorgskio darbai pasižymėjo ciklais „Mirties dainos ir šokiai“, „Be saulės“, baladė „Pamiršai“.

Modesto Petrovičiaus vokaliniai kūriniai apima šias nuotaikų grupes:

žodžiai, pristatomas ankstyviausiuose darbuose ir vėliau nutapytas vis tragiškesniais tonais. Lyrinis-tragiškas šios eilutės kulminacija yra vokalinis ciklas „Be saulės“ (1874);

eilutė „liaudies paveikslų“, eskizai, valstiečio gyvenimo eskizai (Kalistratas, „Eremushke lopšinė“, „Našlaičiai“, „Savishna's Flower“), vedantis į tokias viršūnes kaip pamiršta baladė ir Trepakas iš serijos „Giesmės ir mirties šokiai“;
socialinės satyros linija (60–70-ųjų romansai: „Seminaras“, „Klasika“, „Ožka“ („pasaulietinė pasaka“, kulminacija - „Raek“).

Atskira kūrinių grupė, nepriklausanti nė vienam iš aukščiau paminėtų, yra vokalo ciklas „Vaikai“ (1872) ir „Mirties dainos ir šokiai“ (išskyrus „Trepaką“).

Kompozitoriaus Mussorgskio vokalinė muzika, kylanti iš lyrikos per kasdienį gyvenimą, satyrinius ar socialinius eskizus, vis labiau alsuoja tragiškomis nuotaikomis, kurios beveik nusakomos jo vėlesniame darbe, visiškai įkūnytos baladėse „Pamiršai“ ir „Mirties dainos ir šokiai“. Kartais labiau, kartais mažiau savita, bet tragiška tema buvo girdėta anksčiau - jau „Kalistrat“ ir „Lullaby Eremushka“ jautėme aštrų dramatišką lūžį.

Jis iš naujo interpretuoja lopšinės semantinę esmę, išlaikydamas tik išorines žanro savybes. Taigi, ir „Calistrat“, ir „Lullaby Eremushke“

(kurią Pisarevas pavadino „niūria lopšine“)

- ne tik užliūliuoti; tai yra vaiko laimės sapnas. Tačiau ūmiai skambanti tikrovės ir svajonių nepalyginamumo tema lopšinę paverčia verkimu (šios temos kulminacija bus ciklas „Mirties dainos ir šokiai“).

Stebimas savotiškas tragiškos temos tęsinys

į « Našlaitis “(mažas vaikas elgetauja)
« Svetik Savishna “(šventojo kvailio sielvartas ir skausmas, kurį atmetė pirklio prekeivis - vaizdas, kurį labiausiai įkūnija Šventoji kvailystė iš operos„ Borisas Godunovas “).

Viena iš tragiškiausių Mussorgskio muzikos viršūnių yra baladė „Pamirštas“ - kūrinys, sujungiantis Veresčagino talentus (jo prieškariniame seriale, kurį vainikavo „Karo apoteozė“, yra paveikslas „Pamirštas“, kuris sudarė baladės idėjos pagrindą), Golenishchev-Kutuzov (tekstas). . Kompozitorius taip pat supažindina su kareivio šeimos įvaizdžiu su muzika, naudodamas kontrastingą vaizdų palyginimą: didžiausias tragedijos laipsnis pasiekiamas palyginus motinos lopšinės pažadų fone, užklupus sūnų ir kalbant apie gresiantį tėvo sugrįžimą bei baigiamąją frazę:

„Bet jis pamirštamas - vienas meluoja“.

Vokalinis ciklas „Mirties dainos ir šokiai“ (1875) yra Mussorgskio vokalinio darbo kulminacija.

Istoriškai muzikos mene mirties vaizdas, kuris slypi laukime ir atima gyvybę, dažnai netikėčiausiais momentais, buvo išreikštas dviem pagrindiniais požymiais:

negyva statika, sąstingis (viduramžiais „Dies irae“ seka tapo tokiu simboliu);

mirties vaizdas „Dance makabre“ (mirties šokiai) yra tradicija, einanti iš Ispanijos sarabandų, kur vyko laidotuvės, iškilmingas gedulo šokis; atsispindi Berliozo, Liszto, Saint-Saenso ir kt.

Mussorgskio naujovė įgyvendinant šią temą yra ta, kad mirtis dabar ne tik „šoka“, bet ir dainuoja.

Didelio masto vokalinis ciklas susideda iš 4 romansų, kurių kiekvienoje laukiama aukos laukimo:

1 valanda „Lopšinė“. Mirtis dainuoja lopšinę per kūdikio lovelę;

2 valandos Serenada. Įgavęs klajojančio riterio formą, Mirtis dainuoja serenadą po mirštančios mergaitės langu;
3 valandos „Trepakas“. Valstietis užšąla pūgoje, šaltame stepėje, o Mirtis dainuoja jam savo dainą, žadėdama šviesą, džiaugsmą ir turtus;
4 valandos „Lyderis“. Didysis finalas, kuriame Mirtis pasirodo kovos lauke kaip vadas, kreipdamasis į kritusius.

Ideologinė ciklo esmė yra protestas ir kova su mirties visagalybe siekiant atskleisti jos melą, kurį pabrėžia „melagingumas“, neapibrėžtumas vartojant kiekvieną kasdienį žanrą, kuriuo grindžiamos jos dalys.

M. P. Mussorgskio muzikinė kalba

Kompozitoriaus rečitatyvus intonacinis pagrindas ir meistriškai suprojektuota fortepijono dalis realizuojami formomis, dažnai žymimomis individualaus autoriaus stiliaus požymiais.

Operos darbas

Kaip ir vokalinė muzika, Mussorgskio operos žanras aiškiai parodo talento originalumą ir kompozicinę galią, taip pat jo pažangias pažiūras, ideologinius ir estetinius siekius.

Kūrybiniame palikime užbaigiamos 3 operos

„Borisas Godunovas“, „Khovanshchina“, „Sorochinskaya mugė“;

liko nerealizuotas

„Salambo“ (istorinis siužetas),

„Santuoka“ (yra 1 veiksmas),

keletas planų, paprastai nerealizuotų.

Vienijantis operų (išskyrus „Santuoką“) momentas yra buvimas populiarūs vaizdai kaip pagrindiniai, ir jie naudojami:

apskritai kaip kolektyvinis žmonių įvaizdis, žmonės kaip vienas herojus;

individualizuotas atskirų žmonių herojų vaizdavimas.

Svarbus kompozitoriui buvo kreipimasis į liaudies istorijas. Jei „Salambo“ idėja buvo pasakojimas apie Kartaginos susidūrimą su Roma, tada kitose operose jį jaudina ne senovės istorija, o Rusija didžiausio sukrėtimo momentais, sunkiausiais jos istorijos laikais („Borisas Godunovas“, „Khovanščina“).

Mussorgskio fortepijono menas

Šio kompozitoriaus kūrinį fortepijonui reprezentuoja vienintelis ciklas „Paveikslėliai iš parodos“ (1874), kuris vis dėlto į muzikos istoriją pateko kaip į ryškų, puikų rusų pianizmo kūrinį. Koncepcija remiasi V. Hartmanno darbais, ciklu, kurį sudaro 10 pjesių ( « Gnomas “,„ Senoji pilis “,„ Tuileries parkas “,„ Galvijai “,„ Neįveikiamų viščiukų baletas “,„ Du žydai “,„ Limožo turgus “,„ Katakombos “,„ Baba Yaga “,„ Auksiniai vartai “ar„ Bogatyrsky “. vartai “), periodiškai pakaitomis su specialios reikšmės tema -„ Pasivaikščiojimas “. Viena vertus, ji vaizduoja patį kompozitorių, pasivaikščiodama po Hartmanno kūrinių galeriją; kita vertus, personifikuoja rusų tautinę pradžią.

Žanrinis ciklo originalumas, viena vertus, reiškia tipišką programų rinkinį, kita vertus, rondalinę formą, kur „Pasivaikščiojimas“ veikia kaip susilaikymas. Ir atsižvelgiant į tai, kad „Pėsčiųjų“ tema niekada nėra tiksliai kartojama, pasireiškia variacijos bruožai.

Taip pat « Paveikslai iš parodos “įsisavina išraiškingas fortepijono galimybes:

koloristinis, dėl kurio pasiekiamas garso „orkestriškumas“;
virtuoziškumas;
ciklo muzikoje pastebima kompozitoriaus vokalinio stiliaus įtaka (tiek daina, tiek deklamacinė, tiek deklamacinė).

Visos šios savybės paverčia „Nuotraukos iš parodos“ unikaliu kūriniu muzikos istorijoje.

Simfoninė M. P. Mussorgskio muzika

Orientacinis kūrinys simfoninės kūrybos srityje yra „Ivano naktis ant pliko kalno“ (1867) - raganų sabas, tęsiantis Berliozo tradiciją. Kūrinio istorinė reikšmė ta, kad jis yra vienas iš pirmųjų blogosios fantastikos pavyzdžių rusų muzikoje.

Orkestravimas

M. P. Mussorgskio, kaip kompozitoriaus, naujovė artėjant prie orkestro dalies nebuvo iškart suprantama: naujų horizontų atsivėrimas daugybės amžininkų suvokė kaip bejėgiškumą.

Pagrindinis jo principas buvo pasiekti maksimalią ekspresijos išraišką, kuo mažiau naudojant orkestrinius instrumentus, t. jo orkestravimas įgauna vokalo prigimtį.

Naujoviško požiūrio į muzikos išraiškos priemonių esmę muzikantas suformulavo taip:

"... kurti išraiškingas kalbos formas, o jų pagrindu - naujas muzikines formas".

Jei palyginsime Mussorgskį ir didžiąją rusų klasiką, kurios kūryboje vienas pagrindinių yra žmonių įvaizdis, tada:

skirtingai nei Glinka, kuriai būdingas portretinis rodymo būdas, Modestui Petrovičiui svarbiausia yra parodyti populiarius vaizdus kuriant, formuojant;
Mussorgskis, skirtingai nei Glinka, išskiria atskirus personažus, vaizduojančius žmones iš masių. Be to, kiekvienas iš jų veikia kaip tam tikro simbolio nešėjas (pavyzdžiui, Pimenas iš Boriso Godunovo yra ne tik išminčius, bet ir pačios istorijos įsikūnijimas).

Ar patiko? Neslėpkite džiaugsmo nuo pasaulio - dalinkitės