Meno pramogautojo ir akademinio pranešėjo istorija ir tradicijos. Atsigręžęs į istoriją, siekė suvokti šiuolaikinę tikrovę

Konferencija - scenos veiksmo forma, kurią atlieka pramoginis rengėjas - asmuo, kuris įvairiais pasirodymais ar koncertais paskelbia programų numerius ir užima auditoriją tarp atliktų numerių („Shubin S.V.“, žodynas).

Konferencija - pop žanras - pasirodymas scenoje, susijęs su įvairių šou, koncerto, taip pat teksto numerių paskelbimu ir komentavimu (paprastai komedinio pobūdžio).

Konferencija - pop meno žanras - pasirodymas scenoje, susijęs su pranešimu ir programų numerių komentavimu.

Pramogėjas - (iš prancūziškai kalbančio), linksmintojas, skelbiantis koncertų numerius ir kalbantis tarpusavyje.

Pramogėjas - linksmintojas, skelbiantis koncertinės programos numerius, kartais kalbantis nepriklausomais numeriais.

Pramogos - menininkas, kuris skelbia programų numerius įvairiuose šou, koncertuose ir užima auditoriją tarp jų su nepriklausomais pasirodymais.

Tarp pop žanrų konferencija yra viena iš jauniausių. Tačiau šio pop žanro šaknų ieškoma tolimoje praeityje. Jie randami senovės teatro chore, italų kaukių komedijos prologuose, rusiškų bufetų ir senelių kabinų spektakliuose. Tačiau kapitalinio E. Kuznecovo kūrinio apie Rusijos popmuzikos istoriją „Iš Rusijos pop meno praeities“ tikrovės tęstinumo nerasta. Pernelyg aštrus perėjimas nuo barzdoto barkerio, šaukiančio savo gyvus juokelius ant rausos, prie pop artisto, atliekančio blaivų, teisingą, ironišką „linksmintoją“ ir vedėją. Tačiau šių reiškinių panašumas negali būti tik sutapimas ir leidžia manyti, kad jau seniai reikėjo kažkokio jungiamojo ryšio tarp žiūrovo ir scenos.

Šventiniai renginiai prasidėjo XVIII amžiuje, tačiau XIX amžiuje jie tampa ypač populiarūs. Per Kalėdas - „pasivaikščiojimai po kalnus“, per Užgavėnes ir Velykas - „po sūpynėmis“. Šiuolaikiniai žmonės paliko tokių iškilmių aprašą: „Savaitę minios žmonių plūsta į aikštėse pastatytas sūpynes kiekvieną dieną. Vis dar iš tolo, traukiami turkiškų būgnų ir triukšmingos klajojančių komikų, virvių šokėjų ir kitų įvairiausių aktorių muzikos, žmonės skuba į aikštę pasivaikščioti prie sūpynių ... Keli muzikantai, vadovaujami klounų, yra pasodinti ant šios savotiškos karuselės balkono ir viršutinės platformos ir taip atsidurti centre. bendras ciklas. Netoli yra komikų scenos, ypač traukiančios žmones aštriais, nors ir grubiais juokeliais. “(1-Kuznecovas iš praėjusio CE 1958 m., P. 39).

Turėtume apsigyventi prie šių klounų, arba, kaip jie buvo populiariai vadinami „besisukančiais seneliais“, nes jie yra tiesioginiai šiuolaikinių linksmintojų ir vedėjų protėviai.

„Senelio kostiumai ir makiažas buvo tradiciniai ...“ - rašo viena iš šventinių figūrų. (2Rusų kalba. Nar. Gul.aleks.-jakovas. 1948 m. 62. str.) Pridėti - ir įsimenama. Dėl juokingų švenčių šurmulio teko žiūrėti į save. „Barzda ir ūsai iš pilkos spalvos rankšluosčio, sąmoningai grubiai padaryta, pilka, apgalvotai apmokama kaftana ir sena apvali„ yamshchitsky “skrybėlė su popierine gėle šone, onuchi ir bateliais iš batų. Šios aprangos figūros pasirodymas balkone pasitarnavo kaip signalas pradedant linksmas kalbas, visokius juokelius, pokštus ir pokštus.

„Karuselės senelio“ pareigos buvo skelbti „numerius“. Štai kaip nutiko: „Pobalagurivas ...„ senelis “staiga užsikimšo sau ant kaktos, tarsi ką nors prisiminęs, skubotai dingo ir išvedė tris šokėjus. Pristatydamas juos visuomenei ir dažniausiai gana nuoširdžiai mėgaudamasis savo sąskaita, „senelis“ pradėjo su jais šokti ... “(3 Rusijos r. Gul. Alek-Yakov. 1948 m. 64 str.)

Įvairovės istorikai ne veltui pramogautojus mato šiuose tolimųjų protėvių liaudies pasilinksminimuose. Glaudus bendravimas su publika ir linksmybės iš tiesioginio pokalbio su ja, taip pat atlikėjų „pristatymo“ - tai stygos, besitęsiančios nuo sąmojingų onušiuose iki modernių elegantiškų linksmintojų.

E.B. Šapirovskis, remdamasis pažodžiui iš prancūzų „pramogautojas-kalbėtojas“ vertimu, rašo, kad XIX amžiuje tokie „kalbėtojai“, linksmi juokingu skraidančiu žodžiu, aštriu, bet be spuogų išpuoliu, ekspromtu pagamintu batu, buvo įprasti literatūros ir meno kavinėse . Tokiose kavinėse susitiko poetai, menininkai, muzikantai. Iš šio dainavimo, skaitymo, deklamavimo, piešimo, verdančios minios bohemiškų aistrų, pats išradingiausias žodinis dvikovos kūrėjas spontaniškai išsisuko prieš humoristinį atpildą, šokiruojantį atsakymą.

Statinė, taburetė, kėdė, stalas - ir improvizacinė scena yra paruošta. Šokinėdamas prie jos, sukdamas žmones aplink, kad atliktų, jis tampa talkios kompanijos „dirigentu“, rinkdamasis „šokinėjantį“ pokalbį skrendant, vakaro šeimininką, linksmą „pranešėją“ - linksmintoją “.

N. P. Smirnovas-Sokolskis savo pranešime „Dėl konferencijos meno“ nustato istorinę konferencijos ištakas Italijos Renesanso teatre ir mano, kad komedijos „del arte“ kaukės, jų darbas spektaklyje iš esmės taip pat yra pramogautojo darbas.

Kitas šiuolaikinis pramogas rengia koncertą teatre. Nuo XVIII amžiaus pabaigos operos teatras tapo įpročiu po pagrindinio spektaklio pasirodyti scenoje menininkų skirtumu - publikos mėgstamiausiais, atliekant įspūdingiausias arijas iš operų ar šokius iš baletų. Pamažu divertissementų menininkai pradėjo papildyti repertuarą kūriniais, paimtais ne tik iš vykstančių spektaklių.

XIX amžiaus 20-ojo dešimtmečio viduryje filmai buvo pradėti rengti dramos teatruose, daugiausia Aleksandrinskio Sankt Peterburge ir Malio teatre Maskvoje. Čia jie vadinami pertraukimais, nes per pertrauką, prieš užuolaidą, aktoriai skaito monologus, kurie jiems patinka iš vaidmenų arba dainuoja populiarias kupetas iš Vaudevilio.

Pertraukose vaidino garsiausi to meto aktoriai. Puikus Schepkinas atnešė jiems savo žodines istorijas. Jis pirmasis skaitė prieš uždangą Krylovo pasakos Puškino ir Ševčenkos kūrinius. Jis taip pat intervalu atliko vaudevilio kupetas. Taigi pertraukimas priprato prie įvairių žanrų kaimynystės. Geriausi, sėkmingiausi menininkų monologai, kupletai ir kiti vaidmenų fragmentai išsiskyrė ir pateko į proscenną. Ir ši natūrali atranka pamažu virto nauja meno forma - koncertu.

Vargu, ar daugelis žmonių dabar žino, kad žodis „stotis“, susijęs su mūsų susitikimais ir išvykimais, ratų spaustuku ir jaudinančiais kelionių kvapais, buvo fiksuotas traukinių atvykimo ir išvykimo vietoje dėl meno ir, be to, pop meno.

XVIII amžiuje priemiesčių sodai su klubų ir koncertų salėmis buvo vadinami stotimis, derinant koncertus ir skirtumus su šokių vakarais ir kaukėmis (vardas „stotis“ mums buvo perkeltas iš Londono stoties, ankstyviausios žinomos tokio tipo pramogų bendrovės sostinėje).

Pirmieji traukiniai Rusijoje pradėjo kursuoti tarp Sankt Peterburgo ir Pavlovsko. Pavlovsko stotyje buvo pastatyta koncertų ir šokių salė bei scena - sostinės gyventojų mėgstama pramogų vieta - vadinamoji Pavlovskio muzikos stotis. Kadangi tai buvo traukinių išvykimo vieta, laikui bėgant žodis „stotis“ prarado savo pradinę reikšmę.

Nuo XIX amžiaus keturiasdešimtųjų, be Pavlovskio stoties Sankt Peterburge, labai populiarus ir vadinamasis „dirbtinių mineralinių vandenų sodas“ arba „Izler“ sodas. Maskvoje panaši įstaiga buvo Vasku teatras Neskuchny Sad mieste (teritorijoje, kur dabar yra Gorkio centrinis kultūros ir poilsio parkas), o paskui jį užtemęs Petrovskio parkas. Šie sodai tapo piliečių poilsio vieta, juose klestėjo įvairios pop meno rūšys.

Pirmoji pramogų pasaulio atstovė, garsioji Nikita Balijeva, Rusijos scenai davė Dailės teatrą.

Jis paskelbė ir komentavo numerius savo teatre, papasakojo visuomenei apie daugelį ją dominančių dalykų ir, atrodydamas, nenuosekliai šokinėdamas iš vienos temos į kitą, sukūrė įspūdį, kad tai, kas buvo sakoma šiandien, buvo improvizuota ir nebūtinai bus pakartota rytoj.

Eidamas prie rampos, Balievas žvilgtelėjo į tuos, kurie sėdi prie stalų, kad sužinotų, kas šiandien atėjo, linktelėdamas galvą ar net „skambindamas vardais“ pasisveikino su draugais, kreipėsi į juos su juokingais, bet visiems suprantamais visuomenės komentarais - ir buvo kontaktas su auditorija įdiegta.

Visi, kas rašė apie Balievį, o ypač K.S. Stanislavskis pasižymi išskirtiniu išradingumu: greitais ir šmaikščiais atsiliepimais į auditorijos pastabas, gebėjimu sukurti scenos ir auditorijos santykiuose anksčiau neregėtos laisvės ir betarpiškumo atmosferą.

Tuometinio jauno meno teatro aktoriai patys buvo jauni, turėjo nemažą kūrybinių jėgų pasiūlą, buvo užvaldyti energijos, jie, nenorėdami, praleido save kaip pokštą, suklydo, užuodė grožinę literatūrą, skonį. Teatre vyko „šeimos“ vakarai, perpildyti didžiausio skonio linksmybėmis, kurias apšvietė puikus talentas. Šie vakarai buvo pradėti vadinti skitais.

Iš pradžių jie buvo tik teatrališki, iš išorės jiems buvo leidžiami tik artimiausi draugai. Tačiau vis daugiau ir daugiau žmonių norėjo įsitraukti į šipulius, todėl šeimos ratas nutrūko ir jie tapo savotišku įvairovės šou, savotišku komiksų koncertu ne sau, o visuomenei.

Meno teatro scenoje pirmą kartą pasirodė visiškai naujas įvairovės šou personažas - linksmintojas.

Pažvelkime į K. S. Stanislavskio knygą „Mano gyvenimas mene“: „Pirmą kartą mūsų dailininkas N. F. Balievas pasirodė kaip pramogautojas šiuose užsiėmimuose ir parodė savo talentą. Jo neišsemiamas linksmumas, išradingumas, sąmojingumas - tiek iš esmės, tiek sceninių anekdotų pavidalu - drąsa, dažnai pasiekiantis įžūlumą, sugebėjimas laikyti savo rankose auditoriją, proporcijos jausmas, sugebėjimas išlaikyti pusiausvyrą ant įžūlaus ir linksmo, įžeidžiančio ir juokingo, galimybė laiku sustoti ir juokauti visiškai kitokia, geraširdė linkme - visa tai padarė jį įdomia naujo žanro menine figūra “. (Stanislavskis yra mano gyvenimas ieškinyje.)

Iš Dailės teatro pasirodymų, Šikšnosparnių teatras gimė vadovaujant N. Balievui, o tokio tipo teatrai tiesiogine prasme lijo.

„Šikšnosparnio“ programą sudarė scenos, dramos ir spektakliai. Nepakeičiamas šio susmulkinto „veiksmo“, jo branduolio ir cementuojančio elemento veikėjas buvo linksmintojas Nikita Balijevas. Jo naujasis tuo metu vaidmuo, taip pat „puikus talentas“ „Šikšnosparnio“ dėmesį patraukė ne mažiau nei Maskvos meno teatre.

Baljezijos konferencijos unikalumą daugeliu atžvilgių nulėmė viena aplinkybė. Kadangi ryšys tarp šikšnosparnio ir pasimatymų bei vaidybos nebuvo visiškai nutrūkęs, naujojo teatro salė iš pradžių buvo užpildyta teatro ir peri-teatro, tai yra, „savo“, auditorija. Neilgai trukus šis žiūrovas per minutę tapo atlikėju ir visi juokėsi iš savo išradimo ir juokavo, o po to grįžo iš žaidimų aikštelės į salę ir juokėsi iš kito savo bendražygių. Naujajame teatre kurį laiką buvo panaikinta riba, skirianti sceną nuo salės. Aktyviausi žiūrovų įsitraukimai į tai, kas vyksta scenoje, buvo būtina žanro sąlyga. Ir tuo pačiu - raktas į visuotines linksmybes, kurių dėka jie nuėjo į šį teatrą.

Jubiliejiniame leidinyje, skirtame teatro 10-osioms metinėms, metraštininkas „Šikšnosparnis“ rašė: „Kiekvienas, kuris nuėjo po arka, prieškambaryje atsisveikindamas su galūzais, nusivilko paltą ir rūpinasi ir tarsi pasižadėjo būti šiomis keliomis nakties naktimis. žiūrėkite po „Šikšnosparnio“ sparnais juoko ritmą ir šmaikštų linksmumą. Jis buvo įpareigotas ten, peržengęs slenkstį, palikti lytėjimą, galimybę įsikibti į pokštą. Priešingu atveju jis rizikavo būti gana išsekęs, nes „pelės“ strėlės ir anekdotai buvo labai aštrūs ir tiksliai pataikyti į taikinį, nors linksma ir meilia ranka jie nusileido nuo lanko virvės.

Ant scenos prasidėjęs pokšto kamuolys buvo mestas į rūsį, vėliau į sceną ir vis linksmiau įsipainiojo, į savo siūlus įtraukdamas vis daugiau aktorių-žiūrovų. “(1 Šikšnosparnių teatras, leidykla, Rusijos saulė) “, 1918 m., P. 13.)

Pramogininkas palengvino glaudų bendravimą tarp žiūrovų ir scenos, atlikėjų ir žiūrovų. Bet tai nebuvo vienintelė jo funkcija.

Spektakliui, kuris turėjo mozaikinį charakterį, reikėjo branduolio, bendro siužeto judesio, kurį atlikdavo pramoga.

Beveik tuo pačiu metu su šikšnosparniu, daugelyje kitų pasirodė šio tipo teatrai. Iš geriausių ikirevoliucinių, be „Šikšnosparnio“, verta paminėti ir 20-ąjį dešimtmetį „Kreivas veidrodis“, tokius kaip „Laisvas teatras“, „Laisva komedija“, „Balagančikas“, „Kreivas Jimmy“ ... Galima duoti dar daug vardų. bet nesvarbu, kokį vardą šie teatrai nešioja, kad ir kokias programas jie rodytų, juose svarbiausia buvo juokas.

Prajuokino juokas ir linksmybės tokių teatrų spektakliuose.

Nikita Baliev, kaip apibrėžė A. G. Aleksejevas, „buvo maskviečių linksmintojas, ne Maskvos, bet maskviečių linksmintojas; rožinis veidas, plačiai besišypsantis, gerai pamaitintas, džiaugsmingas svingeris, svetingas šeimininkas: maskviete! “pasirodė scenoje“ (Aleksas Seriousas ir žr. p. 233)

Verta perskaityti L. Tolstojaus „Karas ir taika“ skyrius apie senąjį grafą Rostovą ir jūs suprasite Balievo atvaizdo genealogiją. Ar jis tikrai buvo toks? Kitaip tariant, ar jis vartojo „sielos makiažą“? Tiksliau: ar jis išėjo į viešumą „toks, koks yra“, ar „retušavo“ savo savybes, kad sukurtų tam tikrą sceninį įvaizdį? Nėra abejonės, kad būtent taip buvo. Tam pakanka įrodymų net straipsniuose apie Baliyevą. Paprastai jie yra entuziastingi. Balievas nepatenkina kritikų, kai neria per daug sąmokslo ir sužeidžia oponentus. Jis kelia priekaištų ne tik todėl, kad išduoda bendrą lengvų linksmybių atmosferą - pagrindinį šikšnosparnio devizą. Ir ne tik todėl, kad tai įžeidžia su juo patekusį asmenį, ir įžeidžia ne kaip lygiavertį, bet kaip šeimininką, pamiršusį svetingumo taisyklę. Bet daugiausia todėl, kad palieka vaizdą, palieka „kaukę“, reikalingą jo menui.

Antrasis žanro pradininkas Konstantinas Eduardovičius Gibshmanas Sankt Peterburgo teatre suteikė miniatiūrą „Crooked Mirror“.

Skirtingai nuo Balievo, jis sukūrė baikštaus, sumišusio linksmintojo kaukę, prislėgtą poreikio kalbėti su visuomene. Jo kalba buvo neryški, sumišusi, pertraukta ilgų neryžtingų pauzių. Skaičiai buvo skelbiami neaiškiai, painiojami, dažnai ir tarsi be reikalo kartojant tuos pačius žodžius. Judesiai pasirodė stebėtinai nepatogūs, suvaržyti, neatitinkantys to, kas buvo pasakyta. Viskas, ką padarė ir pasakė Gibshmanas, buvo suvokta kaip gryna improvizacija. Liūdnai pasikartojantiems šauktukams ir ilgai išsigandusiai tylai buvo sunku imtis kruopščiai paruošto vaidmens. Tuo tarpu visi atodūsiai, dvejonės, gestai, sumišusios pastabos buvo įsimenamos ir atkuriamos tokiu talentu ir įgūdžiais, kad natūraliai žiūrovas tikėjo aktoriumi.

Pats, galbūt, ir to neįtardamas, Gibšmanas sukūrė savotišką parodiją apie pirmąją, taip sakant, masinę Rusijos pramogų pasaulio atstovų produkciją.

Ir programoje vaidinantiems aktoriams Gibshmanas buvo geras tuo, kad, negalėdamas juos modeliuoti, jų numeriai visada laimėdavo.

Pramogos atstovo poreikis patekti į įvaizdį ir todėl artimiausi ryšiai tarp šios profesijos ir vaidybos ryškiai patvirtina aktyvumą Konstantino Gibshmano scenoje.

Kurdamas savo įvaizdį, kaip sakoma, jis ėjo iš priešingos pusės. Iki to laiko, kai jis įžengė į sceną, linksmintojos figūra buvo su ja susipažinusi, o linksmintojo charakteris stabilizavosi. Tai būtinai yra sąmojingas, drąsus, išradingas žmogus, kartais net drąsus - pažįstami bruožai, budintys bet kuriam pramogautojui. Blogiausiuose pavyzdžiuose teigiamos savybės virto neigiamomis: elgesio laisvė - į drąsą ar net aroganciją, sąmojis - į vulgarumą.

Galima įsivaizduoti, kokį įspūdį šis paveikslas padarė nepaprastai maišišku, nepatogiu, juokingu - suvaržytas, net apimtas baimės žmogus, aiškiai iškeltas prieš savo valią siekti prosencio, sumišęs užuolaidos raukšlėse, žmogus, nepaklūstantis nei minčiai, nei kalbai! "Aš ... uh ... uh ... matai ... taip ... dabar priešais tave ... uh ... mes ... tu ..."

Ar Gibšmanas buvo tikrai bejėgis ir suvaržytas? Visai ne. Jis buvo geras aktorius ir prieš išeidamas į sceną sėkmingai vaidino teatre, buvo aštrus, gyvas ir toli nuo nedrąsus žmogus. Norėdami sukurti vaizdą, kurį jis užėmė scenoje, Gibshmanas nustūmė save nuo būdingų jo išvaizdos bruožų. Pilnas, su plikomis galvomis besiribojančiais plaukų pluoštais, didelėmis burnomis ir akimis, kad šypsena virto plyšiais, jis paaštrino savo nepatogumą, „nemeniškumą“ ir jų pagrindu sukūrė puikų aktorinį įvaizdį - kaukę, aiškiai patvirtinančią dailės pramogos pagrindą - reinkarnaciją.

Konferencijos Rusijoje kūrėjais taip pat yra Aleksejus Grigorjevičius Aleksejevas. Savo veiklą jis pradėjo Odesoje ir Kijeve, o nuo 1915 m. Vaidino Petrogrado miniatiūriniuose teatruose „Foundry Theatre“ ir „Pavilion de Paris“.

Menininkas sukūrė ironišką sostinės snobo įvaizdį, į savo kalbą įterpdamas prancūziškus žodžius ir frazes, o visuomenei tai patiko.

Visi šie trys garsūs Rusijos konferencijos meistrai turėjo bendrą kultūrą, reikalingą šiai profesijai. Balijevas anksčiau buvo Dailės teatro aktorius, Gibšmanas buvo inžinierius, Aleksejevas baigė Kijevo universiteto Teisės fakultetą, kalbėjo trimis užsienio kalbomis. Jie žinojo, kaip gyvena jų publika, įdomiai pateikė numerius ir gerai padėjo aktoriams. Labiau nei kiti, A. G. sugebėjo išlaikyti lyderio pozicijas savo žanre. Aleksejevas.

Tuo tarpu Aleksejevas išlaikė savo populiarumą ne tik kaip pramogas, bet ir kaip pjesių autorius, miniatiūrinio teatro „Džimio kreivė“ režisierius ir meno vadovas.

Paprastai Aleksejevo konferencijoje vyravo teatro temos ir parodijos, šmaikštus skaičių paaiškinimas. Jo repeticijose 20-ojo dešimtmečio meno gyvenimas buvo įdomus ir netikėtai pateiktas. Tačiau amžininkams to jau nebebuvo pakankamai. Jaunimas galėjo išklausyti garsųjį menininką iš smalsumo, o ne nuoširdžiai. Pramogos dalyvis, kalbėjęs uodegoje ir ypač su monokliu, tai yra, lygiai toks pats, koks buvo priešrevoliuciniame Petrograde, kaip teigė vienas apžvalgininkų, atrodė „per daug netikras“, kitaip tariant - buržuazinis.

Skirtingai nuo maskviečio N. Balievo, tikrasis Petersburgeris buvo A. G. Aleksejevas. „Ant scenos išėjo liekna, nemaloni ar piktybiškai besišypsanti, kruopščiai apsirengusi, labai linksma, svetinga, tačiau santūri šeimininko pašnekovė:„ Petersburger “. Jo akyje spindėjo monoklis. “

Pramogėjas turėjo būti tarsi panašus į salę, suformuotas iš to paties kūno ir dvasios. Šiuolaikinio žmogaus bruožai, jo išvaizda, jis įkūnijo patrauklesnį, kartais net iki vos juntamą parodiją. Taigi, Balijevas išėjo iš Maskvos inteligentijos prospekto. Aleksejevas buvo beveik veidrodinis išskirtinio Petersburgerio atvaizdas - jis buvo pasaulietis žmogus, daug žinojęs apie įmantrius anekdotus. Panašios figūros susidūrė gatvėje, salonuose, teatruose ir literatūros vakarais. Tik Aleksejevo sukurtas žvilgsnis buvo labai subtiliai pagardintas parodija.

Atlikdamas scenos ir salės ryšį, pramogautojas negalėjo visapusiškai jausti modernumo - mąstyme, juokeliuose ir išvaizdoje. Mažiausias vieno iš šių komponentų atsilikimas buvo kupinas atskyrimo nuo auditorijos, jos abejingumo ir kartais ironiško požiūrio. Būtent šia prasme galime kalbėti apie pramogos rengėjo įvaizdžio pasikeitimą. Šis nuolatinis auditorijos papildymas (ir atitinkamai įvaizdžio pertvarkymas) buvo ypač ryškus tais laikotarpiais, kai radikaliai pasikeitė salės kompozicija. Taigi, įvykus revoliucijai, A.G.Aleksejevo sukurtas „pasaulietinis“ Petersburgeris paskendo praeityje, tokie žmonės dingo iš gyvenimo, jų nebebuvo salėje, o naujasis žiūrovas, užpildęs fotelių eiles, kai pamatė jį proscenijoje, kategoriškai atmetė.

„1920-aisiais“, - prisimena AG. Aleksejevas, - Anglijoje Chamberlainas buvo ministras pirmininkas, blogiausias sovietų žmonių priešas. Ant visų animacinių filmukų ir plakatų jis buvo nupieštas monokliu, dažnai padidintu dėl įspūdingo paveikslo.

O kita buržuazija, entento „didvyriai“, kariškiai ir civiliai, buvo vaizduojami su monokliais, taigi šis stiklas tapo beveik kontrrevoliucijos herbu.

Bet man taip niekada neatsitiko, ir aš ir toliau scenoje pasirodžiau su monoku. 1926 m. Charkove įvyko kažkoks grandiozinis koncertas. Kai pasakiau ką nors juokingo, staiga iš galerijos pasigirdo jaunas niūrus balsas:

Bravo Chamberlainas!

Ir buvo bendras juokas. Tačiau iš to Aleksejevo sąmojis nesijuokė, bet jie iškėlė patį Aleksejevą juoktis. Štai kas nutinka, kai bent jau dėl smulkmenų teatre prarandate laiko, eros pojūtį!

Žinoma, tą pačią dieną monoklas buvo perduotas archyvui! “(Aleksejevas, ser. Ir žr. 259 straipsnį)

Šios profesijos gimimo savalaikiškumą patvirtina jos beveik momentinis paplitimas. Dabar net sunku atskirti Nikitos Baliev pasirodymo Maskvoje ir Aleksejaus Grigorjevičiaus Aleksejevo Sankt Peterburge datas. Jie atidarė puikių šio žanro meistrų galaktiką. Po jų sekė K. Gibshmanas, A. Mendelejevičius, P. Muravskis, vėliau M. Garkavi ir daugelis kitų.

Pramogų dalyviai buvo tie, kurie, būdami patyrę kulinarijos specialistai, pagardindavo spektaklius reikiamomis druskos, pipirų ir prieskonių dozėmis, dar labiau suartindami glaudų scenos ir salės ryšį. Tokių teatrų publika, taip atsitiko iš protėvio - skito, buvo aktyviai traukiama į spektaklį. Keliai skubėjo ne tik iš scenos į salę, bet ir iš salės į sceną, tiksliau - į prosceniją, į pramogas.

Pramogininko profesijai tuomet reikėjo improvizacijos, žaibiškos reakcijos ir, žinoma, ryškaus sąmojo, nes žiūrovai buvo aktyviai traukiami į žaidimą ir nebuvo tylūs. Patyrusi raganė susidūrė su visuomene. Vargas linksmintojui, kuris neišėjo iš pergalės iš „žodinių kovų“.

Pateikti daugiau nei prieš pusę amžiaus išminties pavyzdžių ir net gimusiems tam tikroje situacijoje ir atmosferoje nėra prasmės. Bet linksmintojas turėtų pateikti išradingumo pavyzdį, jis yra pamokantis. Šmaikštumas, be abejo, yra gamtos dovana, tačiau, kaip ir bet kuriam talentui, jam reikia tobulėjimo, švietimo, mokymo. Lygiai taip pat ir išradingumas. Lėtas mąstymas (taip pat žmonėms, turintiems organinių kalbos sutrikimų) neturėtų pasirinkti pranešėjo ar pramogautojo profesijos. Bet norint išlaisvinti savo prigimtį, reikia, būtina, būtina. Ir čia sėkmingi pavyzdžiai yra ištikimi pagalbininkai.

A. G. Aleksejevas primena, kad NEP laikais ne geriausią salės dalį sudarė įvairūs prekiautojai iš kai kurių prieglaudų, dažnai turintys didelę bazę, bet turintys labai mažą kultūros pasiūlą. Vienas iš šių lankytojų, šmaikščiai nusiteikęs, svarstė išsigryninti pokštą su „baravyko“ šauksmu. Tai suglumino net tokį patyrusį linksmintoją, koks buvo A. G. Aleksejevas. „... Bet aš turiu atsakyti, - prisimena jis, - ir aš pradėjau aimanuoti, kad, sakoma, mes išmokome suprasti politiką, tačiau vis tiek nesuprantame humoro, ir tuo pačiu aš karštligiškai galvojau: tai nėra mano paskaita, kuri mane įpareigoja proscenium, bet jei išeisi su pokštu, jis to nepasakys; na kas? Ką ?! Šiuo metu teatro režisierius ... užkulisiuose rėžė: „Duok šviesos salėje!“ Dali - ir tai mane išgelbėjo! Aš tuoj pat pasukau į sceną ir pasakiau: „Nedaryk to, geisk, aš nenoriu matyti to, ką girdėjau!“ (1aleksejevas, rimtas ir mišrus. 1967, p. 270)

Grakštus nokautas! Palikti paskutinį ir „nesulaužomą“ neginčijamą žodį žodinėse kovose buvo puiki savybė, neatsiejama pramogautojo profesijos sąlyga. Pop legendos išsaugojo daugybę pasakojimų apie šlovingą pergalę, nenugalimus atsakymus, nenugalimą sąmojį.

„Pirmojo skambučio“ linksmintojas išsiskyrė ryškiomis asmenybėmis. Kiekvienas jų buvo tam tikras vaizdas scenoje, turintis pabrėžtą savybę.

Žaibiškos ir pergalingos konreplikos sugebėjimai, stebinantys buvusiais pramogų pasaulio atstovais, buvo ne tik talento, kultūros vaisius, bet, kaip ir kiekvienoje profesijoje, reikėjo dirbti, treniruotis, įsisavinti kitų patirtį. Daugelis pramogų pasaulio atstovų, įskaitant A. G. Aleksejevą, laiko savo geriausiu mokytoju Vladimiru Majakovskiu. Pasakojimai apie tai, kaip poetas kalbėjo su auditorija, kaip tvirtai kovojo su priešininkais, tapo vadovėliais, daugelis jo sąmokslų ir pastabų į mūsų kasdienį gyvenimą pateko kaip pasakymai.

Privaloma, kad pramogų rengėjas transformuotųsi į konkretų scenos įvaizdį. (Ščerbakovos koncertas ir jo vedimai. 1974. 5-15.)

Taip, linksmintojo menas buvo neatsiejamas nuo pradžios ir būtinos vidinės reinkarnacijos, vidinės pertvarkos ir „susitvarkymas“ į nuolatinį įvaizdį. Jo elgesys šiame įvaizdyje priklausė nuo visuomenės kompozicijos ir įvairių situacijų, dažnai netikėtų.

Taigi pirmieji linksmintojai savo įvaizdį konstravo iš savo „medžiagos“, pabrėždami savybes, kurias jiems suteikia jų charakteris ir gyvenimas.

P„Ritcha“ yra alegorinė pasaka, kuriai būdingas moralinis patosas ir didaktika, dažniausiai religinė (be galo daug palyginimų Evangelijoje, ypač „Saliamono palikuonis“). Kartais parabolės buvo vadinamos fabulomis (A. Sumarokovas).

Patartina   - maža epinė prozos forma, moralinis mokymas alegorine forma. Palyginimas nuo fabulos skiriasi tuo, kad meninę medžiagą ji semia iš žmogaus gyvenimo (Evangelijos parabolės, Saliamono parabolės).

EcCE, matyt, yra laisviausia minties apie autorių teises išraiška. Essaizmas dažnai pasižymi paradokso bruožais, pažeidžia visus „gryno“ žanro įstatymus, dažnai tuo pat metu įtraukia mokslinį, žurnalistinį ir grožinės literatūros stilių.

Eseistika turi ilgą istoriją. Garsiausias jos atstovas, beveik dvasingas tėvas, yra M. Montaigne su savo patirtimi.

Rašytojai buvo žmonės, kurie net savo kūriniuose patraukė į aštrias socialines problemas. Jiems buvo artimi gamtos tyrinėtojai, kurie skubėjo pranešti skaitytojams savo požiūrį į gamtą, nors dar nebuvo visiškai suformuoti. Kartais eseistai siūlydavo polemikuoti su visuotinai priimtais tekstais. Tai yra Puškino „Kelionė iš Maskvos į Sankt Peterburgą“ ir F. Dostojevskio „Rašytojo dienoraštis“, kur plataus pasakojimo dalys nėra labai tematiškai susijusios, tačiau turi savotišką filosofinį ir žurnalistinį iššūkį visuomenės ir literatūros nuomonei.

10 bilietas

Lyriniai žanrai: elegija ir odė, epigrama ir epitafija

Elegija(iš graikų k eleos   - liūdesio daina) - maža lyriška forma, eilėraštis, apimtas liūdesio ir liūdesio nuotaikos. Paprastai elegijos turinį sudaro filosofinės mintys, liūdnos mintys, liūdesiai.

Elegija   (dr. graikų ἐλεγεία) - lyrinės poezijos žanras. Naujojoje Europos poezijoje elegija išlaiko stabilius bruožus: intymumas, nusivylimo motyvai, nelaiminga meilė, vienišumas, žemiškos būties mirtingumas lemia emocijų įvaizdžio retoriką; klasikinis sentimentalizmo ir romantizmo žanras.

Elegija rusų literatūroje

Elegija pavadino Žukovskį savo poema „Jūra“.

XIX amžiaus pirmoje pusėje buvo įprasta duoti savo eilėraščiams elegijų vardus, ypač dažnai jų darbai buvo vadinami Baratynskio elegija, Kalbos ir kt .; vėliau tai išėjo iš mados.

Elegija - lyriškas liūdnos nuotaikos kūrinys. Tai gali būti liūdnas, liūdnas eilėraštis apie neatlygintiną meilę, galvojant apie mirtį, apie gyvenimo trumpalaikiškumą, arba gali būti liūdnų praeities prisiminimų. Dažniausiai elegija rašoma pirmuoju asmeniu.

Elegija (lotyniška elegia iš graikų „elegos“ paprasto fleitos choro) yra lyriškas žanras, apibūdinantis liūdną, gailestingą ar svajingą nuotaiką. Tai liūdni atspindžiai, poeto apmąstymai apie greitą dabartinį gyvenimą, apie netektis, išsiskyrimą su artimaisiais, su artimais žmonėmis, apie tas džiaugsmas ir liūdesys susipina žmogaus širdyje ... Rusijoje šio lyriško žanro kulminacija atsirado XIX amžiaus pradžioje: elegijarašė K. Batjuškovas, V. Žukovskis, A. Puškinas, M. Lermontovas, N. Nekrasovas, A. Fetas; XX amžiuje - V. Bryusov, And Annensky, A. Blok ir kt.

Kilęs iš senovės poezijos; iš pradžių vadinamasis verkimas dėl mirusiųjų. Elegijaremiantis senovės graikų gyvenimo idealu, kuris rėmėsi pasaulio harmonija, gyvenimo proporcingumu ir pusiausvyra, neišsami be liūdesio ir kontempliacijos, šios kategorijos pateko į šiuolaikinį elegija. Elegijagali įkūnyti tiek gyvenimą patvirtinančias idėjas, tiek nusivylimą. XIX amžiaus poezija vis dar plėtojo elegiją „gryna“ forma, o XX amžiaus tekstuose elegija labiau tikėtina kaip žanro tradicija, kaip ypatinga nuotaika. Šiuolaikinėje poezijoje elegija yra nesąmoningas kontempliatyvaus, filosofinio ir kraštovaizdžio poema.

Odė(iš graikų k odė   - daina) - nedidelė lyrinė forma, eilėraštis, pasižymintis stiliaus iškilmingumu ir pakylėtu turiniu.

Odė   - poetinis, taip pat muzikinis ir poetinis kūrinys, išsiskiriantis iškilmingumu ir pakilumu, skirtas kokiam nors įvykiui ar herojui.

Neįmanoma suprasti šiuolaikinių procesų, kurie keičia sovietinės dainos veidą, nesigilinant į klasiką, į jos iniciatorių kūrybą. Galų gale, būtent jie nustatė meninius principus, kurie šiandien davė tokius įspūdingus rezultatus. Būtent šie sovietinio meno šviestuvai sukūrė tradicijas, kurios per ateinančius dešimtmečius buvo toliau plėtojamos. Dainų žanro meistrų dainos šiandien yra populiarios. Dainuojame juos kartu su madingais kūriniais, kurie neseniai įžengė į mūsų kultūrinį gyvenimą.
Sovietinė daina užfiksuoja socialistinės revoliucijos erą, herojiškus kūrybos metus, istorinį mūsų šalies likimą. Todėl pasakojimas apie ją yra ir pasakojimas apie šlovingus žmonių metraščius. Nuo Dmitrijaus Pokrasso, kurį dainavo pilietinio karo komjaunimo nariai, „Budyonny“ kovo iki „Nerimo jaunystės giesmės“, skambėjusios komjaunimo mergelių palapinėse, nuo V. Solovjovo-Sedymo parašyto „Solovjovo“ iki D pergalės dienos. Tukhmanova yra viena tęstinė kūrybos, puikių, patriotinių jausmų gija.
  Sovietinė giesmė buvo su tais, kurie kovojo su nacių okupantais, statė miestus ir gamyklas, kėlė nekaltas žemes. Dainuodami karinio ir civilinio intensyvumo, mūsų vyresnioji karta puolė į pokario sunkumus, statybų aikštelėse, siekė išlaikyti taiką, kad pritrauktų šalį į naujus pasiekimus. Būtent tai ir buvo kosminio epo ištakos.
  Ypatinga vieta mūsų muzikiniame mene visada priklausė patriotinei dainai, kuriai būdingi aukšti pilietiškumo idealai. Būtent jame ryškiausiai įkūnijama mūsų socialistinei visuomenei būdinga kūrybos ir kūrybos dvasia. Jo vietą dvasiniame žmonių gyvenime tikrai sunku pervertinti. Muzikos meno šaltinis ir viršūnė, patriotinė daina, eina į liaudies meno šaknis, nupiešdami ne tik melodinį turtingumą, spalvų originalumą, bet ir jausmų, nuoširdžių ir nuoširdžių jausmus, kurie priklauso visiems, nuoširdžiai, filialai myli savo Tėvynę, savo žmones.
  Dešimtajame dešimtmetyje dainų menas ne tik grįžo prie ankstesnių dešimtmečių skambėjusių temų. Gyvenimas yra įvairus, todėl daina reagavo į socialines problemas, kurias padiktavo laikas. Sovietų kompozitorių kūryba apėmė naujas temas: žmonių, kurie sutriuškino fašizmą, žygdarbių šlovinimas, kova už taiką ir grįžimas į darbą.

Vieną ryškiausių puslapių sovietinės dainos istorijoje parašė iškilus kompozitorius, socialistinio darbo didvyris, TSRS tautodailininkas, Lenino ir SSRS valstybinių premijų laureatas. Vasilijus Pavlovičius Solovjovas-Sedėjus   (1907–1979). Jo darbai amžiams yra įtraukti į mūsų muzikinės kultūros iždą. Jis gimė Peterburge. Jaunystėje jis dirbo mėgėjų meno būrelyje. 1936 m. Baigė Leningrado konservatoriją.
Jau ir pirmosios V. P. Solovjovo-Sedogo dainos, parašytos dar prieškariu, sulaukė didelio populiarumo. Tačiau tikroji kūrybinė branda ir kartu su tuo populiarus pripažinimas atėjo kompozitoriui atšiauriu Antrojo pasaulinio karo metu. Jo sukurtos dainos tais metais padėjo Tėvynės gynėjams kovoti su priešu, įtvirtinti pergalę priekyje ir gale. Tokie kūriniai kaip „Vakarai keliuose“, „Groti, mano sagos akordeonas“, „Ko tu tikiesi, drauge jūreivis“, „Lakštingalai“, „Saulėtoje pievoje“ ir daugybė kitų nuostabių dainų visada išliko žmonių atmintyje.
   Taikaus statymo metais V. P. Solovjovo-Sedžio darbai tapo neatsiejama sovietinio žmogaus dvasinio gyvenimo dalimi. Jis išsiskyrė žanrų įvairove. Kompozitorius rašė studentų, žygių, kelionių dainas, linksmas eitynes, humoristines kupetas, lyriškus romansus. Aršus patriotizmas ir aistringas pilietiškumas jo mene sujungė su sielos lyriškumu, nuoširdumu, geru humoru. Štai kodėl tokios dainos kaip „Atėjo laikas eiti“, „Ilgą laiką nebuvome namuose“, „Leningrado daina“, „Kelyje“, „Nakhimovitų kovas“, „Verstas“, „Jei tik visos žemės vaikinai“. , tapo išties populiarus, o legendinės „Maskvos naktys“ skamba visos planetos kalbomis.
   Ši daina 1957 m. VI tarptautinio jaunimo ir studentų festivalio dainų konkurse laimėjo pirmąją vietą ir didelį aukso medalį. Baigdamas savo atsisveikinimo koncertą Maskvoje po Pirmojo Čaikovskio konkurso, amerikiečių pianistas Van Cliburn pateikė klausytojams puikų instrumentinį šios dainos aranžuotę. V. Solovjovo-Sedogo kūrinys tapo savotišku mūsų muzikinio gyvenimo muzikiniu simboliu. Daina yra tikrai liečianti, nešanti ypatingą bendravimo dovaną, netyčia įtraukianti į šį kūrinį nuotaiką. Šis gražus kūrinys sulaukė pasaulinio pripažinimo ir tapo mūsų dainų iždo puošmena. Pradinė frazė „Maskvos vakarai“ dabar skamba kaip „Mayak“ radijo stoties šaukinys.
   Kompozitorius sugebėjo atskleisti aukštas socialines temas be deklamacijos ir be melagingo patoso. Prisiminkite dainą „Far native aspens“. Jos turinys yra platesnis nei tradicinės intymios romantikos formos. Nepaisant paprastų išraiškos priemonių naudojimo, daina skamba valso ritmu, kompozitorius sukuria bendrą Tėvynės įvaizdį: „Bet jie nerado gražesnės šalies!“
Daugiau kaip tris šimtus dainų sukūrė V. Solovjovas-Sedojus. Tarp jų yra tokie perlai kaip „Groti, mano sagos akordeonas“, „Vakaras ant keltuvo“ (1941), „Keršto daina“ (1942), „Ant saulėtos pievos“ (1943), „Lakštingalai“, „Ji nieko nesakė“ (1944). ), „Mes ilgai nebuvome namuose“, „Mūsų miestas“ (1945), „Vaikinas važiuoja ant krepšio“, „Naktys pasidarė šviesios“ (1946), ciklas „Pasaka apie kareivį“ (1947), „Kur tu, mano Sodas “(1948),„ Nakhimovitų kovas “(1949),„ Verstai “(1951),„ Maskvos vakarai “(1956),„ Jei žemės vaikinai “(1957), ciklas„ Šiaurės poema “(1967) ir kt. .
   Daugelis jo darbų gimė kelionių metu, gyvai bendraujant su studentais, įvairių profesijų atstovais, tiesiogiai išgyvenant mūsų šalyje atsiveriančią komunistinės statybos panoramą. 70-ųjų pabaigoje kompozitorius aplankė, pavyzdžiui, Kamčiatką - su žvejais ir pasieniečiais, japonų muzikantų kvietimu išvyko į Japoniją.
   Prieš pat mirtį V. Solovjovas-Sedojus baigė ciklą arba, veikiau, dainų rinkinį pagal G. Gorbovskio, S. Fogelsono, A. Shutko, M. Rumyantseva eiles. Kolekcijos pavadinimas yra „Mano amžininkai“. Tarp jų: \u200b\u200b„Dūma“ - mąstymas apie jaunąją kartą, apie Žemės ateitį (su kupė baladės forma) ir „Fidgetai“ - gyva daina, apimta nerimo nuotaikos, tolimų klajonių romano. „Obeliskas“ užfiksuotas žuvusių kareivių prisiminimas:
   Kaip puikus paltas virš jų stepių,
   Kiek žiemų ir kiek metų.
   Lauke sutiksite obeliską,
   Lipkite į žemę, nusilenkite žemei!
   Viena iš šio rinkinio dainų „Pergalės traukinys“ buvo parašyta eitynių greičiu. Tai atspindi tų vaikinų, kuriuos 1945 m. Sutiko iš vakarų grįžtantys kareiviai, jausmus. Kolekcijoje taip pat yra lyriškų puslapių, pavyzdžiui, „Chic Baritone“ ar „It was“ apie meilę, apie pavasarį, apie „riaumojančius lakštinukus“. Šis ciklas baigiasi „Vienas žmogui“, kuris atėjo į Žemę mušti, „kad vėl išpildytų amžinąją žemę“.
   Paskutiniais gyvenimo metais V. Solovjovas-Sedojus parašė du dainų ciklus pagal G. Gorbovskio eiles. Pirmasis vadinamas šiaurės poema. Jis pasakoja apie sovietų žmonių, nebijančių atšiaurių darbo sąlygų, darbą, apie draugystę, apie meilę. Šiame cikle dainos susipynusios su eiles. Būdinga, kad patys dainininkai su malonumu skaito poeziją. Pirmasis „Šiaurės poemos“ atlikėjas buvo leningraderis V. Zhuravlenko, antrasis buvo maskvėnas S. Yakovenko.
Kitame V. Solovjovo-Sedojaus cikle „Ryškios dainos“ dvylika kūrinių. Jų turinį galima vertinti pagal antrąjį ciklo pavadinimą - „Meilės daina“. - Šių dainų intonacija yra gyva, nuoširdi, maloni. Geriausi šios serijos numeriai - „Asocijuota“, „Žvaigždžių daina“, „Apie Rusiją“ - pasižymi „Sedovskaja“ (štai kaip jie dažnai kalba apie šio kompozitoriaus muziką) betarpiškumu.
   Dainų derinimas ciklais, noras įgyvendinti planą keliuose kūriniuose, teminiai kartu užfiksuoti - tai yra viena iš sovietinio dainų meno tradicijų. Pastaraisiais metais ji įgavo naujų bruožų, tapo pastebimu meno reiškiniu, ir apie tai kalbėsime toliau. Viduje kilpa "
   V. Solovjovo-Sedogo nėra apibrėžtos siužeto sekos. Ciklo herojus pirmiausia eina keliu, o po to pakeliui atsisveikina su savo mylimuoju. Pripažinimas, netgi savotiška ištikimybės priesaika, padeda teiginyje: „Mes nemylėjome, aš pats tai suprantu“. Tačiau toks sąmoningas atsisakymas vadovautis siužetine logika yra skirtas tiesiog išreikšti savotišką psichinių būsenų „logiką“ ir nėra skirtas parodyti jų raidą bėgant laikui.
   V. Solovjovo-Sedžio kūryba yra giliai moderni, atspindi mūsų eros dvasią, sovietinio žmogaus vidinį pasaulį. Jis yra tikras sovietinės dainos klasikas, amžinų, nuostabių kūrinių kūrėjas. Jos tradicijas sėkmingai plėtoja daugelis šiuolaikinių kompozitorių. Ir visa jo žodžių intonacijų sistema dabar išlaiko savo šviežumą ir gilumą.
   Pokario dainų žanro iniciatorių - M. Blanterio, S. Katzo, K. Listovo, A. Novikovo, B. Mokrousovo, A. Khachaturian, T. Khrennikovo ir daugelio kitų - dar yra ir kita tradicija, kuri nuolatos praturtėja. Mes kalbame apie šių žanro meistrų norą savo kūriniuose sukurti to meto socialinius portretus. Pavyzdžiui, pokario metais dainos herojus - demobilizuotas „seržantas sargybinis“, kolega draugas, „puikus traktorininkas“, mergina iš darbininkų kaimo, audėja iš mažo miestelio, komjaunimo narė, kovojanti už taiką - įgijo specifinį modernų kontūrą. Vėlesnių metų dainoje atspindėtų vaizdų galerija buvo nuolat papildoma dėl naujų socialiai reikšmingų personažų.

Tokie portretų turtai yra būdingi visų pirma kūrybai Matvey Isaakovich Blanter (g. 1903 m.). Jis yra TSRS liaudies menininkas (1975 m.), SSRS valstybinės premijos laureatas (1946 m.). Jo „Katyusha“ garsėja visame pasaulyje. Ekspertai suskaičiuoja beveik šimtą šios dainos variantų, tai yra įvairios originalios M. Isakovskio poemos versijos. Kūrinio herojė yra partizanas, desantininkas, slaugytoja, mokytoja. „Katyusha“ įsimylėjo sovietinius žmones, todėl yra visiškai natūralu norėti personifikuoti šį įvaizdį, kuo labiau priartinti jį prie panašaus tipo.
   Kai šiandien atliekami M. Blanterio kūriniai, tai tikrai yra mėgstamų dainų paradas, įkūnijantis tokius pažįstamus vaizdus. Jo dainos yra įvairios tematikos ir žanro. Kompozitorius sukūrė daug lyriškų, liūdnų ir juokingų dainų, tarp jų: \u200b\u200b„Geriau nebūkite tokios spalvos“, „Auksiniai kviečiai“, „Miesto sode“, „Migruojantys paukščiai skraido“, „Paukščių vyšnia“, „Prieš ilgą kelionę“. Jo darbai yra skambūs šiuolaikiniai žodžiai. Kompozitorius turi ryškią melodinę dovaną. Jis gerai žino žmogaus balso galimybes, nuolat siekia emocinio turtingumo, lyriškos išraiškos originalumo.
   M. Blanterio kūryboje dainos žodžiai susilieja su didvyriškumu. Parašęs išraiškingas lyriškas dainas, kompozitorius praplėtė žanro galimybes, iš tikrųjų sukūrė tokio pobūdžio. Spektaklio, pastatyto pagal K.Simonovo pjesę „Palauk manęs“, parašytas draminis eilėraštis „Kaip tarnavo kareivis“. Ar prisimeni šią pasaką, taip kankinančią sielą? Kareivis grįžta namo ir nesigyvena su žmona gyva. Dukra jį pasitinka, o nuo to laiko, kai praėjo 25 metai, karys mano, kad tai jo žmona. Žinia apie mylimo žmogaus mirtį nugrimzta į didvyrio liūdesio būseną.
   Daina perteikia Deniso Davydovo epochos Rusijos kareivio liūdesį. Bet stebina, kad kario, kuris grįžo prie sunaikintos židinio ir visa savo siela jautė laiko matas, jausmas, jo negailestingumas priešui pasirodė labai panašus į mūsų šiuolaikinį, išlaisvinantį karį. Dainos herojaus atvaizde sovietų kareiviai suprato savo likimą, nes daugeliui jų teko matyti nacių sunaikintus kaimus ir miestus, artimuosius. Paskambėjus pjesėje, daina išėjo į priekį.
   Intonacinė M. Blanterio dainų struktūra yra labai savotiška ir turtinga. Jis kreipiasi į rusų liaudies melodijas, į revoliucinę pathetiką ir į miesto folklorą. Kiekvieną kartą pasirenkant tekstą, kūrybinis sprendimas atrodo netikėtas, nors kartais ir labai paprastas. Kompozitoriaus ketinimas visada yra aiškus, aiškus, emocingas.
Ir šiandien M. Blanteris vis dar spėlioja, ar reikia unikalios emocinės reakcijos į mūsų laikų įvykius. Pavyzdžiui, kosmoso temą mūsų kompozitoriai nagrinėja skirtingai, atsižvelgdami į jiems būdingą kūrybinį būdą. Daugelis stengiasi išreikšti temos neįprastumą ieškodami naujų intonacinių posūkių, ritmų, akompanimento. Jie bando pašlovinti kosminės raketos skrydį neįprastu („negirdėtu“) melodijos skambesiu, naujo žanro išraiškingumu. Ir M. Blanteris pasirinko tradicinį rusišką valsą gerai žinomoje dainoje „Prieš ilgą kelią“. Tai leido kompozitoriui išvengti abstraktumo, stilingumo. Idėja įgavo šiek tiek juokingą, išradingą ir tuo pačiu giliai žmogišką toną.
   Pokario metais didelę vietą sovietinių kompozitorių dainų rašyme užėmė kovos už taiką tema. Tarp geriausių darbų galima priskirti tokius darbus kaip „Padėk ranką, drauge toli“ S. Katz (žodžiai A. Safronovas), „Belgija gindama pasaulį“ (žodžiai I. Frenkel), „Mes esame už taiką“, S. Tulikovas ( žodžiai A. Zharovas), „Tarptautinės studentų sąjungos himnas“, V. Muradeli (žodžiai L. Oshanin).

Pirmieji kreipėsi į temą, kovą už taiką Anatolijus Grigorjevičius Novikovas   (g. 1896 m.). Būtent jis tapo tokio tipo dainų meno kūrėju. Pirmasis prizas atiteko Demokratinio jaunimo himnui, parašytam Pasaulio jaunimo festivalio dainų konkurse Prahoje (1947). Po dvejų metų Pasaulio demokratinio jaunimo federacija paskelbė šį darbą oficialiu pasaulio demokratinio jaunimo himnu.
   Kaip gimė daina? Kompozitorius perskaitė laikraščio pranešimą, kuriame sakoma, kad Graikijoje buvo nušauti Atėnų universiteto studentai, kurie apeliacine tvarka atsisakė stoti į monarchistų armiją. Kartu su poetu L. Oshaninu kompozitorius sukūrė protesto dainą. Ją persmelkia nerimo, budrumo nuotaika, bet kartu tai yra apeliacija ir priesaika. Muzikoje „Demokratinio jaunimo himnas“ susilieja įvairūs dainų sluoksniai. Pirmiausia tai yra Prancūzijos revoliucijos melodijos, kurias pabrėžia kovo ir šokio derinys. Taigi prancūzų „Carmagnola“ dvasia įsiveržia į intonacinę kūrinio struktūrą. Dainoje jaučiama ir Rusijos revoliucijos melodijų atmosfera. Dėl ritmiško „Himno“ elastingumo „Marseillaise“ ir „International“ tradicijos įgyvendinamos savaip. Remdamasis šiomis intonacijomis A. Novikovas sugebėjo sukurti esė, giliai šiuolaikišką, originalią.
   Daina prasideda mažareikšmiais. Skamba aiškiai, aiškiai:
   Skirtingų tautų vaikai
Svajojame apie pasaulį, kuriame gyvename.

Choras, parašytas durimis, sukuria savotišką kontrastą kūrinio pradžiai. Tačiau tokiu vaizdiniu ir dramatišku sprendimu siekiama pabrėžti nuoseklumą plėtojant temą - tvirtą, drąsų, reikalaujantį vienybės. Chore skamba vokalinė ir instrumentinė dalys (kartojant žodžius „jaunystė“ ir „nenužudysi“). Ši technika naudojama kuriant didžiulės erdvės efektą, taip pabrėžiant temos monumentalumą.
   Po Prahos Budapešte, Berlyne, Varšuvoje, Maskvoje, Helsinkyje vyko jaunimo suvažiavimai, taikos rėmėjų kongresai. O sovietiniame dainų mene tapo tradicija kurti naujas kompozicijas, atskleidžiančias šios temos gilumą ir skubumą. Šioje serijoje yra V. Muradelio dainos „Studentų himnas“, D. Šostakovičiaus, „Pasaulio daina“, S. Tulikovo, „Mes pasauliui“, I. Dunaevskio, „Skraidyk, balandžiai“, V. Solovjovo-Sedojaus, „Jei visos žemės vaikinai“. “.
   Seniausio sovietinio kompozitoriaus, TSRS liaudies artisto, valstybinės premijos laureato A. Novikovo darbai vaisingai plėtoja 1905 m. Revoliucinio dainų meno tradicijas. Jo darbuose pastebimas gilus ryšys su vaizdinga rusų liaudies, kareivių ir revoliucinių dainų sistema. Tačiau kompozitorius naudoja šią intonavimo sistemą, kad tiksliai atskleistų naujausią įvykių turinį.
   Kompozitoriui priklauso dainos apie Tėvynę, apie vakarėlius, apie draugystę su užsienio šalių žmonėmis. Tarp geriausių A. Novikovo kūrinių yra „Partizanų išvykimas“, „Daina apie Kotovskį“, „Penkios kulkos“, „Keliai“. Dainoje „Partizanų išvykimas“ pateiktas turtingas siužeto kontūras. Spalva jos aštri, linksma. Tuo pat metu kompozitorius randa įvairių intonacijų švelniam partizanų atsiskyrimui su mergaitėmis, liūdnumui dėl atsisveikinimo su tėvo namais išreikšti, dėl didvyriško kreipimosi į gimtąjį kraštą.
   A. Novikovas parašė daug dainų armijos chorų grupėms. Jam pavyko rasti naujų intonacijų ir naujų vaizdų, atspindinčių sovietinės armijos gyvenimą. Jo darbuose iškilmingumas ir pathetika derinami su šypsena, ironija ir entuziazmu. Tarp jo kompozicijų yra žygiuojamosios eitynės, kovos, komiškos dainos, melodijos ir kupletai: „Jaunųjų kovotojų daina“, „Tulos šautuvas“, „Vasya-Vasilek“, „Samovars-samopaly“, „Kur erelis išskėtė sparnus“.
A. Novikovo dainos yra įvairaus pobūdžio. Kartais iškilmingas himnas („Demokratinio jaunimo himnas“), kartais aršiai juokingas („Smuglyanka“), mąstantis elegiškai („Keliai“). Kompozitorius parašė daug kūrinių, skirtų choriniam atlikimui.
   Griežtai dainos „Keliai“ melodinga išvaizda ir struktūra yra sekamas ryšys su senąja rusų daina. Šiuo atveju kompozitorius išreiškia nepranešamą, akimirksniu suprantamą masinantį kelią. Šis apmąstymas keliaujamais keliais, surinktas iš vidaus, rimtas. Dainos choras emocingesnis, atviresnis. Taigi noras sukurti tam tikrą apibendrintą gyvenimo kelią yra sujungtas su lyriško teiginio paprastumu ir spontaniškumu. „Keliai“ yra ryškus žodžių ir meditacijos lydinio pavyzdys.
   A. Novikovas mėgsta liaudies melodijas, nuolat pabrėžia savo intonacijos sistemos artumą šiam neišsenkančiam iždui. Jis ne kartą yra sakęs, kad visame pasaulyje garsėja liaudiškos rusų dainos ir gražios sielos melodijos. Sudaryti iš Rusijos grynuolių, jie sudarė nacionalinį lobį ir tapo perlu auksiniame mūsų dainų kultūros fonde.

Kita 50-ųjų tradicija yra dainų mene sukurti kolektyvinį vakarėlio, žmonių, šalies įvaizdį. Šios temos įsisavinimas susijęs su tokiais kompozitoriais kaip A. Kholminovas, S. Tulikovas ir kiti autoriai. Serafimas Sergejevičius Tulikovas   (g. 1914 m.), RSFSR liaudies artistas (1973). Jis sukūrė daugiau nei tris šimtus dainų, tarp jų - „Mes esame už taiką“, „Mes esame komunistai“, „Sovietų jaunimo kovas“, „Tai niekada nepasikartoja“ ir kitas. 1951 m. Jis gavo SSRS valstybinę premiją. Tulikovas dažnai vadinamas muzikinio plakato meistru. Kompozitorius siekia susintetinti įvairios kilmės intonacijas. Jis bando himno žanrui suteikti lyrišką interpretaciją. Atrodo, kad ne tik dainos, bet ir romantikos kilmė užgniaužia fanatiškumą, suteikia jai poetinio kolorito. Kompozitorius geba „sudrebinti“ drąsias lyriškas temas į žygiavimo ritmą.
Įkūnijant leninizmo temą, taip pat svarbu turėti savo griežtus vidinius santykius dėl didžiulės jų socialinės reikšmės. Daugiau nei ketvirtį amžiaus jis gyvena scenoje, tarp žmonių, S. Tulikovo daina „Leninas visada su tavimi!“ Pritraukia naujus klausytojus. Jis buvo parašytas 1955 m. Levo Oshanino žodžiai. Kompozitorius sako, kad šio kūrinio ištakos siekia nepamirštamus jo vaikystės įspūdžius. Jis aiškiai prisimena greitai mirštančią žiemos dieną Kalugoje. Buvęs namuose berniukas, būsimasis kompozitorius, staiga mato savo tėvus, kurie namo grįžo sumišęs. Sumišimas jų veiduose: Leninas mirė! Ši atmintis, pasak kompozitoriaus, skendėjo sieloje kartu su liūdinčiu pyptelėjimo garsu - žmonių atsiskyrimas su didžiausiais žmonėmis su Bethoveno „Prisijaukinančiųjų“ garsais, išgirsti tada pirmą kartą. Išsakydamas šiuos jausmus dainoje „Leninas visada su tavimi!“, Tulikovas dešimtmečius išliko ištikimas leninizmo temai.
   Išraiškingos kompozitoriaus naudojamos priemonės yra sąmoningai kuklios. Autorius ieško tokių intonacijų, kurios perteiktų gyvą, žmogišką vadovo veidą. Melodija vystosi lėtai, lygiai taip pat matuojant akordą:
   Diena po dienos eina metai - naujų kartų aušros.
   Dainos pradžia su visa jos sistema žada iškilmingą apgailėtiną skambesį. Bet susilaikant iškyla skirtinga temos plėtra, tarsi priešingai nei susilaikymas. Čia staiga išauga betarpiška širdies intonacija („Leninas visada gyvas“), kuri savo dvasingumu visai nesunaikina vaizdo monumentalumo, tačiau pabrėžia pačios temos paprastumą ir didingumą. Ši technika leidžia prisotinti muziką lyrinėmis intonacijomis ir taip išvengti šalto pompastiškumo.
   Nuo to laiko, daugiau nei ketvirtį amžiaus, kompozitorius sukūrė daug kūrinių, skirtų Iljičiui. Kiekviename iš jų jis rado naujų galimybių atskleisti didžiojo lyderio įvaizdį. Mes vadinsime tokius kūrinius kaip „Leninas, partija, pasaulis“ (žodžiai L. Oshanin),
   „Iljičius šaukia iš šarvuoto automobilio“ (A. Tangovo žodžiai), „Aš galvoju apie Leniną“, „Mes esame leninizmo šimtmečio žmonės“ (V. Lazarevo žodžiai), „Baigime, drauge Leninas“, „Klausykime Lenino“, „Tvanas“ ( V. Kharitonovo žodžiai).
S. Tulikovas šiandien siūlo atgaivinti masinių, optimistiškų dainų žanro teises, kurios gimė per revoliuciją, pasisavinusios socialistinės sistemos ritmus ir intonacijas. Anot jo, išstumta, atvirai politinė daina gali ir privalo būti humaniška, lyriška. Jis pabrėžia, kad žanras neįsivaizduojamas be originalumo, intonacijų, išreiškiančių gilų ideologinį turinį, tautiškumo.
   Tarp naujausių S. Tulikovo kūrinių revoliucinėmis-patriotinėmis temomis galima įvardyti tokius kaip „Krasnaja Presnya“ (P. Gradovo žodžiai), skirti didvyriškos Maskvos darbininkų didvyriškosios veikos metu didžiai revoliucijai, „Slavitsa Oktyabr“ (P. Gradovo žodžiai), „Mūsų revoliucija“ laužai “(N. Dorizo \u200b\u200bžodžiai),„ Lenino partija “(J. Polukhino žodžiai),„ Motinos Rusijos kasykla “(S. Ostrovojaus žodžiai). Kompozitorius iš tikrųjų pademonstravo Lenino temos neišsemiamumą sovietinės dainos mene.
   Kiti patriotinio turinio kūriniai ribojasi su S. Tulikovo sukurtais leniniečiais. Taigi dainoje „Sovietų pasas“ (žodžiai M. Plyatskovsky) išreiškiamas didžiulio SSRS piliečio pasididžiavimo savo galinga ir laisva Rodija jausmas. Lyrinis-patriotinis kūrinys „Šitaip mes gyvename“ (to paties poeto žodžiai) išlaikytas optimistinio žygio charakteriu. Melodija vystosi lėtai, oriai:
   Kodėl mes gimstame? Dėl kovos ir darbo.
   Leninistinės temos sprendimas sovietiniame dainų mene kartais siejamas su tautinės išraiškos priemonių paieškomis. Taigi, M. Blanterio „Kalnų giesmė“ (žodžiai R. Gamzatovo, išvertė Y. Kozlovsky) apima Lezgi ritmą. Šis tautinis vaizdinys kartu su bandymais atkartoti liaudies instrumentų skambesį suteikia kūriniui originalumo ir gaivumo. Skirta V. I. Leninui, ši daina atspindi temą plačiai, dideliu mastu, bet tuo pat metu emociškai, lyriškai.
   Dešimtajame dešimtmetyje pasirodė ir naujos lyrinio bei romantiško turinio dainos, įtvirtinusios dar vieną sovietinės dainų kultūros tradiciją. Viena iš jų - I. Dunaevskio („M.-Matusovskio žodžiai“) „Skrisk balandžius“ - pirmoji lyriška masinė giesmė apie pasaulį. Ji atvėrė kelią šios krypties kūriniams. „Jos muzika“, - aiškiai pabrėžė A. Sokhor, „švelnaus, aksominio skambesio ir švelniai siūbuojančio akompanimento (pagal Schuberto serenados ir barcarole pobūdį) - sklinda sklandžiai skaidrioje srovėje, sukeldama tylą, ramybę, harmoniją.“
60-ųjų sovietinis dainų menas įsisavino ne tik žygio žanro galimybes („Atėjo laikas eiti“, „Nakhimovitų kovas“, V. Solovjovo-Sedogo „Padėjo studentui“, V. Zacharovo „Praėjo metai“, „Studentas“ T. Chrennikovas), bet ir valsas. Vis dar mėgstame I. Dunaevskio jaunystės „Mokyklinį valsą“, kurį kompozitorius parašė Voronežo mokyklos absolvento prašymu. Entuziastinga, svajinga melodija atspindi liūdesio ir įkvėpimo nuotaiką. Jį persmelkia būsimos laimės jausmas, skambant nenustatytais atstumais.
   Pakelta romantiška intonacija taip pat buvo būdinga darbams apie jaunystę, apie tolimas keliones, apie grandiozines konstrukcijas. Giesmių melodija, išreiškianti priesaiką, siekį ateities, būdinga V. Zacharovo dainai „Metai praeina“ (žodžiai M. Isakovsky). Čia galima įvardyti ir optimistiškas, „įkvėptas“ T. N. Chrennikovo dainas - „Studento“ (žodžiai A. Kovalenkovo) ir „Traukinys eina greičiau“ (žodžiai M. Svetlovo).

T. N. Chrennikovo kūryba užima svarbią vietą sovietinės operos, simfonijos ir dainų-romantikos muzikoje. Tikhonas Nikolajevičius Chrennikovas(g. 1913 m.) praturtino muziką naujomis idėjomis ir vaizdais. Kompozitorius - visuomenės veikėjas, TSRS liaudies menininkas (1963), socialistinio darbo didvyris (1973). Jis pastūmėjo dainų meno ribas. Šis žanro iniciatorius yra būdingas melodingai dovanai, gebėjimui sukurti susilaikymą, kupiną grožio, nepakartojamo gaivumo, emocinio žavesio. Greitas, linksmas ritmas, platus linksmumas, jaunatviškas skambumas - visa tai atnešė T. Khrennikovo dainas.
   Kompozitorius naudojasi tokiomis išraiškingomis priemonėmis, kurios tarsi neišvengiamai sukelia pagrindinį paletės nušvitimą. Dainoje „atsisveikinimas“ žygiuojantis protektorius pasireiškia santūriai, aiškiai ir slopinamai. Kitame kūrinyje - „Artileristų daina“, taip pat parašytame karo metais - žygiavimas įgyja entuziazmo, drąsos ir kuklumo.
Būdingi Chrennikovui, palmių intonavimo drama leidžia mums perteikti herojiškus vaizdus. Nuolat yra prieštaringų palyginimų, leidžiančių išlydyti nepilnametį į majorą, išreikšti temos įtampą ir dvasingumą. Tai, pavyzdžiui, taikoma „Kalnakasių kovas“, kuriame giriamas anglių kasėjų darbas. Ir čia kompozitorius naudoja savo mėgstamą fretinės dramos tipą. T. Khrennikovo dainose dominuoja melodingos, apgalvotos dainos, turinčios tam tikrą nacionalinį skonį. Prisiminkite, pavyzdžiui, lopšinę iš filmo „Husaro baladė“. Kaip ramiai ir didingai joje sklando melodija: „Miegu, mano Svetlana“.
   T. Khrennikovo dainų melodija turi dar vieną savitumą. Kai kompozitorius užbaigia kūrinį ar atskirą jo dalį, tada, be abejo, jis finale skiria tam tikrą dėmesį. Pavyzdžiui, daina gali baigtis patvirtinimo intonacija, * priesaikomis, įsitikinimu. Tuo pačiu mastu atskira kūrinio dalis dažnai išreiškia nuostabą, klausimą, šaukimą. T. Khrennikovas pasižymi gebėjimu dinamizuoti intonaciją, suteikti jai ypatingos energijos ir kartu su ja paruošti vėlesnę muzikinės medžiagos plėtrą. Jis dažnai iškelia frazę į tokią viršūnę, po kurios prasideda kitas temos supratimas. Bet šis perėjimas yra ruošiamas, ankstesnė frazė įkvepia tokį atnaujinimą.
   Pavyzdžiui, T. Khrennikovo dainoje „Kaip lakštingalos apie rožę“ perėjimas nuo „pokalbio prozoje“ prie dainos yra gana pastebimas.
   Kaip lakštingalą apie rožę, dainuojančią naktiniame sode, aš jums prozoje sakiau: Aš pereisiu prie dainos.
   Dainos choras yra tarsi jausmų, prisiekusių ir ritmingų, bangų, labiau jaudinančių intonacijų, perteikiančių gilų herojaus įsitikinimą apie nuolatinį atsidavimą ir meilę.
   T. Khrennikovo dainose kartais gimsta gilaus liūdesio motyvai. Taip pasiekiamas ypatingas išraiškingumas. Kompozitoriaus melodijos yra lengvos, spinduliuojančios. Kartais naudojama modeliuojama judesio technika. Pavyzdžiui, dainoje „Valtis“ banguota melodijos linija yra sukurta taip, kad būtų užtikrintas sklandaus vandens judėjimo pojūtis: „valtis plūduriavo, valtis supynė“. Tarp populiarių T. Chrennikovo darbų galima paminėti: „Pergalės reklaminė juosta“ (žodžiai M. Matusovskio), „Kas ketvirtas“ (iš filmo „Laikas mus pasirinko“, žodžiai M. Matusovskio), „Maskva Windows“ (žodžiai M. Matusovsky) ir kiti.
Karo laikais kompozitoriai savo dainas skyrė lakūnams, artilerijai, pėstininkams, skautams, tanklaiviams, jūreiviams. Šeštajame dešimtmetyje kai kurie dainų žanro pradininkai išliko ištikimi temai. Tai, pavyzdžiui, taikoma Eugenijui Emanuelovičiui Zharkovskiui (g. 1906 m.). Jo mėgstamiausi personažai yra modernūs buriuotojai. Kompozitorius dažnai būna laivuose, gerai žino jūreivių gyvenimą ir gyvenimą. Jo darbai yra „Vandenyno giesmė“ (R. Roždestvenskio žodžiai), „Jūros atmintis“ (to paties poeto žodžiai), „Ledlaužio giesmė“ (M. Reitmano žodžiai), „Žaliojo kyšulio Žalioji dalis“ (to paties poeto žodžiai). , „Visada herojai su mumis“ (žodžiai M. Plyatsky) yra įvairios spalvos, įvairiais, ritminiais atspalviais. Jie sukuria vaizdus iš jūros gelmių, plačių Tėvynės jūros sienų, šventųjų sienas saugančių jūreivių darbų:
   Ramiajame vandenyne - tyla, tyla - apgaulinga, kaip ir oras čia.
   Bet apskritai šeštajame dešimtmetyje dainų mene ėmė klestėti kitos temos - darbas, meilė, ištikimybė atsiskyrus. Jei anksčiau apibūdinant herojus vyravo sunkumo, vyriškumo, baladės bruožai, dabar pasikeitė ir meninės intonacijos. Jie tapo ryškesni, kartais ironiški, linksmi, išdykę, liūdni, idiliški. Buvo dainų apie neatpažįstamą meilę, pavyzdžiui: V. Solovjovo-Sedžio (M. Isakovskio žodžiai) „Klausyk manęs, geras“, M. Blanterio „Geriau ne ta spalva“, E. Milyutino „Alyvinė paukščių vyšnia“ (A. Safronovo žodžiai) )
   Daugybė B. Mokrousovo („Aš žvelgiu už upės“), G. Nosovo („Tolimas, tolimas“), D. Pritskerio ir kitų kompozitorių kūrinių buvo parašyti lyrinės dainos žanre.

Borisas Andrejevičius Mokrousovas   (1909–1969) dainų klasikoje paliko originalų ženklą. Jo darbai „Kai ateis pavasaris“, „Aiški naktis“, „Vieniša harmonija“ vis dar populiarūs. Paskutinėje dainoje plačiai naudojamas meninių intonacijų palyginimo metodas. Jos melodija tarsi perteikia paeiliui išplėtotos minties judėjimą. Pirmoji frazė paprastai dainuojama tyliai, svajingai. Greičiausiai tai įvaizdžio kontempliacija: „Vėl viskas sustingo iki aušros“. Antroje kupetoje jau pažįstama melodija atrodo suplėšyta, formuojanti susijaudinimą, tarsi bėgtų vienas kito motyvais. Muzikologas V. Zackas šį kartojamos melodijos keitimo procesą pavadino „struktūros drebėjimu“.

Dainų žanro meistrai, be abejo, taip pat turėtų įtraukti Aramas Iljičius Chačaturianas (1903–1978). Žinoma, jo palikimas yra įvairus. Į auksinį sovietinės muzikos fondą buvo įtraukti jo simfoniniai, baleto kūriniai ir koncertai. Saulės Khachaturian talentas buvo atskleistas dainos žanre. „Mūsų šalies istoriją galite tyrinėti dainomis“, - sakė kompozitorius. „Daina ypač mėgstama žmonių, jos moralinės ir estetinės funkcijos yra nepakartojamos“.
   A. Khachaturiano melodija „Draugystės valse“ skamba lygiai taip pat sparčiai didėjančiame susilaikyme. Tai derina muzikinės vizualizacijos metodus, emocinį kontrastą:
   Saulės šviesa žydrame žydryje, o virš galvos skraido pulkai baltų balandžių.

Iš sovietinio dainų žanro kūrėjų produktyviausias šiais laikais yra RSFSR liaudies artistas Markas G. Fradkinas   (g. 1914 m.). Dar 1943 m., Kaip prisimena S. Katzas, iš Stalingrado griovių atvykęs jaunuolis pasirodė Kompozitorių sąjungoje. Jis buvo karinėje uniformoje su akordeonu rankose. Jaunasis kompozitorius grojo savo dainas - „Dniepro daina“ ir „Karininko valsas“ pagal E. Dolmatovskio eiles - ir iškart buvo priimtas į kūrybinę šeimą. Šiandien jo vardas yra tvirtai susijęs su pagrindiniais sovietinės dainos raidos būdais.
   M. Fradkinas savo veiklą pradėjo su K-Listovu, B. Mokrousovu, E, Zharkovskiu, B. Terentjevu. Laikas pasikeitė, tačiau Fradkinas neprarado gaivumo suvokdamas įvykius. Jam, jo \u200b\u200bpaties žodžiais tariant, nereikėjo psichologiškai persiorientuoti, nes jo pagrindinis veikėjas yra modernus jaunas žmogus. Laikas keičia šio herojaus veidą. Štai kodėl, remiantis geriausiomis dainos tradicijomis, svarbu harmoningai ir ritmiškai pajausti žanro raidą, melodijos intonacijos fondo pokyčius.
   Kompozitoriaus populiarumo paslaptis yra ta, kad jis yra gimęs melodistas. Jai būdinga intonavimo sistema yra glaudžiai susijusi su liaudies šaltiniais. Į ją plūsta įvairūs melodiniai kompleksai - rusiškos lingvistinės dainos, rusiškos revoliucijos giesmės, maršo, miesto romantikos tradicijos. Tačiau jo kūrybos pagrindą sudaro rusiškos dainos tradicijos. Tai ypač akivaizdu „Volgos herojaus dainoje“, kurios muziką kompozitorius parašė savo žodžiais. Šis herojiško, iškilmingo turinio kūrinys vystosi laisvalaikiu, monumentalumu. Ištakose jis panašus į liaudies melodijas, tačiau tuo pat metu remiasi šiuolaikine išraiškingų priemonių sistema.

„Man sunku analizuoti savo muziką“, - pabrėžia kompozitorius. - Bet kokiu atveju, aš visada mėgau liaudies muziką, sukurtą per šimtmečius. Tai yra neišsemiamas įkvėpimo šaltinis. Matau jame tvirtą kiekvieno kompozitoriaus palaikymą. Man atrodo, kad folkloro pėdsakai yra gana aiškiai įspausti kai kuriuose mano darbuose, nors jokiu būdu nekeliu sau sąmoningai stilistinių užduočių. Kartais parašęs dainą, pavyzdžiui, „Plūstančioje Volgoje“ ar „Kryukovo kaime“, sulaukiu liaudies asociacijų. Atidžiai žiūrint į liaudies meno intonacijas, problema ta, kad mūsų dienų dainoje jie turėtų skambėti moderniai. “
   Šiuolaikinis M. Fradkino darbas pasireiškia ir jo pilietine pozicija. Nuolat remdamasis dabartiniais jauno mūsų šalies didvyrio išgyvenimais, jis išreiškia socialiai reikšmingas šių dienų problemas.
   M. Fradkinas patriotinę temą išsprendžia originaliai, naudodamas įvairiausias vaizdines lyriškas priemones. Štai kodėl jam pavyko taip sujaudintai papasakoti apie jauno žmogaus gyvenimo pašaukimo pasirinkimą, apie jo meilę tėvynei, apie neišsenkančią jaunatviško optimizmo jėgą. Tokios jo dainos kaip „Volga teka“ (žodžiai L. Oshanino), „Atsisveikink, balandžiai!“ (Žodžiai M. Matusovskio), „Komjaunimo savanoriai“ (žodžiai E. Dolmatovsky) sukuria sparnuotos, skambios jaunystės įvaizdį. Jie yra greta ideologinio ir išraiškingo komplekso, kurį reprezentuoja tokie populiarūs kūriniai kaip A. Pakhmutovos „Svarbiausia, vaikinai, nesusitvarkyk su savo širdimi“, A. Ostrovskio „Daina lieka su žmogumi“, E. Kolmanovskio „Aš tave myliu, gyvenimas“.
   Daina „Volga teka“ prasideda plačiu, suskaidytu galingos upės paveikslu, savo laisvalaikiu ir galingu judesiu apibūdinančiu neišsenkančią Tėvynės galią. Tiek melodija, tiek akompanimentas pabrėžia nepaprastą apimtį, erdvės begalybę. Tai pabrėžia melodijos ir banguotos bosinės temos augimas, kuris tarsi atkartoja vokalinę kanono melodiją. Didvyrio likimas paaiškinamas apibūdinant įvairius jo gyvenimo kelio etapus: iš pradžių jaunas, tada išgyvena pirmąją meilę, draugystę, kuri jam suteikė palaikymą, pasiekia brandą, kad rastų drąsos galvoti apie dvasinės esybės perdavimą tiems, kurie pakeičia didelę dabartinių veteranų kartą. Tačiau visas šis gyvenimas, kaip atsispindi dainoje, yra neatsiejamai susijęs su vienu pirminiu šaltiniu - su upe, kuri herojui suteikė ir stiprybės, ir išminties, ir dvasinio budrumo.
Dainos melodija vystosi plačiai, laisvai. Jis persmelktas liaudies meno dvasios, išmintingo paprastumo. Atrodo didingas sparčiai augančios melodijos judesys
   lengva, lengva, kyla savaime ir savaime. Dainos išpažintis pabrėžiama kitomis išraiškingomis priemonėmis. Kompozitorius naudoja
   kintamas nervintis, metro-ritminis ir motyvacinis kitimas.

Kitoje M. Fradkino dainoje „Atsisveikink, balandžiai!“ - tas pats emocinis atvirumas, emocinis užkrečiamumas. Herojus vis dar yra labai jaunas žmogus. Daina yra bene pirmasis jaunystės atodūsis. Melodija išsivysto įžūliai, tarsi sektųsi įmantriu paukščių skrydžiu, nuostabiai atspėjus jų kelią. Jame galima išgirsti liūdesį dėl prarasto ir tremiančią viliojančios laimės, naujų įspūdžių laukimą. Pirmosios dvi vokalinės dalies konstrukcijos yra santūrios, be atviro impulsyvumo. Tai tarsi augančių jausmų ekspozicija. Bet trečiojoje konstrukcijoje melodija išreiškia tiesioginį, neslėptą emocijų antplūdį. Nepilnamečiai dainos dažai dabar ir tada „pabrėžia“. Tai pabrėžia suderinimas. Tai tarsi perteikia sklandumą, tam tikrą nepaliaujamą patirtį, jos vidinį vystymąsi. Kompozitorius nekelia paskutinio akcento, vengia visiško melodijos „stabilizavimo“. Toninę triadą, nurodančią tokio „užbaigtumo“ elementą, jis pristato tik pirmojo ir trečiojo sakinio išvadose. Daina „Skrisk, balandžiai!“ Parašyta pagal rusiškos lyrikos romantikos tradiciją.
   Intonacijų aiškumas ir reljefas būdingas ir kitiems M. Fradkino darbams. Tęsdamas tradiciją, leidžiančią suteikti lyriškoms spalvoms iškilmingas temas, kompozitorius sukūrė daug poetinių, apgalvotų kūrinių. Vargu ar kas gali pamiršti jo „Beržą“ (V. Lazarevo žodžiai). Jis turi ir apibendrintą lyrizmą, ir išraiškingo garso aprašymo elementus. Iš tikrųjų rusiška tema liejasi nuosekliai, apibūdindama temos kilimą, o paskui ir jos raidos šuolį. Judėjimas žemyn yra toks pat įspūdingas. Taigi kompozitorius pasiekia aukščiausią lyrišką įtampą, bet tuo pačiu pabrėžia gerai žinomą vidinių jausmų laisvę. Tai ne tik nuotaikos pakilimas, bet ir jos nekintamumas. Melodija padeda pajusti, kodėl Šukshin herojus apkabina beržą, kodėl jis mato jame patį brangiausią dalyką, kuris yra šventas gyvenime.
Būdinga, kad ant dainos pamažu įeina antrasis balsas, pabrėžiant lyrišką dainos socialumą. Fortepijono akompanimentas sužadina ramią, tarsi besileidžiančią vidurinio balso judesį. Sukurdamas vokalinės dalies priešingą tašką, lydimas tuo pačiu metu atkreipia lapų puvinį, šakų puvinį.
   Ekrane pasirodė daug M. Fradkino dainų. Taigi filme „Jie buvo pirmieji“ nuskambėjo dvi jo dainos („Už gamyklos užkampio“ ir „Mes gyvenome kaimynystėje“). Abi dainos tapo plačiai žinomos. Bendradarbiavimas kine, pasak paties Fradkino, praplėtė akiratį, privertė jį rimtai susimąstyti apie muzikinės dramos klausimus, rašyti įvairiomis formomis ir žanrais. Sėkmingiausios kompozitoriaus filmo dainos rado savarankišką gyvenimą.
   M. Fradkinas daugelį metų bendradarbiauja su žinomais sovietų poetais - Eugenijumi Dolmatovskiu, Robertu. Kalėdas. Kūrybinga draugystė su Michailu Matusovskiu, Levu Oshaninu ir Sergejumi Ostrovu taip pat buvo vaisinga. Jo bendradarbiavimas su Michailu Plyatskovskiu yra labai produktyvus („Morzianas“, „Aš tave nuvesiu į tundrą!“).
   Vienas iš M. Fradkino kūrybos pranašumų yra jo sugebėjimas rasti nestandartinį požiūrį į jau nusistovėjusias formas, struktūras, šokio žanrus ir kt. Pavyzdžiui, dviejose jo dainose: „Už fabriko užkampį“ ir „Normandijos eskadra“ (abi E. Dolmatovskio žodžiai) buvo naudojamas valsis, tačiau jis buvo įgyvendinamas skirtingais būdais, išreiškiančiais koncepcijos originalumą ir visą šių kūrinių skambesį.
   Dainos „Už gamyklos užkampį“ herojus yra jaunas vyras, žuvęs tragiškomis ir gražiomis pilietinio karo dienomis. Išraiškingos kompozitoriaus naudojamos priemonės yra gana paprastos. Melodija vystosi bangomis, akompanimentas tarsi susilieja su melodija, nėra kontrastingų kontrastų. Viskas skirta atskleisti neišdildomus fabriko jaunimo išgyvenimus, primenančius pavasario aušras, meilę, jo gimtąją avantiūrą. Valis padeda perteikti tam tikrą eleganciją, didvyrio, kuris davė žemei savo kraują, svajonę už tai, kad „mūsų saulė pakils“.
Iš pirmo asmens pasakojimo pasakojama istorija apie triukšmingą karą ir dainoje „Squadron Normandy“. Valis čia taip pat naudojamas kaip muzikinis pagrindas. Bet jo interpretacija jau kitokia. Jis kviečiamas pabrėžti ne herojaus vidinio sandėlio paprastumą, bet temos platumą, apibendrinimą. Valsas padeda suteikti baladės istorijai bruožų. Idėja padidėja, tampa daugiasluoksnė. Būtent valsas suteikia jai tokio emocinio auskarų atspalvio. Sklandžiai ir išmatuojamai plūduriuojantis akompanimentas, derinamas su mažomis vokalizacijomis, kurios užbaigia kiekvieną stichiją, leidžia pasinerti į prisiminimus, pajusti bėgantį laiką.
   Matome, kad M. Fradkino darbų tema yra labai plati, įvairiapusė. Jis reaguoja į įvairius socialinius įvykius, į problemas, kurias kelia gyvenimas. Kompozitoriaus dainų herojai yra jaunystė, pasižyminti linksmumu ir neatsiejamumu, emocionalumu, idealais ir svajonėmis. Veteranai, kurie savo atmintyje nešiojasi „brangiausių“, didvyriškų praeities puslapių, nuolat patiriančių būtinybę prisiminti „tolimą ir artimą“, draugą, siunčia žinią apie save.
   M. Fradkino kūrinys yra daugialypis ir kelių žanrų. Jame yra herojiškumo, patetikos, dainų žodžių ir pokšto. 60-aisiais jis parašė dainą pagal A. Mežirovo eiles „Pirmyn, komunistai“ (poetas parengė specialųjį savo garsiosios poemos „Komunistai, pirmyn!“ Leidimą). Tai buvo ciklo, skirto mūsų valstybės metinėms, pradžia. Į šį ciklą taip pat įtraukta daina „Revolution never never die!“ (Žodžiai B. Bryansky). Šio darbo turinys gerai atspindi epigrafą iš revoliucijos epochos poeto V. D. Aleksandrovo poetinių eilučių. Jie dainoje naudojami kaip susilaikymas:
   Niekada niekada nesukryžiuokite dienos ir nakties tame pačiame takelyje. Revoliucija niekada nemirš, nebaigusi savo darbo!
   Ši daina priklauso atvirai žurnalistinių, himniškų kūrinių kategorijai. Jos melodija vystosi lėtai, žygiuojančiai. Aukštosios revoliucijos patosu, jos neprarandančiu dvasingumu, neišardoma mobilizuojančia galia išreiškiamos visos muzikinės priemonės. M. Fradkino dainų herojus yra ne tik jaunas žmogus, savo darbais puošiantis žemę, statantis naujus namus, tiltus ir kelius, kuriantis naujas dvasines vertybes, tačiau jis, visų pirma, revoliucijos riteris, komunistas, nuoširdžiai atsidavęs savo transformacinei prasmei ir tikslui.
   Pirmyn, komunistai, aušra degė, Spalio ugnį uždegėme nuo kibirkšties.
Spalio revoliucijos tema nuolatos gyvena M. Fradkino kūryba. Revoliucija ir darbas jo dainų mene yra neišskiriami.

Plačiai žinoma daina „Komjaunimo savanoriai“ giria tuos, kurie drąsiai renkasi „jaunus takus“, kloja nepažymėtus maršrutus, stato palapines visur, kur bus miestai. Šiai dainai skirta ateities skautų drąsa, tikrieji naujo gyvenimo entuziastai. Ji lyriška ir griežtai iškilminga. Jos melodijos būdingos aiškiam, punktyriniam ritmui, pabrėžiant jaunųjų pionierių valią ir nelankstumą. Ji pamažu skuba, sustiprėja sonariškumas. Tačiau kompozitoriaus planas nė kiek nesibaigia pabrėžti tik didvyriškumą, atspindėti aukštas mintis persekiojamuose vaizduose. Daina tuo pačiu metu yra giedota, poetiška. Tai ne tik himnas „pabudimas“, bet ir jaudinantis pasakojimas apie sielos judesius, apie aistringo žmogaus likimą. Būtent todėl šį kūrinį galima priskirti konkrečiam žanrui, kuris paprastai vadinamas „pasakojimu-žygiavimu“.
   Originalią kūrybinę idėją persmelkia kita M. Fradkino daina „Morzės kodas“ (žodžiai M. Plyatsky). Ji taip pat kalba apie darbą, herojišką kasdienį gyvenimą. Bet kaip sėkmingai jame naudojama modeliavimo technika, leidžianti išgirsti sujaudintą morkos kodo impulsą! Vokalo temos plėtrą lydi šuolis, dydžio pasikeitimas. Visa tai sustiprina emocinį dainos įspūdį. Jame gyvena poetinio slėpinio žavesys, ryšių su tolimu, atšiauriu pasauliu stebuklas, siunčiantis romantiškus signalus.
   M. Fradkino daina „Ten, anapus debesų“ (žodžiai R. Rozhdestvensky) atskleidžia įkvėpimo, romantiškos herojės temą. Melodija čia vystosi sudėtingai, improvizaciškai. Iš esmės tai atkuria žodinę kalbą, pokalbio intonacijos struktūrą. Nestandartinis ritmas, vokalinio giedojimo derinys ir originalus skambus žodis, sakytinės spontaniškumas suteikia dainai ypatingo išraiškingumo. Šis darbas yra pavyzdys, kaip žodinės kalbos melodiją galima sulieti su muzikine melodija. Dainos kūrybinis ketinimas yra paprastas, tai tarsi įspūdžio nuorašas, ryškus jausmas. Kartu kompozitorius siekia tikro apibendrinimo. Darbo poezija čia pasirodo palengvinant, pabrėžiant
Puikus mobilizuojančios sovietinės dainos vaidmens pavyzdys yra M. Fradkino ir R. Roždestvenskio daina „Tam vaikinui“. Ji pažadino visam gyvenimui patriotišką judėjimą, įkvėpė dirbti Tėvynės labui. Daina tapo visos sąjungos šūkiu į pamainą 30-osioms pergalės dėl fašizmo metinėms paminėti. Šis kūrinys perteikia kare žuvusio vaikino širdies skausmą. Dainos melodija yra išraiškinga ir giedanti:
Šiandien atsikelsiu prieš aušrą.
  Plačiame lauke.

Intonacinis melodijos vystymasis daugiausia susijęs su ritmine poetinės linijos struktūra. Tai tarsi jausmo ekspozicija, kurioje derinamas išraiškingas giedojimas ir deklamacija. Melodija tarsi įveda klausytojus į atminties atmosferą. Melodija vystosi ramiai, sklandžiai. Choras yra lyriško pobūdžio, jame pilna dainų intonacijų. Aiškus, pastovus akompanimento ritmas pagilina lyrišką, atsipalaidavusią, pokalbio intonaciją. Tai pabrėžiama ir lydima.
   Palaipsniui susilaikymas įgyja patoso, dramatiškai dramatiškų intonacijų. Jaučiamas norinis melodijos elastingumas. Laidoje girdimi aštrūs ritmo intonacijos akcentai.
   O stepinė žolė kvepia kartumu.
   Taigi dainoje apie „praėjusio karo aidą“ atvira, nuoga žurnalistika derinama su lyriškais, konfesiniais koloritais. Renginys individualizuojamas, permąstomas per asmeninį suvokimą, per unikalų dainos herojaus likimą. Juk tik jis, šis herojus, galėjo pajusti stepių žolių kartumą, nes jam gamtos įvaizdis buvo austas ne tik iš sielovados įspūdžių, bet ir iš atminties sužadintų asociacijų.
   Kitas atminties dainų žanras gali būti priskiriamas kitam M. Fradkino kūriniui „Netoli Kryukovo kaimo“. Jai taip pat buvo duoti baladės bruožai. Tai pasakojimas apie kovotojus, mirusius netoli Kryukovo kaimo. Ritminis melodijos variantas pabrėžia liūdesį ir drąsą, liūdesį ir didvyrišką entuziazmą. Už savo paskutinius darbus M. Fradkinui buvo suteiktas SSRS valstybinės premijos laureato vardas.
   M. Fradkino dainoje „Visada ir vėl“ (žodžiai E. Dolmatovsky) išreiškiami subtilūs, gilūs žmogaus išgyvenimai. Tai yra prisijaukintos asmenybės pasaulis, poetiškai suvokiantis būtį. „Visada ir vėl“ yra elegantiška koncertinė pop daina, kurioje aiškiai jaučiama liaudies tekstūra ir orkestravimas. Kompozitoriaus kūryba persmelkta optimistiškų intonacijų. Jo gyvybę patvirtinanti galia ypač ryškiai pabrėžiama plėtojant melodiją.
Kompozitorius savo kūrinyje įkūnija pačias įvairiausias nuotaikas - nuo subtilių, giliai individualių sielos judesių iki masinių, visiems sovietų žmonėms būdingų stiprių pilietinių jausmų: neapykantos karui, sielvarto dėl puolusiųjų. M. Fradkinas savo kūryboje perteikė įvairių spalvų paletę: apgailėtiną, didvyrišką, apgalvotą, lyrišką, juokingą ir juokingą.
   Melodija jo dainose vystosi lengvai, improvizuotai. Kaip jau pažymėta, lyriškasis giedojimas juose greta deklamacijos. Ritmo turtingumas M. Fradkino darbuose derinamas su kintamų ritmų naudojimu. Prisiminkime tokius darbus kaip „Mergaitė eina lauke“, „Už tą vaikiną“ ir „Morzės kodas“. Sovietinėje dainų kultūroje plačiai naudojami žanrai (maršas, valsas, tango) kompozitoriaus naudojami originaliai, neįprastu būdu. Tai pasakytina apie eitynes, pavyzdžiui, „Dniepro“, „Savanorių komjaunimo“ narių dainoje, ir valsą tokiuose darbuose kaip „Už fabriko užkampį“, „Normandijos eskadra“ ir „Metai skristi“. Urbanistinę „marginalią“ romantiką įkūnija „Meilės daina“, o tango elementus - žurnalistinė daina „Tam vaikinui“.
   M. Fradkino dainas dainuoja visi. Ir vaikai, prisiminkite gražią „Pionierių kovas“, ir meilužius („Ir meilė visada yra pirmoji“) bei veteranus („Kryukovo kaime“, „Tam vaikinui“). Jo kūrinių herojus yra artimas mums „su savo jausmais, nesvarbu, ar tai būtų užtemęs jausmas, ar apie kūrybos didvyriškumą, ar apie karo nuniokotų žmonių prisiminimus. Šia prasme M. Fradkinas, kaip vienas iš sovietinių dainų žanro iniciatorių, vis dar yra šiuolaikiškas.
   Originalias kūrybines tradicijas sovietiniame dainų žanre taip pat kūrė N. Bogoslovsky ir O. Feltsman. Nikita Vladimirovičius Bogoslovskis (g. 1913 m.), RSFSR liaudies artistas (1973 m.), Baleto pasakos „Kreivų veidrodžių karalystė“ (1953 m.), Muzikinės komedijos „Vienuolika nežinomų“ (1946 m.) Ir daugelio populiarių dainų, įskaitant „ Tamsioji naktis “(iš filmo„ Du kovotojai “, žodžiai V. Agatovo),„ Mylimasis miestas “(iš filmo„ Kovotojai “, žodžiai E. Dolmatovsky),„ Piliakalniai miega “(iš filmo„ Didelis gyvenimas “, žodžiai B. Laskin )
   Daugelis meno mylėtojų prisimena tokius kūrinius kaip Roshchino daina iš filmo „Skirtingi likimai“ (žodžiai N. Dorizo), „Lapas sukasi“ (žodžiai
I. Shaferanas), „Pėstininkai yra pėstininkai“ (žodžiai M. Plyatskovsky), „Kur tu esi, ankstyvas rytas“ (žodžiai A. Zharov). Heroizmo patosas šiose dainose neišstumia žodžių, humoro ir šypsenų. N. Bogoslovskis sukūrė intymias, minkštas, įsimenamas melodijas.

Oskaras Borisovičius Feltsmanas   (g. 1921 m.), Dagestano autonominės Sovietų Socialistinės Respublikos liaudies menininkas, nusipelnęs RSFSR menininkas (1972 m.), rašė simfoninius kūrinius, muziką dramos spektakliams ir filmams. Tokie jo darbai kaip „Didysis dangus“, „Baladė reklamjuostėje“, „Spalvų baladė“, „Mano Juodoji jūra“, „Dunojaus vainikas“ ir kiti yra labai populiarūs.
   Feltsmanas ištikimas patriotinei temai. Jis rašo apie Tėvynę, apie komjaunimą, apie jaunystę. Raktas į jo kūrybą gali būti poetinės E. Dolmatovskio eilutės iš kompozitoriaus dainos „Komjaunimo šalis“:
   Sekiau laiminga akcija, tapau neramus ieškotojas. Apie nuostabią komjaunimo šalį svajojau pradininkais.
   Turtingame O. Feltsmano kūrinyje yra daug lyriškų dainų, pavyzdžiui, „Tu esi vėjas, vėjas“ (žodžiai V. Kharitonovo žodžiai). Per pastaruosius dešimtmečius kritikai kompozitoriui priekaištavo dėl tam tikro muzikinės kalbos supaprastinimo. Tačiau įdomios kūrybinės evoliucijos metu Feltsmanas to pasiekė. reikšminga sėkmė. Jis daug keliavo po šalį, sutiko įdomių žmonių. Jis parašė komjaunimo dainas apie palapinių miestus ir „robinsonus“, sukūrė kūrinius apie pasaulį, skambėjusį tarptautiniuose festivaliuose.
   Ypatinga vieta O. Feltsmano kūryboje užėmė baladžių ciklą pagal R. Roždestvenskio eilėraščius: „Didysis dangus“, vėliau „Antraštės baladė“, „Nemirtingumo baladė“, „Spalvų baladė“. Kiekvienas iš šių kūrinių yra ne tik muzikinio ir poetinio darbo rezultatas, bet ir poeto bei kompozitoriaus minčių apie mūsų žmonių didvyriškumą, jų atsidavimą ir istorinį likimą rezultatas.
   Šiandien populiariosios muzikos mėgėjai žino ir myli tokias dainas kaip „Baltoji knyga“ (žodžiai V. O kairėje), „Nostalgija“ (žodžiai E. Dolmatovsky), „Mes pasiimame tau bilietą“ (žodžiai L. Oshanin), „Daina apie kritusius “(Žodžiai R. Rozhdestvensky),„ Darbas “(žodžiai P. Ogia),„ Ir meilė yra kaip daina “(V. Kharitonovo žodžiai),„ Yra meilės žmogus “(žodžiai M. Matusovsky),„ Komjaunimo dvidešimtmečiai nariai “. (žodžiai V. Voy-novich), „Nepagrįstų daina“ (žodžiai I. Shafsran), „Taika tavo namams“ (žodžiai I. Kokhanovsky), „Įžvalga“ (žodžiai M. Gettujevas, rusų kalba Y. Serpinas).
   Šie darbai skirti tiems, kurie vairuoja laivus
   Skirta kosminiams maršrutams ir taigos regione kurti miestus ir gamyklas.
ir šlovinti tuos, kurie „tris karus už nugarų“, dvidešimtmečio komjaunimo nariai.
   Savo kūrinyje kompozitorius atsigręžia į praeities ir dabarties herojus, į mitologinius siužetus.
   O. Feltsmano daina „Žmonės prisimena“ (Y. Dolmatovskio žodžiai) pasakoja, kaip Baltarusijos valstietis slėpė Gruzijos leitenantą nuo nacių. Ji vadino jį seserimi. Žanro tikrumo prasme tai pusiau para-pusiau pasakojimas. Muzikiniai dainos posūkiai yra paprasti, grįžkite į folklorą. Tai pasireiškia fantastiškumu, švelniomis muzikinės ekspozicijos pabaigomis.
   Kompozitorius, kreipdamasis į mitologiją, siekia suteikti prototipams individualizuotą turinį, tarsi „humanizuodamas“ šiuos siužetus. Tai aiškiai jaučiama dainoje „Prometėjo ugnis“ (žodžiai N. Orlovo), kurioje pabrėžiama mintis, kad Prometėjas ne tik židė žmones, bet ir uždegė jų širdis siekdamas troškulio. Ši liepsna dega kiekvieno sieloje:
   Žmonėms jūs negailite savo sielos Ugnies.

Vienas ryškiausių 50-ųjų pabaigos reiškinių. - Gimė moderni „gitaros“ daina. Mėgėjų muzikinių ir poetinių kūrinių kūrėjai (studentai, turistai) buvo pradėti vadinti „bardais“ ir „minstreliais“. Amžiaus viduryje keltų klajūnai ir dainininkai buvo vadinami tuo. Nuo 18 amžiaus žodis „bardas“ praranda savo specifinę reikšmę ir tampa žodžio „poetas“ sinonimu. Šiandien ji įgijo šiek tiek kitokią prasmę. Atlikėjai mėgėjai dažnai dainuoja žodžius, kurie nėra jų komponuojami. Bardų kūrybiškumas buvo vystomas 60-aisiais, ypač 70-taisiais.
   Šiuolaikinė sovietinė daina turi daug veidų. Tačiau nesvarbu, koks pokalbis yra - apie jo temą, apie žanro atmainas, apie herojaus charakterį, apie intonaciją - negalima paliesti tradicijų. Šiandienos daina, kuri yra „tavo ir mano“, turi gilias šaknis. Ji atsirado ant tvirto pagrindo, kurį sukūrė dainų kultūros šviestuvai. Ir jos tradicijos netapo įsišaknijusios, o toliau plėtojamos, pertvarkomos pagal senovės sandorą - palikti pelenus, bet nešti ugnį.

• Istorinio romano žanro pradininkas Vakarų Europos literatūroje yra Walteris Scottas.

• Pabrėžta tautų istorinė tapatybė, tautinė tapatybė.

• W. Scotto istorinio romano ypatybės.

• Savo romanams rašytojas pasirinko istoriškai posūkius, kai buvo nuspręsta ištisų tautų likimams.

• Garsiausi jo darbai yra puritonai, aivengo, kventinas Dorwardas. Meninis romanų originalumas.

• Romantizmo ir tikroviškos pradžios derinys.

George'as Byronas (1788–1842)

• Ryškus romantiškojo menininko tipas, davęs vardą visam meniniam reiškiniui, yra byronizmas.

• Pagrindinė J.G. poezijos ypatybė yra tragiškos, nepriekaištingos herojaus kovos su priešiška tikrove idėja. Byronas.

• Ankstyvosios poeto lyrikos.

• Jo lyrinės poezijos universalumas.

• Gilios sielvarto, likimo jausmo ir gyvenimo meilės derinys žavi savo grožiu.

• Žinomiausias kūrinys yra romantiškas eilėraštis „Childe Haroldo piligrimystė“ (1812).

• Filosofinė draminė poema „Manfredas“.

• Byrono dalyvavimas anglies junginių judėjime ir paslaptis „Kainas“ kaip šio laikotarpio kūrybos viršūnė.

• Romanas eilėraščiuose „Don Chuanas“ yra didžiausias poeto kūrinys.

• Prometėjo įvaizdis yra kenčiančio herojaus dvasios stiprybės personifikacija, galinti „paversti mirtį pergale“.

• Prometėjas Goethe ir Prometėjas Byronas.

• Menininkų romantikų nuopelnas.

Percy Bysshe Shelley (1792–1822)

• Byrono draugas. Jis daug metų praleido Italijoje.

• Pats poetas romanizavo pačią poeziją kaip kūrybos formą. Poetai yra pasaulio įstatymų leidėjai, kuriantys amžinus įvaizdžius.

• Įvairus kūrybinis palikimas - eilėraščiai, eilėraščiai, odelės.

• Plačiai naudojami mitologiniai ir bibliniai vaizdai, simboliai ir alegorijos.

• Kreipdamasis į istoriją, jis siekė suvokti šiuolaikinę tikrovę.

• Kūrinių centre - romantiškas herojus. Žavinga meilės linija, lyriškos patirties subtilumas.

• Ypatinga šlovė yra „Išlaisvintas Prometėjas“.

• Būdingi jo apsakymų bruožai yra siužeto aštrumas, linksmybės, rimto ir komiško derinys, ironijos derinys su aiškiai išreikštu racionalistiniu pradu.

• Svajonių ir tikrovės neatitikimo tema Irvingo kūryboje, tapusi viena pagrindinių amerikietiškojo romantizmo tema.

• Kūriniai apie Ameriką: „Niujorko istorija“, apsakymai „Miegančio tuščiavidurio legenda“.

• Vienas pagrindinių Irvingo kūrinių yra Ripas Van Winkle'as. Fantastiška fikcija ir tikrovės įvaizdis.

Realizmas XIX amžiaus literatūroje.

Realizmo formavimasis XIX amžiaus pradžios romaninės literatūros sąrašuose. Šiuolaikinis „kritinio realizmo“ sąvokos aiškinimas. Realizmas, kaip realaus gyvenimo atspindys, yra savotiška estetinė meno kultūros esmė Renesanso („Renesanso realizmas“) ir Apšvietos („Apšvietos realizmas“) kontekste. Kritinis XIX amžiaus 30–40-ųjų realizmas.

XIX amžiaus angliškas realistinis romanas.

• Dikenso, Thackeray'o, seserų Bronte'o, Gaskello.

• Anglų novelistų kritika, jų estetiniai principai, etinis idealas, ryšys su romantiška tradicija. 1848 m. Europos revoliucijos ir 30–40-ųjų Anglijos chartistų judėjimo ryšys su eros literatūriniu gyvenimu.

Charlesas Dickensas (1812–1870)

• Charlesas Dickensas yra puikus komikų rašytojas.

• Romanai parodo Anglijos gyvenimą XIX a.

• Juokas kaip įrankis atskleisti tikrovės ydas ir kaip rašytojo optimizmo išraiška.

• Dikenso satyrinis įvaldymas.

• Pagrindiniai rašytojo kūrybos laikotarpiai.

• Kūrybos bruožus lėmė asmeninės rašytojo biografijos ypatybės. Jo vaikystės aplinkybės atsispindi romane „Davidas Copperfieldas“. Berniuko, kuris, išgyvenęs išbandymus, gyvenime nenusivilia, likimas išlieka malonus ir užjaučiantis.

• Rašytojo pasaulėžiūra.

• Vaikai ir vaikystės tema romanuose „Dombey and Son“ ir „Oliver Twist“.

• Romanas „Pomicko klubo pomirtinės pastabos“ rašytojui pelnė šlovę.

• Ponas Pickwickas ir kiti rašytojo kūrybos keiksmažodžiai.

• Pasaulinė šlovė jo romanams.

• Dikenso darbo Rusijoje suvokimas. L. N. Tolstojus ir F. M. Dostojevskis apie Dikenso.

Williamas Makepeace'as Thackeray'as (1811–1863)

• Reikšmingiausias darbas yra romanas „Prabangi mugė“.

• Anglijos visuomenė. Visi veikėjai yra apsėsti pelno, viskas parduodama ir viskas perkama.

• Sarkastiškumas ir sarkastiškumas apibūdinant herojus ir situacijas.

• Realistinio pagrindo derinys su žaisminga, komiška.

Prancūziškas realistinis romanas

• Stendhal, Balzac, Flaubert.

• Prancūzijos realizmo ryšys su pragmatizmu, vyraujančios materialistinės pažiūros.

• Romantiškų vaizdų ir simbolikos derinys su blaivia analize, tikroviškas Paryžiaus atmosferos atspindys po 1830 m. Revoliucijos.

Stendhal (1783–1842)

• Nast. Vardas Henri Marie Beil.

• Knyga „Racine ir Shakespeare'as“ (1823–1825) yra vienas iš realistinės mokyklos manifestų.

• Meistriškos psichologinės analizės, realus socialinių prieštaravimų vaizdavimas rašytojo darbuose.

• Romanai „Raudona ir juoda“ (1831), „Parmos vienuolynas“ (1839).

• „Italijos tapybos istorijos“ (1817), „Haydno, Mocarto ir Metastasio gyvenimas“ (1817), psichologinio traktato „Apie meilę“ (1822) autorius.

Honore de Balzac (1799–1850)

• XIX amžiaus pirmosios pusės realistinės mokyklos vadovas.

• Klasikinis socialinis romanas.

• Nuo 1829 m. Jis sukūrė epą „Žmogaus komedija“ iš 90 romanų ir apsakymų.

• Epas yra realus 1816–1848 m. Prancūzijos visuomenės paveikslas, grandiozinis.

• Parodytas socialinis visuomenės pjūvis, jos prieštaravimų, papročių ir santykių atspindys.

„Žmogaus komedija“

• Bendroji epo samprata ir veikėjai: moralės etiudai, filosofiniai etiudai, analitiniai etiudai.

• Muitinės etiudai - provincijos, Paryžiaus, kaimo, privačios, politinės ir karinės scenos. Apibendrinimas yra viena iš pagrindinių Balzaco estetikos.

• „Nežinomas šedevras“ (1831), „Shagreen Skin“ (1830–1831), „Eugene Grande“ (1833), „Gorio tėvas“ (1834–1835), „Pamirštos iliuzijos“ (1837–1843), „Pusbrolis Betta“. (1846).

Gustavas Flaubertas (1821–1880)

• Romanai „Madam Bovary“ ir „Jausmų ugdymas“ yra XIX amžiaus Prancūzijos provincijos ir Paryžiaus enciklopedija.

• Parodomi giliausi aplinkinių vulgarumo šaltiniai, provincijos buržuazijos moralinis nereikšmingumas, užburianti Antrosios imperijos atmosfera.

• Spalva ir garsinė romano „Madam Bovary“ struktūra kaip savotiškas emocinės Emmos Bovary istorijos akompanimentas.

• Ryškus stilistės O. Balzaco tendencijos įpėdinis Flaubertas padarė įtaką realizmo raidai pasaulio literatūroje.

Natūralizmas

• Kryptis mene (iš lat. - gamta) XIX a. Antrosios pusės.

• Ji atsirado atmetus romantizmo ir realizmo meninius idealus.

• Reikalavimas kruopščiai ir be paliovos atkartoti gyvenimo tėkmę kartu su griežtu vaizduojamų reiškinių socialiniu ir biologiniu nustatymu.

• Jis patvirtino grubios kasdienės tikrovės ir žmogaus pasąmonės impulsų visagalybę.

• Natūralizmo filosofinis pagrindas yra pozityvizmas.

• Natūralizmo estetikos pradininkas yra Hippolytus Ten. Jo raštuose išdėstytas pagrindinis natūralizmo kaip metodo principas: prilyginti meną mokslui.

Emilis Zola (1840–1902)

• Natūralizmo galva.

• 1868 m. Jis sugalvojo romanų ciklą „Rugon-Maccara“. Meninė kronika apie buržuazinę Prancūziją.

• 20 tomų epas „Ruggon-McCara. Natūrali ir socialinė vienos šeimos istorija Antrosios imperijos laikais “(1871–1893).

• 1870-ieji - pirmieji 8 ciklo romanai. Populiarumas Rusijoje, priešiškas susitikimas Prancūzijoje. Pripažinimą atnešė tik romanas „Spąstai“ (1877).

• 1880–1887 - kūrybiškumo suklestėjimas, romanų „Nana“ (1880), „Germinal“ (1885), „Kūrybiškumas“ (1886), „Žemė“ (1887) pasirodymas.

• Romano „Žemė“ ginčai yra prancūzų natūralizmo susiskaldymo priežastis.

• Kritiniai darbai „Eksperimentinis romanas“ (1880), „Mūsų dramaturgai“, „Natūralizmo romanistai“, „Natūralizmas teatre“ (1881).

• Pateikiama jų teorinė nuomonė, natūralistinio romano samprata ir drama.

• 1893 m. - Zola baigia ciklą (paskutiniai romanai yra „Pinigai“ (1891), „Nugalėk“ (1892), „Daktaras Paskalis“ (1893).

• Dalyvavimas Dreyfus byloje yra tikras Zola žygdarbis.

Zola vertė

• Įtaka natūralizmo raidai visame pasaulyje.

• Didelė reikšmė realizmui. Jis neįprastai išplėtė realistinių vaizdų temą, sukūrė naujus tikrovės meninio tyrimo mechanizmus.

• Jis sukūrė naują žanro švietimą - romanų ciklą, „vertikaliame“ (istoriniame) skyriuje reprezentuojantį visos eros visuomenę.

• Vykdydamas istorinį šeimos ciklą, jis sukūrė specialų romaną, kurio centre pasirodė įmonė, „ekonominis organizmas“.

Antrasis žanro pradininkas Konstantinas Eduardovičius Gibshmanas Sankt Peterburgo teatre suteikė miniatiūrą „Crooked Mirror“.

Skirtingai nuo Balievo, jis sukūrė baikštaus, sumišusio linksmintojo kaukę, prislėgtą poreikio kalbėti su visuomene. Jo kalba buvo neryški, sumišusi, pertraukta ilgų neryžtingų pauzių. Skaičiai buvo skelbiami neaiškiai, nenuosekliai, dažnai ir be reikalo kartojant

m tų pačių žodžių. Judesiai pasirodė stebėtinai nepatogūs, suvaržyti, neatitinkantys to, kas buvo pasakyta. Viskas, ką padarė ir pasakė Gibshmanas, buvo suvokta kaip gryna improvizacija. Liūdnai pasikartojantiems šauktukams ir ilgai išsigandusiai tylai buvo sunku imtis kruopščiai paruošto vaidmens. Tuo tarpu visi atodūsiai, dvejonės, gestai, sumišusios pastabos buvo įsimenamos ir atkuriamos tokiu talentu ir įgūdžiais, kad natūraliai žiūrovas tikėjo aktoriumi.

Pats, galbūt, ir to neįtardamas, Gibšmanas sukūrė savotišką parodiją apie pirmąją, taip sakant, masinę Rusijos pramogų pasaulio atstovų produkciją.

Ir programoje vaidinantiems aktoriams Gibshmanas buvo geras tuo, kad, negalėdamas juos modeliuoti, jų numeriai visada laimėdavo.

Pramogos atstovo poreikis patekti į įvaizdį ir todėl artimiausi ryšiai tarp šios profesijos ir vaidybos ryškiai patvirtina aktyvumą Konstantino Gibshmano scenoje.

Kurdamas savo įvaizdį, kaip sakoma, jis ėjo iš priešingos pusės. Iki to laiko, kai jis įžengė į sceną, linksmintojos figūra buvo su ja susipažinusi, o linksmintojo charakteris stabilizavosi. Tai būtinai yra sąmojingas, drąsus, išradingas žmogus, kartais net drąsus - pažįstami bruožai, budintys bet kuriam pramogautojui. Blogiausiuose pavyzdžiuose teigiamos savybės virto neigiamomis: elgesio laisvė - į drąsą ar net aroganciją, sąmojis - į vulgarumą. AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

Galima įsivaizduoti, kokį įspūdį šiame fone padarė nepaprastai maišiška, nepatogi ir juokinga figūra - suvaržytas, net aptemdytas baimės žmogus, aiškiai stumiantis prieš savo valią siekti prosencio, sumišęs užuolaidos raukšlėse, nepaklūstantis nei minčiai, nei kalbai! "Aš ... uh, uh ... jūs matote ... taip ... dabar priešais jus ... uh ... mes ... jūs".

Ar Gibšmanas buvo tikrai bejėgis ir suvaržytas? Visai ne. Jis buvo geras aktorius ir prieš išeidamas į sceną sėkmingai vaidino teatre, buvo aštrus, gyvas ir toli nuo nedrąsus žmogus. Norėdami sukurti vaizdą, kurį jis užėmė scenoje, Gibshmanas nustūmė save nuo būdingų jo išvaizdos bruožų. Pilnas, su plikomis galvomis besiribojančiais plaukų pluoštais, didelėmis burnomis ir akimis, kad šypsena virto plyšiais, jis paaštrino savo nepatogumą, „nemeniškumą“ ir jų pagrindu sukūrė puikų aktorinį įvaizdį - kaukę, aiškiai patvirtinančią dailės pramogos pagrindą - reinkarnaciją.

Konferencijos Rusijoje kūrėjais taip pat yra Aleksejus Grigorjevičius Aleksejevas. Savo veiklą jis pradėjo Odesoje ir Kijeve, o nuo 1915 m. Vaidino Petrogrado miniatiūriniuose teatruose „Foundry Theatre“ ir „Pavilion de Paris“.

Menininkas sukūrė ironišką sostinės snobo įvaizdį, į savo kalbą įterpdamas prancūziškus žodžius ir frazes, o visuomenei tai patiko.

Visi šie trys garsūs Rusijos konferencijos meistrai turėjo bendrą kultūrą, reikalingą šiai profesijai. Balijevas anksčiau buvo Dailės teatro aktorius, Gibšmanas buvo inžinierius, Aleksejevas baigė Kijevo universiteto Teisės fakultetą, kalbėjo trimis užsienio kalbomis. Jie žinojo, kaip gyvena jų publika, įdomiai pateikė numerius ir gerai padėjo aktoriams. Labiau nei kiti, A. G. sugebėjo išlaikyti lyderio pozicijas savo žanre. Aleksejevas.

Tuo tarpu Aleksejevas išlaikė savo populiarumą ne tik kaip pramogas, bet ir kaip pjesių autorius, miniatiūrinio teatro „Džimio kreivė“ režisierius ir meno vadovas.

Paprastai Aleksejevo konferencijoje vyravo teatro temos ir parodijos, šmaikštus skaičių paaiškinimas. Jo repeticijose 20-ojo dešimtmečio meno gyvenimas buvo įdomus ir netikėtai pateiktas. Tačiau amžininkams to jau nebebuvo pakankamai. Jaunimas galėjo išklausyti garsųjį menininką iš smalsumo, o ne nuoširdžiai. Pramogos dalyvis, kalbėjęs uodegoje ir ypač su monokliu, tai yra lygiai taip pat, kaip jis buvo priešrevoliuciniame Petrograde, kaip teigė vienas iš apžvalgininkų, atrodė „per daug netikras“, kitaip tariant - buržuazinis.

Skirtingai nuo maskviečio N. Balievo, tikrasis Petersburgeris buvo A. G. Aleksejevas. „Ant scenos išėjo liekna, nemaloni ar piktybiškai besišypsanti, kruopščiai apsirengusi, labai linksma, svetinga, tačiau santūri šeimininko pašnekovė:„ Petersburger “. Jo akyje spindėjo monoklis. “

Pramogėjas turėjo būti tarsi panašus į salę, suformuotas iš to paties kūno ir dvasios. Šiuolaikinio žmogaus bruožai, jo išvaizda, jis įkūnijo patrauklesnį, kartais net iki vos juntamą parodiją. Taigi, Balijevas išėjo iš Maskvos inteligentijos prospekto. Aleksejevas buvo beveik veidrodinis išskirtinio Petersburgerio atvaizdas - jis buvo pasaulietis žmogus, daug žinojęs apie įmantrius anekdotus. Panašios figūros susidūrė gatvėje, salonuose, teatruose ir literatūros vakarais. Tik Aleksejevo sukurtas žvilgsnis buvo labai subtiliai pagardintas parodija.

Pramogėjas, atlikdamas scenos ir salės ryšį, negalėjo jausti šiuolaikiškumo visame kame - mąstyme, juokeliuose ir išvaizdoje. Mažiausias vieno iš šių komponentų atsilikimas buvo kupinas atskyrimo nuo auditorijos, jos abejingumo ir kartais ironiško požiūrio. Būtent šia prasme galime kalbėti apie pramogos rengėjo įvaizdžio pasikeitimą. Šis nuolatinis auditorijos papildymas (ir atitinkamai įvaizdžio pertvarkymas) buvo ypač ryškus tais laikotarpiais, kai radikaliai pasikeitė salės kompozicija. Taigi, įvykus revoliucijai, A. G. Aleksejevo sukurtas „pasaulietinis“ Petersburgeris paskendo praeityje, tokie žmonės dingo iš gyvenimo, jų nebebuvo salėje, o naujasis žiūrovas, kuris užpildė fotelių eiles, kai pamatė jį proscenijoje, kategoriškai atmetė.

„1920-aisiais“, - prisimena AG. Aleksejevas, - Anglijoje Chamberlainas buvo ministras pirmininkas, blogiausias sovietų žmonių priešas. Ant visų animacinių filmukų ir plakatų jis buvo nupieštas monokliu, dažnai padidintu dėl įspūdingo paveikslo.

O kita buržuazija, entento „didvyriai“, kariškiai ir civiliai, buvo vaizduojami su monokliais, taigi šis stiklas tapo beveik kontrrevoliucijos herbu.

Bet man taip niekada neatsitiko, ir aš ir toliau scenoje pasirodžiau su monoku. 1926 m. Charkove įvyko kažkoks grandiozinis koncertas. Kai pasakiau ką nors juokingo, staiga iš galerijos pasigirdo jaunas niūrus balsas:

Bravo Chamberlainas!

Ir buvo bendras juokas. Tačiau iš to Aleksejevo sąmojis nesijuokė, bet jie iškėlė patį Aleksejevą juoktis. Štai kas nutinka, kai bent jau dėl smulkmenų teatre prarandate laiko, eros pojūtį!

Žinoma, tą pačią dieną monoklas buvo perduotas archyvui! “(Aleksejevas, ser. Ir žr. 259 straipsnį)

Šios profesijos gimimo savalaikiškumą patvirtina jos beveik momentinis paplitimas. Dabar net sunku atskirti Nikitos Baliev pasirodymo Maskvoje ir Aleksejaus Grigorjevičiaus Aleksejevo Sankt Peterburge datas. Jie atidarė puikių šio žanro meistrų galaktiką. Po jų sekė K. Gibshmanas, A. Mendelejevičius, P. Muravskis, vėliau M. Garkavi ir daugelis kitų.