KLASSICIZM (lotincha classicus — namunali), 17—19-asr boshlari adabiyoti, meʼmorligi va sanʼatidagi uslub va badiiy yoʻnalish, klassitsizm ketma-ket Uygʻonish davri bilan bogʻliq; 17-asr madaniyatida barokko bilan bir qatorda muhim oʻrinni egallagan; maʼrifat davrida ham oʻz rivojlanishini davom ettirdi. Klassizmning kelib chiqishi va tarqalishi mutlaq monarxiyaning kuchayishi, R.Dekart falsafasining ta'siri, aniq fanlarning rivojlanishi bilan bog'liq. Klassizmning ratsionalistik estetikasining asosi - badiiy ifodaning muvozanati, aniqligi va izchilligiga intilish (asosan Uyg'onish davri estetikasidan olingan); badiiy ijodning tarixiy o‘zgarishlarga duchor bo‘lmagan, o‘z-o‘zidan ilhomlanish yoki o‘zini namoyon qilish ko‘rinishi emas, balki mahorat, mahorat sifatida talqin qilinadigan umumbashariy va abadiy qoidalari mavjudligiga ishonch.

Aristotel davridagi ijodkorlik g'oyasini tabiatga taqlid qilish sifatida qabul qilgan klassiklar tabiatni qadimgi usta va yozuvchilarning asarlarida mujassamlangan ideal me'yor sifatida tushunishdi: "go'zal tabiat" ga e'tibor, san'atning o'zgarmas qonunlariga muvofiq o'zgartirilgan va tartibga solingan, shuning uchun antiqa modellarga taqlid qilish va hatto ular bilan raqobatlashishni nazarda tutgan. San'at g'oyasini "chiroyli", "maqsadli" va hokazo abadiy kategoriyalariga asoslangan oqilona faoliyat sifatida rivojlantirish, klassitsizm, boshqa badiiy harakatlarga qaraganda, estetikaning go'zallik haqidagi umumlashtiruvchi fan sifatida paydo bo'lishiga yordam berdi.

Klassizmning markaziy kontseptsiyasi - haqiqiy o'xshashlik - empirik haqiqatni to'g'ri takrorlashni nazarda tutmadi: dunyo avvalgidek emas, balki bo'lishi kerak bo'lgan tarzda qayta yaratiladi. Umumjahon me'yorni alohida, tasodifiy va aniq hamma narsaga "tufayli" deb afzal ko'rish klassitsizm tomonidan ifodalangan absolyutistik davlat mafkurasiga mos keladi, unda shaxsiy va shaxsiy hamma narsa davlat hokimiyatining shubhasiz irodasiga bo'ysunadi. Klassisist o‘ziga xos, individual shaxsni emas, balki umuminsoniy, tarixiy bo‘lmagan axloqiy ziddiyat sharoitidagi mavhum shaxsni tasvirlagan; demak, klassiklarning dunyo va inson haqidagi umuminsoniy bilimlar timsoli sifatida qadimgi mifologiyaga yo'naltirilganligi. Klassizmning axloqiy ideali, bir tomondan, shaxsning umumiyga bo'ysunishini, burchga bo'lgan ehtirosni, aql-idrokni, borliqning o'zgaruvchanliklariga qarshilik ko'rsatishni nazarda tutadi; boshqa tomondan, his-tuyg'ularning namoyon bo'lishida vazminlik, mo''tadillikka rioya qilish, maqsadga muvofiqlik va rozi qilish qobiliyati.

Klassizm ijodkorlikni janr uslubi ierarxiyasi qoidalariga qat'iy bo'ysundirdi. “Yuqori” (masalan, epik, tragediya, ode – adabiyotda; tarixiy, diniy, mifologik janr, portret – rasmda) va “past” (satira, komediya, ertak; rasmda natyurmort) janrlari farqlandi. , ma'lum bir uslubga, mavzular diapazoniga va qahramonlarga mos keladigan; fojiali va hajviy, yuksak va asos, qahramonlik va oddiylik o'rtasidagi aniq farq belgilandi.

18-asr oʻrtalaridan boshlab klassitsizm asta-sekin yangi oqimlar – sentimentalizm, preromantizm, romantizm bilan almashtirildi. 19-asr oxiri — 20-asr boshlarida klassitsizm anʼanalari neoklassitsizmda qayta tiklandi.

Klassik (namunali yozuvchilar) tushunchasiga borib taqaladigan “klassitsizm” atamasi birinchi marta 1818 yilda italyan tanqidchisi G. Viskonti tomonidan qo‘llanilgan. Klassikistlar va romantiklar oʻrtasidagi polemikalarda keng qoʻllanilgan, romantiklar (J. de Stael, V. Gyugo va boshqalar) orasida esa salbiy maʼnoga ega boʻlgan: klassitsizm va antik davrga taqlid qilgan klassiklar innovatsion ishqiy adabiyotga qarshi edilar. Adabiyot va san’at tarixida “klassitsizm” tushunchasi madaniy-tarixiy maktab olimlari va G.Volflin asarlaridan so‘ng faol qo‘llanila boshlandi.

17—18-asrlardagi klassitsizmga oʻxshash stilistik yoʻnalishlar baʼzi olimlar tomonidan boshqa davrlarda ham kuzatilgan; bu holda, "klassitsizm" tushunchasi keng ma'noda talqin qilinadi, bu san'at va adabiyot tarixining turli bosqichlarida davriy ravishda yangilanib turadigan stilistik konstantani bildiradi (masalan, "antik klassitsizm", "Uyg'onish davri klassitsizmi").

N. T. Paxsaryan.

Adabiyot. Adabiy klassitsizmning kelib chiqishi normativ poetikada (Yu. Ts. Skaliger, L. Kastelvetro va boshqalar) va 16-asr italyan adabiyotida til uslublari tizimi bilan oʻzaro bogʻlangan va qadimiylikka qaratilgan janr tizimi yaratilgan. misollar. Klassizmning eng yuqori gullashi 17-asr frantsuz adabiyoti bilan bog'liq. Klassizm poetikasining asoschisi tartibga solishni amalga oshirgan F.Malherbe edi adabiy til jonli asosida so'zlashuv nutqi; u amalga oshirgan islohot Fransiya akademiyasi tomonidan mustahkamlandi. Adabiy klassitsizm tamoyillari zamondoshlarining badiiy amaliyotini jamlagan N.Boyloning (1674) “She’riy san’at” risolasida eng to‘liq shaklda bayon etilgan.

Klassik yozuvchilar adabiyotni so‘zda gavdalantirish, tabiat va aql talablarini o‘quvchiga yetkazishning muhim missiyasi, “ko‘ngil ochish bilan birga tarbiyalash” usuli sifatida qaraydilar. Klassizm adabiyoti muhim fikrni, ma'noni ("... ma'no doimo mening ijodimda yashaydi" - F. fon Logau) aniq ifodalashga intiladi, u stilistik nafosat va ritorik bezaklarni rad etadi. Klassikistlar so‘zlilikdan lakonizmni, majoziy murakkablikdan soddalik va ravshanlikni, isrofgarchilikdan esa odobni afzal ko‘rdilar. O'rnatilgan me'yorlarga rioya qilish klassiklar pedantizmni rag'batlantirdi va badiiy sezgi rolini e'tiborsiz qoldirdi degani emas. Klassikistlar qoidalarni ijodiy erkinlikni aql-idrok doirasida ushlab turishning bir usuli deb bilishgan bo'lsa-da, ular intuitiv idrok etishning muhimligini, agar u o'rinli va badiiy jihatdan samarali bo'lsa, iste'dodni qoidalardan chetga chiqishni kechirishini tushundilar.

Klassizmdagi personajlar bir dominant xususiyatni aniqlashga asoslanadi, bu ularni universal inson tipiga aylantirishga yordam beradi. Sevimli to'qnashuvlar - burch va hissiyotlarning to'qnashuvi, aql va ehtirosning kurashi. Klassikistlar asarlarining markazida qahramon shaxs va shu bilan birga o'z ehtiroslari va ta'sirlarini engishga, ularni jilovlashga yoki hech bo'lmaganda ro'yobga chiqarishga intiladigan yaxshi bilimli shaxs (J. Rasin). Dekartning "Men o'ylayman, shuning uchun men borman" klassitsizm qahramonlarining dunyoqarashida nafaqat falsafiy va intellektual, balki axloqiy tamoyil rolini o'ynaydi.

Klassizmning adabiyot nazariyasi janrlarning ierarxik tizimiga asoslanadi; "yuqori" va "past" qahramonlar va mavzularni turli asarlar, hatto badiiy olamlar bo'yicha tahliliy ajratish "past" janrlarni olijanoblashtirish istagi bilan birlashtirilgan; masalan, satirani qo'pol burleskdan, farsistik xususiyatlar komediyasidan ("Molierning yuqori komediyasi") tozalash.

Klassizm adabiyotida asosiy oʻrinni uchta birlik hukmronligiga asoslangan dramaturgiya egallagan (qarang Uch birlik nazariyasi). Uning yetakchi janri tragediya boʻlib, uning eng yuqori yutuqlari P. Kornel va J. Rasin asarlaridir; birinchisida tragediya qahramonlik, ikkinchisida lirik xarakter kasb etadi. Boshqa “yuqori” janrlar adabiy jarayonda ancha kichikroq rol o‘ynaydi (J.Cheplenning epik she’r janridagi muvaffaqiyatsiz tajribasi keyinchalik Volter tomonidan parodiya qilingan; tantanali odelar F.Malherbe va N.Boleo tomonidan yozilgan). Shu bilan birga, "past" janrlar sezilarli darajada rivojlandi: irokomik she'r va satira (M. Renier, Boileau), ertak (J. de La Fontaine), komediya. Qisqa didaktik nasr janrlari o'stiriladi - aforizmlar (maksimlar), "personajlar" (B. Paskal, F. de La Roshfuko, J. de Labryuyer); oratorik nasr (J.B. Bossuet). Klassizm nazariyasi romanni jiddiy tanqidiy mulohaza yuritishga loyiq janrlar tizimiga kiritmagan bo‘lsa-da, M. M. Lafayettening “Kliv malikasi” (1678) psixologik durdona asari klassitsizm romani namunasi hisoblanadi.

17-asr oxirida adabiy klassitsizmning pasayishi kuzatildi, ammo 18-asrda antik davrga arxeologik qiziqish, Gerkulaneum, Pompeydagi qazishmalar va I. I. Vinkelman tomonidan "olijanob soddalik" sifatida yunon antik davrining ideal tasvirini yaratish. va sokin ulug'vorlik" ma'rifat davrida uning yangi yuksalishiga yordam berdi. Yangi klassitsizmning asosiy vakili Volter bo'lib, uning ijodida ratsionalizm va aqlga sig'inish absolyutistik davlatchilik me'yorlarini emas, balki shaxsning cherkov va davlat da'volaridan ozod bo'lish huquqini oqlashga xizmat qilgan. O'sha davrning boshqa adabiy oqimlari bilan faol munosabatda bo'lgan ma'rifiy klassitsizm "qoidalar" ga emas, balki ommaning "ma'rifiy didiga" asoslanadi. Antik davrga murojaat A.Shenyer she’riyatida 18-asr frantsuz inqilobi qahramonligini ifodalash usuliga aylanadi.

17-asrda Frantsiyada klassitsizm kuchli va izchil badiiy tizimga aylandi va barokko adabiyotiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Germaniyada klassitsizm boshqa Yevropa adabiyotlariga (M.Opits) loyiq bo‘lgan “to‘g‘ri” va “mukammal” she’riy maktab yaratishga qaratilgan ongli madaniy sa’y-harakatlar sifatida paydo bo‘lgan, aksincha, barokko tomonidan g‘arq bo‘lgan, uning uslubi O'ttiz yillik urushning fojiali davriga ko'proq mos edi; I. K. Gotschedning 1730—40-yillarda nemis adabiyotini klassitsizm kanonlari yoʻlidan yoʻnaltirishga kechikkan urinishi shiddatli bahs-munozaralarga sabab boʻldi va umuman rad etildi. Mustaqil estetik hodisa J. V. Gyote va F. Shillerning Veymar klassitsizmidir. Buyuk Britaniyada ilk klassitsizm J. Drayden ijodi bilan bog‘liq; uning keyingi rivojlanishi ma'rifatparvarlik davriga mos ravishda davom etdi (A. Papa, S. Jonson). 17-asrning oxiriga kelib, Italiyada klassitsizm rokoko bilan parallel ravishda mavjud bo'lib, ba'zan u bilan chambarchas bog'liq edi (masalan, Arkadiya shoirlari ijodida - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); Ma'rifatparvarlik klassitsizmi V.Alfieri ijodi bilan ifodalanadi.

Rossiyada klassitsizm 1730-1750 yillarda Gʻarbiy Yevropa klassitsizmi va maʼrifatparvarlik gʻoyalari taʼsirida oʻrnatildi; shu bilan birga, u barokko bilan aloqani aniq ko'rsatadi. O'ziga xos xususiyatlar Rus klassitsizmi - talaffuz qilingan didaktiklik, ayblovchi, ijtimoiy tanqidiy yo'nalish, milliy-vatanparvarlik pafosi, xalq ijodiyotiga tayanish. Klassizmning ilk tamoyillaridan biri rus zaminiga A.D.Kantemir tomonidan koʻchirilgan. U oʻz satiralarida I.Boyloga ergashdi, lekin inson illatlarining umumlashtirilgan obrazlarini yaratib, ularni maishiy voqelikka moslashtirdi. Kantemir rus adabiyotiga yangi she'riy janrlarni kiritdi: zabur, ertaklar va qahramonlik she'ri ("Petrida", tugallanmagan). Klassik maqtovli she'rning birinchi namunasini V.K.Trediakovskiy ("Gdansk shahrining taslim bo'lishi to'g'risidagi tantanali ode", 1734) yaratgan, u nazariy "Umuman ode haqida nutq" (ikkalasi ham Boyladan keyin) bilan birga kelgan. M.V.Lomonosovning odalari barokko poetikasining ta'siri bilan ajralib turadi. Rus klassitsizmi A.P.Sumarokov ijodida to'liq va izchil ifodalangan. Boile risolasiga taqlid qilib yozilgan "She'riyat haqida maktub"da (1747) klassitsizm ta'limotining asosiy qoidalarini belgilab, Sumarokov o'z asarlarida ularga amal qilishga intildi: 17-asr frantsuz klassiklari ijodiga qaratilgan tragediyalar. va Volter dramaturgiyasi, lekin birinchi navbatda voqealarga qaratilgan milliy tarix; qisman - komediyalarda, uning modeli Molyerning ishi bo'lgan; satiralarda, shuningdek, ertaklarda unga "shimoliy La Fonteyn" shon-shuhratini keltirdi. U, shuningdek, Boilo tomonidan tilga olinmagan, ammo Sumarokovning o'zi tomonidan she'riy janrlar ro'yxatiga kiritilgan qo'shiq janrini ishlab chiqdi. 18-asrning oxirigacha Lomonosov tomonidan 1757 yilgi to'plangan asarlarning so'zboshisida taklif qilingan janrlarning tasnifi "Cherkov kitoblarining afzalliklari to'g'risida" rus tili”, u uchta uslub nazariyasini o'ziga xos janrlar bilan bog'lab, qahramonlik she'rini, g'azal va tantanali nutqlarni yuqori "xotirjamlik" bilan bog'lagan; o'rtacha bilan - tragediya, satira, elegiya, eklogiya; past - komediya, qo'shiq, epigramma bilan. Irokomik she'rning namunasi V. I. Maykov tomonidan yaratilgan ("Elishay yoki g'azablangan Baxus", 1771). Birinchi tugallangan qahramonlik eposi M. M. Xeraskovning «Rossiyada» (1779) edi. 18-asr oxirida N. P. Nikolev, Ya. B. Knyajnin, V. V. Kapnist asarlarida klassitsizm dramaturgiyasi tamoyillari paydo boʻldi. 18-19-asrlar oxirida klassitsizm asta-sekin adabiy taraqqiyotning oldingi romantizm va sentimentalizm bilan bog'liq yangi tendentsiyalari bilan almashtirildi, biroq ma'lum vaqtgacha o'z ta'sirini saqlab qoldi. Uning an'analarini 1800-20-yillarda Radishchev shoirlari (A. X. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), adabiy tanqidda (A. F. Merzlyakov), adabiy-estetik dastur va janr-stilistik amaliyotda kuzatish mumkin. Dekembrist shoirlar, A. S. Pushkinning dastlabki asarlarida.

A. P. Losenko. "Vladimir va Rogneda." 1770. Rossiya muzeyi (Sankt-Peterburg).

N. T. Paxsaryan; T. G. Yurchenko (Rossiyadagi klassitsizm).

Arxitektura va tasviriy san'at. Yevropa sanʼatida klassitsizm yoʻnalishlari allaqachon 16-asrning 2-yarmida Italiyada – A. Palladioning meʼmorchilik nazariyasi va amaliyotida, G. da Vinyola, S. Serlioning nazariy risolalarida vujudga kelgan; yanada izchil - J. P. Bellori (17-asr) asarlarida, shuningdek, Boloniya maktabi akademiklarining estetik me'yorlarida. Biroq, 17-asrda barokko bilan qizg'in polemik o'zaro ta'sirda rivojlangan klassitsizm frantsuz badiiy madaniyatida faqat izchil stilistik tizimga aylandi. 18-asr va 19-asr boshlaridagi klassitsizm birinchi navbatda Frantsiyada shakllangan bo'lib, u umumevropa uslubiga aylandi (ikkinchisi ko'pincha xorijiy san'at tarixida neoklassitsizm deb ataladi). Klassizm estetikasi asosidagi ratsionalizm tamoyillari badiiy asarga hissiy hayotning tartibsizlik va ravonligi ustidan g'alaba qozongan aql va mantiq mevasi sifatida qarashni belgilab berdi. Ratsional tamoyilga, abadiy naqshlarga e'tibor, shuningdek, klassitsizm estetikasining me'yoriy talablarini, badiiy qoidalarni tartibga solishni va tasviriy san'atdagi janrlarning qat'iy ierarxiyasini belgilab berdi ("yuqori" janrga mifologik va tarixiy asarlar kiradi. mavzular, shuningdek, "ideal landshaft" va tantanali portret; "past" - natyurmort, kundalik janr va boshqalar). Klassizmning nazariy ta'limotlarining mustahkamlanishiga Parijda tashkil etilgan qirollik akademiyalari - rasm va haykaltaroshlik (1648) va me'morchilik (1671) faoliyati yordam berdi.

Klassizm arxitekturasi o'zining dramatik shakllar to'qnashuvi, hajm va fazoviy muhitning baquvvat o'zaro ta'siri bilan barokkodan farqli o'laroq, ham individual bino, ham ansamblning uyg'unligi va ichki to'liqligi printsipiga asoslanadi. Ushbu uslubning o'ziga xos xususiyatlari - bu butunlikning ravshanligi va birligi, simmetriya va muvozanat, plastik shakllar va fazoviy intervallarning aniqligi, sokin va tantanali ritm yaratish; butun sonlarning bir nechta nisbatlariga asoslangan proportsional tizim (shakl hosil qilish naqshlarini aniqlaydigan yagona modul). Klassizm ustalarining qadimgi me'morchilik merosiga doimiy murojaat qilishlari nafaqat uning individual motivlari va elementlaridan foydalanishni, balki arxitektonikasining umumiy qonuniyatlarini tushunishni ham nazarda tutgan. Klassizm me'moriy tilining asosini oldingi davrlar me'morchiligiga qaraganda antik davrga yaqinroq nisbat va shakllarga ega bo'lgan me'moriy tartib tashkil etdi; binolarda u strukturaning umumiy tuzilishini yashirmaydigan, balki uning nozik va cheklangan hamrohligiga aylanadigan tarzda qo'llaniladi. Klassizmning interyerlari fazoviy bo'linishlarning ravshanligi va ranglarning yumshoqligi bilan ajralib turadi. Monumental va dekorativ rangtasvirda istiqbol effektlaridan keng foydalanish orqali klassitsizm ustalari xayoliy makonni realdan tubdan ajratib oldilar.

Klassizm me'morchiligida muhim o'rin shaharsozlik muammolariga tegishli. “Ideal shaharlar” loyihalari ishlab chiqilmoqda, yangi tipdagi doimiy absolyutistlar turar joyi (Versal) yaratilmoqda. Klassizm antik va Uyg'onish an'analarini davom ettirishga intiladi, o'z qarorlari uchun insonga mutanosiblik tamoyiliga asoslanadi va shu bilan birga, miqyosda me'moriy tasvirga qahramonona baland ovoz beradi. Garchi saroy bezaklarining ritorik dabdabasi ushbu hukmron tendentsiyaga zid bo'lsa-da, klassitsizmning barqaror obrazli tuzilishi tarixiy rivojlanish jarayonida qanchalik xilma-xil bo'lishidan qat'i nazar, uslubning birligini saqlaydi.

Fransuz meʼmorchiligida klassitsizmning shakllanishi J. Lemersier va F. Mansart asarlari bilan bogʻliq. Binolarning tashqi ko'rinishi va qurilish texnikasi dastlab 16-asr qal'alari me'morchiligiga o'xshaydi; L. Lebrun ijodida hal qiluvchi burilish yuz berdi - birinchi navbatda, saroyning tantanali anfiladasi, C. Le Brunning ta'sirchan rasmlari bilan Vo-le-Vikomt saroyi va parki ansamblini yaratishda. va yangi tamoyillarning eng xarakterli ifodasi - A. Le Notrning muntazam parterre parki. Luvrning sharqiy jabhasi (1660-yillardan boshlab) C. Perraultning rejalariga muvofiq amalga oshirildi (J. L. Bernini va boshqalarning barokko uslubidagi loyihalari rad etilganligi xarakterli) klassitsizm me'morchiligining dasturiy ishiga aylandi. 16-asrning 60-yillarida L. Levo, A. Le Notr va K. Lebrunlar Versal ansamblini yaratishga kirishdilar, bu erda klassitsizm g'oyalari alohida to'liqlik bilan ifodalangan. 1678 yildan Versal qurilishiga J. Harduen-Mansart boshchilik qildi; Uning loyihalariga ko'ra, saroy sezilarli darajada kengaytirildi (qanotlari qo'shildi), markaziy teras Oyna galereyasiga aylantirildi - interyerning eng ifodali qismi. U Grand Trianon saroyini va boshqa binolarni ham qurgan. Versal ansambli noyob stilistik yaxlitlik bilan ajralib turadi: hatto favvoralarning oqimlari ustun kabi statik shaklga birlashtirilgan, daraxtlar va butalar geometrik shakllar shaklida kesilgan. Ansamblning ramziyligi "Quyosh qiroli" Lyudovik XIVni ulug'lashga bo'ysunadi, ammo uning badiiy va majoziy asosi tabiiy elementlarni kuchli o'zgartiruvchi aqlning apofeozi edi. Shu bilan birga, interyerning ta'kidlangan dekorativligi Versalga nisbatan "barokko klassitsizmi" uslubi atamasidan foydalanishni oqlaydi.

17-asrning 2-yarmida yangi rejalashtirish texnikasi ishlab chiqildi, ta'minlaydi organik birikma elementlar bilan shahar rivojlanishi tabiiy muhit, ko'cha yoki qirg'oq bilan fazoviy birlashadigan ochiq maydonlarni yaratish, shahar strukturasining asosiy elementlari uchun ansambl echimlari (Buyuk Lui, hozirgi Vendome va G'alabalar maydoni; Invalidlar uyining me'moriy ansambli, barchasi J. Hardouin-Mansart), zafarli kirish arkalari (Saint-Denis darvozasi, N. F. Blondel tomonidan ishlab chiqilgan; barchasi Parijda).

18-asrda Fransiyada klassitsizm anʼanalari deyarli toʻxtovsiz kechdi, lekin asrning 1-yarmida rokoko uslubi ustunlik qildi. 18-asr oʻrtalarida klassitsizm tamoyillari maʼrifatparvarlik estetikasi ruhida oʻzgardi. Arxitekturada "tabiiylikka" murojaat kompozitsiyaning tartib elementlarini konstruktiv asoslash talabini, interyerda - qulay turar-joy binosi uchun moslashuvchan tartibni ishlab chiqish zarurligini ilgari suradi. Uy uchun ideal muhit landshaft (bog 'va park) muhiti edi. Yunon va Rim antik davrlari haqidagi bilimlarning jadal rivojlanishi (Gerkulaneum, Pompey va boshqalar qazishmalari) 18-asr klassitsizmiga katta taʼsir koʻrsatdi; I. I. Vinkelman, I. V. Gyote, F. Miliziya asarlari klassitsizm nazariyasiga oʻz hissasini qoʻshdi. 18-asr frantsuz klassitsizmida yangi me'morchilik turlari aniqlandi: nafis va samimiy qasr ("mehmonxona"), tantanali jamoat binosi, shaharning asosiy ko'chalarini bog'laydigan ochiq maydon (Lui XV maydoni, hozirgi de la Konkord maydoni). , Parijda, me'mor J. A. Gabriel; U Versal bog'ida Petit Trianon saroyini ham qurgan, u shakllarning uyg'un ravshanligini dizaynning lirik nafisligi bilan uyg'unlashtirgan). J. J. Sufflot klassik arxitektura tajribasiga tayangan holda Parijdagi Sent-Jenevye cherkovi uchun loyihasini amalga oshirdi.

18-asr frantsuz inqilobidan oldingi davrda arxitekturada qat'iy soddalikka intilish va yangi, tartibsiz arxitekturaning monumental geometrikizmini dadil izlash paydo bo'ldi (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Ushbu izlanishlar (shuningdek, G.B. Piranesi me'moriy naqshlarining ta'siri bilan ajralib turadi) klassitsizmning kech bosqichi - ajoyib vakillik o'sib borayotgan Frantsiya imperiyasi uslubi (19-asrning 1-uchdan bir qismi) uchun boshlang'ich nuqta bo'lib xizmat qildi (C. Percier, P. F. L. Fonteyn, J. F. Chalgrin).

17-18-asrlardagi ingliz palladianizmi ko'p jihatdan klassitsizm tizimi bilan bog'liq va ko'pincha u bilan birlashadi. Klassikaga (nafaqat A. Palladio g'oyalariga, balki antik davrga ham) yo'naltirilganlik, plastik jihatdan aniq motivlarning qat'iy va cheklangan ekspressivligi I. Jons ijodida mavjud. 1666 yilgi "Katta olov" dan so'ng K. Wren Londondagi eng yirik bino - Avliyo Pol soborini, shuningdek, 50 dan ortiq cherkov cherkovlarini, Oksforddagi bir qator binolarni qadimiy echimlar ta'sirida qurdi. Keng shaharsozlik rejalari 18-asrning o'rtalariga kelib Vanna (J. Vud Elder va J. Vud yosh), London va Edinburg (aka-uka Adam) muntazam rivojlanishida amalga oshirildi. V. Chambers, V. Kent va J. Peynning binolari qishloq bog'lari mulklarining gullab-yashnashi bilan bog'liq. R. Adam ham rim antik davridan ilhomlangan, ammo uning klassitsizm versiyasi yumshoqroq va lirik ko'rinishga ega bo'ladi. Buyuk Britaniyadagi klassitsizm gruzin uslubi deb ataladigan eng muhim tarkibiy qism edi. 19-asr boshlarida ingliz meʼmorchiligida imperiya uslubiga yaqin xususiyatlar paydo boʻldi (J. Soan, J. Nesh).

17-18-asr boshlarida Gollandiya meʼmorchiligida klassitsizm shakllandi (J. van Kampen, P. Post), bu esa uning oʻta cheklangan variantini vujudga keltirdi. Fransuz va golland klassitsizmi, shuningdek, barokkoning ilk davri bilan oʻzaro aloqalar 17-asr oxiri va 18-asr boshlarida Shvetsiya meʼmorchiligida klassitsizmning qisqa gullab-yashnashiga taʼsir koʻrsatdi (N. Tessin yosh). 18—19-asr boshlarida klassitsizm Italiya (G.Pyermarini), Ispaniya (J.de Vilyanueva), Polsha (J.Kamsetzer, X.P.Aigner), AQSH (T.Jefferson, J.Xoban)da ham oʻzini namoyon qildi. . 18-asr – 19-asrning 1-yarmi nemis klassitsizmi meʼmorchiligi palladiy F.V.Erdmansdorfning qatʼiy shakllari, K.G.Langhans, D. va F.Gillilarning “qahramonlik” ellinizmi, L. fon Klenzening istorizmi bilan ajralib turadi. K. F. Shinkel ishida tasvirlarning qattiq monumentalligi yangi funksional echimlarni izlash bilan uyg'unlashgan.

19-asr oʻrtalariga kelib klassitsizmning yetakchi roli susayib bordi; uning oʻrnini tarixiy uslublar egallaydi (yana q. Neogrek uslubi , Eklektizm). Shu bilan birga, 20-asr neoklassitsizmida klassitsizmning badiiy an'anasi hayotga kiradi.

Klassizm tasviriy san'ati me'yoriydir; uning obrazli tuzilishi ijtimoiy utopiyaning aniq belgilariga ega. Klassizm ikonografiyasida qadimiy afsonalar, qahramonlik ishlari, tarixiy mavzular, ya'ni insoniyat jamoalari taqdiriga, "kuch anatomiyasiga" qiziqish ustunlik qiladi. Klassizm rassomlari shunchaki "tabiatni portret qilish" bilan kifoyalanmay, o'ziga xoslikdan, individuallikdan - umumbashariy ahamiyatga ega bo'lishga intilishadi. Klassikistlar o'zlarining badiiy haqiqat g'oyasini himoya qildilar, bu Karavaggio yoki kichik gollandiyaliklarning naturalizmiga to'g'ri kelmaydi. Klassizm san'atida oqilona harakatlar va yorqin tuyg'ular dunyosi mavjudlikning orzu qilingan uyg'unligi orzusining timsoli sifatida nomukammal kundalik hayotdan yuqoriga ko'tarildi. Yuksak ideal sari yo'naltirish ham "go'zal tabiat" tanloviga sabab bo'ldi. Klassizm tasodifiy, deviant, grotesk, qo'pol, jirkanchdan qochadi. Klassik me'morchilikning tektonik ravshanligi haykaltaroshlik va rangtasvirda rejalarning aniq belgilanishiga mos keladi. Klassizmning plastik san'ati, qoida tariqasida, qat'iy nuqtai nazar uchun mo'ljallangan va shakllarning silliqligi bilan ajralib turadi. Shakllarning pozalarida harakatlanish momenti, odatda, ularning plastik izolyatsiyasini va tinch haykaltaroshligini buzmaydi. Klassik rangtasvirda shaklning asosiy elementlari chiziq va chiaroskuro; mahalliy ranglar ob'ektlar va landshaft rejalarini aniq belgilaydi, bu rasmning fazoviy tarkibini sahna maydonining kompozitsiyasiga yaqinlashtiradi.

17-asr klassitsizmning asoschisi va eng yirik ustasi fransuz rassomi N. Pussen boʻlib, uning rasmlari falsafiy va axloqiy mazmunining yuksakligi, ritmik tuzilish va rang uygʻunligi bilan ajralib turadi.

Klassikistlarning insoniyatning “oltin davri” haqidagi orzularini o‘zida mujassam etgan “ideal landshaft” (N. Pussen, K. Lorren, G. Duguay) 17-asr klassitsizm rangtasvirida yuksak darajada rivojlangan. 17—18-asr boshlari haykaltaroshligida frantsuz klassitsizmining eng koʻzga koʻringan ustalari P.Pyuje (qahramonlik mavzusi), F.Jirardonlar (shakllarning uygʻunligi va lakonizmini izlash) edi. 18-asrning 2-yarmida fransuz haykaltaroshlari yana ijtimoiy ahamiyatga ega mavzular va monumental yechimlarga murojaat qilishdi (J.B.Pigalle, M.Klodion, E.M.Falkonet, J.A.Gudon). J. M. Vienning mifologik rasmida va Y. Robertning dekorativ landshaftlarida fuqarolik pafosi va lirizm uyg'unlashgan. Frantsiyada inqilobiy klassitsizm deb ataladigan rasm J. L. Devidning tarixiy va portret tasvirlari jasoratli drama bilan ajralib turadigan asarlari bilan ifodalanadi. IN kech davr Fransuz klassitsizmi rasmi, alohida yirik ustalar (J. O. D. Ingres) paydo bo'lishiga qaramay, rasmiy apologetik yoki salon san'atiga aylanadi.

Rim 18-asr va 19-asr boshlarida klassitsizmning xalqaro markaziga aylandi, bu erda san'at ustunlik qildi. akademik an'ana olijanob shakllar va sovuq, mavhum idealizatsiya kombinatsiyasi bilan, akademiklik uchun odatiy emas (rassomlar A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Kamuchini, haykaltaroshlar A. Kakova va B. Torvaldsen). Nemis klassitsizmi tasviriy sanʼatida ruhi mulohazali, A. va V. Tishbaynlarning portretlari, A. J. Karstensning mifologik kartonlari, I. G. Shadov, K. D. Rauchning plastik asarlari alohida ajralib turadi; dekorativ-amaliy san'atda - mebel D. Roentgen tomonidan. Buyuk Britaniyada grafikaning klassitsizmi va J. Flaksman haykaltaroshligi yaqin, dekorativ-amaliy san'atda - J. Uedgvudning kulolchilik buyumlari va Derbi fabrikasi hunarmandlari.

A. R. Mengs. "Persey va Andromeda." 1774-79. Ermitaj (Sankt-Peterburg).

Rossiyada klassitsizmning gullab-yashnashi 18-asrning oxirgi uchdan biriga to'g'ri keladi - 19-asrning 1-uchdan bir qismiga to'g'ri keladi, garchi 18-asrning boshlari allaqachon frantsuz klassitsizmining shaharsozlik tajribasiga ijodiy murojaat qilish bilan ajralib turardi (simmetriklik printsipi). Sankt-Peterburg qurilishida eksenel rejalashtirish tizimlari). Rus klassitsizmi rus dunyoviy madaniyatining gullab-yashnashidagi yangi tarixiy bosqichni o'zida mujassam etdi, bu Rossiya uchun ko'lami va mafkuraviy mazmuni bo'yicha misli ko'rilmagan. Arxitekturadagi ilk rus klassitsizmi (1760—70-yillar; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) barokko va rokokoga xos boʻlgan shakllarning plastik boyligi va dinamikasini hozirgacha saqlab kelmoqda.

Klassizmning etuk davri me'morlari (1770-90-yillar; V.I. Bajenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) shahar saroylari va shinam turar-joy binolarining klassik turlarini yaratdilar, ular qishloq zodagonlarini keng qurishda va yangi binolarda namuna bo'ldi. , shaharlarning tantanali rivojlanishi. Qishloq bog'laridagi ansamblning san'ati rus klassitsizmining jahon badiiy madaniyatiga qo'shgan katta hissasidir. Mulk qurilishida palladianizmning ruscha varianti paydo bo'ldi (N. A. Lvov), yangi turdagi palata saroyi paydo bo'ldi (C. Kameron, J. Kuarengi). Rus klassitsizmining o'ziga xos xususiyati - davlat shaharsozlikning misli ko'rilmagan ko'lami: 400 dan ortiq shaharlarning muntazam rejalari ishlab chiqildi, Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl va boshqalar markazlarining ansambllari tuzildi; shahar rejalarini "tartibga solish" amaliyoti, qoida tariqasida, klassitsizm tamoyillarini eski rus shahrining tarixan o'rnatilgan rejalashtirish tuzilmasi bilan izchil ravishda birlashtirdi. 18-19-asrlar burilishlari har ikkala poytaxtda ham shaharsozlikning yirik yutuqlari bilan ajralib turdi. Sankt-Peterburg markazining ulkan ansambli shakllandi (A. N. Voronixin, A. D. Zaxarov, J. F. Tomas de Tomon, keyinchalik K. I. Rossi). "Klassik Moskva" turli shaharsozlik tamoyillari asosida shakllangan bo'lib, u 1812 yilgi yong'indan keyin qayta tiklanishi paytida shinam interyerli kichik uylar bilan qurilgan. Bu erda muntazamlik tamoyillari doimiy ravishda shaharning fazoviy tuzilishining umumiy tasvir erkinligiga bo'ysundi. Kechki Moskva klassitsizmining eng ko'zga ko'ringan me'morlari D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoryevdir. 19-asrning 1-uchdan bir qismidagi binolar Rossiya imperiyasi uslubiga tegishli (ba'zan Aleksandr klassitsizmi deb ataladi).

Tasviriy sanʼatda rus klassitsizmining rivojlanishi Peterburg Badiiy Akademiyasi (1757-yilda tashkil etilgan) bilan chambarchas bogʻliq. Haykal me'morchilik bilan puxta o'ylangan sintezni tashkil etuvchi "qahramonlik" monumental va dekorativ haykaltaroshlik bilan ifodalanadi, fuqarolik pafosi bilan to'ldirilgan yodgorliklar, nafis ma'rifat bilan sug'orilgan qabr toshlari va molbert haykaltaroshligi (I. P. Prokofyev, F. G. Kofyev, I. Kodeev, F. G. Kolov, I. Kodeev). P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovskiy, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Rassomlikda klassitsizm tarixiy va mifologik janrdagi asarlarda (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, A. A. Ivanovning dastlabkilarida; ssenografiyada - P. G. Di asarlarida) eng aniq namoyon bo'ldi. Gonzago). Klassizmning ayrim xususiyatlari F. I. Shubin haykaltaroshlik portretlariga, rangtasvirda - D. G. Levitskiy, V. L. Borovikovskiy portretlariga, F. M. Matveev manzaralariga ham xosdir. Rus klassitsizmining dekorativ-amaliy san'atida me'morchilikda badiiy modellashtirish va o'yilgan dekoratsiya, bronza buyumlar, cho'yan, chinni, billur, mebel, damask matolari va boshqalar ajralib turadi.

A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (Yevropa tasviriy san'ati).

Teatr. Teatr klassitsizmining shakllanishi 16-asrning 30-yillarida Fransiyada boshlangan. Bu jarayonda faollashtiruvchi va tashkil etuvchi rol adabiyotga tegishli bo'lib, shu tufayli teatr o'zini "yuqori" san'atlar qatoriga qo'ydi. Frantsuzlar Uyg'onish davrining Italiya "o'rganilgan teatrida" teatr san'ati namunalarini ko'rdilar. Tastemaker beri va madaniy qadriyatlar Sud jamiyati mavjud edi, keyin sahna uslubiga sud marosimlari va festivallari, baletlar va ziyofatlar ham ta'sir ko'rsatdi. Teatr klassitsizmi tamoyillari Parij sahnasida ishlab chiqilgan: G. Mondori boshchiligidagi Mare teatrida (1634), kardinal Rishelye tomonidan qurilgan Kardinal saroyida (1641, 1642 yildan Royal Pale), uning tuzilishi yuksak talablarga javob bergan. Italiya sahna texnologiyasi; 1640-yillarda Burgundiya mehmonxonasi teatr klassitsizmi maydoniga aylandi. Bir vaqtning o'zida bezash asta-sekin, 17-asrning o'rtalariga kelib, manzarali va yagona istiqbolli bezak (saroy, ma'bad, uy va boshqalar) bilan almashtirildi; spektaklning boshida va oxirida ko'tarilib tushadigan parda paydo bo'ldi. Sahna rasm kabi ramkaga solingan. O'yin faqat prosseniumda bo'lib o'tdi; spektakl bir nechta qahramon figuralariga qaratildi. Arxitektura foni, yagona joylashuv, aktyorlik va tasviriy rejalarning uyg'unligi va umumiy uch o'lchovli mizan-ssenna haqiqiy o'xshashlik illyuziyasini yaratishga yordam berdi. 17-asr klassitsizm bosqichida "to'rtinchi devor" tushunchasi mavjud edi. "U shunday harakat qiladi, - deb yozgan F. E. a'Aubignac aktyor haqida ("Teatr amaliyoti", 1657), "go'yo tomoshabinlar umuman yo'qdek: uning qahramonlari xuddi qirollar kabi harakat qiladi va gapiradi. Mondori va Belleroz, xuddi Parijdagi Burgundiya mehmonxonasida emas, balki Rimdagi Horace saroyida bo'lgandek va ularni faqat sahnada (ya'ni tasvirlangan joyda) ko'rgan va eshitgandek.

Klassizmning yuksak tragediyasida (P. Kornel, J. Rasin) A. Xardi pyesalari dinamikasi, ko'ngilochar va sarguzasht syujetlari (ular V. Lekontening birinchi doimiy fransuz truppasi repertuarini 1-uchdan bir qismida tashkil etgan) 17-asr) statika va qahramonning ruhiy dunyosiga, uning xatti-harakatlarining motivlariga chuqur e'tibor bilan almashtirildi. Yangi dramaturgiya sahna sanʼatida oʻzgarishlarni talab qildi. Aktyor o'z spektakli bilan o'z zamonasining portretini yaratib, davrning axloqiy va estetik idealining timsoliga aylandi. katta planda; uning qadimiy deb stilize qilingan kostyumi zamonaviy modaga mos kelardi, uning plastikligi olijanoblik va nafosat talablariga bo'ysundi. Aktyorda notiqlik pafosi, ritm tuyg‘usi, musiqiylik (aktrisa M. Chanmele uchun J. Rasin rol satrlari ustidan notalar yozgan), notiq imo-ishora san’ati, raqqosa mahorati, hatto jismoniy kuch. Klassizm dramaturgiyasi sahna ijrochiligining butun majmuasini (o'qish, imo-ishora, mimika) birlashtirgan va frantsuz aktyorining asosiy ifoda vositasiga aylangan sahna qiroat maktabining paydo bo'lishiga yordam berdi. A.Vites XVII asr deklaratsiyasini “prosodik arxitektura” deb atagan. Spektakl monologlarning mantiqiy o'zaro ta'sirida qurilgan. So'zlar yordamida his-tuyg'ularni uyg'otish va ularni boshqarish texnikasi mashq qilindi; Ijroning muvaffaqiyati ovozning kuchliligi, jarangdorligi, tembri, ranglar va intonatsiyalarning mahoratiga bog'liq edi.

Burgundy mehmonxonasida J. Racine tomonidan "Andromache". F. Shovoning gravyurasi. 1667.

Teatr janrlarining "yuqori" (Burgund mehmonxonasidagi fojia) va "past" (Molier davridagi Royal Pale komediyasi) ga bo'linishi, rollarning paydo bo'lishi klassitsizm teatrining ierarxik tuzilishini mustahkamladi. “Olijanob” tabiat chegarasida qolgan holda, spektakl dizayni va obraz konturlari eng yirik aktyorlarning individualligi bilan belgilandi: J. Floridorning o‘qish uslubi haddan tashqari pozaviy Bellerozaga qaraganda tabiiyroq edi; M. Chanmele jo'shqin va ohangdor "qiroat" bilan ajralib turardi va Monflyurining ehtiros ta'sirida tengi yo'q edi. Standart imo-ishoralardan iborat bo'lgan teatr klassitsizmi kanonini keyingi tushunish (syurpriz qo'llar yelka darajasiga ko'tarilgan va kaftlar tomoshabinlarga qaragan holda tasvirlangan; jirkanish - boshni o'ngga burish va qo'llar nafrat ob'ektini itarib yuborish va hk. .), uslubning tanazzul va tanazzul davriga ishora qiladi.

18-asrda teatrning maʼrifiy demokratiya yoʻlidan qatʼiy ketishiga qaramay, “Komediya Fransezasi” aktyorlari A. Lekuryor, M. Baron, A. L. Lekesn, Dyumenil, Kleron, L. Previllar sahna klassitsizmi uslubini didga mos ravishda rivojlantirdilar. va so'rovlar davri. Ular qiroatning klassitsizm me’yorlaridan chetga chiqib, libosni isloh qildilar va aktyorlik ansamblini yaratib, spektaklni boshqarishga harakat qildilar. 19-asr boshlarida, romantiklarning "sud" teatri an'analari bilan kurashi avjida, F. J. Talma, M. J. Jorj, Mars klassik repertuar va ijro uslubining hayotiyligini isbotladi va ijodida. Reychel, romantik davrda klassitsizm yana "yuqori" va izlanuvchan uslub ma'nosini oldi. Klassizm an'analari 19-20-asrlar boshlarida va hatto undan keyin ham Frantsiyaning teatr madaniyatiga ta'sir qilishda davom etdi. Klassizm va modernistik uslublarning uyg'unligi J. Mounet-Sulli, S. Bernard, B. C. Coquelen pyesalariga xosdir. 20-asrda frantsuz rejissyorlik teatri Yevropa teatriga yaqinlashdi, sahna uslubi oʻzining milliy oʻziga xosligini yoʻqotdi. Тем не менее, значительные события во французском театре 20 века соотносятся с традициями классицизма: спектакли Ж. Копо, Ж. Л. Барро, Л. Жуве, Ж. Вилара, эксперименты Витеза с классикой 17 века, постановки Р. Планшона, Ж. Десарта va boshq.

18-asrda Frantsiyada hukmron uslubning ahamiyatini yo'qotgan klassitsizm boshqa mamlakatlarda o'z vorislarini topdi. Yevropa davlatlari. J. V. Gyote o‘zi rahbarlik qilgan Veymar teatriga klassitsizm tamoyillarini izchillik bilan kiritdi. Germaniyada aktrisa va tadbirkor F.K.Noyber va aktyor K.Ekxof, ingliz aktyorlari T.Betterton, J.Kvinn, J.Kembl, S.Siddonslar klassitsizmni targʻib qilishdi, biroq ularning saʼy-harakatlari, shaxsiy ijodiy yutuqlariga qaramay, samarasiz boʻlib chiqdi va oxir-oqibat rad etildi. Sahna klassitsizmi umumevropa munozaralarining ob'ektiga aylandi va nemis, keyin esa rus teatr nazariyotchilari tufayli "yolg'on klassik teatr" ta'rifini oldi.

Rossiyada klassitsizm uslubi 19-asr boshlarida A. S. Yakovlev va E. S. Semyonovalar ijodida gullab-yashnagan, keyinchalik V. V. Samoylov (qarang Samoylovlar), V. A. timsolida Sankt-Peterburg teatr maktabi yutuqlarida namoyon boʻlgan. Karatygin (qarang Karatygins), keyin Yu. M. Yuryev.

E.I. Gorfunkel.

Musiqa. Musiqaga nisbatan "klassitsizm" atamasi qadimiy namunalarga yo'naltirilganlikni anglatmaydi (faqat qadimgi yunon musiqa nazariyasi yodgorliklari ma'lum va o'rganilgan), balki musiqada barokko uslubining qoldiqlariga chek qo'yishga qaratilgan bir qator islohotlar. teatr. Klassikistik va barokko tendentsiyalari 17-asrning 2-yarmi - 18-asrning 1-yarmidagi frantsuz musiqiy tragediyasida (librettist F. Kino va bastakor J. B. Lulli ijodiy hamkorligi, J. F. Ramening opera va opera-baletlari) va 19-asrda bir-biriga qarama-qarshi boʻlgan. 18-asrning musiqiy va dramatik janrlari orasida etakchi o'rinni egallagan italyan opera seriyasi (Italiya, Angliya, Avstriya, Germaniya, Rossiyada). Fransuz musiqiy fojiasining gullab-yashnashi absolyutizm inqirozining boshida, milliy davlat uchun kurash davridagi qahramonlik va fuqarolik g'oyalari o'rnini tantanavorlik va tantanali rasmiylik ruhi, hashamat va nafis gedonizmga moyillik bilan almashtirgan paytda sodir bo'ldi. Musiqiy tragediyaning mifologik yoki ritsariy-afsonaviy syujeti kontekstida klassitsizmga xos bo'lgan tuyg'u va burch ziddiyatining keskinligi pasaydi (ayniqsa dramatik teatrdagi tragediya bilan solishtirganda). Klassikizm me'yorlari bilan janr sofligi (komediya va kundalik epizodlarning yo'qligi), harakat birligi (ko'pincha joy va vaqt) va "klassik" 5 pardali kompozitsiya (ko'pincha prolog bilan) talablari bog'liq. Musiqiy dramaturgiyada markaziy o'rinni resitativ - ratsionalistik og'zaki va kontseptual mantiqqa eng yaqin element egallaydi. Intonatsiya sohasida insonning tabiiy nutqi bilan bog'liq bo'lgan deklamasion va patetik formulalar (so'roqlar, buyruqlar va boshqalar) ustunlik qiladi, shu bilan birga barokko operasiga xos bo'lgan ritorik va ramziy figuralar bundan mustasno. Fantastik va pastoral-idillik mavzularga ega bo'lgan keng ko'lamli xor va balet sahnalari, o'yin-kulgi va o'yin-kulgiga umumiy yo'nalish (oxir-oqibat hukmron bo'lgan) klassitsizm tamoyillariga qaraganda barokko an'analariga ko'proq mos edi.

Italiya uchun an'anaviy bo'lib, qo'shiq mahoratini rivojlantirish va opera seriyasi janriga xos bo'lgan dekorativ elementlarni ishlab chiqish edi. Rim «Arkadiya» akademiyasining ayrim vakillari tomonidan ilgari surilgan klassitsizm talablariga muvofiq, 18-asr boshidagi shimoliy italyan librettistlari (F. Silvani, G. Frigimelika-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) jiddiy operadan haydalgan, hajviy va kundalik epizodlar, g'ayritabiiy yoki fantastik kuchlarning aralashuvi bilan bog'liq syujet motivlariga ega; mavzular doirasi tarixiy va tarixiy-afsonaviy mavzular bilan chegaralanib, axloqiy va axloqiy masalalar birinchi o'ringa qo'yildi. Ilk opera seriyasining badiiy kontseptsiyasi markazida monarxning, kamdan-kam hollarda davlat arbobi, saroy aʼzosi, epik qahramonning yuksak qahramonlik obrazi turadi. ijobiy fazilatlar ideal shaxs: donolik, bag'rikenglik, saxiylik, burchga sadoqat, qahramonlik g'ayrati. Italiya operasi uchun anʼanaviy boʻlgan 3 pardali tuzilma saqlanib qoldi (5 pardali dramalar eksperiment boʻlib qoldi), lekin personajlar soni qisqardi, musiqada intonatsion ekspressiv vositalar, uvertura va ariya shakllari, vokal qismlarining tuzilishi standartlashtirildi. Dramaturgiyaning butunlay musiqiy vazifalarga bo'ysunadigan turi (1720-yillardan boshlab) P. Metastasio tomonidan ishlab chiqilgan bo'lib, uning nomi opera seriyasi tarixidagi eng yuqori bosqich bilan bog'liq. Uning hikoyalarida klassitsizm pafosi sezilarli darajada zaiflashgan. Mojaroli vaziyat, qoida tariqasida, ularning manfaatlari yoki tamoyillarining haqiqiy qarama-qarshiligi tufayli emas, balki asosiy qahramonlarning uzoq davom etgan "noto'g'ri tushunchasi" tufayli yuzaga keladi va chuqurlashadi. Biroq, his-tuyg'ularning ideallashtirilgan ifodasi, inson qalbining olijanob impulslariga bo'lgan alohida moyillik, qat'iy mantiqiy asoslashdan uzoq bo'lsa ham, Metastasio librettosining yarim asrdan ko'proq vaqt davomida g'oyat mashhurligini ta'minladi.

Maʼrifatparvarlik davri (1760—70-yillar) musiqiy klassitsizmi rivojlanishining choʻqqisi K. V. Glyuk va librettist R. Kalzabigining ijodiy hamkorligi boʻldi. Glyuk opera va baletlarida klassitsizm tendentsiyalari axloqiy muammolarga alohida e'tibor berish, qahramonlik va saxovat haqidagi g'oyalarni rivojlantirishda (Parij davri musiqali dramalarida - burch va tuyg'u mavzusiga bevosita murojaat qilishda) ifodalangan. Klassizm me'yorlari, shuningdek, janr sofligiga, harakatning maksimal konsentratsiyasiga intilishga, deyarli bitta dramatik to'qnashuvga, aniq dramatik vaziyatning vazifalariga muvofiq ekspressiv vositalarni qat'iy tanlashga, dekorativ elementning maksimal chegaralanishiga va qo'shiq aytishda mohirlik. Obrazlar talqinining tarbiyaviy xususiyati klassik qahramonlarga xos bo'lgan olijanob fazilatlarning tabiiylik va his-tuyg'ularni ifodalash erkinligi bilan uyg'unlashuvida, sentimentalizm ta'sirida namoyon bo'ldi.

1780-90-yillarda 18-asr frantsuz inqilobi gʻoyalarini aks ettiruvchi inqilobiy klassitsizm tendentsiyalari fransuz musiqali teatrida oʻz ifodasini topdi. Oldingi bosqichga genetik jihatdan bog'liq bo'lgan va asosan Glyukning opera islohotiga ergashgan bastakorlar avlodi (E. Megul, L. Cherubini) vakili bo'lgan inqilobiy klassitsizm, birinchi navbatda, fuqarolik, zolimlarga qarshi kurash fojialarini ta'kidladi. P. Kornel va Volter. Fojiali mojaroni hal qilish qiyin bo'lgan va tashqi kuchlarning aralashuvini talab qiladigan 1760-70 yillardagi ishlardan farqli o'laroq ("deus ex machina" an'anasi - lotincha "mashinadan xudo") e'tiroz o'ziga xos xususiyatga ega bo'ldi. 1780-1790 yillar asarlari qahramonlik harakati (bo'ysunishdan bosh tortish, norozilik, ko'pincha qasos olish, zolimning o'ldirilishi va boshqalar) orqali keskinlikdan yorqin va samarali xalos bo'lishga yordam berdi. Dramaturgiyaning bu turi 1790-yillarda klassik opera va realistik burjua dramasi anʼanalari chorrahasida paydo boʻlgan “qutqaruv operasi” janrining asosini tashkil etdi.

Rossiyada musiqali teatrda klassitsizmning o'ziga xos ko'rinishlari kam uchraydi (F. Arayaning "Kefal va Prokris" operasi, E. I. Fominning "Orfey" melodramasi, O. A. Kozlovskiyning V. A. Ozerov, A. A. Shaxovskiy va A. N. tragediyalari uchun musiqasi. Gruzintseva).

Komik operaga, shuningdek, 18-asrning instrumental va vokal musiqasiga nisbatan teatr harakati bilan bog'liq bo'lmagan holda, "klassitsizm" atamasi shartli ravishda qo'llaniladi. Ba'zan ma'noda erkin qo'llaniladi dastlabki bosqich klassik-romantik davr, jasur va klassik uslublar (Vena klassik maktabi, Musiqadagi klassika maqolasiga qarang), xususan, hukmdan qochish uchun (masalan, nemis "Klassik" atamasini tarjima qilishda yoki "rus klassitsizmi" iborasida, 18-asrning 2-yarmi - 19-asr boshlaridagi barcha rus musiqasiga taalluqli).

19-asrda musiqali teatrda klassitsizm oʻz oʻrnini romantizmga boʻshatib berdi, garchi klassitsizm estetikasining ayrim xususiyatlari vaqti-vaqti bilan qayta tiklangan (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev va boshqalar). 20-asrda neoklassitsizmda klassitsizm badiiy tamoyillari yana jonlandi.

P. V. Lutsker.

Lit.: Umumiy ish . Zeitler R. Klassizizm va Utopiya. Stokh., 1954; Peyre N. Qu’est-ce que le classicisme? R., 1965; Bray R. Frantsiyada klassik doktrinaning shakllanishi. R., 1966; Uyg'onish davri. Barokko. Klassizm. 15-17-asrlar G'arbiy Evropa san'atida uslublar muammosi. M., 1966; Tapie V. L. Barokko va klassikizm. 2 nashr. R., 1972; Benac N. Le klassikizm. R., 1974; Zolotov Yu.K. 17-asr frantsuz klassitsizmida harakatning axloqiy asoslari. // SSSR Fanlar akademiyasining yangiliklari. Ser. adabiyot va til. 1988. T. 47. No 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R., 1998. Adabiyot. Vipper Yu.B. 17-asr boshlari frantsuz sheʼriyatida klassitsizmning shakllanishi. M., 1967; Oblomievskiy D.D. Fransuz klassitsizmi. M., 1968; Serman I.Z. Rus klassitsizmi: She'riyat. Drama. Satira. L., 1973; Morozov A. A. Rus klassitsizmi taqdiri // Rus adabiyoti. 1974 yil. № 1; Jons T.V., Nikol V. Neo-klassik dramatik tanqid. 1560-1770 yillar. Kemb., 1976; Moskvicheva G.V. Rus klassitsizmi. M., 1978; G'arbiy Yevropa klassiklarining adabiy manifestlari. M., 1980; Averintsev S.S. Qadimgi yunon poetikasi va jahon adabiyoti // Qadimgi yunon adabiyoti poetikasi. M., 1981; Rus va G'arbiy Evropa klassitsizmi. Proza. M., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. R. Chevallier. Ekskursiyalar, 1987; Klassik im Vergleich. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Shtutg; Veymar, 1993 yil; Pumpyanskiy L.V. Rus klassitsizmi tarixi haqida // Pumpyanskiy L.V. Klassik an'ana. M., 2000; Génétiot A. Le classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Rus klassitsizmining adabiyot nazariyasi. M., 2007. Arxitektura va tasviriy san'at. Gnedich P.P. San'at tarixi.. M., 1907. T. 3; aka. San'at tarixi. G'arbiy Evropa barokko va klassitsizm. M., 2005; Brunov N. I. 17-18-asrlarda Frantsiya saroylari. M., 1938; Blunt A. Fransua Mansart va frantsuz klassik me'morchiligining kelib chiqishi. L., 1941; idem. Frantsiyada san'at va arxitektura. 1500 dan 1700 gacha. 5-nashr. Nyu-Xeyven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l'architecture classique in Frantsiya. R., 1943-1957 yillar. jild. 1-7; Kaufmann E. Aql davridagi arxitektura. Kemb. (Mat.), 1955; Roulend V. Gʻarb sanʼatidagi klassik anʼana. Kemb. (Mat.), 1963; Kovalenskaya N.N. Rus klassitsizmi. M., 1964; Vermeule S. S. Evropa san'ati va klassik o'tmish. Kemb. (Mass.), 1964; Rotenberg E. I. 17-asr G'arbiy Evropa san'ati. M., 1971; aka. 17-asr G'arbiy Evropa rasmi. Tematik tamoyillar. M., 1989; Nikolaev E. V. Klassik Moskva. M., 1975; Greenhalgh M. San'atdagi klassik an'ana. L., 1978; Fleming J. R. Adam va uning doirasi, Edinburg va Rimda. 2-nashr. L., 1978; Yakimovich A.K. Pussin davrining klassitsizmi. Asoslar va tamoyillar // Sovet san'ati tarixi'78. M., 1979. Nashr. 1; Zolotov Yu.K. Pussin va erkin fikrlovchilar // O'sha yerda. M., 1979. Nashr. 2; Summerson J. Arxitekturaning klassik tili. L., 1980; Gnudi S. L'ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento va del Seicento. Boloniya, 1981 yil; Govard S. Antik davr qayta tiklandi: antik davrning keyingi hayoti haqidagi insholar. Vena, 1990; Frantsiya akademiyasi: klassitsizm va uning antagonistlari / Ed. J. Xargrouv. Nyuark; L., 1990; Arkin D. E. Arxitektura tasvirlari va haykaltaroshlik tasvirlari. M., 1990; Daniel S. M. Yevropa klassitsizmi. Sankt-Peterburg, 2003 yil; Karev A. Rus rassomchiligida klassitsizm. M., 2003; Bedretdinova L. Ketrinning klassitsizmi. M., 2008. Teatr. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Mancius K. Moliere. O'z davrining teatri, tomoshabinlari, aktyorlari. M., 1922; Mongredien G. Les grands comédiens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en province au XVIIe siècle. R., 1933; Teatr haqida. Shanba. maqolalar. L.; M., 1940; Kemodle G. R. San'atdan teatrgacha. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scène. R., 1948; Vilar J. Teatr an'analari haqida. M., 1956; Gʻarbiy Yevropa teatri tarixi: 8 jildda M., 1956-1988; Velehova N. Uslub haqidagi bahslarda. M., 1963; Boyadjiev G. N. Klassizm san'ati // Adabiyot masalalari. 1965 yil. № 10; Leclerc G. Les grandes aventures du théâtre. R., 1968; Mints N.V. Frantsiyaning teatr to'plamlari. M., 1989; Gitelman L.I. 19-asr xorijiy aktyorlik san'ati. Sankt-Peterburg, 2002 yil; Xorijiy teatr tarixi. Sankt-Peterburg, 2005 yil.

Musiqa. Musiqa tarixi bo'yicha materiallar va hujjatlar. XVIII asr / M. V. Ivanov-Boretskiy tomonidan tahrirlangan. M., 1934; Buchan E. Rokoko va klassitsizm davri musiqasi. M., 1934; aka. Operada qahramonlik uslubi. M., 1936; Livanova T. N. Uyg'onish davridan 18-asrning ma'rifatiga qadar yo'lda. // Uyg'onish davridan 20-asrgacha. M., 1963; u ham xuddi shunday. 17-asr musiqasida uslub muammosi. // Uyg'onish davri. Barokko. Klassizm. M., 1966; u ham xuddi shunday. 17—18-asrlar Gʻarbiy Yevropa musiqasi. san'at sohalarida. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der frankösischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Myunx., 1973; Keldysh Yu.V. 17-18-asrlar rus musiqasidagi uslublar muammosi. // Keldysh Yu.V. Rus musiqasi tarixi bo'yicha ocherklar va tadqiqotlar. M., 1978; Lutsker P.V. Style bilan bog'liq muammolar musiqa san'ati XVIII-XIX asrlar oxirida. // G'arb san'ati tarixidagi davr bosqichlari. M., 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. 18-asr italyan operasi. M., 1998-2004 yillar. 1-2 qism; Kirillina L.V. Glyukning islohotchi operalari. M., 2006 yil.

Klassizm adabiy oqim sifatida Yevropada 17-asrda paydo boʻlgan va 18-asrda shakllangan maʼrifatparvarlikdan oldin paydo boʻlgan.

Yevropa klassitsizmi Dekartning dunyoni bilish va rivojlanishining boshlanishi aql, ongdir, degan g‘oyasini qabul qildi. Koinot miqyosida bu mutlaq Sabab, Xudo.

Insoniyat jamiyati miqyosida - inson ongi. Insonni yerdagi jamiyatning markaziga qo‘yib, tana va ruhni tenglashtirgan Uyg‘onish davridan farqli o‘laroq, klassitsizm va ma’rifat ongga ustuvorlik berdi. "Men o'ylayman, shuning uchun men mavjudman", dedi Dekart. Kelajakda o'qituvchilar aytadilar: "Fikrlar dunyoni boshqaradi". Shunday qilib, barcha mavjudot Aqlning mahsulidir.

XVII asr falsafasining inson hayotidagi va jamiyat tarixidagi aqlning kuchi haqidagi g'oyalarini o'zlashtirgan klassik yozuvchilar tuyg'ular sohasini aql kabi hamma narsaga qodir, deb hisobladilar. Aqlga qarshi bo'lgan tuyg'ular ko'pincha kundalik aql ustidan g'alaba qozonadi. Shuning uchun aql va his-tuyg'ular o'rtasida doimiy kurash bor. Bu qarashlar klassitsizmlarni dunyoning holati tubdan fojiali degan xulosaga keldi. Shuning uchun tragediya asosiy va keng tarqalgan janrga aylandi, uning eng yuqori namunalarini Frantsiyada Per Korneil va Jan Rasin, rus zaminida esa Sumarokov va Knyajninlar bergan.

Klassizm dunyoni ierarxik tarzda, pastdan yuqori darajaga ko'tarilish shaklida qabul qildi. Xuddi shu tartib insoniyat jamiyatiga ham taalluqli edi. Pastda o'qimagan, ma'rifatsiz odamlar bor edi. Ularning tepasida aql nurini boshdan kechirgan, fikrlashga, yaratishga va yangi "tabiat" yaratishga qodir bo'lganlar bor. Tarixning borishi ularga bog'liq bo'lgan davlat aql-zakovatiga ega bo'lgan odamlar bundan ham yuqori darajada; Ularda illatlar bo'lishi mumkin edi, lekin aql tufayli ular doimo ularni engib o'tishgan.

Klassikistlar nuqtai nazaridan ular yashagan real dunyo ma’rifatparvar tafakkur talablariga, go‘zal va komil tabiatning, go‘zal va komil jamiyatning, go‘zal va komil insonning ideal obrazlari bilan mos kelardi, ulardan namunalar qoldirilgan. bizni antik davr san'ati bilan, Qadimgi Gretsiya Va Qadimgi Rim uning gullagan davrida, Oliy klassika davrida.

Bu erda "klassitsizm" nomi kelib chiqqan. Lotincha klassik so'z "namunali" degan ma'noni anglatadi.

Klassiklarning fikriga ko'ra, zamonaviy hayot haqiqatan ham aqlli hayotning namunasi bo'la olmaydi. Agar siz hayotni faqat qanday bo'lsa, shunday tasvirlasangiz, unda haqiqatda hukmronlik qiladigan ehtiroslar elementlari ustidan ma'rifiy aqlning to'liq g'alabasi bo'lmagan suratlar odamlarni o'ziga jalb qila olmaydi. Klassikistlar shundan kelib chiqib, ularning asosiy g'amxo'rligi va asosiy e'tibor ob'ekti ideal hayot, aql nuriga to'lsa, albatta paydo bo'ladigan hayot bo'lishi kerak degan xulosaga keldi. Shunday qilib, voqelik mustaqil ma'noga ega bo'lmagan va ma'rifatli ong ta'siri ostida bo'lgan xom, stixiyali material sifatida badiiy adabiyotga kiritildi.

Binobarin, klassitsizmdagi predmet yoki shaxsning tasviri ham hayotda qanday bo‘lsa, ham rassom uni qanday ko‘radi, ham u haqidagi tushunchalarga, ya’ni oqilona (ideal) me’yorlarga mos keladigan boshqalar bo‘lishi kerak. Klassizm yozuvchidan tirik odam va ideal insonni tasvirlashni talab qildi, agar biz, albatta, qahramon haqida gapiradigan bo'lsak. Shu bilan birga, mumtoz adibning asl qiziqishi uning boshida vujudga kelgan ideallashtirilgan, xayoliy olam va jozibadorligini o‘z ijodi bilan isbotlagan. Klassik yozuvchining estetik ideali - his-tuyg'ularini ma'rifatli aql boshqaradigan shaxs. Bu jihatdan klassitsizm odami Uyg'onish davri odamiga qarama-qarshi qo'yiladi, astsetik cherkov axloqidan ozod bo'lgan, lekin o'zining individualligi va xohish-istaklarida cheksizdir. Klassizm odami, aksincha, yuksak axloqiy tamoyillarga amal qiladi. Uning uchun davlat oldidagi burch birinchi o'rinda turadi. Shuning uchun u ehtiroslarning o'zboshimchaliklarini qoralaydi va shaxsiyni jamoatchilikka bo'ysundiradi, his-tuyg'ularini bosadi yoki ularni o'zlashtiradi.

Oliy aql davlat tafakkuri ekan, bosh qahramonlar davlat ongini boshqaradigan shohlar, imperatorlar, podshohlar bo'lishi kerak. Klassizm o'zining jamoat burchi nima ekanligini biladigan ma'rifatparvar monarxning cheksiz imkoniyatlarini ta'kidladi.

Aksincha, salbiy personajlar, masalan, Moliere yoki Fonvizin komediyalarida, ularning huquq va majburiyatlarini buzib ko'rsatadilar. Shunday qilib, Fonvizinning "Kichik" komediyasida Prostakova xonim zodagonlar erkinligi haqidagi farmonning ma'nosini buzadi, erkinlikni hech qanday axloqiy, ijtimoiy va boshqa cheklovlarsiz krepostnoylar ustidan to'liq, hisobsiz hokimiyat sifatida tushunadi. U o'z qonunini yagona o'zboshimchalik deb hisoblaydi va zodagonlar xohlagan vaqtda, serflar bilan xohlagan narsani qilish huquqiga ega ekanligini aytadi. Shu munosabat bilan chinakam aql-idrokni o'zida mujassam etgan ijobiy qahramon Starodum kinoya bilan xitob qiladi: “Farmonlarni sharhlovchi usta!”.

Komediya o'quvchisi va tomoshabinlari Prostakova misolidan foydalanib, u past his-tuyg'ularga ega ekanligiga va oqilona tushunchalardan bexabar ekanligiga ishonch hosil qildi. Tarixchi V. O. Klyuchevskiyning ta'kidlashicha, Prostakova "qonun uning qonunbuzarligini oqlaydi, deb aytmoqchi edi. U bema'ni gaplarni aytdi va bu bema'nilik "Voyaga yetmaganlar" ning butun mohiyatidir.

Prostakovaning aqli uyquda bo'lgani uchun u jamiyat oldidagi, oilasi oldidagi burchini tushunmaydi. Aql o'rnini cheklanmagan tayanch ehtiroslar egallaydi. Aql bilan boshqarilmaydigan ular Prostakovani zolim-zolim er egasiga aylantiradilar.

O‘z mas’uliyatini bilmaydigan, komediyaning qo‘pol ehtiroslariga bo‘ysunuvchi Prostakova ham yer egasi, ham o‘g‘lining ustozi sifatida butunlay tanazzulga yuz tutishi tabiiy.

Klassizm qahramonlarining xatti-harakati qat'iy mantiqqa asoslanadi. Ular ratsionalistik tarzda harakat qilishadi ("ratsion" so'zidan - sabab). Klassikistlar nazarida butun dunyo ierarxik tarzda (eng past darajadan eng yuqori darajagacha) qurilganidek, tasvirlash ob'ektlari, hayot rasmlari ham xuddi shunday. fantastika pastki va yuqoriga bo'linadi. Ularning har biri qat'iy belgilangan janrlarga mos keladi.

Klassikistlar bilimsiz, ma’rifatsiz, ongi rivojlanmagan, ichki dunyosi sodda va murakkab bo‘lmagan odamlarni tasvirlash uchun o‘zlari past deb bilgan komediya, ertak, epigramma, qo‘shiq janrlarini belgilab berganlar. Elegiyalar, maktublar va idillalar (eklogiyalar) oddiy shaxsiy odamning ruhini ifodalash uchun mo'ljallangan edi. Ushbu janrlar o'rta deb nomlangan. Qudratli davlat arboblarining aql-zakovati, tarixiy voqealardagi ishtiroki qahramonlik she’rlari, maqtovlar, tantanali she’rlarda tarannum etilgan. Rus tuprog'ida zaburning aranjirovkasi bo'lgan falsafiy odelar va g'azab, istehzoli kulgiga to'la, ammo komediyadan mahrum bo'lgan satirik odelar ilmiy kashfiyotlarga, ruh hayotiga va yovuzlikning halokatliligi haqida fikr yuritishga bag'ishlangan. Bu eng muhim janrlar yuqori deb hisoblangan.

Demak, klassitsizm dunyoni yuqori, o‘rta va past janrlar nurida ko‘rgan. Bu fikrlash janri. Gap shundaki, janr yozuvchiga asarga qanday hayotiy materialni kiritish kerakligini va uni yoritish uchun qanday uslubni tanlash kerakligini “takidlaydi”. Maqtovli odeda past rasmlarga hayratni izhor etib bo'lmaydi. Tragediyada komediyaga yo'l qo'yilmagan, komediya esa fojiali epizodlar yoki ziddiyatlardan ozod qilingan. Janrlarni aralashtirish dastlab huquqlarning buzilishi deb hisoblangan, ammo keyinchalik ular qat'iy rioya qilinmagan va borgan sari bo'shashgan.

Klassikistlar qadimgi antik mualliflarning asarlaridan namuna sifatida foydalanganlar, lekin ko'r-ko'rona, o'ylamasdan taqlid qilish uchun emas, balki undan ham kattaroq oqilonalik, olijanoblik berish, namuna yaratish uchun. Qadimgi mualliflarning asarlari qo'pol tabiat emas, aql bilan qayta ishlanmagan, balki fikr bilan yoritilgan tabiatdir. Binobarin, ular klassitsizm san’atining manbasi va tuprog‘iga aylanadiki, buning o‘zi ularning asl ma’nosini ochib bera oladi.

Aqlning eng muhim ahamiyati shundaki, u kamsitish, noaniqlik va noaniqlikka toqat qilmasligida namoyon bo'ladi. Yozuvchining so'zi aniq, to'g'ridan-to'g'ri ma'noni yoki agar tabiat nazarda tutilgan bo'lsa, ob'ektiv belgilarni bildiruvchi ob'ektiv ma'noni o'z ichiga olishi kerak (masalan, daryo tez, chuqur; qum sariq va hokazo). Xuddi shunday, klassitsizm nazariyotchilari gapning va butun matnning aniq, mantiqiy sintaktik tuzilishini talab qildilar.

Rus klassitsizmi fransuzlar kabi 17-asrda emas, balki 18-asrda, Pyotr I vafotidan keyin Pyotrning bosib olishlariga tahdid paydo bo'lganida, Petringacha bo'lgan tartiblarga qaytish tahdidi paydo bo'lganida shakllana boshladi. Rus klassitsizmi frantsuz klassitsizmiga qaraganda ma'rifatparvarlik mafkurasi, ma'rifiy monarxiya g'oyasi bilan chambarchas bog'liq. Klassik adiblar o‘z oldilariga podshohlarni ma’rifatli qilish, ularni ilm-fanga homiylik qilishga, maorifni rivojlantirishga, sanoatni rivojlantirishga undash vazifasini qo‘yganlar – bir so‘z bilan aytganda, ular monarxlarga davlatni oqilona boshqarishni o‘rgatgan. Pyotr I o'z vatani farovonligi uchun doimiy g'amxo'rlik bilan sug'orilgan ideal ma'rifatli avtokrat sifatida ulug'landi, uni Lomonosovdan boshlab barcha yozuvchilar o'z avlodlariga namuna qilib ko'rsatdilar.

Endi, aytilganlarning barchasidan so'ng, klassitsizmga adabiy oqim sifatida ta'rif berishimiz mumkin.

Klassizm - bu Evropa miqyosidagi adabiy oqim bo'lib, ratsionalizm (aql - atrofdagi dunyoning "oliy sudyasi") va janr tafakkuri (klassizmning janr tizimi qat'iy tartibga solingan va yuqori, o'rta va past janrlarga bo'lingan) bilan ajralib turadi. Ideal me'yor namunasi sifatida klassitsizm yuqori ijtimoiy va axloqiy ong va his-tuyg'ularga ega, hayotni aql-idrok qonunlariga muvofiq o'zgartirishga qodir inson qiyofasini markazga qo'yadi.

Savol va topshiriqlar

1. Evropa va Rossiyada klassitsizm qachon paydo bo'lgan? "Klassisizm" so'zining kelib chiqishi nima? Klassizmning adabiy oqim sifatidagi xususiyatlari qanday?
2. Klassisistlar dunyo va jamiyat tuzilishini qanday tasavvur qilganlar? Ular nimani asosiy e'tibor ob'ekti deb bilishgan? Klassizm adabiyotining asosiy pafosi nima? Klassizm adabiyotida aql va tuyg'u o'rtasidagi munosabat qanday?
3. "Janr fikrlash" nima? Lomonosovning tanish she'rlari va Fonvizin komediyasidan foydalanib, ushbu kontseptsiyani kengaytiring. Ode va ertak misollaridan foydalanib, yuqori va past janrlarni tasvirlab bering. Klassizmdagi qaysi janrlar ustun va qaysi biri ikkinchi darajali edi va nima uchun?

18-asr rus adabiyoti tarixi Lebedeva O. B.

Klassizm adabiyotida dunyo surati, shaxs tushunchasi, konflikt tipologiyasi

Ongning ratsionalistik turi tomonidan yaratilgan dunyo tasviri haqiqatni ikki darajaga ajratadi: empirik va mafkuraviy. Tashqi, ko'rinadigan va moddiy-empirik olam bir-biri bilan hech qanday bog'liq bo'lmagan ko'plab alohida moddiy ob'ektlar va hodisalardan iborat - bu alohida xususiy shaxslarning tartibsizliklari. Biroq, alohida ob'ektlarning bu tartibsiz ko'pligi tepasida ularning ideal gipostazi mavjud - uyg'un va uyg'un yaxlitlik, olamning universal g'oyasi, u har qanday moddiy ob'ektning ideal qiyofasini o'zining eng yuqori darajasida o'z ichiga oladi, tafsilotlardan tozalangan, abadiy va abadiydir. o'zgarmas shakl: Yaratganning asl rejasiga muvofiq bo'lishi kerak bo'lgan tarzda. Bu umumbashariy g‘oyani biror narsa yoki hodisani o‘ziga xos shakl va ko‘rinishlaridan bosqichma-bosqich tozalab, uning ideal mohiyati va maqsadiga kirib borish orqaligina oqilona va analitik idrok etish mumkin.

Dizayn yaratilishdan oldin, tafakkur esa borliqning ajralmas sharti va manbai ekan, bu ideal voqelik eng oliy asosiy xususiyatga ega. Voqelikning bunday ikki darajali manzarasining asosiy naqshlari feodal parchalanishdan avtokratik davlatchilikka o'tish davrining asosiy sotsiologik muammosi - shaxs va davlat o'rtasidagi munosabatlar muammosiga juda oson prognoz qilinganligini payqash qiyin. . Odamlar dunyosi - bu tartibsiz va tartibsiz individual shaxsiy insonlar dunyosi, davlat - har tomonlama uyg'un g'oya bo'lib, tartibsizlikdan uyg'un va uyg'un ideal dunyo tartibini yaratadi. Bu XVII-XVIII asrlar dunyosining falsafiy surati. Har qanday Evropa adabiyotida klassitsizm uchun universal xarakterli (zaruriy tarixiy va madaniy o'zgarishlar bilan) shaxs tushunchasi va konflikt tipologiyasi kabi klassitsizm estetikasining mazmunli tomonlarini aniqladi.

Insonning tashqi dunyo bilan munosabatlari sohasida klassitsizm ikki turdagi aloqa va pozitsiyalarni - dunyoning falsafiy manzarasi shakllanadigan bir xil ikki darajani ko'radi. Birinchi daraja - "tabiiy odam" deb ataladigan narsa, u moddiy olamning barcha ob'ektlari bilan birga turgan biologik mavjudotdir. Bu xudbin ehtiroslarga ega bo'lgan, tartibsiz va shaxsiy mavjudligini ta'minlash istagida cheklanmagan xususiy shaxs. Bu darajada insoniy aloqalar dunyo bilan, insonning ma'naviy qiyofasini belgilaydigan etakchi kategoriya - ehtiros - ko'r va shaxsiy yaxshilikka erishish yo'lida amalga oshirish istagida cheksiz.

Shaxs tushunchasining ikkinchi darajasi - bu "ijtimoiy shaxs" deb ataladigan narsa, jamiyatga o'zining eng yuqori, ideal qiyofasida uyg'un ravishda kiritilgan, uning yaxshiligi umumiy yaxshilikning ajralmas qismi ekanligini anglaydi. "Ijtimoiy odam" o'z dunyoqarashi va xatti-harakatlarida ehtiroslar bilan emas, balki aql bilan boshqariladi, chunki aql insonning eng yuqori ma'naviy qobiliyati bo'lib, unga insoniyat jamiyati sharoitida ijobiy o'zini o'zi belgilash imkoniyatini beradi. izchil jamiyat hayotining axloqiy me'yorlari. Shunday qilib, klassitsizm mafkurasida inson shaxsiyati tushunchasi murakkab va qarama-qarshi bo'lib chiqadi: tabiiy (ehtirosli) va ijtimoiy (oqil) shaxs ichki qarama-qarshiliklar va tanlov sharoitida bir xil xarakterga ega.

Klassizm san'atining tipologik to'qnashuvi shundan kelib chiqadiki, bu shaxsning bunday kontseptsiyasidan bevosita kelib chiqadi. Ko'rinib turibdiki, ziddiyatli vaziyatning manbai aynan insonning xarakteridir. Xarakter klassitsizmning markaziy estetik kategoriyalaridan biri bo‘lib, uning talqini zamonaviy ong va adabiy tanqidning “xarakter” atamasiga kiritayotgan ma’nosidan keskin farq qiladi. Klassizm estetikasini tushunishda xarakter aynan shaxsning ideal gipostazidir - ya'ni o'ziga xos inson shaxsiyatining individual qiyofasi emas, balki inson tabiati va psixologiyasining o'z mohiyatiga ko'ra abadiy bo'lgan ma'lum bir universal qarashidir. Faqatgina bu abadiy, o'zgarmas, universal atribut shaklida xarakter klassitsizm san'atining ob'ekti bo'lishi mumkin, bir ma'noda voqelikning eng yuqori, ideal darajasiga tegishli.

Xarakterning asosiy tarkibiy qismlari - ehtiroslar: sevgi, ikkiyuzlamachilik, jasorat, ziqnalik, burch tuyg'usi, hasad, vatanparvarlik va boshqalar. Xarakter bir ehtirosning ustunligi bilan belgilanadi: "sevgili", "baxil", "hasad" , "vatanparvar". Bu ta'riflarning barchasi klassik estetik ongni tushunishda aniq "belgilar" dir.

Biroq, bu ehtiroslar bir-biriga teng emas, garchi 17-18-asrlarning falsafiy tushunchalariga ko'ra. barcha ehtiroslar tengdir, chunki ularning barchasi inson tabiatidan, ularning barchasi tabiiydir va hech qanday ehtiros o'z-o'zidan qaysi ehtiros insonning axloqiy qadr-qimmatiga mos kelishini va qaysi biri mos kelmasligini hal qila olmaydi. Bu qarorlar faqat asosli ravishda qabul qilinadi. Barcha ehtiroslar hissiy ma'naviy hayotning bir xil kategoriyalari bo'lishiga qaramay, ularning ba'zilari (sevgi, ziqnalik, hasad, ikkiyuzlamachilik va boshqalar) aqlning buyrug'iga rozi bo'lish kamroq va qiyinroq va tushuncha bilan ko'proq bog'langan. xudbin yaxshilikdan. Boshqalar (jasorat, burch hissi, or-nomus, vatanparvarlik) ko'proq oqilona nazoratga bo'ysunadi va umumiy manfaat g'oyasiga, ijtimoiy munosabatlar etikasiga zid kelmaydi.

Shunday qilib, mantiqiy va asossiz ehtiroslar, altruistik va xudbinlik, shaxsiy va ijtimoiy ziddiyatlar to'qnashadi. Aql esa insonning eng oliy ruhiy qobiliyati, ehtiroslarni nazorat qilish va yaxshilikdan yomonlikni, haqiqatni yolg'ondan ajratishga imkon beradigan mantiqiy va tahliliy vositadir. Klassik konfliktning eng keng tarqalgan turi ziddiyatli vaziyat shaxsiy moyillik (sevgi) va jamiyat va davlat oldidagi burch tuyg'usi o'rtasida, bu negadir sevgi ehtiroslarini amalga oshirish imkoniyatini istisno qiladi. Ko'rinib turibdiki, bu ziddiyat o'z tabiatiga ko'ra psixologik xususiyatga ega, garchi uni amalga oshirishning zaruriy sharti inson va jamiyat manfaatlari to'qnashuvi bo'lsa ham. Davr estetik tafakkurining ana shu eng muhim g‘oyaviy jihatlari badiiy ijod qonuniyatlari haqidagi g‘oyalar tizimida o‘z ifodasini topdi.

“Adabiy matnning tuzilishi” kitobidan muallif Lotman Yuriy Mixaylovich

Ustozni qayta o'qish kitobidan. Makintoshda tilshunosning eslatmalari Barr Mariya tomonidan

Qanday qilib ajoyib roman yozish kitobidan Frey Jeyms N tomonidan

Ichki ziddiyatning zarurati Ichki ziddiyat qahramonning qalbida qandaydir to'siqlarga duch kelganda paydo bo'ladi. Ichki ziddiyat qahramon qalbida burch va qo'rquv, sevgi va aybdorlik, shuhratparastlik va vijdon tuyg'ularining to'qnashuvini keltirib chiqaradi. Belgilar

Umberto Eko kitobidan: talqin paradokslari muallif Usmonova Almira Rifovna

“XVII asr chet el adabiyoti tarixi” kitobidan muallif Stupnikov Igor Vasilevich

12-bob. Klassizm nasri Klassizmning badiiy tizimida dramatik o'rin egallagan bo'lsa-da, nasr, ayniqsa, asrning ikkinchi yarmidan boshlab katta rol o'ynay boshlaydi. Frantsiyadagi yangi tarixiy vaziyat, absolyutizmning g'alabasi

"Badiiy adabiyot" kitobidan [Yozuvchilar va kitobxonlar uchun qo'llanma.] Rand Ayn tomonidan

Konflikt nuqtai nazaridan o'ylab ko'ring Oddiy vaziyatda syujet dunyoqarashlar to'qnashuvini aks ettiradi. Demak, keyingi nuqta haqiqiy fantastika muallifining fikri: konflikt nuqtai nazaridan fikrlashni o'rganing.Quyidagi mashq qimmatlidir. Zamonaviy filmlarni tomosha qilganingizda,

Shubhali adabiyot: zamonaviy roman muammolari kitobidan Viard Dominik tomonidan

Dunyo surati Haqiqatga yana bir yondashuv bor: u hech qanday “adabiy model”ga amal qilmasdan, voqelikni tasvirlashdan voz kechishga qarshilik qiladi. Klassik janrdan uzoqlashishga harakat qilgan ushbu yo'nalishdagi yozuvchilar ushbu texnikadan foydalanishga ko'proq tayyor.

"XVIII asr rus adabiyoti tarixi" kitobidan muallif Lebedeva O.B.

Klassizm kontseptsiyasi Birinchidan, klassitsizm adabiyot tarixida haqiqatda mavjud bo'lgan badiiy usullardan biri (ba'zan u "yo'nalish" va "uslub" atamalari bilan ham belgilanadi), ya'ni tushunchasi ekanligiga deyarli hech qanday shubha yo'q.

"Shoir va nasr" kitobidan: Pasternak haqidagi kitob muallif Fateeva Natalya Aleksandrovna

Klassizm estetikasi Ijodkorlik va tuzilish qonuniyatlari haqidagi g'oyalar san'at asari dunyo manzarasi va shaxs tushunchasi kabi dunyoqarashning epochal tipi bilan bir xil darajada belgilanadi. Aql, insonning eng yuqori ruhiy qobiliyati sifatida, nafaqat o'ylanadi

"Marina Tsvetaevaning she'rlari" kitobidan. Lingvistik jihat muallif Zubova Lyudmila Vladimirovna

Rus klassitsizmining o'ziga xosligi rus klassitsizmi xuddi shunday tarixiy sharoitlarda paydo bo'lgan - uning sharti Pyotr I davridan boshlab Rossiyaning avtokratik davlatchiligi va milliy o'zini o'zi belgilashning mustahkamlanishi edi. Pyotr islohotlari mafkurasining evropaligi.

Adabiyot kitobidan 7-sinf. Adabiyotni chuqur o'rganadigan maktablar uchun darslik. 1-qism muallif Mualliflar jamoasi

Badiiy tasvir tipologiyasi, konflikt tabiati, tragediyaning janr o'ziga xosligi Drama adabiy ijodning eng ob'ektiv va go'yoki muallifsiz turi bo'lganligi sababli, dramatik personajning tashqi ko'rinishi uning plastikligidan iborat.

Muallifning kitobidan

2-bob Dunyoning surati va Boris Pasternakning she'riy idiotikasi evolyutsiyasi (she'r va nasr) Agar biz uyg'onmaganimizda va dunyoning zarbasini to'xtatmaganimizda, hamma narsa ertakga aylangan bo'lar edi. (B. Pasternak,

Muallifning kitobidan

1. M. TSVETAEVA DUNYONING RANGLI RASMI (UMUMIY KUZATISHLAR) Rus tilida rang ma’nosiga ega so‘zlar dunyoning boshqa tillarida bo‘lgani kabi, leksik-semantik guruh bo‘lib, unda elementlar to‘plami, ularning semantika va munosabatlar tarixiy jihatdan o'zgaruvchan bo'lib, bu aniqlanadi

Muallifning kitobidan

Adabiyotda inson va uning atrofidagi olam tasviri Har qanday kitobda muallif tasavvurida yaratilgan butun bir badiiy olam borligini allaqachon bilasiz. Siz ham bilasizki, bu dunyo shartli, faqat o'xshash emas odamni o'rab olish haqiqat, balki

Muallifning kitobidan

Uyg'onish davri adabiyotida dunyo va insonning "kashfiyoti" XIV asrda Yevropa sivilizatsiyasi jadal rivojlanib bordi. Bu buyuklarning davri geografik kashfiyotlar: Kopernikning ta'limoti Magellanning dunyo bo'ylab sayohati bilan tasdiqlangan; Kolumb Yangi yerga qadam qo'yadi

Muallifning kitobidan

17-asr Evropa klassitsizmi adabiyotida inson obrazi Uyg'onish davrining yangi adabiy g'oyalarini o'zida mujassamlashtira olmadi. haqiqiy hayot. Gumanistlarning ta'limotidagi umidsizlik klassikizm tasvirida juda muhim o'zgarishlarga olib keladi

Klassizm - bu Uygʻonish davrida vujudga kelgan, barokko bilan bir qatorda 17-asr adabiyotida muhim oʻrin egallagan va maʼrifat davrida – 19-asrning birinchi oʻn yilliklarigacha rivojlanishda davom etgan badiiy oqim. "Klassik" sifatdoshi juda qadimiy.: hatto uning asosiy qiymatini olishdan oldin lotin, "klassik" "olijanob, boy, hurmatli fuqaro" degan ma'noni anglatadi. "Namunali" ma'nosini olgandan so'ng, "klassik" tushunchasi maktab o'rganish mavzusiga aylangan va sinflarda o'qish uchun mo'ljallangan bunday asarlar va mualliflarga nisbatan qo'llanila boshlandi. Aynan shu ma'noda bu so'z o'rta asrlarda ham, Uyg'onish davrida ham ishlatilgan va 17-asrda "sinflarda o'rganishga loyiq" ma'nosi lug'atlarda mustahkamlangan (S.P.Richl lug'ati, 1680). "Klassik" ta'rifi faqat qadimgi, qadimgi mualliflarga nisbatan qo'llanilgan, ammo zamonaviy yozuvchilarga emas, hatto ularning asarlari badiiy jihatdan mukammal deb e'tirof etilgan va o'quvchilarning hayratini uyg'otgan bo'lsa ham. 17-asr yozuvchilariga nisbatan "klassik" epitetini birinchi bo'lib Volter ishlatgan ("Ludovik XIV davri", 1751). Adabiy klassikaga tegishli mualliflar ro'yxatini sezilarli darajada kengaytiradigan "klassik" so'zining zamonaviy ma'nosi romantizm davrida shakllana boshladi. Shu bilan birga, "klassitsizm" tushunchasi paydo bo'ldi. Romantiklar orasida ikkala atama ham ko'pincha salbiy ma'noga ega edi: klassitsizm va "klassiklar" eskirgan adabiyot sifatida "romantika" ga qarshi bo'lib, antiklik - innovatsion adabiyotga ko'r-ko'rona taqlid qilishgan (qarang: "Germaniya haqida", 1810, J. de Stael; " Rasin va Shekspir ", 1823-25, Stendal). Aksincha, romantizm muxoliflari, birinchi navbatda, Frantsiyada, bu so'zlarni xorijiy (ingliz, nemis) ta'sirlariga qarshi, haqiqiy milliy adabiyotning belgisi sifatida ishlata boshladilar va o'tmishning buyuk mualliflarini "klassiklar" so'zi bilan aniqladilar - P. Kornel, J. Rasin, Molyer, F. La Roshfuko. 17-asr fransuz adabiyoti yutuqlariga yuksak baho berish, uning yangi davrning boshqa milliy adabiyotlari - nemis, ingliz va boshqalar shakllanishidagi ahamiyati. - bu asr frantsuz yozuvchilari va ularning boshqa mamlakatlardagi tirishqoq shogirdlari bosh rol o'ynagan "klassitsizm davri" deb hisoblana boshlaganiga hissa qo'shdi. Klassiklik tamoyillari doirasiga aniq to‘g‘ri kelmaydigan yozuvchilar “qoloq” yoki “yo‘ldan adashgan” deb baholangan. Aslida, ikkita atama o'rnatildi, ularning ma'nolari qisman bir-biriga mos keladi: "klassik", ya'ni. namunali, badiiy jihatdan mukammal, jahon adabiyoti fondiga kiritilgan va “klassik” - ya'ni. adabiy oqim sifatida klassitsizm bilan bog'liq bo'lib, uning badiiy tamoyillarini o'zida mujassam etgan.

Kontseptsiya - klassitsizm

Klassizm adabiyot tarixiga 19-asr oxiri 20-asr boshlarida kirgan tushunchadir., madaniy-tarixiy maktab olimlari (G. Lanson va boshqalar) tomonidan yozilgan ishlarda. Klassizmning xususiyatlari, birinchi navbatda, 17-asr dramatik nazariyasi va N. Boileoning "Poetik san'at" (1674) traktatidan aniqlangan. U antik san'atga yo'naltirilgan harakat sifatida qaralgan, o'z g'oyalarini Aristotelning "Poetika" dan olgan, shuningdek, mutlaq monarxiya mafkurasini o'zida mujassam etgan. Klassizmning ushbu kontseptsiyasini ham xorijiy, ham mahalliy adabiy tanqidda qayta ko'rib chiqish 1950-60-yillarda sodir bo'ldi: bundan buyon klassitsizm ko'pchilik olimlar tomonidan "absolyutizmning badiiy ifodasi" sifatida emas, balki "adabiy oqim" sifatida talqin qilina boshladi. 17-asrda absolyutizmning kuchayishi va gʻalaba qozonishi davrida yorqin gullab-yashnash davrini boshdan kechirdi” (Vipper Yu.B. “XVII asr” Gʻarbiy Yevropa adabiyoti tarixida alohida davr sifatida; jahon adabiy taraqqiyotida 17-asr haqida. .). "Klassisizm" atamasi olimlar 17-asr adabiyotining klassik bo'lmagan, barokko asarlariga murojaat qilganlarida ham o'z rolini saqlab qoldi. Klassizmning ta'rifi, birinchi navbatda, ifodaning ravshanligi va aniqligi, qoidalarga qat'iy bo'ysunish ("uch birlik" deb ataladigan) va qadimgi modellar bilan taqqoslash istagini ta'kidladi. Klassizmning paydo boʻlishi va tarqalishi nafaqat mutlaq monarxiyaning kuchayishi, balki R.Dekart ratsionalistik falsafasining paydo boʻlishi va taʼsiri, aniq fanlar, ayniqsa, matematikaning rivojlanishi bilan bogʻliq edi. 20-asrning birinchi yarmida klassitsizm "1660-yillar maktabi" deb ataldi - bu davr frantsuz adabiyotida buyuk yozuvchilar - Rasin, Molyer, La Fonten va Boile bir vaqtning o'zida ishlagan. Asta-sekin uning kelib chiqishi Italiya Uyg'onish davri adabiyotida: G. Sintio, J. C. Skaliger, L. Kastelvetro poetikasida, D. Trissino va T. Tasso tragediyalarida ochildi. “Tartibli uslub”, “haqiqiy sanʼat” qonunlarini izlash ingliz (F. Sidney, B. Jonson, J. Milton, J. Dryden, A. Papa, J. Addison), nemis (M. Opitz, I. X. Gotsched, J. V. Gyote, F. Shiller), 17—18-asrlar italyan (G. Kyabrera, V. Alfieri) adabiyotida. Rus maʼrifatparvarlik klassitsizmi Yevropa adabiyotida muhim oʻrin tutdi (A.P.Sumarokov, M.V.Lomonosov, G.R.Derjavin). Bularning barchasi tadqiqotchilarni uni bir necha asrlar davomida Evropa badiiy hayotining muhim tarkibiy qismlaridan biri va zamonaviy davr madaniyatiga asos solgan ikkita (barokko bilan birga) asosiy harakatlardan biri deb hisoblashga majbur qildi.

Klassizmning mustahkamligi

Klassizmning uzoq umr ko'rishining sabablaridan biri shundaki, bu oqim yozuvchilari o'z asarlarini sub'ektiv, individual o'zini namoyon qilish usuli sifatida emas, balki umuminsoniy, o'zgarmas, "haqiqiy san'at" me'yori sifatida qaraganlar. go'zal tabiat” doimiy kategoriyasi sifatida. Yangi davr ostonasida shakllangan voqelikning klassitsizm qarashi barokko kabi ichki dramaga ega edi, lekin bu dramani tashqi ko'rinishlar intizomiga bo'ysundirdi. Antik adabiyot klassiklar uchun obrazlar va syujetlar arsenali bo'lib xizmat qilgan, ammo ular tegishli mazmun bilan to'ldirilgan. Agar erta Uyg'onish davri klassitsizmi antik davrni taqlid qilish orqali qayta tiklashga intilgan bo'lsa, XVII asr klassitsizmi antik adabiyot bilan raqobatga kirishdi va unda, birinchi navbatda, san'atning abadiy qonunlaridan to'g'ri foydalanish namunasini ko'rdi, ulardan foydalanish mumkin. qadimiy mualliflardan o'zib keta olish (qarang: "Qadimgilar" va "yangilar" haqidagi bahs). So'zda badiiy aks ettirish ob'ektiga aylangan voqelikning barcha materiallarini qat'iy tanlash, tartiblash, kompozitsiyaning uyg'unligi, mavzular, motivlar va barcha materiallarning tasnifi klassitsizm yozuvchilari uchun voqelikning tartibsizliklari va ziddiyatlarini badiiy jihatdan engib o'tishga urinish edi. , san'at asarlarining didaktik funktsiyasi bilan, Horacedan olingan "ta'lim berish" tamoyili bilan bog'liq, qiziqarli." Klassizm asarlaridagi eng sevimli konflikt - bu burch va his-tuyg'ular to'qnashuvi yoki aql va ehtiros kurashidir. Klassizm stoik kayfiyat bilan ajralib turadi, voqelikning betartibligi va asossizligi, o'z ehtiroslari va ta'sirlarini insonning qobiliyatiga qarama-qarshi qo'yish, agar ularni engib o'tmasa, ularni jilovlash, o'ta og'ir holatlarda - dramatik va analitik ongga (Rasin fojialari qahramonlari). Dekartning "Men o'ylayman, demak men borman" asari klassitsizm qahramonlarining badiiy dunyoqarashida nafaqat falsafiy va intellektual, balki axloqiy tamoyil rolini ham o'ynaydi. Axloqiy va estetik qadriyatlar ierarxiyasi klassitsizmning axloqiy, psixologik va fuqarolik mavzulariga ustuvor qiziqishini belgilaydi, janrlarning tasnifini belgilaydi, ularni "yuqori" (epik, ode, tragediya) va quyi (komediya, satira, ertak) ga ajratadi. ), ushbu janrlarning har biri uchun o'ziga xos mavzu, uslub, belgilar tizimi uchun tanlov. Klassizm turli asarlarni, hatto badiiy olamlarni, tragik va hajviy, yuksak va asos, go‘zal va xunukni tahliliy jihatdan farqlash istagi bilan ajralib turadi. Shu bilan birga, u past janrlarga murojaat qilib, ularni olijanoblashtirishga intiladi, masalan, satiradan qo'pol burleskni va komediyadan farsik xususiyatlarni olib tashlashga harakat qiladi ("Molierning yuqori komediyasi"). Klassizm she'riyati muhim fikr va ma'noni aniq ifodalashga intiladi, u nafislik, metaforik murakkablik va stilistik bezaklarni rad etadi. Klassikizmda dramatik asarlar va axloqiy va ko'ngilochar funktsiyalarni eng organik tarzda bajarishga qodir bo'lgan teatrning o'zi alohida ahamiyatga ega. Klassizm bag'rida nasriy janrlar - aforizmlar (maksimlar), personajlar ham rivojlangan. Garchi klassitsizm nazariyasi romanni jiddiy tanqidiy mulohaza yuritishga loyiq janrlar tizimiga kiritishdan bosh tortsa-da, amalda klassitsizm poetikasi romanning XVII asrda mashhur boʻlgan “nasrdagi doston” tushunchasiga sezilarli taʼsir koʻrsatdi. , va 1660-80-yillar “kichik roman” yoki “romantik qissa”ning janr parametrlarini aniqladi va M.M.de Lafayettening “Kliv malikasi” (1678) koʻplab mutaxassislar tomonidan klassik roman namunasi sifatida baholanadi.

Klassizm nazariyasi

Klassizm nazariyasi nafaqat Boilening "She'riy san'at" she'riy traktati bilan cheklanib qolmaydi: uning muallifi haqli ravishda klassitsizmning qonun chiqaruvchisi deb hisoblansa-da, u Opitz va Dryden bilan birga F. Chaplin va F. d'Aubignac. U asta-sekin rivojlanadi, yozuvchi va tanqidchilar o'rtasidagi tortishuvlarda o'zining shakllanishini boshdan kechiradi va vaqt o'tishi bilan o'zgaradi. Klassizmning milliy versiyalari ham o'z farqlariga ega: frantsuz - eng kuchli va izchil badiiy tizimga aylanadi, shuningdek, barokkoga ta'sir qiladi; Nemis - aksincha, boshqa Evropa adabiyotlariga (Opitz) loyiq bo'lgan "to'g'ri" va "mukammal" she'riy maktab yaratish uchun ongli madaniy sa'y-harakatlar sifatida paydo bo'lgan, go'yo qonli voqealarning bo'ronli to'lqinlarida "bo'g'ib qo'yilgan". O'ttiz yillik urush va barokko bilan qoplangan va g'arq bo'lgan. Qoidalar ijodiy tasavvur va erkinlikni ong chegaralarida saqlashning bir usuli bo'lsa-da, klassitsizm yozuvchi, shoir uchun intuitiv tushuncha qanchalik muhimligini tushunadi va agar u o'rinli va badiiy jihatdan samarali bo'lsa, iste'dodni qoidalardan chetga chiqishni kechiradi. kamida shoirda izlanishi kerak bo‘lgan narsa bu “so‘z va bo‘g‘inlarni ma’lum qonunlarga bo‘ysundirish va she’r yozish qobiliyatidir. Shoir... boy tasavvurga ega, ixtirochi tasavvurga ega inson bo‘lishi kerak” – Opitz M. Nemis she'riyati.Adabiy manifestlar). Klassizm nazariyasida, ayniqsa 17-asrning ikkinchi yarmida doimiy muhokama qilinadigan mavzu bu "yaxshi did" toifasi bo'lib, u individual afzallik sifatida emas, balki "yaxshi" tomonidan ishlab chiqilgan jamoaviy estetik me'yor sifatida talqin qilingan. jamiyat." Klassizm didi so‘zlashuvdan soddalik va ravshanlikni, lakonizm, noaniqlik va ifoda murakkabligini, hayratlanarli, ekstravagantlikdan esa odobni afzal ko‘radi. Uning asosiy qonuni - badiiy haqiqat bo'lib, u hayotni badiiy holda haqiqat aks ettirishdan, tarixiy yoki shaxsiy haqiqatdan tubdan farq qiladi. Ishonchlilik narsa va odamlarni qanday bo'lishi kerak bo'lsa, shunday tasvirlaydi va axloqiy me'yor, psixologik ehtimollik, odob tushunchalari bilan bog'liq. Klassizmdagi belgilar bitta dominant xususiyatni aniqlashga asoslanadi, bu ularning universal inson tipiga aylanishiga yordam beradi. Uning poetikasi o'zining asl tamoyillarida barokkoga qarama-qarshidir, bu ikkala adabiy oqimning nafaqat bitta milliy adabiyot doirasida, balki bitta yozuvchining ijodida ham o'zaro ta'sirini istisno qilmaydi (J. Milton).

Ma’rifat davrida klassitsizm asarlaridagi konfliktning fuqarolik-intellektual xarakteri, didaktik-axloqiy pafosi alohida ahamiyat kasb etdi. Ma'rifat klassitsizmi o'z davrining boshqa adabiy oqimlari bilan yanada faolroq aloqada bo'lib, endi "qoidalar" ga emas, balki ommaning "ma'rifiy didiga" asoslanadi, klassitsizmning turli xil versiyalarini (J.V. Veymar klassitsizmi) keltirib chiqaradi. Gyote va F. Shiller). "Haqiqiy san'at" g'oyalarini rivojlantirgan 18-asrning klassitsizmi, boshqa adabiy oqimlarga qaraganda, estetikaning go'zallik fani sifatida asoslarini qo'yadi, u o'zining rivojlanishini ham, ma'rifat davrida ham terminologik belgini oldi. Klassitsizm tomonidan ilgari surilgan uslubning ravshanligi, obrazlarning semantik mazmuni, asarlar tuzilishi va syujetidagi mutanosiblik hissi va me’yorlarga qo‘yilgan talablar bugungi kunda ham o‘zining estetik dolzarbligini saqlab qolgan.

Klassizm so'zi so'zdan kelib chiqqan Lotincha classicus - namunali, birinchi darajali degan ma'noni anglatadi.

Ulashish:
Mundarija

1.Kirish.Klassizm badiiy uslub sifatida...................................2

2. Klassizm estetikasi.

2.1. Klassizmning asosiy tamoyillari.................................…………………5

2.2. Klassizm sanʼatida dunyo surati, shaxs tushunchasi......5

2.3. Klassizmning estetik tabiati................................................. ......... .........9

2.4. Rassomlikdagi klassitsizm................................................. ............ .........................15

2.5. Haykaltaroshlikdagi klassitsizm................................................. ...................... .................16

2.6. Arxitekturada klassitsizm.................................................. ...................................................18

2.7. Adabiyotdagi klassitsizm.................................................. ...................................................20

2.8. Musiqadagi klassitsizm................................................. ...................... .................................22

2.9. Teatrdagi klassitsizm................................................. ......................................22

2.10. Rus klassitsizmining o'ziga xosligi................................................. ......... ....22

3. Xulosa……………………………………...…………………………...26

Adabiyotlar ro'yxati..............................…….………………………………….28

Ilovalar ........................................................................................................29

1. Klassizm badiiy uslub sifatida

Klassizm san'at tarixida haqiqatda mavjud bo'lgan badiiy usullardan biridir. Ba'zan "yo'nalish" va "uslub" atamalari bilan ataladi. Klassizm (frantsuz) klassikizm, latdan. klassik- namunali) - 17-19-asrlar Evropa san'atida badiiy uslub va estetik yo'nalish.

Klassizm Dekart falsafasida xuddi shu g'oyalar bilan bir vaqtda shakllangan ratsionalizm g'oyalariga asoslanadi. Klassikizm nuqtai nazaridan san'at asari qat'iy qonunlar asosida qurilishi va shu bilan olamning o'zi uyg'unligi va mantiqiyligini ochib berishi kerak. Klassizmni faqat abadiy, o'zgarmasligi qiziqtiradi - har bir hodisada u tasodifiy individual xususiyatlardan voz kechib, faqat muhim, tipologik xususiyatlarni tan olishga intiladi. Klassizm estetikasi san'atning ijtimoiy va tarbiyaviy funktsiyasiga katta ahamiyat beradi. Klassizm qadimgi san'atdan ko'plab qoidalar va qonunlarni oladi (Aristotel, Horatsi).

Klassizm janrlarning qat'iy ierarxiyasini o'rnatadi, ular yuqori (odda, tragediya, epik) va past (komediya, satira, ertak) ga bo'linadi. Har bir janr qat'iy belgilangan xususiyatlarga ega, ularni aralashtirishga yo'l qo'yilmaydi.

Klassizm kontseptsiyasi ijodiy uslub sifatida o'z mazmunida voqelikni estetik idrok etish va modellashtirishning tarixiy jihatdan aniqlangan usulini nazarda tutadi. badiiy tasvirlar: dunyoning surati va ma'lum bir tarixiy davrning ommaviy estetik ongiga eng keng tarqalgan shaxs tushunchasi og'zaki san'atning mohiyati, uning voqelik bilan aloqasi, o'zining ichki qonuniyatlari haqidagi g'oyalarda mujassamlangan.

Klassizm muayyan tarixiy va madaniy sharoitlarda vujudga keladi va shakllanadi. Eng keng tarqalgan tadqiqot e'tiqodi klassitsizmni feodal tarqoqlikdan yagona milliy-hududiy davlatchilikka o'tishning tarixiy shartlari bilan bog'laydi, uning shakllanishida markazlashtiruvchi rol mutlaq monarxiyaga tegishli.

Klassitsizm markazlashgan davlatning umumiy ijtimoiy modelini shakllantirishning milliy variantining individualligi tufayli turli milliy madaniyatlar turli davrlarda klassitsizm bosqichini bosib o‘tganiga qaramay, har qanday milliy madaniyat taraqqiyotidagi organik bosqichdir.

Turli Evropa madaniyatlarida klassitsizm mavjudligining xronologik doirasi 17-asrning ikkinchi yarmi - 18-asrning birinchi o'ttiz yillari sifatida belgilanadi, garchi Uyg'onish davrining oxirida, o'z navbatida, erta klassikizm tendentsiyalari sezilarli bo'lgan. 16-17-asrlarga oid. Ushbu xronologik chegaralar ichida frantsuz klassitsizmi usulning standart timsoli hisoblanadi. 17-asrning ikkinchi yarmida frantsuz absolyutizmining gullab-yashnashi bilan chambarchas bog'liq bo'lib, u Evropa madaniyatiga nafaqat buyuk yozuvchilar - Kornel, Rasin, Molyer, La Fonten, Volter, balki klassitsizm san'atining buyuk nazariyotchisi - Nikolay Boleo-Depreoni ham berdi. . O'zi hayoti davomida satiralari bilan shuhrat qozongan amaliyotchi yozuvchi bo'lgan Boleo asosan klassitsizmning estetik kodini - "She'riy san'at" didaktik she'rini (1674) yaratish bilan mashhur bo'ldi, unda u adabiy adabiyotning izchil nazariy kontseptsiyasini berdi. zamondoshlarining adabiy amaliyotidan kelib chiqqan ijod. Shunday qilib, Frantsiyadagi klassitsizm uslubning eng o'zini o'zi anglagan timsoliga aylandi. Shuning uchun uning mos yozuvlar qiymati.

Klassizmning paydo bo'lishining tarixiy shartlari uslubning estetik muammolarini avtokratik davlatchilikning shakllanishi jarayonida shaxs va jamiyat o'rtasidagi munosabatlarning keskinlashuvi davri bilan bog'laydi, bu esa feodalizmning ijtimoiy yo'l qo'yilishi o'rnini bosgan holda tartibga solishga intiladi. qonun bilan va ijtimoiy sohalarni aniq chegaralash va maxfiylik va shaxs va davlat o'rtasidagi munosabatlar. Bu san'atning mazmunli tomonini belgilaydi. Uning asosiy tamoyillari davrning falsafiy qarashlari tizimidan kelib chiqadi. Ular dunyo tasvirini va shaxs tushunchasini shakllantiradi va bu kategoriyalar adabiy ijodning badiiy uslublari majmuasida mujassamlanadi.

17-asr 2-yarmi - 18-asr oxirlaridagi barcha falsafiy oqimlarda mavjud boʻlgan eng umumiy falsafiy tushunchalar. Klassizm estetikasi va poetikasi bilan bevosita bog'liq bo'lgan "ratsionalizm" va "metafizika" tushunchalari bu davrning idealistik va materialistik falsafiy ta'limotlari uchun ham dolzarbdir. Ratsionalizm falsafiy ta’limotining asoschisi fransuz matematigi va faylasufi Rene Dekart (1596-1650) hisoblanadi. Uning ta'limotining asosiy tezisi: "Men o'ylayman, shuning uchun men borman" - o'sha davrdagi ko'plab falsafiy oqimlarda amalga oshirilgan bo'lib, umumiy nomi "Karteziylik" (Dekart nomining lotincha versiyasidan - Karteziy) bilan birlashtirilgan). Bu idealistik tezisdir, chunki u g'oyadan moddiy mavjudlikni keltirib chiqaradi. Biroq, ratsionalizm, aqlning insonning asosiy va eng yuqori ruhiy qobiliyati sifatida talqini sifatida, xuddi shu davrning materialistik falsafiy harakatlariga xosdir - masalan, Bekon-Lokkning ingliz falsafiy maktabining metafizik materializmi, tajribani bilim manbai sifatida tan olgan, lekin uni ongning umumlashtiruvchi va tahliliy faoliyatidan pastga qo'ygan, tajriba natijasida olingan ko'plab faktlardan eng yuqori g'oyani, kosmosni - eng yuqori voqelikni - tartibsizlikdan modellashtirish vositasini ajratib olgan. individual moddiy ob'ektlar.

"Metafizika" tushunchasi ratsionalizmning ikkala turiga - idealistik va materialistikaga bir xil darajada qo'llaniladi. Genetik jihatdan u Aristotelga borib taqaladi va uning falsafiy ta'limotida u barcha narsalarning eng yuqori va o'zgarmas tamoyillarini o'rganuvchi, his-tuyg'ularga erishib bo'lmaydigan va faqat oqilona va spekulyativ tarzda idrok etiladigan bilim sohasini bildirgan. Dekart ham, Bekon ham bu atamani Aristotel ma’nosida ishlatgan. Hozirgi davrda “metafizika” tushunchasi qoʻshimcha maʼno kasb etib, hodisa va narsalarni oʻzaro bogʻliqlik va rivojlanishsiz idrok etuvchi antidialektik tafakkur tarzini anglatmoqda. Tarixiy jihatdan bu 17-18-asrlar tahliliy davrining tafakkurining oʻziga xos xususiyatlarini, ilmiy bilim va sanʼatning tabaqalanish davrini, har bir fan sohasi sinkretik majmuadan ajralib, oʻzining alohida predmetiga ega boʻlgan davrni juda aniq tavsiflaydi. lekin shu bilan birga bilimning boshqa sohalari bilan aloqasi yo‘qolgan.

2. Klassizm estetikasi

2.1. Klassizmning asosiy tamoyillari

1. Aql kulti
2. Fuqarolik burchiga sig’inish
3. O'rta asrlar sub'ektlariga murojaat qilish
4. Kundalik hayotni tasvirlashdan, tarixiy milliy o'zlikni anglashdan mavhumlik
5. Qadimgi modellarga taqlid qilish
6. Badiiy asarning kompozitsion uyg‘unligi, simmetriyasi, birligi
7. Qahramonlar rivojlanishsiz berilgan bitta asosiy xususiyatning tashuvchisi
8. Antiteza badiiy asar yaratishning asosiy texnikasi sifatida
2.2. Dunyo tasviri, shaxs tushunchasi

klassitsizm san'atida

Ongning ratsionalistik turi tomonidan yaratilgan dunyo tasviri haqiqatni ikki darajaga ajratadi: empirik va mafkuraviy. Tashqi, ko'rinadigan va moddiy-empirik olam bir-biri bilan hech qanday bog'liq bo'lmagan ko'plab alohida moddiy ob'ektlar va hodisalardan iborat - bu alohida xususiy shaxslarning tartibsizliklari. Biroq, alohida ob'ektlarning bu tartibsiz ko'pligi tepasida ularning ideal gipostazi - uyg'un va uyg'un yaxlitlik, olamning universal g'oyasi mavjud bo'lib, u har qanday moddiy ob'ektning ideal qiyofasini o'zining eng yuqori darajasida, alohida xususiyatlardan tozalangan, abadiy va abadiy o'z ichiga oladi. o'zgarmas shakl: Yaratganning asl rejasiga muvofiq bo'lishi kerak bo'lgan tarzda. Bu umumbashariy g‘oyani biror narsa yoki hodisani o‘ziga xos shakl va ko‘rinishlaridan bosqichma-bosqich tozalab, uning ideal mohiyati va maqsadiga kirib borish orqaligina oqilona va analitik idrok etish mumkin.

Dizayn yaratilishdan oldin, tafakkur esa borliqning ajralmas sharti va manbai ekan, bu ideal voqelik eng oliy asosiy xususiyatga ega. Voqelikning bunday ikki darajali manzarasining asosiy naqshlari feodal parchalanishdan avtokratik davlatchilikka o'tish davrining asosiy sotsiologik muammosi - shaxs va davlat o'rtasidagi munosabatlar muammosiga juda oson prognoz qilinganligini payqash qiyin. . Odamlar dunyosi - bu tartibsiz va tartibsiz individual shaxsiy insonlar dunyosi, davlat - har tomonlama uyg'un g'oya bo'lib, tartibsizlikdan uyg'un va uyg'un ideal dunyo tartibini yaratadi. Bu XVII-XVIII asrlar dunyosining falsafiy surati. Har qanday Evropa adabiyotida klassitsizm uchun universal xarakterli (zaruriy tarixiy va madaniy o'zgarishlar bilan) shaxs tushunchasi va konflikt tipologiyasi kabi klassitsizm estetikasining mazmunli tomonlarini aniqladi.

Insonning tashqi dunyo bilan munosabatlari sohasida klassitsizm ikki turdagi aloqa va pozitsiyalarni - dunyoning falsafiy manzarasi shakllanadigan bir xil ikki darajani ko'radi. Birinchi daraja - "tabiiy odam" deb ataladigan narsa, u moddiy olamning barcha ob'ektlari bilan birga turgan biologik mavjudotdir. Bu xudbin ehtiroslarga ega bo'lgan, tartibsiz va shaxsiy mavjudligini ta'minlash istagida cheklanmagan xususiy shaxs. Insonning dunyo bilan aloqalari darajasida, insonning ma'naviy qiyofasini belgilovchi etakchi kategoriya - ehtiros - ko'r va cheksiz shaxsiy yaxshilikka erishish yo'lida amalga oshirish istagi.

Shaxs tushunchasining ikkinchi darajasi - bu "ijtimoiy shaxs" deb ataladigan narsa, jamiyatga o'zining eng yuqori, ideal qiyofasida uyg'un ravishda kiritilgan, uning yaxshiligi umumiy yaxshilikning ajralmas qismi ekanligini anglaydi. "Ijtimoiy odam" o'z dunyoqarashi va xatti-harakatlarida ehtiroslar bilan emas, balki aql bilan boshqariladi, chunki aql insonning eng yuqori ma'naviy qobiliyati bo'lib, unga insoniyat jamiyati sharoitida ijobiy o'zini o'zi belgilash imkoniyatini beradi. izchil jamiyat hayotining axloqiy me'yorlari. Shunday qilib, klassitsizm mafkurasida inson shaxsiyati tushunchasi murakkab va qarama-qarshi bo'lib chiqadi: tabiiy (ehtirosli) va ijtimoiy (oqil) shaxs ichki qarama-qarshiliklar va tanlov sharoitida bir xil xarakterga ega.

Klassizm san'atining tipologik to'qnashuvi shundan kelib chiqadiki, bu shaxsning bunday kontseptsiyasidan bevosita kelib chiqadi. Ko'rinib turibdiki, ziddiyatli vaziyatning manbai aynan insonning xarakteridir. Xarakter klassitsizmning markaziy estetik kategoriyalaridan biri bo‘lib, uning talqini zamonaviy ong va adabiy tanqidning “xarakter” atamasiga kiritayotgan ma’nosidan keskin farq qiladi. Klassizm estetikasini tushunishda xarakter aynan shaxsning ideal gipostazidir - ya'ni o'ziga xos inson shaxsiyatining individual qiyofasi emas, balki inson tabiati va psixologiyasining o'z mohiyatiga ko'ra abadiy bo'lgan ma'lum bir universal qarashidir. Faqatgina bu abadiy, o'zgarmas, universal atribut shaklida xarakter klassitsizm san'atining ob'ekti bo'lishi mumkin, bir ma'noda voqelikning eng yuqori, ideal darajasiga tegishli.

Xarakterning asosiy tarkibiy qismlari - ehtiroslar: sevgi, ikkiyuzlamachilik, jasorat, ziqnalik, burch hissi, hasad, vatanparvarlik va boshqalar. Bitta ehtirosning ustunligi bilan xarakter aniqlanadi: "sevishgan", "baxil", "hasad", "vatanparvar". Bu ta'riflarning barchasi klassik estetik ongni tushunishda aniq "belgilar" dir.

Biroq, bu ehtiroslar bir-biriga teng emas, garchi 17-18-asrlarning falsafiy tushunchalariga ko'ra. barcha ehtiroslar tengdir, chunki ularning barchasi inson tabiatidan, ularning barchasi tabiiydir va hech qanday ehtiros o'z-o'zidan qaysi ehtiros insonning axloqiy qadr-qimmatiga mos kelishini va qaysi biri mos kelmasligini hal qila olmaydi. Bu qarorlar faqat asosli ravishda qabul qilinadi. Barcha ehtiroslar hissiy ma'naviy hayotning bir xil kategoriyalari bo'lishiga qaramay, ularning ba'zilari (sevgi, ziqnalik, hasad, ikkiyuzlamachilik va boshqalar) aqlning buyrug'iga rozi bo'lish kamroq va qiyinroq va tushuncha bilan ko'proq bog'langan. xudbin yaxshilikdan. Boshqalar (jasorat, burch hissi, or-nomus, vatanparvarlik) ko'proq oqilona nazoratga bo'ysunadi va umumiy manfaat g'oyasiga, ijtimoiy munosabatlar etikasiga zid kelmaydi.

Shunday qilib, mantiqiy va asossiz ehtiroslar, altruistik va xudbinlik, shaxsiy va ijtimoiy ziddiyatlar to'qnashadi. Aql esa insonning eng oliy ruhiy qobiliyati, ehtiroslarni nazorat qilish va yaxshilikdan yomonlikni, haqiqatni yolg'ondan ajratishga imkon beradigan mantiqiy va tahliliy vositadir. Klassik konfliktning eng keng tarqalgan turi bu shaxsiy moyillik (sevgi) va jamiyat va davlat oldidagi burch hissi o'rtasidagi ziddiyatli vaziyat bo'lib, u negadir sevgi ehtiroslarini amalga oshirish imkoniyatini istisno qiladi. Ko'rinib turibdiki, bu ziddiyat o'z tabiatiga ko'ra psixologik xususiyatga ega, garchi uni amalga oshirishning zaruriy sharti inson va jamiyat manfaatlari to'qnashuvi bo'lsa ham. Davr estetik tafakkurining ana shu eng muhim g‘oyaviy jihatlari badiiy ijod qonuniyatlari haqidagi g‘oyalar tizimida o‘z ifodasini topdi.

2.3. Klassizmning estetik tabiati

Klassizmning estetik tamoyillari uning mavjudligi davrida sezilarli o'zgarishlarga duch keldi. Xususiyat Bu yo'nalish qadimiylikka ehtiromdir. Qadimgi Yunoniston va Qadimgi Rim san'ati klassiklar tomonidan badiiy ijodning ideal modeli sifatida ko'rib chiqilgan. Aristotelning "Poetikasi" va Goratsiyning "She'riyat san'ati" klassitsizmning estetik tamoyillarining shakllanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. Bu erda biz yuksak qahramonlik, ideal, ratsional jihatdan aniq va plastik jihatdan tugallangan tasvirlarni yaratish tendentsiyasini topamiz. Qoida tariqasida, klassitsizm san'atida zamonaviy siyosiy, axloqiy va estetik ideallar qadimgi tarix, mifologiya arsenalidan yoki to'g'ridan-to'g'ri antik san'atdan olingan personajlar, to'qnashuvlar, vaziyatlarda gavdalanadi.

Klassizm estetikasi shoirlar, rassomlar va bastakorlarni aniqlik, mantiq, qat'iy muvozanat va uyg'unlik bilan ajralib turadigan badiiy asarlar yaratishga yo'naltirdi. Bularning barchasi, klassiklarning fikriga ko'ra, qadimgi badiiy madaniyatda to'liq aks etgan. Ular uchun aql va antiklik sinonimdir. Klassizm estetikasining ratsionalistik tabiati obrazlarni mavhum tiplashtirishda, janr va shakllarni qatʼiy tartibga solishda, qadimiy badiiy merosni talqin etishda, sanʼatni his-tuygʻularga emas, ongga jalb etishda, istakda namoyon boʻldi. bo'ysundirmoq ijodiy jarayon mustahkam me'yorlar, qoidalar va qonunlar (norma - lotincha norma - rahbarlik tamoyili, qoida, namuna; umume'tirof etilgan qoida, xatti-harakat yoki harakat namunasi).

Uyg'onish davrining estetik tamoyillari Italiyada o'zining eng tipik ifodasini topgani kabi, XVII asrda Frantsiyada ham xuddi shunday. – klassitsizmning estetik tamoyillari. 17-asrga kelib Italiya badiiy madaniyati o'zining avvalgi ta'sirini sezilarli darajada yo'qotdi. Ammo frantsuz san'atining innovatsion ruhi aniq namoyon bo'ldi. Bu vaqtda Fransiyada jamiyat va hokimiyatni markazlashgan birlashtirgan absolyutistik davlat tashkil topdi.

Absolyutizmning kuchayishi iqtisodiyotdan tortib ma’naviy hayotgacha bo‘lgan hayotning barcha jabhalarida umuminsoniy tartibga solish tamoyilining g‘alaba qozonishini anglatardi. Qarz inson xatti-harakatlarining asosiy tartibga soluvchisidir. Davlat bu burchni ifodalaydi va shaxsdan uzoqlashgan o'ziga xos sub'ekt sifatida harakat qiladi. Davlatga bo'ysunish, jamoat burchini bajarish shaxsning oliy fazilatidir. Inson endi Uyg‘onish davri dunyoqarashiga xos bo‘lganidek, erkin emas, balki unga yot me’yor va qoidalarga bo‘ysunuvchi, o‘ziga bog‘liq bo‘lmagan kuchlar bilan chegaralangan deb hisoblanadi. Tartibga soluvchi va cheklovchi kuch shaxssiz ong shaklida namoyon bo'ladi, bu shaxs unga bo'ysunishi va uning buyruqlari va ko'rsatmalariga muvofiq harakat qilishi kerak.

Ishlab chiqarishning yuqori o'sishi aniq fanlar: matematika, astronomiya, fizika rivojiga hissa qo'shdi va bu, o'z navbatida, ratsionalizm (lotincha nisbatdan - aql) g'alabasiga olib keldi - aqlni asos deb biladigan falsafiy yo'nalish. insonning bilimi va xulq-atvori.

Ijodkorlik qonuniyatlari va badiiy asarning tuzilishi haqidagi g'oyalar dunyoning tasviri va shaxs tushunchasi kabi dunyoqarashning epochal turi bilan bir xil darajada belgilanadi. Aql insonning eng yuksak ma'naviy qobiliyati sifatida nafaqat bilim quroli, balki ijodkorlik organi va estetik zavq manbai sifatida ham tushuniladi. Boiloning "Poetik san'ati" ning eng yorqin leytmotivlaridan biri estetik faoliyatning oqilona tabiatidir: