Hlavní postavy Kuprina. Hlavní postavy "Lilac Bush". Větkin, Pavel Pavlych
Rok psaní: 1900
Žánr: příběh
Hlavní postavy: Jurij Agazarov- mladý pianista
Spiknutí
Na Silvestra čeká na hosty rodina Rudnevů, známá po celém městě svou štědrostí, dobročinností a nedbalostí. A pak se ukáže, že pozvaný orchestr nepřijde. Slavnostní večer bez hudby – co může být horšího?
Majitel domu se rozhodne poslat služebnou pro výčepního, aby si hosté mohli zatancovat. Dívka je velmi dlouho nepřítomná a pak přichází s nevkusným čtrnáctiletým chlapcem a představuje ho jako pianistu. Chlapec je pohoršen nedostatkem důvěry ve své schopnosti hrát hudbu a dobrovolně předvede své umění.
Hostitel a hosté jsou fascinováni výkonem mladého talentu. Sám Anton Grigorievich Rubinstein si teenagera vezme domů a postupem času se z Yuriho stane slavný skladatel a hudebník.
Závěr (můj názor)
Tento chlapec měl pravděpodobně štěstí, že potkal velkého skladatele a udělal na něj ten správný dojem. Na konci příběhu se říká, že Yuri nikdy nikomu neřekl o svém rozhovoru s Rubinsteinem, možná pro něj tato slova byla velmi důležitá a pomohla mu najít cestu životem.
Již v Kuprinově raném díle dva hlavní typy hrdinů,
související s jeho myšlenkami na člověka, jeho osud, jeho morálku:
1) Slabá, postrádající vůle, i když sám o sobě není špatný hrdina;
2) Typ „fyzické osoby“ (s tím je často spojován projev hrdinského principu).
V příběhu „Souboj“ jsou dva hrdinové nejvíce vystaveni morálnímu hledání: Romašov a Nazanskij. Dva hrdinové, jejichž osudy ještě nejsou zcela zformovány. Setkáváme se také s odvážným filozofem - opilcem - Nazanský.
Na začátku Romashovových prací je to standardní důstojník. Nechce se nijak lišit od ostatních. Ke svým vojákům se chová špatně, pije a má neslušný vztah s manželkou jednoho důstojníka. Tento hrdina je přitom stále mladý a může změnit své zvyky i charakter. Autor ukazuje vztah hlavního hrdiny se zbytkem důstojníků a zvláště pečlivě popisuje setkání s Nazanským.
Již po prvním setkání zvýrazněném v příběhu začnou v duši hlavního hrdiny dozrávat a rozvíjet se semena morálky. To zahrnuje pochopení věčných otázek, jako je dobro a zlo. A samozřejmě přehodnotit postoj k lásce a životu. Díky tomuto duchovnímu hnutí je narušen vulgární vztah s Raisou Petersonovou. A možná poprvé o sobě hrdina přemýšlí ne jako o hrdinovi francouzského románu, ale jako o skutečné osobě. Romashov teprve nyní chápe, že člověk je egoistický tvor a že je nepotřebuje nikdo kromě sebe, toto pochopení přichází velmi těžce, mění se vztahy s lidmi, vnitřní svět hrdiny.
Při druhém setkání nastává v hrdinově duši zlom. Je potřeba nahradit již nevyhovující světonázor něčím novým, dokonalejším. A Romashov opět čelí Nazanskému. V důsledku toho se v hlavní postavě konečně formují některé aspekty vědomí, například odmítnutí armády, touha spíše tvořit než ničit. Díky Romashovovi také vidíme veškerou tragédii stroje zvaného armáda, který ničí životy obyčejných vojáků i důstojníků.
Nazansky - důstojník - filozof. Teoreticky všemu rozumí, se vším se smířil. Ale ve skutečnosti se projevuje konflikt mezi vnějším a vnitřním světem. Jedná se o velmi chytrého člověka, jehož funkcí je schopnost analyzovat. Ale jediný problém je, že za touto analýzou zapomíná žít.
Pro Nazanského je velmi těžké žít v realitě, která existuje, nenachází uplatnění pro svou mysl. Tento hrdina začíná pít a snaží se tak přehlušit rozdíly mezi duší a vědomím. A v důsledku toho se stává jako všichni důstojníci této posádky.
Takže se před námi odvíjí morální pátrání dvou hrdinů. Romashov, chlapec, který hledá pravdu, a Nazansky, který poté, co viděl její část, se vyhýbá normálnímu životu. Oba hrdinové prošli několika fázemi duchovního vývoje. Nazansky se nedokázal pohnout z pozice teoretika, a proto ho realita málo zajímá, důležitější jsou pro něj úvahy o této realitě. Romašov mohl udělat víc, část teorie přenesl do reálného života. Ale přesto se mu nepodařilo odstranit disharmonii své osobnosti a v důsledku toho jeho smrt v souboji, kterou mohl odmítnout, ale názor společnosti se pro něj ukázal být důležitější než jeho vnitřní pocity...
V exilu spisovatel Kuprin neztratil víru v budoucnost své vlasti. Na konci své životní cesty se ještě vrací do Ruska. A jeho dílo právem patří k ruskému umění, ruskému lidu.
Nabídka článků:
„Šeříkový keř“ je dílo o věčném tématu umění, o lásce. Kuprin zvolil pro text směr realismu. A to je celkem logické. Každý člověk se v životě snaží najít spřízněnou duši. Člověk, se kterým nejsou žádné potíže ani zkoušky děsivé. To se ale bohužel daří jen málokomu. Nikdo neví jistě, jak a proč si lidé vybírají svého partnera v životě. Láska je neuvěřitelně rozmarný a někdy nepochopitelný pocit. Někdy se velmi krásná žena může zamilovat do muže, který je pro zbytek společnosti naprosto nevýrazný. Největší štěstí mají právě ti lidé, kteří nejen dostali ten největší dar osudu - lásku, ale dokázali cítit vzájemnou lásku. Když se dva lidé, spojení skutečným upřímným citem, držící se za ruce, společně vydají po trnité cestě životem, když se city a duše milenců propletou dohromady, pak jsou lidé skutečně neporazitelní. Neexistuje žádná síla, která by mohla odolat síle skutečné vzájemné Lásky.
Alexander Kuprin, navzdory skutečnosti, že se proslavil jako přísný vojenský muž, se sklonil před silou lásky. Spisovatel věřil, že v životě není nic důležitějšího než upřímná a vzájemná láska manželů. Příběh „Šeříkový keř“ plně odhaluje Kuprinovo přesvědčení o nepřemožitelnosti skutečných citů a o síle, kterou tyto pocity mohou milencům poskytnout. Zvláště velká důležitost v manželství jej Kuprin daroval své ženě. Milující žena, by podle spisovatelky měla být připravena stát se manželovi oporou a oporou v jakékoli situaci. Hlavním úkolem ženy je vytvořit v domě pohodu a pohodlí, i když to není příliš příznivé podmínky materiální podpora.
„Lilac Bush“: umělecký „pas“ díla
Alexander Ivanovič napsal příběh v roce 1894. Ve skutečnosti se Kuprin vždy zajímal o věčná témata. Jedním z těchto témat je láska, vztahy, složitosti a radosti manželství a romantické interakce mezi mužem a ženou. Manželství pro Kuprina je vztah, kde se do popředí dostává sebeobětování, důvěra, vzájemná láska, respekt a podpora. K demonstraci klíčových myšlenek díla zvolil spisovatel skladbu, která obsahuje tři části. V první části se frustrovaný Nikolaj vrací domů poté, co neuspěl v praktickém projektu. Hrdina sdílí své zážitky se svou ženou Verou. V druhé části do průběhu vyprávění aktivně zasahuje Věra Almazová. Dívka přichází se skvělým plánem, jak situaci s projektem napravit. Konečně poslední částí je finále, které končí šťastným rozuzlením: profesor přijímá Nikolajův projekt a on začíná studovat. Příběh byl publikován v roce, kdy byl napsán, 1894. „Šeříkový keř“ se objevil na stránkách „Život a umění“.
Vážení čtenáři! Zveme vás, abyste se seznámili s Alexandrou Kuprinovou - v tabulce.
Uprostřed je obraz šeříku, jehož květy byly vždy spojeny s romantickými vztahy. Proto šeříkový keř jistě nese sémantické zatížení. S příchodem jarního tepla navíc kvete šeřík a jaro je také symbolem blížící se lásky. Poté, co se manželům Almazovovým podaří uskutečnit malé noční dobrodružství, zasadit šeříky - součást Verina plánu napravit chybu v praktické práci jejího manžela, Nikolai se do šeříků navždy zamiluje. Kuprin si možná nevybral tuto konkrétní rostlinu náhodou. Pokud čtete o symbolice šeříků, všimnete si, že tyto keře jsou spojeny s jarem, s teplem (nejen počasím, ale i člověkem). Podle skandinávské legendy jaro vybarvilo přírodu barvami, ale pokud jde o severskou přírodu, matka jaro měla na své paletě pouze fialové barvy, který se proměnil v šeříkové keře.
O událostech Kuprinova příběhu a hlavních postavách „Lilac Bush“
V centru příběhu je příběh o rodině, která společně řeší problém. Kuprin samozřejmě věnuje pozornost lidským vztahům, specifikům lásky v rodině a v manželství. Láska není prázdný pocit, je to neustálá podpora bez očekávání odměny za ni.
Obrázky hlavních postav "The Lilac Bush"
Kuprinův příběh tedy předpokládá klasické rozdělení postav na ústřední a vedlejší postavy. Nejprve se podívejme na klíčové hráče.
Obrázek Almazov Nikolai Evgrafovich
Nikolai se nedávno stal důstojníkem a nyní se snaží pokračovat ve studiu na akademii. Zkoušky se mi podařilo složit ve třetím ročníku, ale Nikolaj stejně pokazil závěrečný projekt. Muž se snažil zakrýt skvrnu (doslova), kterou udělal na své práci, ale profesor, který skládal zkoušku, znal krajinu příliš dobře, než aby si chyby nevšiml. Díky tomu se Nikolai s pomocí své ženy podaří projekt předat a dokázat profesorovi, že má pravdu. Učitel se mladému důstojníkovi omluvil a Nikolaj vstoupil do akademie studovat. Almazov se vyznačoval tvrdou prací, tvrdohlavostí, vytrvalostí a pílí, ale vyhrál v tandemu s podporou své manželky.
Obraz Nikolajovy manželky Very Almazové
Nikolai měl štěstí v manželství a lásce: muži se podařilo získat za manželku krásnou dívku Veru. Almazová upřímně miluje svého manžela, podporuje a pomáhá Nikolai ve všech jeho snahách. Příprava na zkoušky, kresby, projekty - to vše je na Verochkových bedrech. Dívka bez váhání utrácí peníze a rodinné zdroje na realizaci Nikolajových plánů a plánů. Inteligence, laskavost, moudrost, nezištnost jsou klíčové vlastnosti víry. Almazova vynalézavost v důsledku zachrání Nikolajův projekt.
Obrázek profesora
Učitel němčiny, který dělá zkoušky na akademii, je jiný vysoká úroveň profesionalita. Profesor se vyznačuje poctivostí a bezúhonností. Hrdina si proto všimne chyby v Nikolajově projektu a na chybu upozorní. Almazov věří, že profesor je prostě pedant, hrozný, monstrózní člověk. Učitel je však prostě spravedlivý. Mezi vedlejší postavy patří odhadce v zastavárně a zahradník.
Obrázek odhadce
Odhadce, který pracuje v zastavárně, prodává cennosti, které Almazovi přinesou do zastavárny. Vera doma sbírá poslední šperky (náramek a prsten), které odnese odhadci, aby pomohl vybrat peníze na výsadbu keřů. Zde jsou odhaleny hlavní hodnoty pro dívku - to vůbec nejsou věci, ne materiální předměty, ale duchovní. To je náklonnost a láska k vašemu manželovi, stejně jako Nikolaiova kariéra a úsilí.
Obrázek zahradníka
Tvrdohlavý muž nejprve odmítá Almazovým pomoci. Zahradník nechápe potřebu výsadby keřů v noci. Výsledkem je, že Vera vypráví zahradníkovi o skutečném motivu tohoto dobrodružství. Poté muž souhlasí s výsadbou šeříků v noci. Zahradníkovi se Verin nápad líbil; zdál se sladký a hodný respektu.
Události Kuprinova příběhu
Manželé Almazovi v příběhu jsou obdařeni, dalo by se říci, opačnými vlastnostmi. Nikolaj Evgrafovič Almazov, mladý a chudý důstojník. Zdá se, že muž není obdařen absolutně žádným pozitivní vlastnosti. Ne moc chytrý, protože na Akademii generálního štábu se mu podařilo vstoupit až na třetí pokus, a i to jen díky pomoci manželky.
Dva roky po sobě Almazov triumfálně selhal a teprve ve třetím roce tvrdou prací překonal všechny překážky. Nebýt jeho ženy, možná by v sobě nenašel dostatek energie a všeho by se vzdal...
Vážení čtenáři! Zveme vás, abyste se seznámili s Alexandrem Kuprinem na základě skutečných událostí.
Samotné studium dostalo Almazov s velkými obtížemi. Hrdina se opět neobešel bez podpory své ženy. A nyní, v poslední fázi skládání zkoušek, podle Almazova nastala zcela nenapravitelná situace, která anulovala veškeré mužovo úsilí. Při provádění posledních praktických prací (přístrojový průzkum území) se Almazovovi nedbalostí podařilo dát zelenou skvrnu již hotovému dílu. Protože neměl sílu ani čas úkol znovu zopakovat, využil Almazov svou vynalézavost a místo proměnil v křoví. Příliš pedantský profesor si však tohoto křoví navíc všiml a k celé práci poznamenal:
Když to říkáš, říká, že na tomto sedle jsou křoví, tak tam prosím jeď zítra se mnou na koni... Dokážu ti, že jsi buď pracoval nedbale, nebo kreslil přímo z trojversové mapy...
Osudovost chyb a kontrast postav
Tato dosti nepříjemná situace zcela destabilizovala Almazovovu mysl. Muž úplně ztratil schopnost rozumně uvažovat. Namísto hledání cesty ven, dokonce i z tak obtížné situace, se Almazov rozhodl jednoduše zpanikařit a vydat se napospas osudu. U člověka, zvláště u důstojníka, si chování, upřímně řečeno, nezaslouží respekt.
Kuprin vykresluje Almazovovu manželku Verochku úplně jinak. Dívka je povahově zcela opačná než její manžel. Hledání východiska z těžké situace bylo pro Verochku zcela běžnou činností. Hrdinka není zvyklá plakat a stěžovat si. Kuprin dokonce pro dívku vybral vhodné jméno - Vera, jako ve víře, že v případě potřeby se lze vyrovnat s jakýmkoli neštěstím. Almazová snadno kompenzovala slabý charakter svého manžela a za žádných okolností to manželovi nevyčítala:
Ale Verochka ho nenechala klesnout na duchu a neustále ho udržovala veselého... Naučila se vyjít vstříc každému selhání s jasnou, téměř veselou tváří. Odepřela si vše potřebné, aby svému manželovi vytvořila pohodlí, i když levné, ale přesto nezbytné pro člověka zaneprázdněného těžkou prací. Byla podle potřeby jeho opisovačkou, kreslířkou, čtenářkou, lektorkou a pamětní knihou...
Verochkova manželská láska
Nikolay Almazov je opravdový šťastlivec. Hrdinova manželka má nejen mnoho výhod, ale co je nejdůležitější, Verochka upřímně a celým svým srdcem miluje svého manžela. Podpora a pomoc milovaného člověka v těžkých časech je nesmírně důležitá jak pro lidi se silnou vůlí, tak pro slabé představitele lidské rasy. Verochka je obdařena živou myslí a ví, jak rychle dělat originální, zcela překvapivá rozhodnutí. Aby zachránila manželovu čest a Almazovovu zkoušku, Vera nabídne, že půjde do rána sama zasadit keř na správné místo. Řešení je to velmi odvážné a nestandardní, ale vcelku proveditelné. Není čas na přemýšlení, situaci je třeba zachránit a sám Almazov není připraven nabídnout alespoň nějaké východisko z těžké situace, kterou sám vyvolal.
Milující žena je vždy připravena k sebeobětování. Ať se zvenčí zdá, že manžel Verochky, Nikolai, není hoden lásky takové inteligentní, laskavé, krásné, vynalézavé a veselé ženy. Vera však svého manžela miluje takového, jaký je, a tak je připravena Almazova podpořit v jakékoli situaci. Dívka bez jediného zaváhání shromáždí všechny šperky v domě, aby uskutečnila svůj odvážný plán na výsadbu keřů.
Po ušetřených penězích ze zastavárny jdou Almazovi k zahradníkovi, aby mohl poslat dělníky na správné místo, aby zasadili keře. Ale venku je už tma, zahradník nechápe, proč je nutné v noci sázet keře, a tak odmítá pomoci. A opět Verochka vezme věci do svých rukou. Almazová najde správná slova a přesvědčí zahradníka, aby se okamžitě podílel na realizaci smělého plánu hrdinky Kuprinova příběhu. V této době má zahradník pouze šeříkový keř. Asi není náhoda, že Kuprin volí šeříky. Tato voňavá a jarní květina je symbolem věčné lásky a věrnosti. Tak něžná a silná láska jako Almazovi. Díky společné podpoře a oddanosti manželé Almazovi úspěšně dotahují svůj úžasný plán do konce. Byly vysazeny šeříkové keře. Zkušební práce a s ní i čest samotného Nikolaje byla zachráněna.
Moral of the Lilac Bush: Key Takeaways
Se společným úsilím Dvě milující srdce mohou nejen vyřešit složitý každodenní problém, ale dokonce vytvořit skutečný zázrak. Zdá se, že Kuprin na svou hlavní postavu trochu žárlí. S takovou manželkou můžete dosáhnout velkých výšek v jakémkoli podnikání. Almazovi se milují, takže nevěnují pozornost nedostatkům, ale prostě žijí šťastně. Manželé cítí radost a štěstí už jen z toho, že jsou spolu. Toto noční dobrodružství ještě více sblíží spřízněné duše hlavních postav příběhu. A šeříkový keř bude nyní věčným pomníkem čisté a nezištné lásky.
Kuprin, který žil rok co rok v Balaklavě, se okamžitě „spřátelil s některými rybářskými náčelníky“, kteří byli proslulí svou odvahou, štěstím a statečností. Raději by pracoval na dlouhém člunu jako veslo nebo seděl mezi rybáři v kavárně, než aby se setkal s místní inteligencí, dychtivou mluvit o „vysokých věcech“. Stejný obrázek se objevil během Kuprinovy cesty do zahraničí v roce 1912. Například v Nice se rychle spřátelil se syndikáty kočích, vozatajů, dělníků... Ale ve zbrklé změně všech těchto koníčků je něco horečnatého a napjatého - francouzský zápas a potápění v potápěčském obleku, lov a cross- venkovský styl, těžká atletika a volná aeronautika.
Jako by v Kuprinu žili dva lidé, kteří si byli jen málo podobní, a jeho současníci, kteří podlehli dojmu jedné, nejzjevnější stránky jeho osobnosti, o něm zanechali neúplnou pravdu. Pouze lidé, kteří byli spisovateli nejblíže, jako F.D. Batyushkov, byli schopni rozeznat tuto dualitu. Obrátíme-li se ke Kuprinovu dílu, pak bije do očí výrazný rozpor: ti silní, zdraví milovníci života, kterým se spisovatel zdál být svou osobností tak blízko, jsou v jeho dílech odsunuti do pozadí, přičemž primární pozornost je věnována k hrdinům, kteří s nimi navenek nemají mnoho společného.
Tady jsou před námi - postavy, kterým Kuprin svěřuje všechny své nejcennější myšlenky, které sdílejí jeho nejniternější myšlenky, radosti, utrpení: inženýr Bobrov, obdařený „něžnou, téměř ženskou povahou“ („Moloch“), „stydlivý. .. velmi citlivý » Lapshin („armádní praporčík“); „laskavý“, ale „slabý“ Ivan Timofeevich („Olesya“); „čistý, drahý“, ale „slabý“ a „patetický“ poručík Romashov („Duel“). Kde je tady „nenapravitelný optimismus“, „nezničitelný divoch“, „zvláštní veselé zdraví“! U každého z těchto hrdinů se opakují podobné rysy: duchovní čistota, zasněnost, horlivá představivost, spojená s naprostou nepraktičností a nedostatkem vůle. Ale možná se nejzřetelněji odhalují, když je osvětluje pocit lásky.
Všichni jednají se ženami se synovskou čistotou a úctou. Ústy armády Nietzscheana Nazanského v jednom ze svých bouřlivých monologů („Souboj“) Kuprin demonstrativně idealizuje beznadějně platonický pocit: „... kolik rozmanitého štěstí a okouzlujících muk spočívá v... beznadějné lásce? Když jsem byl mladší, měl jsem jeden sen: zamilovat se do nedosažitelné, výjimečné ženy, víš, s níž jsem nikdy nemohl mít nic společného. Zamiluj se a věnuj jí celý svůj život, všechny své myšlenky." Namísto silná osobnost Před námi, obklopený krutým, nelidským světem, se objevuje znevýhodněný muž, který se absurdně dotýká svou žízní po „svatých“ citech.
Kuprin, který v dětství prošel řadou různých životních zkoušek, donucen přizpůsobit se krutému prostředí, si uchoval v duši neschopnost působit bolest a zachoval si čistý nekompromisní humanismus. „Svalnatý, příjemný silák“, libůstka, milovnice života – to byla samozřejmě jen polovina pravdy (ne nadarmo při čtení „Souboje“ L. N. Tolstoj vypustil větu: „Kuprin dal svou pocity do slabého Romašova“). Doplňuje ho zvýšená lítost nad trpícími lidmi, která dala tak úžasné stránky, jako bylo Romašovovo setkání v „Souboji“ s pronásledovaným a nemocným vojákem Chlebnikovem, hledajícím smrt na kolejích.
Předsudky kastovního důstojníka, které byly Romašovovi vtloukány do hlavy jak v kadetském sboru, tak v kadetské škole, padnou bez mrknutí oka, když se poručík, trýzněný provinilým soucitem a zodpovědností za lidský život, znetvořený před jeho očima, obrátí na Chlebnikova se slovy: "Můj bratr." A ten samý kuprinovský humanismus jasně podbarvuje všechna díla o dětech, přičemž jejich smutek pomáhá vstřícnosti „Bílý pudl“, „Slon“ (1907), „Stateční uprchlíci“ (1917) atd.).
Zajímavé je, že i zde si spisovatel Kuprin jde svou vlastní cestou. Stačí porovnat například Gorkého „Dědečka Arkhip a Lyonka“ s „Bílý pudl“ a rozdíl je patrný v přístupu k tématu samotnému. V Gorkém probíhá protest žebráka proti hrabání peněz, které svým způsobem rozleptává laskavého dědečka Arkhipa, probouzí v Lenčině dušičce lidskou důstojnost. Kuprinovo dílo je oslavou poctivé chudoby, solidarity „gutaperča“ Serjože, čtyřnohého umělce Artauda a veselého, nezaujatého trampského dědečka Lodyžkina ve střetu s bohatými, překrmenými letními obyvateli a jejich služebnictvem. Gorkého svět je drsnější, tragičtější a hrdinové aktivnější. S Kuprinem laskavý smutek a soucit s umělci bez domova nezasahuje do „šťastného“ konce.
Možná „nejtradičnější“ spisovatel realistického křídla ruské literatury Kuprin zachytil psychologii hrdiny - milovníka pravdy, podobného postavám Turgeněva, Tolstého, Čechova. Garshina. Jak zřetelně se však nedostatečnost tradičního přístupu k realitě a tradičního hrdiny projevila v jeho díle, které již patří do nového, 20. století! Doba si žádala, aby umělec aktivně ovlivňoval život a plně podporoval velké společenské proměny.
Gorkiští dělníci, rebelové a agitátoři už vnášeli dynamit svých myšlenek do sobeckého a zatuchlého světa a zároveň byl Kuprin nucen bezmocně přihlížet tomu, jak jeho hrdinové jeden po druhém umírali v jim nepřátelském prostředí. Kuprinův styl se vyznačuje věrností realistickým předpisům. Jako nejnadanější spisovatel měl různé stylistické způsoby, ale i v mnoha jeho nejlepších dílech lze zaznamenat pokračování některé již zavedené tradice. Příběh „Pokojný život“, vysoce ceněný L. N. Tolstým, má tedy blízko k „Mužovi v případu“; „Psí štěstí“ (1896) nám připomíná raná alegorická díla M. Gorkého, epigraf „Smaragd“ („Věnovaný památce nesrovnatelného strakatého klusáka Kholstomera“) již poukazuje na dílo, které mělo vliv – příběh L. N. Tolstého.
Při chronologickém sledování Kuprinových děl je vidět, jak se jeho pero postupně stává sebevědomějším a ostřejším, jak banální popisy ustupují a krása a melodramatické náklady se snižují téměř na nic. V jeho tvorbě je stále zřetelnější jeho oddanost uloženým vrstvám každodenního života. Umělecký dar spisovatele byl nejvyšší stupeň vyznačující se detailním zobrazením jakéhokoli stabilního, pevně zavedeného profesního způsobu života - vojenského, továrního, rybářského, cirkusového, byrokratického, nebo národního života - ruského, ukrajinského, židovského, běloruského. Kuprinův styl je utvářen jiným způsobem než Čechovův nebo řekněme Buninův.
Čtenářský dojem se rodí z pouhé přesnosti pojmenování. Občas upoutá vaši pozornost i Kuprinova trefná metafora – „úzký lososový pruh úsvitu“ – a můžete vidět, jak se dutina oblohy třpytí oranžovým těžkým tukem. Obvykle shromažďuje mnoho každodenních rysů nezbytných v tomto uměleckém souboru, v tom majestátním obrazu každodenního života, který se v důsledku toho vyvíjí. Kuprinův umělecký postřeh má daleko k, relativně vzato, impresionismu v próze a je cizí velkorysé metaforizaci. Kde Bunin píše: „racci byli jako vaječné skořápky“, „moře vonělo jako meloun“ atd., Kuprin jednoduše řekne: „mezi odpadky, vaječné skořápky, slupky melounu a hejna bílých racků." V jeho prózách je téměř nemožné najít vzdálená přirovnání, ale tato místní, soukromá ošklivost (s bezvadnou přesností jazyka) nijak neruší vytvoření výsledného obrazu - v tomto případě obrazu obrovského námořního přístavu v Gambrinusu. .
Jako většina jeho současníků, realistických spisovatelů 20. století, byl Kuprin mistrem „malých“ forem prózy – příběhů, povídek, takže nám zanechal klasické příklady těchto žánrů. Spisovatel často při provádění umělecké rešerše vychází ze skutečnosti, která je sama o sobě bezvýznamná – z „případu ze života“, anekdoty atd. Ale získáváním velkolepých detailů, zapamatovatelných maličkostí získává každá skutečnost další hloubku a kapacitu. .
Únorová revoluce, kterou Kuprin nadšeně přivítal, ho zastihla v Helsingforsu. Okamžitě odjíždí do Petrohradu, kde spolu s kritikem P. Pilským nějakou dobu rediguje eserské noviny Svobodné Rusko. V jeho umělecká díla tentokrát (příběhy „Stateční uprchlíci“, „Sashka a Yashka“, „Housenka“, „Šalamounova hvězda“) neexistují žádné přímé reakce na turbulentní události, které země zažila. Setkal se se sympatiemi Říjnová revoluce Kuprin však spolupracuje v buržoazních novinách „Era“, „Petrogradsky Listok“, „Echo“, „Evening Word“, kde píše politické články „Proroctví“, „Senzace“, „U hrobu“ (na památku prominentní bolševik M. M. Volodarskij, zabitý eserou), „Památky“ atd. Tyto články odrážejí rozporuplný postoj spisovatele. I když sympatizuje s grandiózním programem transformace starého Ruska vypracovaným V.I.Leninem, pochybuje o včasnosti realizace tohoto programu. I v příběhu „Toast“ (1906) Kuprin přivítal budoucí svobodnou společnost „hrdých, statečných, rovných, veselých“ lidí, kteří shodili okovy útlaku a znovu vybudovali svět, přičemž tato společnost sahá až do roku 2906.
Potřebujete stáhnout esej? Klikněte a uložte - » Postavy z Kuprinova díla. A hotová esej se objevila v mých záložkách.
