Nikolaj Andrejevič Malko

Nikolaj Andrejevič Malko(22. apríla (4. mája) 1883 - 23. júna 1961) - ruský dirigent. V rokoch 1918-1921 riadil Vitebské ľudové konzervatórium.

Životopis

N. A. Malko sa narodil v obci Brailov (región Vinnitsa). V roku 1909 absolvoval Petrohradské konzervatórium, triedu skladby N. A. Rimského-Korsakova a dirigovanie N. N. Čerepnina. V rokoch 1908-1918 dirigent Mariinského divadla.
V rokoch 1918-1921 N. A. Malko viedol Vitebské ľudové konzervatórium (prvý riaditeľ) a symfonický orchester. V rokoch 1922-1924. profesor na konzervatóriách v Moskve, Charkove a Kyjeve, potom šéfdirigent filharmónie a profesor na konzervatóriu v Leningrade (1925-1928).

Od roku 1929 žil v zahraničí, pôsobil ako hosťujúci dirigent a vyučoval vo Viedni, Prahe, Kodani, Londýne a ďalších mestách. Od roku 1957 stál na čele symfonického orchestra, ktorý vytvoril v Sydney (Austrália), ktorý nesie jeho meno. V roku 1959 absolvoval turné po ZSSR v rámci svetového turné. Medzi žiakov N. A. Malka patria E. Mravinskij, B. Chajkin, L. Ginzburg, N. Rabinovič a ďalší.

Kreatívne a spoločenské aktivity

N. A. Malko okrem dirigovania a pedagogickej činnosti pôsobil ako verejný činiteľ a publicista, propagoval ruskú a sovietsku hudbu.
So začiatkom Veľkej Vlastenecká vojna sa aktívne zapojil do kampane na získanie finančných prostriedkov na pomoc ZSSR.

• Spomienky na Rimského-Korsakova. // Sovietska hudba, 1958, č. 8;
• Základy dirigentskej techniky. - M.-L., 1965. (preklad z angličtiny).
• Spomienky. články. Listy. - L., 1972.

Pamäť

Od roku 1963 sa v hlavnom meste Dánska Kodani koná raz za 4 roky Medzinárodná dirigentská súťaž N. A. Malka.

pozri tiež

• Štátna hudobná škola Vitebsk pomenovaná po I. I. Sollertinskom

Zdroje

• Encyklopedická literatúra a dejiny Bieloruska: U 5. zväzok T. 3. Karchma - Naygrysh / Redkal.: I. P. Shamyakin (Gal. vyd.) a ďalší. - Mn.: BelSE, 1986. - 9500 výtlačkov.

Stiahnuť ▼

Abstrakt na tému:

Malko, Nikolaj Andrejevič

Nikolaj Andrejevič Malko(22. apríl (4. máj), 1883, Brailov - 23. jún 1961, Sydney) - ruský sovietsky dirigent, ktorý od roku 1929 žil a pôsobil v zahraničí.

Životopis

Malko študoval na filologickej fakulte Petrohradskej univerzity, potom na Petrohradskom konzervatóriu v triedach kompozície u Nikolaja Rimského-Korsakova, Anatolija Ľadova, Alexandra Glazunova, dirigovanie u Nikolaja Čerepnina a zdokonaľoval sa v Mníchove u Felixa Motla. Debutoval v roku 1909 ako asistent baletného dirigenta v Mariinskom divadle a krátko pred revolúciou dostal miesto šéfdirigenta.

Malko, ktorý mal na začiatku sovietskej éry pozitívny vzťah k novému režimu, sa stal jednou z popredných osobností hudobnej komunity. V rokoch 1918-1925 vyučoval na Moskovskom konzervatóriu, v rokoch 1925-1929 - na Leningradskom konzervatóriu. Viedol rôzne orchestre (vrátane Leningradskej filharmónie), uviedol množstvo premiér, vrátane Mjaskovského Piatej symfónie (1920), Šostakovičovej prvej (1925).

V roku 1929 odišiel zo ZSSR, pôsobil ako hosťujúci dirigent vo Viedni, Prahe, Kodani, Londýne a ďalších mestách. V roku 1940 sa usadil v Chicagu, kde viedol rôzne „druhostupňové“ skupiny a učil na Mills College v Kalifornii. Od roku 1957 viedol Symfonický orchester v Sydney a v roku 1959 s ním absolvoval turné po ZSSR.

Výkon orchestra pod Malkovým vedením sa vyznačoval živou interpretáciou a dokonalou technickou precíznosťou. Dirigent urobil množstvo nahrávok s Royal Copenhagen a London Philharmonic Orchestra a napísal knihu o dirigentskom umení „The Dirigent and His Baton“ ( Dirigent a jeho taktovka), uverejnené v Kodani.

• Leo Ginsburg
• Nikolaj Rabinovič
• Boris Khaikin
• Alexander Melik-Pashaev
• E. Mikeladze
• Jevgenij Mravinskij
• Iľja Musin
• Isaac Sherman

Stiahnuť ▼
Tento abstrakt je založený na článku z ruskej Wikipédie. Synchronizácia dokončená 7.12.11 04:32:54
Podobné abstrakty: Malko (kraj Krasnodar), Nicholas II, Nicholas 1, Nicholas VI, Chia Nicholas, Nicholas V, Nicholas III.

Kategórie: Osobnosti podľa abecedy, Narodené 4. mája, Hudobníci podľa abecedy, Dirigenti ZSSR, Dirigenti Ruska,

22.4.1883, s. Brailovo, provincia Podolsk. - 23.6.1961, Sydney, Austrália) - dirigent, hudobná osobnosť, pedagóg. M. rodičia boli veľkí milovníci hudby: jeho otec, obvodný lekár, hral na husliach, mama na klavíri: v dome sa pravidelne konali večery kvartetovej hudby, na ktorých sa hrali nielen komorné diela, ale aj úpravy symfonických diel. Koljova matka mu dala prvé hodiny hudby a neskôr pokračoval na hudobných kurzoch K. Langrena v Odese, kde M. súčasne absolvoval strednú školu. Potom nastúpil na Historicko-filologickú fakultu Petrohradskej univerzity (promoval v roku 1906) a na Petrohradské konzervatórium. Študoval u N. Rimského-Korsakova, A. Lyadova a A. Glazunova, v klavírnej triede N. Lavrova a dirigovanie u N. Čerepnina.

Už počas rokov štúdia na konzervatóriu sa M. začal aktívne venovať žurnalistike. Od roku 1906 pravidelne publikoval články a poznámky v petrohradských novinách Rech a Voice of Truth. Zaujímal sa o rôzne otázky spoločenského života, historické a kultúrne témy.

Pravda, od ďalšieho ročníka sa zameral na udalosti hudobný život a viedol hudobné oddelenie v novinách „Rech“ (pseud. „La-mi“).

V roku 1906 sa začali jeho koncertné vystúpenia: najprv ako klavirista-korepetítor, v roku 1907 ako dirigent. Vystúpenia M. so študentským orchestrom vyvolali pochvalné recenzie: „Zdržanlivý, ale výrazný a panovačný švih, noblesa a skromnosť celkového držania tela – to je zjav dirigenta Malka. Temperament, zmysel pre proporcie a inteligencia sú jeho umelecké kvality. A pri tom všetkom to najcennejšie pre umelca: zjavné sklony vlastnej osobnosti,“ napísal A. Ossovsky. Nie je prekvapujúce, že v roku 1908 dostal mladý hudobník pozvanie na dirigovanie niekoľkých symfonických programov na letných koncertoch v Sestroretsku a Pavlovsku a na jeseň sa stal druhým baletným dirigentom v Mariinskom divadle. Nahradil starnúceho R. Driga.

9.5.1909 M. ukončil štúdium konzervatória. Na sklonku života napísal niekoľko esejí venovaných svojim učiteľom a kolegom Rimskému-Korsakovovi, Lyadovovi a Glazunovovi. "V Rusku učí každý veľký hudobník," poznamenal M., "a to sa považuje za morálnu povinnosť - musíme tradíciu odovzdať."

Po skončení konzervatória riaditeľstvo cisárskych divadiel vyslalo mladého dirigenta do Nemecka k slávnemu žiakovi R. Wagnera - Felixovi Motlovi, ktorý vtedy viedol mníchovskú operu. Zahraničná služobná cesta zvýšila M. status: na jeseň 1909 mu pridelili aj operné predstavenia. V nasledujúcom roku už dirigoval spolu s E. Nápravnikom Wagnerovu operu Das Rheingold a na základe novej zmluvy sa stal operným dirigentom. V tom istom čase začal M. vystupovať ako symfonický dirigent, postupne rozvíjal a rozširoval svoj repertoár a získal uznanie hudobných poslucháčov. Veľkú úlohu v tom zohrali jeho „letné sezóny“ v Moskve - v Sokolniki av rokoch 1913-14 v Sestroretsku. Slávny kritik L. Sabaneev vo svojich recenziách moskovských koncertov zaznamenal úspešné vystúpenie Wagnera, „moderných inovátorov“ - A. Scriabina a C. Debussyho, ako aj ruských autorov.

Je príznačné, že pozvanie do Moskvy prišlo od takého významného hudobníka, akým bol S. Koussevitzky, v Sestroretsku M. nahradil uznávaného V. Suka.

Na jeseň 1914 sa M. stal hlavným dirigentom symfonických koncertov Ruskej hudobnej spoločnosti a po odchode E. Napravnika začiatkom roku 1915 sa stal hlavným dirigentom Mariinského divadla. Aktívne propagoval novú hudbu: všetko, čo napísal I. Stravinskij, mnohé diela S. Prokofieva (autor s ním odohral dva klavírne koncerty), „Rozprávka“, Sinfonietta, Druhá symfónia N. Mjaskovského; klasika stále zaberala veľa miesta.M. sa preslávil, recenzie koncertov zaznamenali jeho inteligenciu a hudobný vkus, vynikajúcu dirigentskú techniku ​​a všeobecnú kultúru. Konflikty však vznikli aj v súvislosti s jeho požiadavkami na členov orchestra a operných umelcov.M.

netoleroval ochabnutosť ani približný výkon, svoj názor vyjadril priamo a ostro.

Februárová revolúcia spôsobila v divadle „stratifikáciu“. Po októbri sa družina rozdelila: na čele revolučnej časti stáli V. Meyerhold, spevák I. Ershov a M. Ich odporcovia usporiadali 8. januára 1918 štrajk, ktorý narušil predstavenie. Zasiahol komisár Štátnych divadiel A. Lunacharskij, organizátori štrajku dostali výpoveď. Ale zvyšok súboru to M. neodpustil a pri voľbe dirigenta bol odvolaný. Až do jesene stále pracoval v Petrohrade, kde dirigoval koncerty Štátneho orchestra: propagoval klasickú hudbu medzi robotníkmi a vojakmi. V sále Domu Červenej armády zorganizoval cyklus symfonickej hudby ruských a zahraničných skladateľov, v ktorom mal úvodné prednášky Lunacharskij. V lete M. pracoval v Pavlovsku, kde sa v budove stanice konali koncerty. Na jeseň 1918 odišiel do Vitebska.

Tri roky strávené vo Vitebsku boli naplnené intenzívnou umeleckou prácou. Naplno sa prejavili aj organizačné schopnosti energického M. Jeho postoj k revolúcii na dlhú dobu zostal spájaný s ilúziami liberálnej inteligencie: vzdelaním a kultúrou – pre najširšie masy ľudí – takto chápal „úlohy dňa“. M. neskôr spomínal: „V prvých rokoch po revolúcii boli všetky váhy narušené a zmätené a vo Vitebsku, kde deväť storočí všetko išlo ticho a pokojne, provinčne, život zrazu začal vrieť. V meste, kde nebola ani jedna hudobná škola, bolo založené konzervatórium a päť hudobných škôl. V meste, kde sa, zdá sa, raz za deväť storočí organizoval koncert orchestra, sa objavil symfonický orchester, ktorý v prvej sezóne odohral 22 koncertov a len za dva a pol roka okolo 240 koncertov.“ M. sa stal riaditeľom Ľudového konzervatória organizovaného vo Vitebsku. Napriek tomu boli hranice provinčného mesta pre neho príliš malé.

V roku 1921 sa M. presťahoval do Moskvy; nastúpil na post rektora a vedúceho inštrumentálnych tried v novovytvorenom Štátnom ústave hudobno-dramatického umenia (1922); bol tiež vymenovaný za šéfdirigenta Moskovského filharmonického symfonického orchestra a stal sa členom predstavenstva Moskovskej symfonickej spoločnosti. Čoskoro sa však ústav aj orchester rozpustili. M. nejaký čas pôsobil na Moskovskom konzervatóriu - viedol orchestrálnu triedu a spolu s Meyerholdom naštudoval Dargomyzhského operu „Kamenný hosť“ v divadle GITIS.

Potom odišiel do Charkova, kde bol pozvaný ako dirigent opery a symfonického orchestra. M. sa však v Charkove dlho nezdržal, nespokojný so stavom tamojšej opery. Produktívnejšia bola jeho práca v Kyjeve, kde okrem dirigovania vyučoval na Hudobnom inštitúte. Lysenko (reorganizované konzervatórium). Tu zostal až do jesene 1925 a neustále cestoval v rôznych mestách - Rostov na Done, Vitebsk, Odesa, Riga atď.

Na jeseň 1925 sa M. vrátil do Leningradu. Ako šéfdirigent, eso 1927 a riaditeľ Leningradskej filharmónie spustil širokú propagandu hudby.M. viedol koncerty v kultúrnych domoch, továrenských dielňach, sám robil výkladové prednášky a priťahoval k tomu Lunacharského a Asafieva.. K najširšiemu repertoáru M. vystúpení patrila klasika a romantická hudba 19. storočia. K histórii filharmónie patrí festival, ktorý zorganizoval k 100. výročiu Beethovenovho úmrtia, na ktorom sa zúčastnili vynikajúci nemeckí dirigenti Otto Klemperer a Hans Knappertsbusch, sólisti I. Szigeti a A. Schnabel. V interpretácii modernej symfonickej hudby nepoznal M. súperov.

Pod jeho vedením zazneli diela Schoenberga, Milhauda, ​​Honeggera, Schreckera, Hindemitha – všetko, čo podporila Asociácia súčasnej hudby. Zvlášť horlivo hral ruských súčasníkov – Skrjabina, Stravinského, Mjaskovského, Prokofieva, bol prvým interpretom Šostakovičovej Prvej a Druhej symfónie.

V týchto rokoch sa formoval pedagogický kurz M. Počas vyučovania na Leningradskom konzervatóriu (1925-28) v podstate vytvoril teóriu školiaceho programu a postaral sa o komplexné vzdelávanie a odbornú prípravu dirigent. Vstúpiť do vzdelávacie plány praktické disciplíny: oboznámenie sa s nástrojmi - ich údery, výraznosť zvuku, povinný doprovod na vokálnych a dychových hodinách, oboznámenie sa s históriou divadla. Medzi jeho študentov patria najväčšie osobnosti sovietskej dirigentskej školy: B. Chajkin, L.

Ginzburg, E. Mravinsky, A. MelikPashaev, N. Rabinovich, N. Musin.

Koncom 20. rokov začal M. chodiť na turné do Európy. Na koncertoch vo Viedni (1928) uviedol Myaskovského Piatu symfóniu. Úspech bol veľký.

Slávu mu priniesli početné recenzie. Nasledujúci rok cestoval do Československa a Anglicka, v lete - do Južná Amerika(Buenos Aires). Touto cestou sa začal „cudzí“ život dirigenta – do vlasti prišiel až na turné, po 30-ročnej prestávke, v roku 1959. Bezprostredným dôvodom jeho nevrátenia bol ďalší konflikt na konzervatóriu a filharmónii spoločnosť: M. túžba dostať sa na dlhú dovolenku, aby mohol organizovať svoje zájazdy, sa nestretla s pochopením administratívy a bol prepustený. Kým M. bol pozvaný veľkými orchestrami v Európe a Amerike, vo svojej vlasti sa ocitol bez práce, čo ho podnietilo odísť do zahraničia.

Pôsobením v Európe, USA a neskôr v Austrálii M. aktívne propagoval hudbu ruských a sovietskych skladateľov. Piate symfónie Mjaskovského a Šostakoviča boli vždy súčasťou jeho programov: v listoch Mjaskovskému a Shermanovi žiadal o nové vydania - partitúry, klavíry; znejú skutočný záujem a vášeň pre novú ruskú hudbu.M. mohol o sebe celkom úprimne napísať: „V skutočnosti, nie slovami, šírením sovietskej hudby a upevňovaním kultúrnych väzieb so zahraničím...“ Spočiatku M.

„rozdelený“ medzi Viedeň a Prahu, nos 1930 pôsobil v Kodani ako dirigent symfonického orchestra rozhlasového centra; Dáni ho považujú za tvorcu tohto orchestra. Často navštevoval Londýn, cestoval po Nemecku (do roku 1933), Československu: dlhé roky bol spojený s Pražskou filharmóniou a Národnou operou Praha.

Roky 2. svetovej vojny strávil M. v USA, kam sa v roku 1940 presťahoval: najprv do Bostonu, potom do Chicaga. Podobne ako S. Rachmaninov viedol kampaň v Chicagu na získanie finančných prostriedkov na pomoc Sovietsky zväz. Až po vojne opäť začal podnikať každoročné turné po Európe, zostal však stálym dirigentom v Chicagu. Pravdaže, M. obnovil zmluvu (od jesene 1946) s Kodaňou, pôsobil v Londýne: v roku 1947 naštudoval v BBC Glinkovu operu „Ivan Susanin“ a v roku 1949 absolvoval veľké turné s Londýnskym symfonickým orchestrom. Spojenie s Kodaňou zostalo až do konca dirigentovho života. Vyšla tu jeho veľká kniha („Dirigent a jeho obušok.“ Copenhagen, 1950), ktorá zhŕňala jeho pedagogické hľadania.

Neúplná definícia ↓

"Dnes si ma rozplakal." Po koncerte týmito slovami oslovil koncertný majster orchestra dirigenta NIKOLAYA MALKA. Povedal a pobozkal mu ruku. Bolo to v máji 1958 po uvedení symfónie P. I. Čajkovského „Pathetique“.

V tom čase Nikolai Malko (1883–1961) pôsobil ako šéfdirigent Symfonického orchestra v Sydney. Dlhé roky dirigent neobrátil sa na najnovšie symfónie génia ruskej hudby. Ako sám priznal: „Bál som sa ich emocionálneho materiálu, bál som sa „príliš“ alebo „nedostatočne“. Ostrosť zážitku z tejto hudby bola spôsobená tým, že Malko nebol vo svojej rodnej krajine tridsať rokov. Príťažlivosť cítil neustále a s neuveriteľnou silou. Na sovietsky pas žil až do roku 1946, keď dostal americké občianstvo.

Podľa spomienok jeho syna dirigenta „Hovoril ôsmimi jazykmi, ale svoje sny vždy videl v ruštine“. Korešpondencia s ruskými korešpondentmi neprestala až do konca jeho života. Prvé a posledné turné v ZSSR sa uskutočnilo v roku 1959. Dokonca sa povrávalo, že Malko má v úmysle zostať. Do hlavného mesta prišlo za Učiteľom veľa bývalých žiakov Malkovej triedy. Medzi nimi E. Mravinskij, I. Musin, A. Melik-Pashaev, L. Ginzburg, N. Rabinovich. Nikolai Malko sa vo svojich ubúdajúcich rokoch nerozhodol urobiť radikálnu zmenu v živote a vrátil sa do Austrálie. Ako neskôr pripomenula manželka hudobníka, tento výlet "zlomil mu srdce a urýchlil jeho smrť".

Absolvent kompozičnej a dirigentskej fakulty Petrohradského konzervatória a historicko-filologickej fakulty Petrohradskej univerzity Nikolaj Malko bol vynikajúci nielen v profesii hudobníka, ale aj v slove. Od prvých publikácií v novinách „Rech“ a „Voice of Truth“ až po neskoršie články v americkej tlači, neopustil spoločensky naliehavé témy, problémy umenia, histórie a kultúry. Zbierka „N.“ vyšla v ruštine. A. Malko. Spomienky. články. Listy“ a objemné dielo „Základy techniky vedenia“.

Nikolaj Malko je dedičom veľkej ruskej hudobnej tradície. Osvojil si najlepšie vlastnosti domáceho hudobné umenie od ich mentorov - N. Rimského-Korsakova, A. Lyadova, A. Glazunova, N. Čerepnina. Západoeurópske „očkovanie“ získal počas stáže u Felixa Motla v Mníchove (1909–1911). Už v desiatych rokoch hodnotitelia zaznamenali Malkov výkon “hudobný vkus, výborná dirigentská technika a všeobecná hudobná kultúra”. O niekoľko desaťročí neskôr si jeho syn spomína: „Mal veľmi skromné ​​gesto, veril, že dirigent by nemal stáť medzi hudbou a poslucháčom, že jeho úlohou je nájsť tú priamu čiaru medzi orchestrom a publikom. A ak si poslucháči nevšimnú, čo robí dirigent, tak je to dobré.“.

V roku 1929 sa Nikolai Malko nevrátil zo svojho ďalšieho turné a rozhodol sa vybudovať svoju koncertnú kariéru v zahraničí. Opúšťa pozície riaditeľa a šéfdirigenta Leningradskej filharmónie a profesora Leningradského konzervatória. Za ním je orchestrálna trieda Moskovského konzervatória (1922 – 1923), učiteľ na ľudovom konzervatóriu, ktoré vytvoril vo Vitebsku (1918 – 1921), a post šéfdirigenta Mariinského divadla (1915 – 1918). Čaká nás veľmi aktívny život na turné po všetkých kontinentoch s najlepšími orchestrami sveta, ktoré ovládajú a predvádzajú obrovský repertoár svetovej symfonickej literatúry, z ktorej väčšinu tvorí ruská hudba. Toto je všetko Stravinskij, väčšina Prokofiev a Šostakovič, významné diela Taneyeva a Myaskovského, Čajkovského a Rachmaninova.

Z malého počtu nahrávok orchestrov pod vedením Nikolaja Malka, ktoré sú uložené v globálnej sieti, stojí za zmienku uvedenie 7. symfónie S. Prokofieva a Koncertnej suity pre husle a orchester S. Taneyeva (sólista David Oistrakh). Spolu s mimoriadnou precíznosťou hry orchestra a sólistu cítime jemnú spiritualitu interpretácie, kultúru zvuku, zmysel pre proporcie v pohyblivej architektonike zvuku.

Dmitrij DYATLOV

Klavirista, muzikológ. Doktor dejín umenia, profesor na SGIK.

Rodený Rus, rodák z mesta Brailov v Podolskej gubernii, Nikolaj Malko začal svoju kariéru ako dirigent baletného súboru Mariinského divadla v Petrohrade a ukončil ju ako hudobný riaditeľ filharmónie v Sydney. No hoci podstatnú časť života prežil v zahraničí, Malko zostal vždy ruským hudobníkom, predstaviteľom tej dirigentskej školy, v ktorej boli mnohí majstri múzických umení prvej polovice 20. storočia - S. Koussevitzky, A. Pazovský , V. Suk, A. Orlov, E. Cooper a kol.

Malko prišiel do Mariinského divadla v roku 1909 z Petrohradského konzervatória, kde boli jeho pedagógmi N. Rimskij-Korsakov, A. Ľadov, A. Glazunov, N. Čerepnin. Jeho mimoriadny talent a dobrá príprava mu umožnili čoskoro zaujať významné miesto medzi ruskými dirigentmi. Po revolúcii Malko istý čas pôsobil vo Vitebsku (1919), potom vystupoval a učil v Moskve, Charkove, Kyjeve a v polovici dvadsiatych rokov sa stal šéfdirigentom filharmónie a profesorom na konzervatóriu v Leningrade. Medzi jeho žiakov patrili mnohí hudobníci, ktorí dodnes patria medzi popredných dirigentov našej krajiny: E. Mravinskij, B. Chajkin, L. Ginzburg, N. Rabinovič a ďalší. Na koncertoch pod taktovkou Malka zároveň po prvý raz zazneli mnohé nové skladby sovietskej hudby, medzi nimi aj Prvá symfónia D. Šostakoviča.

Od roku 1928 prežil Malko mnoho predvojnových rokov v zahraničí, centrom jeho činnosti bola Kodaň, kde dirigoval, učil a odkiaľ podnikal početné koncertné turné po okolí. rozdielne krajiny. (V súčasnosti sa v hlavnom meste Dánska na Malkovu pamiatku koná medzinárodná dirigentská súťaž, ktorá nesie jeho meno). Ruská hudba naďalej zaujímala ústredné miesto v dirigentských programoch. Malko si získal povesť skúseného a seriózneho majstra, ovládajúceho techniku ​​dirigovania a hlbokého znalca rôznych hudobných štýlov.

Od roku 1940 Malko žil najmä v USA av roku 1956 bol pozvaný do ďalekej Austrálie, kde pôsobil až do konca svojich dní, pričom sa významne podieľal na rozvoji orchestrálnej tvorby v tejto krajine. V roku 1958 Malko absolvoval turné po celom svete, počas ktorého absolvoval niekoľko koncertov v Sovietskom zväze.

N. Malko je autorom množstva literárnych a hudobných diel o dirigentskom umení, vrátane knihy „Základy dirigentských techník“, preloženej do ruštiny.

L. Grigoriev, J. Platek