stažení

Abstrakt na téma:

Malko, Nikolaj Andrejevič

Nikolaj Andrejevič Malko(22. dubna (4. května) 1883, Brailov – 23. června 1961, Sydney) – ruský sovětský dirigent, který od roku 1929 žil a působil v zahraničí.

Životopis

Malko studoval na filologické fakultě Petrohradské univerzity, poté na Petrohradské konzervatoři ve skladbě u Nikolaje Rimského-Korsakova, Anatolije Ljadova, Alexandra Glazunova, dirigování u Nikolaje Čerepnina a zdokonalil se v Mnichově u Felixe Motla. Debutoval v roce 1909 jako asistent baletního dirigenta v Mariinském divadle a krátce před revolucí získal místo šéfdirigenta.

Na počátku sovětské éry se Malko, který měl kladný vztah k novému režimu, stal jednou z předních osobností hudební komunity. V letech 1918-1925 vyučoval na Moskevské konzervatoři, v letech 1925-1929 - na Leningradské konzervatoři. Vedl různé orchestry (včetně Leningradské filharmonie), provedl řadu premiér, včetně Mjaskovského Páté symfonie (1920), Šostakovičovy První (1925).

V roce 1929 opustil SSSR, působil jako hostující dirigent ve Vídni, Praze, Kodani, Londýně a dalších městech. V roce 1940 se usadil v Chicagu, kde vedl různé „druhostupňové“ skupiny a učil na Mills College v Kalifornii. Od roku 1957 vedl Sydney Symphony Orchestra a v roce 1959 s ním absolvoval turné po SSSR.

Výkon orchestru pod Malkovým vedením se vyznačoval živou interpretací a dokonalou technickou precizností. Dirigent natočil řadu nahrávek s Royal Copenhagen a London Philharmonic Orchestra a napsal knihu o dirigentském umění „The Dirigent and His Baton“ ( Dirigent a jeho taktovka), zveřejněné v Kodani.

• Leo Ginsburg
• Nikolaj Rabinovič
• Boris Khaikin
• Alexandr Melik-Pašajev
• E. Mikeladze
• Jevgenij Mravinskij
• Ilya Musin
• Isaac Sherman

stažení
Tento abstrakt je založen na článku z ruské Wikipedie. Synchronizace dokončena 07/12/11 04:32:54
Podobné abstrakty: Malko (Krasnodar region), Nicholas II, Nicholas 1, Nicholas VI, Chia Nicholas, Nicholas V, Nicholas III.

Kategorie: Osobnosti v abecedním pořadí, Narozeni 4. května, Hudebníci v abecedním pořadí, Dirigenti SSSR, Dirigenti Ruska,

Nikolaj Andrejevič Malko

Nikolaj Andrejevič Malko(22. dubna (4. května) 1883 - 23. června 1961) - ruský dirigent. V letech 1918-1921 řídil lidovou konzervatoř Vitebsk.

Životopis

N. A. Malko se narodil ve vesnici Brailov (region Vinnitsa). V roce 1909 absolvoval Petrohradskou konzervatoř, třídu skladby N. A. Rimského-Korsakova a dirigování N. N. Čerepnina. V letech 1908-1918 dirigent Mariinského divadla.
V letech 1918-1921 N. A. Malko vedl Vitebskou lidovou konzervatoř (první ředitel) a symfonický orchestr. V letech 1922-1924. profesor konzervatoří v Moskvě, Charkově a Kyjevě, poté šéfdirigent filharmonie a profesor konzervatoře v Leningradu (1925-1928).

Od roku 1929 žil v zahraničí, působil jako hostující dirigent a vyučoval ve Vídni, Praze, Kodani, Londýně a dalších městech. Od roku 1957 stál v čele symfonického orchestru, který vytvořil v Sydney (Austrálie), který nese jeho jméno. V roce 1959 cestoval po SSSR v rámci světového turné. Mezi studenty N. A. Malko patří E. Mravinskij, B. Chajkin, L. Ginzburg, N. Rabinovich a další.

Kreativní a společenské aktivity

N. A. Malko kromě dirigování a pedagogické činnosti působil jako veřejný činitel a publicista, propagoval ruskou a sovětskou hudbu.
S počátkem Velké Vlastenecká válka se aktivně účastnil kampaně na získání finančních prostředků na pomoc SSSR.

• Vzpomínky na Rimského-Korsakova. // Sovětská hudba, 1958, č. 8;
• Základy dirigentské techniky. - M.-L., 1965. (překlad z angličtiny).
• Vzpomínky. články. Písmena. - L., 1972.

Paměť

Od roku 1963 se v hlavním městě Dánska, Kodani, koná jednou za 4 roky Mezinárodní dirigentská soutěž N. A. Malko.

viz také

• Státní hudební škola ve Vitebsku pojmenovaná po I. I. Sollertinském

Prameny

• Encyklopedická literatura a dějiny Běloruska: U 5. díl. T. 3. Karchma - Naygrysh / Redkal.: I. P. Shamyakin (Gal. vyd.) a další. - Mn.: BelSE, 1986. - 9500 výtisků.

"Dnes jsi mě rozplakal." Po koncertě těmito slovy oslovil koncertní mistr orchestru dirigenta NIKOLAY MALKA. Řekl a políbil mu ruku. Bylo to v květnu 1958 po provedení symfonie P. I. Čajkovského „Pathetique“.

Nikolai Malko (1883–1961) v té době působil jako šéfdirigent Symfonického orchestru v Sydney. Dlouhá léta dirigent se neobracel k nejnovějším symfoniím génia ruské hudby. Jak sám přiznal: „Bál jsem se jejich emocionálního materiálu, bál jsem se „příliš“ nebo „nestačí“. Akutnost zážitku z této hudby byla dána tím, že Malko nebyl ve své rodné zemi třicet let. Neustále a s neuvěřitelnou silou cítil přitažlivost. Na sovětský pas žil až do roku 1946, kdy získal americké občanství.

Podle vzpomínek jeho syna dirigenta „Mluvil osmi jazyky, ale své sny vždy viděl v ruštině“. Korespondence s ruskými dopisovateli nepřestala až do konce jeho života. První a poslední turné v SSSR se konalo v roce 1959. Proslýchalo se dokonce, že Malko hodlá zůstat. Mnoho bývalých studentů Malkovy třídy přijelo do hlavního města za Učitelem. Mezi nimi E. Mravinskij, I. Musin, A. Melik-Pashaev, L. Ginzburg, N. Rabinovich. Nikolai Malko se v ubývajících letech nerozhodl k radikální změně života a vrátil se do Austrálie. Jak později vzpomínala manželka hudebníka, tento výlet "zlomil mu srdce a uspíšil jeho smrt".

Absolvent fakulty skladby a dirigování Petrohradské konzervatoře a historické a filologické fakulty Petrohradské univerzity Nikolai Malko byl vynikající nejen v profesi hudebníka, ale i ve slovech. Od raných publikací v novinách „Rech“ a „Voice of Truth“ až po pozdější články v americkém tisku neopustil společensky naléhavá témata, otázky umění, historie a kultury. Sbírka „N.“ vyšla v ruštině. A. Malko. Vzpomínky. články. Dopisy“ a objemné dílo „Základy techniky vedení“.

Nikolaj Malko je dědicem velké ruské hudební tradice. Osvojil si nejlepší vlastnosti domácího hudební umění od jejich mentorů - N. Rimského-Korsakova, A. Ljadova, A. Glazunova, N. Čerepnina. Západoevropské „očkování“ získal na stáži u Felixe Motla v Mnichově (1909–1911). Už v desátých letech recenzenti zaznamenali Malkův výkon “hudební vkus, vynikající dirigentská technika a obecná hudební kultura”. O desítky let později si jeho syn vzpomíná: „Měl velmi skromné ​​gesto, věřil, že dirigent by neměl stát mezi hudbou a posluchačem, že jeho úkolem je najít tu velmi přímou linii mezi orchestrem a publikem. A pokud si posluchači nevšimnou, co dirigent dělá, pak je to dobře.“.

V roce 1929 se Nikolai Malko nevrátil ze svého dalšího turné a rozhodl se vybudovat svou koncertní kariéru v zahraničí. Opouští pozice ředitele a šéfdirigenta Leningradské filharmonie a profesora Leningradské konzervatoře. Za ním je orchestrální třída Moskevské konzervatoře (1922–1923), pedagog na Lidové konzervatoři, kterou vytvořil ve Vitebsku (1918–1921), a post šéfdirigenta Mariinského divadla (1915–1918). Čeká nás velmi aktivní turné po všech kontinentech s nejlepšími orchestry světa, ovládajícími a provozujícími obrovský repertoár světové symfonické literatury, z nichž většinu tvoří ruská hudba. To je všechno Stravinskij, většina z Prokofjev a Šostakovič, významná díla Taneyeva a Myaskovského, Čajkovského a Rachmaninova.

Z malého počtu nahrávek orchestrů pod vedením Nikolaje Malka, které jsou uloženy v celosvětové síti, stojí za zmínku provedení Symfonie č. 7 S. Prokofjeva a Koncertní suita pro housle a orchestr S. Taneyeva (sólista David Oistrakh). Spolu s extrémní precizností hry orchestru a sólisty cítíme subtilní spiritualitu interpretace, kulturu zvuku, smysl pro proporce v pohyblivé architektonice zvuku.

Dmitrij DYATLOV

Pianista, muzikolog. Doktor dějin umění, profesor na SGIK.

22.4.1883, str. Brailovo, provincie Podolsk. - 23.6.1961, Sydney, Austrálie) - dirigent, hudební osobnost, pedagog. M. rodiče byli velkými milovníky hudby: otec, obvodní lékař, hrál na housle, matka na klavír: v domě se pravidelně konaly večery kvartetní hudby, na kterých se hrála nejen komorní tvorba, ale i aranžmá symfonických děl. Koljova matka mu dala první hodiny hudby a později pokračoval ve studiu na hudebních kurzech K. Langrena v Oděse, kde M. zároveň absolvoval střední školu. Poté vstoupil na Historicko-filologickou fakultu Petrohradské univerzity (promoval v roce 1906) a na Petrohradskou konzervatoř. Studoval u N. Rimského-Korsakova, A. Ljadova a A. Glazunova, v klavírní třídě N. Lavrova a dirigování u N. Čerepnina.

Již během let studia na konzervatoři se M. začal aktivně věnovat žurnalistice. Od roku 1906 pravidelně publikoval články a poznámky v petrohradských novinách Rech a Voice of Truth. Zajímal se o nejrůznější otázky společenského života, historická a kulturní témata.

Pravda, od dalšího roku se zaměřil na události hudební život a vedl hudební oddělení v novinách „Rech“ (pseud. „La-mi“).

V roce 1906 začala jeho koncertní vystoupení: nejprve jako klavírista-korepetitor, v roce 1907 jako dirigent. Vystoupení M. se studentským orchestrem vyvolalo pochvalné recenze: „Zdrženlivý, ale výrazný a panovačný švih, noblesa a skromnost celkového držení těla – to je zjev dirigenta Malka. Temperament, smysl pro proporce a inteligence jsou jeho umělecké kvality. A s tím vším pro umělce to nejcennější: zjevné sklony vlastní osobnosti,“ napsal A. Ossovsky. Není divu, že v roce 1908 dostal mladý hudebník pozvání k dirigování několika symfonických programů na letních koncertech v Sestroretsku a Pavlovsku a na podzim se stal druhým baletním dirigentem v Mariinském divadle. Nahradil stárnoucího R. Driga.

9.5.1909 M. absolvoval studium konzervatoře. Na konci svého života napsal několik esejů věnovaných svým učitelům a kolegům Rimskému-Korsakovovi, Lyadovovi a Glazunovovi. "V Rusku učí každý velký hudebník," poznamenal M., "a to je považováno za morální povinnost - musíme předávat tradici."

Po absolvování konzervatoře poslalo ředitelství císařských divadel mladého dirigenta do Německa ke slavnému žákovi R. Wagnera - Felixu Motlovi, který tehdy vedl mnichovskou operu. Zahraniční služební cesta zvýšila M. status: na podzim 1909 mu byla přidělena i operní představení. V následujícím roce již dirigoval spolu s E. Nápravníkem Wagnerovu operu Das Rheingold a na základě nové smlouvy se stal operním dirigentem. V téže době začal M. vystupovat jako symfonický dirigent, postupně rozvíjel a rozšiřoval svůj repertoár a získával uznání hudebních posluchačů. Velkou roli v tom hrály jeho „letní sezóny“ v Moskvě - v Sokolniki a v letech 1913-14 v Sestroretsku. Slavný kritik L. Sabaneev ve svých recenzích moskevských koncertů zaznamenal úspěšné vystoupení Wagnera, „moderních inovátorů“ - A. Skrjabina a C. Debussyho, jakož i ruských autorů.

Je příznačné, že pozvání do Moskvy přišlo od tak významného hudebníka, jakým byl S. Koussevitzky, v Sestroretsku M. nahradil uznávaného V. Suka.

Na podzim 1914 se M. stal hlavním dirigentem symfonických koncertů Ruské hudební společnosti a s odchodem E. Napravnika počátkem roku 1915 se stal hlavním dirigentem Mariinského divadla. Aktivně propagoval novou hudbu: vše, co napsal I. Stravinskij, mnohá díla S. Prokofjeva (autor s ním hrál dva klavírní koncerty), Pohádku, Sinfoniettu, 2. symfonii N. Mjaskovského; klasiky ještě zabíraly hodně místa.M. se proslavil, recenze koncertů zaznamenaly jeho inteligenci a hudební vkus, vynikající dirigentskou techniku ​​a celkovou kulturu. Konflikty ale vyvstaly i v souvislosti s jeho požadavky na členy orchestru a operní umělce.M.

netoleroval ochablost ani přibližný výkon, svůj názor vyjadřoval přímo a ostře.

Únorová revoluce způsobila v divadle „stratifikace“. Po říjnu se soubor rozdělil: revoluční část vedli V. Meyerhold, zpěvák I. Ershov a M. Jejich odpůrci provedli 8. ledna 1918 stávku, která narušila představení. Zasáhl komisař Státních divadel A. Lunacharsky a organizátoři stávky byli vyhozeni. To ale M. zbytek družiny neodpustil a při volbě dirigenta byl přehlasován. Až do podzimu ještě pracoval v Petrohradě, kde dirigoval koncerty Státního orchestru: propagoval klasickou hudbu mezi dělníky a vojáky. V sále Domu Rudé armády uspořádal cyklus symfonické hudby ruských a zahraničních skladatelů, v němž Lunačarskij přednesl úvodní přednášky. V létě pracoval M. v Pavlovsku, kde se v nádražní budově pořádaly koncerty. Na podzim 1918 odešel do Vitebska.

Tři roky strávené ve Vitebsku byly naplněny intenzivní uměleckou prací. Naplno se projevily i organizační schopnosti energického M. Jeho postoj k revoluci na dlouhou dobu zůstal spojován s iluzemi liberální inteligence: vzděláním a kulturou – pro nejširší masy lidu – tak chápal „úkoly dne“. M. později vzpomínal: „V prvních letech po revoluci byly všechny váhy narušené a zmatené a ve Vitebsku, kde po devět století šlo všechno tiše a klidně, provinčním způsobem, se život najednou začal vařit. Ve městě, kde nebyla jediná hudební škola, byla založena konzervatoř a pět hudebních škol. Ve městě, kde se, zdá se, jednou za devět století pořádal koncert orchestru, se objevil symfonický orchestr, který v první sezóně odehrál 22 koncertů a za pouhé dva a půl roku asi 240 koncertů.“ M. se stal ředitelem Lidové konzervatoře organizované ve Vitebsku. Přesto pro něj byly hranice provinčního města příliš malé.

V roce 1921 se M. přestěhoval do Moskvy; nastoupil na post rektora a vedoucího nástrojových tříd nově vzniklého Státního ústavu hudebně dramatického (1922); byl také jmenován šéfdirigentem Moskevského filharmonického symfonického orchestru a stal se členem představenstva Moskevské symfonické společnosti. Institut i orchestr se však brzy rozpadly. Nějakou dobu M. pracoval na Moskevské konzervatoři - vedl orchestrální třídu a spolu s Meyerholdem inscenoval Dargomyzhského operu „Kamenný host“ v divadle GITIS.

Poté odešel do Charkova, kam byl pozván jako dirigent opery a symfonického orchestru. M. však v Charkově dlouho nezůstal, nespokojen se stavem tamní opery. Produktivnější byla jeho práce v Kyjevě, kde kromě dirigování vyučoval na Hudebním institutu. Lysenko (reorganizovaná konzervatoř). Zde zůstal až do podzimu 1925 a neustále cestoval v různých městech - Rostov na Donu, Vitebsk, Oděsa, Riga atd.

Na podzim 1925 se M. vrátil do Leningradu. Jako šéfdirigent, eso 1927 a ředitel Leningradské filharmonie zahájil širokou propagandu hudby.M. vedl koncerty v kulturních domech, továrních dílnách, sám vedl výkladové přednášky a přitahoval k tomu Lunacharského a Asafieva.. K nejširšímu repertoáru M. vystoupení patřila klasika a romantická hudba 19. století. K historii filharmonie patří festival, který uspořádal ke 100. výročí Beethovenova úmrtí a kterého se zúčastnili vynikající němečtí dirigenti Otto Klemperer a Hans Knappertsbusch, sólisté I. Szigeti a A. Schnabel. V interpretaci moderní symfonické hudby neznal M. soupeře.

Pod jeho vedením zazněla díla Schoenberga, Milhauda, ​​Honeggera, Schreckera, Hindemitha – vše, co podpořila Asociace soudobé hudby. Zvláště horlivě hrál ruské současníky - Skrjabina, Stravinského, Mjaskovského, Prokofjeva a byl prvním interpretem Šostakovičovy První a Druhé symfonie.

V těchto letech se formoval M. pedagogický kurz, který při výuce na Leningradské konzervatoři (1925-28) v podstatě vytvářel teorii výcvikového programu a staral se o komplexní výchovu a odbornou přípravu dirigent. Vstoupil do vzdělávací plány praktické disciplíny: seznámení s nástroji - jejich úhozy, výraznost zvuku, povinný doprovod ve vokálních a dechových hodinách, seznámení s historií divadla. Mezi jeho studenty patří největší postavy sovětské dirigentské školy: B. Chajkin, L.

Ginzburg, E. Mravinskij, A. MelikPashaev, N. Rabinovič, N. Musin.

Koncem 20. let začal M. jezdit na turné po Evropě. Na koncertech ve Vídni (1928) provedl Mjaskovského Pátou symfonii. Úspěch byl velký.

Slávu mu přinesly četné recenze. Následující rok cestoval do Československa a Anglie, v létě - do Jižní Amerika(Buenos Aires). Touto cestou začal „cizí“ dirigentův život – do vlasti se dostal až na turné, po 30leté přestávce, v roce 1959. Bezprostředním důvodem jeho nenávratu byl další konflikt na konzervatoři a filharmonii společnost: M. touha získat dlouhou dovolenou, aby mohl organizovat své zájezdy, se nesetkala s pochopením administrativy a byl propuštěn. Zatímco M. byl pozván velkými orchestry v Evropě a Americe, ve své vlasti se ocitl bez práce, což ho přimělo odejít do zahraničí.

Působením v Evropě, USA a později v Austrálii M. aktivně propagoval hudbu ruských a sovětských skladatelů. Páté symfonie Mjaskovského a Šostakoviče byly vždy součástí jeho programů: v dopisech Mjaskovskému a Shermanovi žádal o nová vydání - partitury, klavíry; zní skutečný zájem a vášeň pro novou ruskou hudbu.M. mohl o sobě zcela upřímně napsat: „Ve skutečnosti, ne slovy, šíření sovětské hudby a posilování kulturních vazeb se zahraničím...“ Nejprve M.

„rozdělen“ mezi Vídeň a Prahu, nos 1930 působil v Kodani jako dirigent symfonického orchestru rozhlasového centra; Dánové ho považují za tvůrce tohoto orchestru. Často navštěvoval Londýn, cestoval po Německu (do roku 1933), Československu: řadu let byl spojen s Pražskou filharmonií a Národní operou Praha.

Léta druhé světové války strávil M. v USA, kam se v roce 1940 přestěhoval: nejprve do Bostonu, poté do Chicaga. Stejně jako S. Rachmaninov vedl kampaň v Chicagu s cílem získat finanční prostředky na pomoc Sovětský svaz. Teprve po válce začal opět podnikat každoroční turné po Evropě, zůstal však stálým dirigentem v Chicagu. Pravda, M. obnovil smlouvu (od podzimu 1946) s Kodaní, působil v Londýně: v roce 1947 nastudoval Glinkovu operu „Ivan Susanin“ na BBC a v roce 1949 podnikl velké turné s London Symphony Orchestra. Spojení s Kodaní zůstalo až do konce dirigentova života. Vyšla zde jeho velká kniha („Dirigent a jeho obušek.“ Copenhagen, 1950), která shrnula jeho pedagogická hledání.

Neúplná definice ↓

Rodilý Rus, rodák z města Brailov v Podolské gubernii, Nikolaj Malko začal svou kariéru jako dirigent baletního souboru Mariinského divadla v Petrohradě a ukončil ji jako hudební ředitel filharmonie v Sydney. Přestože však Malko prožil podstatnou část svého života v zahraničí, vždy zůstal ruským hudebníkem, představitelem té dirigentské školy, která zahrnovala mnoho mistrů múzických umění první poloviny 20. století - S. Koussevitzky, A. Pazovsky , V. Suk, A. Orlov, E. Cooper a kol.

Malko přišel do Mariinského divadla v roce 1909 z Petrohradské konzervatoře, kde byli jeho učiteli N. Rimskij-Korsakov, A. Ljadov, A. Glazunov, N. Čerepnin. Jeho mimořádný talent a dobrá příprava mu umožnily brzy zaujmout přední místo mezi ruskými dirigenty. Po revoluci Malko nějaký čas působil ve Vitebsku (1919), poté vystupoval a učil v Moskvě, Charkově, Kyjevě a v polovině dvacátých let se stal šéfdirigentem filharmonie a profesorem konzervatoře v Leningradu. Mezi jeho žáky byla řada hudebníků, kteří dodnes patří k předním dirigentům naší země: E. Mravinskij, B. Chajkin, L. Ginzburg, N. Rabinovič a další. Zároveň na koncertech pod vedením Malka zaznělo poprvé mnoho nových skladeb sovětské hudby, mezi nimi i První symfonie D. Šostakoviče.

Od roku 1928 žil Malko mnoho předválečných let v zahraničí, centrem jeho činnosti byla Kodaň, kde dirigoval, učil a odkud podnikl četná koncertní turné po okolí. rozdílné země. (Nyní se v hlavním městě Dánska na Malkovu památku koná mezinárodní dirigentská soutěž, která nese jeho jméno). Ruská hudba nadále zaujímala ústřední místo v dirigentských programech. Malko si získal pověst zkušeného a seriózního mistra, plynule ovládajícího techniku ​​dirigování a hlubokého znalce různých hudebních stylů.

Od roku 1940 žil Malko převážně v USA a v roce 1956 byl pozván do daleké Austrálie, kde působil až do konce svých dnů a významně se podílel na rozvoji orchestrálního výkonu u nás. V roce 1958 Malko cestoval po celém světě, během kterého měl několik koncertů v Sovětském svazu.

N. Malko je autorem řady literárních a hudebních děl o dirigentském umění, včetně knihy „Základy dirigentských technik“, přeložené do ruštiny.

L. Grigorjev, J. Platek