Analýza básně S. A. Yesenina „Zlatý háj odradil…. „Zlatý háj odradil“: analýza Texty zlatého háje odradil
V této básni básník vytváří jasný, barevný a mnohobarevný svět přírody, plný třpytivých barev a nádherných odstínů. Lyrický hrdina básně obdivuje „široký měsíc nad modrým rybníkem“, oheň „červeného jeřábu“. Cítí se jako nedílná součást přírody.
Lyrický hrdina s ní zachází jako s matkou, vidí přírodu
Božský chrám. Tajemství kouzla Yeseninovy básně je v milosrdné lidskosti, s níž se dotýká všeho v přírodě.
Lyrický hrdina už není žádný mladík. Před jeho očima nastává podzimní chřadnutí přírody. Vidí, že ho lesík „odradil“, že jeřábi smutně odlétají.
Stav přírody odráží stav duše lyrického hrdiny. Je osamělý, je smutný, vzpomíná na své veselé mládí a na „šeříkový květ své duše“. Nemá však nikoho a „čeho v minulosti litovat“. A stojí za to litovat „marně promarněných let“? Měl bys někoho litovat? Vždyť každý na světě je tulák! Lyrický hrdina chápe, že vše pomíjí a nic není věčné. Čas vše nemilosrdně „shrabe“ „do jedné zbytečné hroudy“. Všechno umírá. Nicméně „štětce jeřabin se nespálí“, „tráva nezmizí ze žlutosti“. Příroda také „umře“, ale může se znovuzrodit. A lyrický hrdina se snaží vyléčit duši ze smutku a melancholie splynutím s přírodou, splynutím s krásou. V této básni se před námi objevuje Yesenin jako básník-filozof. Snaží se řešit problém osobnosti a jejího propojení se světem.
Jeho filozofie je rozptýlená, rozpuštěná v poetických slovních obrazech. Čas – nevratný a nepřetržitý – je ztělesněn v obrazu větru, který vše smete. Yesenin poeticky propojuje a spojuje krátký okamžik lidského života s věčným tokem světového času. Dmitrij Venevitinov napsal: „Skuteční básníci všech dob a národů byli filozofové. Yesenin je nejen skutečný, ale také jedinečný básník» .
Po analýze této básně můžeme říci, že S.A. Yesenin je skutečně brilantní a úžasný básník. Podařilo se mu předat to nejniternější lidské pocity, se podařilo namalovat malebný obraz přírody v celé její kráse a kouzlu.
Tato báseň vzrušuje, fascinuje a osvětluje duši jakýmsi tajemným, tichým světlem.
Sergej Yesenin dal milovníkům poezie mnoho melodických, krásných básní. Některé z nich byly zhudebněny a staly se z nich románky. Jedna z těchto básní je „Zlatý háj mě odradil“. Analyzuji to slavné dílo a právě tomu bude věnován náš článek.
Historie stvoření
Yeseninovi bylo pouhých 30 let, když zemřel. Rok před vlastní smrtí, v roce 1924, napsal básník smutné lyrické řádky: „Zlatý háj odradil...“ Analýza básně podle plánu zahrnuje úvahu o historii jejího vzniku.
Kupodivu lze dílo nazvat duchovním testamentem. Mladý a plný síly Yesenin přemítá o neúprosnosti času, o konci cesta života, shrnuje.
Báseň obsahuje odkazy na Lermontovovo „Jdu sám na cestu...“, které bylo napsáno několik dní před nechvalně známým soubojem. V obou případech je nám představen osamělý lyrický hrdina na pozadí malebné přírody. Lermontov i Yesenin předvídají svou vlastní smrt a odmítají čehokoli z minulosti litovat.
Složení
Analýza básně „Zlatý háj odražen“ od Yesenina nám umožňuje mluvit o blízkosti jeho lidových písní. Podle kánonu začíná popisnou částí. Jeho sémantickou jednotu zdůrazňuje nepřetržitý rým sudých řádků: „jazyk“ – „o nikom“ – „dům“ – „rybník“. V této části jsme konfrontováni s obrazy umírající přírody, padajícího listí, létajících jeřábů a opuštěného domu.
Poté, jako v nerituální písni, následuje monolog hrdiny. Obsahuje také obrázky padajícího listí a jeřábů. V obou částech vidíme opakující se motivy: „veselý – veselý“, „bez lítosti – bez lítosti“. Poslední slova v různých obměnách se v básni vyskytují pětkrát a jsou klíčová. Lyrický hrdina už necítí připoutanost k okolnímu světu.
Poslední, šestá sloka je odklon od přijatého kánonu. Yesenin používá ve finále techniku kroužku, opakování obrázků, frází a souvislých říkanek z úvodní sloky. Apel na zamýšlené posluchače je zarážející: „řekni to“, což dává básni podobnost se závětí. Nelze si také nevšimnout nahrazení slova „veselý“ slovem „roztomilý“. To druhé zní v kontextu básně obzvláště jemně a drásavě.
Lyrický hrdina
Rozbor básně „Zlatý háj odradil“ je nemyslitelný bez popisu předmětu výpovědi. Lyrickým hrdinou je muž, který má za sebou „veselé mládí“. Za ta léta promarnil spoustu času, ale teď, když se ohlédne zpět, toho nelituje. Ve filozofických úvahách o životě a smrti se objevují poznámky o smutku, osamělosti a nedostatku poptávky. Básník přirovnává své básně ke „zbytečné hroudě“ smetené větrem.
Barevné schéma má velký význam pro pochopení vnitřního stavu postavy. Minulé mládí je spojeno s „květy šeříku“. Vznikají asociace s jarem, nadějí, svěžestí, které se ztratily. V současnosti vládne červená a zlatá - barvy blednoucího podzimního listí.
Zlato je symbolem nejen odcházejících sil. Vyjadřuje také obdiv lyrického hrdiny k okolní přírodě. Ale tato barva „odletí“ a zůstane jasný jeřabinový oheň. Stejně jako v lidových písních je to symbol duchovní hořkosti, stejně jako tvůrčího pálení a bolesti.
snímky
Pokračujme v rozboru básně "Zlatý háj odradil." Yesenin stručně a výstižně maluje obrazy podzimní krajiny. Používá techniku stupňovitého zužování, charakteristickou pro folklór. V první části práce máme trojrozměrný obraz, včetně zlatého háje, létajících jeřábů, prázdného domu, konopí nad rybníkem a měsíce na potemnělém nebi.
Obrazy jsou pak zúženy na symbolickou „zahradu duše“. Minulá mládí je spojena s kvetoucími šeříky, současnost - s hořkým jeřábem. Zároveň se zvyšuje sémantická zátěž obrazů a emoční intenzita.
Poslední obraz je zúžený na hranici možností a ukončuje báseň. Lyrický hrdina se ztotožňuje se stromem uprostřed holé pláně, z něhož vítr trhá poslední listy. Vítr je symbolem nemilosrdného času, před kterým jsou lidé bezmocní.
Umělecká média
Pojďme se na ně krátce podívat. Analýza básně „The Golden Grove Dissuaded“ ukazuje, že je psána jambicky. To dává liniím zvláštní rytmus a kouzlo. Yesenin používá epiteta („zlatý háj“, „širý měsíc“, „smutná slova“), metaforu („horský oheň“), přirovnání, inverzi. Najdeme také mnoho příkladů personifikace („háj odradil“, „konopník sní“, „jeřábi nelitují“).
Příroda zde žije a cítí. Ve skutečnosti je celá báseň postavena na paralelismu přírodního světa a vnitřních zkušeností člověka. Můžeme pozorovat, jak Yesenin používá opačnou techniku personifikace. Člověk se stává jako strom, mizí v okolní krajině a ke konci díla ztrácí schopnost mluvit. A stává se součástí březového háje, který ztrácí své olistění. Nyní za něj mohou mluvit jen jeho potomci, na které se ve finále obrací.
Hlavní myšlenka
Analýza básně „Zlatý háj odradil“ nám umožňuje pochopit její myšlenku. Přes hořkost je naplněn láskou k naší rodné přírodě. Básník intenzivně pociťuje svou jednotu s Vesmírem, svou závislost na věčných zákonech, podle nichž všechno na tomto světě jednou zemře. Člověk je přirovnáván k tulákovi, který na čas přišel na tento svět. A Yesenin je připraven podřídit se těmto zákonům bez stížností.
Jeho obdiv k životu a přírodě, bezmezná láska k nim jsou slyšet především v posledních řádcích. Je důležité nahradit přídomek „veselý“ slovem „roztomilý“. To naznačuje, že lyrický hrdina není lhostejný člověk, rozčarovaný životem, v němž jsou všechny city mrtvé.
Analýza básně „Zlatý háj odradil“ nás nutí přemýšlet o hodnotě života. Navzdory tomu, že v něm zaznívá témata smrti a smutku, je naplněný světlem, barvami a zvláštní melodií.
Zlatý háj odradil
Bříza, veselý jazyk,
A jeřábi, smutně létající,
Už nikoho nelitují.
Koho mám litovat? Koneckonců, každý na světě je tulák -
Projde, vejde a zase odejde z domu.
Rostlina konopí sní o všech, kteří zemřeli
S širokým měsícem nad modrým rybníkem.
Stojím sám mezi nahou plání,
A vítr unáší jeřáby do dálky,
Jsem plný myšlenek na své veselé mládí,
Ale ničeho z minulosti nelituji.
Není mi líto let promarněných,
Není mi líto duše květu šeříku.
V zahradě hoří oheň červeného jeřábu,
Ale nemůže nikoho zahřát.
Kartáče jeřabin se nespálí,
Žlutost nezmizí trávu,
Jako strom tiše shazuje listy,
Tak vypustím smutná slova.
A když čas, rozptýlený větrem,
Všechny je nahází do jedné zbytečné hroudy...
Řekni toto... že háj je zlatý
Odpověděla sladkým jazykem.
Aktualizováno: 09.05.2011
Dívej sePozornost!
Děkuji za pozornost. Užitečný materiál k tématu Převládající nálada a její změny Již na začátku Yeseninovy básně se objevuje autorova elegická nálada. Základní obrázky V první sloce se objeví symbolický obraz - „zlatý háj“. Hájem míní básník podle mě sebe. Ve druhé sloce se objevuje obraz poutníka. Ale slovo nese pouze svůj lexikální význam, obsahuje hlubší význam. Mluvíme o putující duši člověka. Tento motiv doprovází mnoho Yeseninových básní. Například v básni „Milovaná země! Srdce sní“ najdeme následující řádky: Se vším se setkávám, vše přijímám, Rád a rád vytáhnem svou duši. Přišel jsem na tuto zemi Abych ji rychle opustil. Není mi líto těch let promarněných, Není mi líto duše květu šeříku. V zahradě hoří oheň červeného jeřábu, Ale nemůže nikoho zahřát. Nyní vidí chyby, kterých se dopustil; ale hlavní pro něj vždy zůstávala duše – bez duše je člověk jen skořápka. V básni je mnoho barevných obrázků: zlatý háj (slovo „zlatá“ vyjadřuje podzimní krajinu a podzim je symbolem chřadnutí všeho živého, včetně života samotného autora), květ šeříku duše (šeřík je symbolem pomíjivosti, šeřík nekvete dlouho, ale krásnější, jasnější než jiné květiny), oheň červeného jeřábu (jeřabina je podzimní bobule; autor říká, že do konce života většina lidí ztratí vášeň, která je zachvátila v mládí – „Ale to nemůže nikoho zahřát“). Barvy pomáhají Yeseninu odrážet jedinečnost každé etapy života.
Pokud si všimnete chyby nebo překlepu, zvýrazněte text a klikněte Ctrl+Enter.
Tím poskytnete projektu i ostatním čtenářům neocenitelný přínos.
Básnická syntaxe
Umělecké techniky také vyjadřují pocity smutku. Používají se např. personifikace (hájek odradil, jeřábi nešetří), epiteta (zlatý háj, bříza, veselý jazyk, smutně poletující), metafory (vítr jeřáby unáší do dálky, duše jsou v šeřík květ, oheň červeného jeřábu hoří), které ukazují, že báseň napsal zkušený, zralý člověk.
Emoce vyvolané při čtení
Zdá se mi, že báseň „Zlatý háj odradil...“ je filozofická, protože básník v ní mluví o věčných otázkách: o duši, o lidském životě.
Myslím, že každý člověk o tom přemýšlí tak či onak, ale ne každý věří v duši, ve věčný život. Ale tak či onak bude Yesenin žít navždy ve svých básních, v našich srdcích.
„Zlatý háj odradil...“ je jedna z Yeseninových nejvíce „zpívajících“ (melodických) básní, dávno nastavená na „hlas“, stala se lidovou písní.
N.V. Gogol ve svém slavném článku „Co je konečně podstatou ruské poezie a jaká je její zvláštnost? Takto definoval zvláštnost lidové lyriky: „V našich písních... je málo připoutanosti k životu a jeho předmětům, ale hodně... k touze nechat se někam unést spolu se zvuky.“
Při korelaci Gogolovy definice s textem Yeseninovy básně si všimneme, že v tomto díle je vše, jako v lidové písni, prodchnuto touhou „být někam unesen spolu se zvuky“. Za „mumlání“ „létajících jeřábů“, pod „vzlykavým chvěním“ jejich „volání“ na rozloučenou... Uvozovky nejsou v analyzovaném textu, ale byly řečeno v jiných, dřívějších věcech a Yesenin je jistě, že si je jeho čtenář pamatuje nazpaměť. Jeřáby hnané větrem odlétají daleko a uschlé listí pohozené březovým hájem se někam odnáší. Majitelé opuštěného domu někam odešli a už se nevrátili. Ale hodlali v něm žít, žít a žít a dělat dobro, proto do toho kopali dobré umístění, nad modrým rybníkem, konopný klín. Orali, seli, ale nesklízeli. Zapomenutá rostlina konopí nás odkazuje na Nekrasovovu báseň „Nekomprimovaný pruh“. Šepot a šumění Nekrasovových klasů: „Kde je náš oráč? na co ještě čekáš? - tiše odráží jak vzlykání jeřába, tak hořké sny konopí („Rostlina konopí sní o všech, kteří zemřeli...“).
Lyrický hrdina básně neprojevuje žádnou připoutanost k životu a jeho objektům; ničeho z minulosti nelituje.
Pětkrát, mírně odlišně, Yesenin používá výrazy „nelitují“, „koho litují?“, „nikoho nelituji“, „nikoho nelituji“. Poslední fráze je použita dvakrát a v první, druhé a čtvrté sloce je stejně jako v lidových lyrických písních umístěna na začátku řádku, tedy na nejvýraznějším místě. Porovnat:
Yesenin:
1. sloka: Nelitují toho...
2. sloka: Koho mám litovat?
4. sloka: Není mi líto těch let...
Nelituj své duše...
Lidová píseň:
Žádný drahý příteli
Žádný přítel, žádná přítelkyně,
Moje matka je pryč...
Také složení básně bylo rozhodnuto téměř přesně v souladu s folklorním kánonem - zvláštnostmi stavby lyrické nerituální písně.
Popisná část (první dvě sloky), stejně jako ve folklórních ukázkách, vykresluje obecný obraz:
Zlatý háj odradil
Bříza, veselý jazyk,
A jeřábi, smutně létající,
Už nikoho nelitují.
Koho mám litovat? Koneckonců, každý na světě je tulák -
Projde, vejde a zase odejde z domu.
Rostlina konopí sní o všech, kteří zemřeli
S širokým měsícem nad modrým rybníkem.
Popisná, dvousloková část je kromě toho, že je spojena společným výtvarným úkolem, spojena v určitý celek (a tím oddělena od části následující) také průchozím rýmem v sudých řádcích: jazyk - o nikom - dům - rybník.
Po popisné části, jak předepisuje tradice, následuje monolog lyrického hrdiny (tři následující sloky):
Stojím sám mezi nahou plání,
A vítr unáší jeřáby do dálky.
Jsem plný myšlenek na své veselé mládí,
Ale ničeho z minulosti nelituji.
Není mi líto let promarněných,
Není mi líto duše květu šeříku.
V zahradě hoří oheň červeného jeřábu,
Ale nemůže nikoho zahřát.
Kartáče jeřabin se nespálí,
Žlutost nezmizí trávu.
Tak vypustím smutná slova.
Kompoziční kánon naruší pouze staletí ideálně ověřená doplnění stavby - přidání šesté sloky, kterou tradiční plán nepředpokládá. O této „svévolně“ přidané sloce si povíme později, ale nyní se podívejme na druhou, „legitimní“ část – monolog lyrického hrdiny.
Lyrický hrdina zvedne a vede, mírně mění tonalitu lyrického cítění, posouvá jakoby o půltón výše hlavní figurativní témata popisná část: obraz stromu shazujícího listí, obraz odlétajících jeřábů, dále klíčová, nosná slova a výrazy: veselý - veselý; Nelitují toho - nelituji. Ale ne proto, abych svým způsobem přepsal obrázek pozdního podzimu zobrazený v popisné části, ale abych zprostředkoval svůj stav mysli téměř stejnými slovy a barvami, ale ne stejnými prostředky.
V popisné části fráze se slovesem lítost nevyvolává mimotextové asociace. Převedeno do lyrického monologu okamžitě prozrazuje svůj vysoký literární původ: věta, která se zdála 100% Yesenin, se ukazuje jako téměř přímá citace z básně „Jdu sám na cestu...“.
Yesenin:„A nic v minulosti není mi to líto...»
Lermontov: « A není mi to lítoke měžádná minulost..."
Velmi důstojný rodokmen, pokud pozorně posloucháte, se nachází v první řadě monologu: „Stojím sám na nahé pláni...“ Jasně odráží první verš slavné písně mladého učitele Lermontova A. F. Merzljakova:
Mezi plochými údolími,
V hladké výšce
Vysoký dub stál a šelestil
V ohromné kráse...
Yesenin samozřejmě nelistoval ve svazcích poezie při hledání vhodných citátů. Intuice a umělecký instinkt je náhodně, ale neomylně, v okamžitém vhledu vytrhly ze skladiště paměti a postavily je do řady. Skutečnost, že mezi autory citátů a asociativních spojení byli Nekrasov, Lermontov a Merzljakov, a nikoli jiní básníci, však již není náhodná. Koneckonců to byli oni, a ne jiní, kdo vytvořil ony tajemné originální písně, které zlidověly a dokonce ztratily a zapomněly jména svých tvůrců. V roce 1925 již Yesenin svým básním nepřál jiný osud... Proto nakoukl do mistrovských děl folklorních anonymních textů, nikoli však jako pilný stylista, ale jako kongeniální mistr - s respektem profesionálním respektem k tradici, ale také zcela svobodně.
Vezměme si například takovou stabilní tradiční kompoziční folklórní techniku, jako je postupné zužování obrazu. Je typická pro ruskou nerituální píseň, ale extrémně obtížně použitelná v lyrické básni moderní typ. Yesenin tento problém překonal ve své básni „Zlatý háj odradil...“.
Folkloristé nazývají postupné zužování obrazu takové zřetězení obrazů, kdy na sebe navazují v řetězci - od obrazu s nejširším objemem k obrazu s nejužším obsahem, ale také s nejdůležitějším výtvarným úkolem.
Obraz pozdního podzimu v popisné části analyzované básně je skutečně tak široký, že do něj Yesenin umístil vše, co miloval ve středoruské krajině: zlatý březový háj, dům, kopec, na kopci - konopí strom, modrý rybník, brzy potemnělá obloha a v něm - široký měsíc a neviditelný, ale stále slyšitelný klín létajících jeřábů. Nebo možná (na rozdíl od březové, chmelové krajiny) a vzpomínka na Puškinův měděně-bronzový podzim, na jeho velkolepě královské háje, které setřásají „poslední listy z nahých větví“, jako by jim to „prospělo“. "Ruská zima", jako by i oni měli "radost z žertů matky Zimy"!
Sestupujeme z tohoto vysokého, dvoustrofového stupně – a ocitáme se v doméně obrazu, který již není tak široký, střední, a přesto dostatečně objemný, aby v něm mohla rozložit své větve symbolická „zahrada duše“, na jaře veselá a lila, na podzim hořká jeřabina (jinak skutečná zahrada se na „holé pláni“ nemá odkud). Všimněme si mimochodem: červená jeřabina zde, stejně jako v lidové písni, znamená muka-smutek-smutek. Ale to není jeho jediný a v tomto kontextu ani nejdůležitější význam, protože oheň v systému Yeseninových alegorií je symbolem kreativního spalování. Po zdvojnásobení („ženatý!“) dvou blízkých figurativ – červeného jeřabinového stromu a ohně, získal básník obraz, který potřeboval – neuhasitelný jeřabinový oheň. Proto „jeřabinové štětce nehoří“, při spálení nedohoří. Zřejmě proto cyklus „Jeřabinový oheň“ uzavírá Yeseninova poslední celoživotní sbírka („Perské motivy“, vydaná v roce 1925).
Další, poslední obrázek, jak předepisuje lidový kánon, je extrémně zúžený a vedoucí k němu, uzavření řetězu, už není schod, ale nízký, dvouřádkový vysoký přívlastek:
Jako strom tiše shazuje listy,
Tak vypustím smutná slova...
Uzlový vaječník přírody s esencí člověka (takto Yesenin převedl do svého obrazného jazyka techniku, kterou folkloristé nazývají psychologický paralelismus) je v tomto úzkém místě obrazového řetězu stažen do tak těsného uzlu, že obraz téměř přestává být být obrazem, měnícím se v jakýsi hieroglyf: muž-strom . Právě pro svou omezenost však do formulace vnáší otázku, kterou lyrický hrdina zkouší, ale nedokáže vyřešit. Co se stalo, co se stalo a čí vinou, svou nebo cizí, se ocitl v naprosté samotě: bezlistý strom na holé poušti pouští, pláni?
Pokus o vyřešení této fatální otázky je v šesté a poslední sloce:
A když čas, rozptýlený větrem,
Všechny je strčí do jedné zbytečné hroudy,
Řekni toto... že háj je zlatý
Odpověděla sladkým jazykem.
Šestá sloka je třetí část básně neboli prsten.
Prsten je kompoziční a stylistický prostředek, který spočívá v opakování na konci díla několika sémantických či formálních prvků použitých na jeho začátku.
V okruhu analyzovaného textu se v mírně upravené verzi opakují všechny souvislé rýmy popisné části a úvodního dvojverší. („Zlatý háj mě odradil veselým jazykem břízy“ - popisná část; „Řekni toto... že mě zlatý háj odradil mlsným jazykem“ – prsten.)
Smysluplné opakování zdůrazňuje dominantní obraz zlatého háje a jeho sladký, veselý březový jazyk. Opakování rýmů zdůrazňuje, jako zvláště smysluplná, slova, která jsou pod dvojím tlakem rýmu: zametání – zbytečná hrudka. To je první věc. Za druhé, opakování zvyšuje melodii části prstenu. A to zase jakoby odmítá a tím i zdůrazňuje ty prvky, které potlačují melodii sloky. Slova čas a vítr jsou zdůrazněna: nesou silný rytmický přízvuk, který není charakteristický pro melodický verš; stejně jako fráze „řekni to...“. V tuto chvíli se melodie jakoby zakopává a překonává „cizí“, příliš hovorový výraz písňového stylu: slova „say so...“ nelze zpívat, lze je vyslovit pouze recitativně.
Výzva „řekni to...“ navíc vnáší do podtextu další smysluplný prvek – obraz vzdáleného partnera, neviditelně přítomného. Pro tuto roli je nejvhodnější „čtenář v potomstvu“, abychom použili slavný výraz E. Baratynského („A jako jsem v generaci našel přítele, / najdu čtenáře v potomcích“).
Pamatujte, že klíč k této šifře (obrázek hieroglyfu: stromový muž) se skrývá v posledním dvojverší lyrického monologu („Jako strom tiše shazuje listí, / tak já pouštím smutná slova“), už se můžeme pokusit přečíst zašifrované sdělení, což se básník neodvažuje vyslovit nahlas, o kterém přemýšlí „ve stínu myšlenek“. Takto vypadá Yeseninova zpráva do budoucnosti po dekódování:
Mým spoluobčanům, „stopařům vesmíru“ se zdá: verše psané v březovém jazyce nejsou v souladu Epoch Times. Podle jejich planetární logiky je to odpad historie, nepotřebný pro drsné časy. Je to dobré jen na to, aby je shrabal a rozmetal vítr. To je ale falešný verdikt – pravda se ukáže. A první, komu to bude odhaleno... budete vy, čtenáři v následujících letech. A až přijde čas otevřít to všem Rusům, řekněte toto... Řekněte jim toto... že zlatý háj „ve své mocné kráse“ stojí tam, kde stál – „uprostřed plochého údolí, na hladkou výšku." Na jaře rozuzlení, na podzim shodit list...
A tak řekni... že tato březová podestýlka, tato zlatá hromádka slov není kontrarevolucí, která šla do hospody, a ne chatrčím vlakem uvízlým na cestě, ale zlatou rezervou poetického Ruska – „vše, co jsme volat vlast."
Zlatý háj odradil
Bříza, veselý jazyk,
A jeřábi, smutně létající,
Už nikoho nelitují.
Koho mám litovat? Koneckonců, každý na světě je tulák -
Projde, vejde a zase odejde z domu.
Rostlina konopí sní o všech, kteří zemřeli
S širokým měsícem nad modrým rybníkem.
Stojím sám mezi nahou plání,
A vítr unáší jeřáby do dálky,
Jsem plný myšlenek na své veselé mládí,
Ale ničeho z minulosti nelituji.
Není mi líto let promarněných,
Není mi líto duše květu šeříku.
V zahradě hoří oheň červeného jeřábu,
Ale nemůže nikoho zahřát.
Kartáče jeřabin se nespálí,
Žlutost nezpůsobí pád trávy,
Jako strom smutně shazuje listí,
Tak vypustím smutná slova.
A když čas, rozptýlený větrem,
Shrabuje je všechny do jedné zbytečné hroudy...
Řekni toto... že háj je zlatý
Odpověděla sladkým jazykem.
Analýza básně S. A. Yesenina „Zlatý háj odradil…“
Sergej Yesenin se považoval za posledního básníka vesnice. Opravdový zpěvák Ruska, kterému lidový život pomohl vystoupit na vrchol mistrovství. A všechno na něm mělo selský sklon, dokonce i jeho vnímání revoluce. A technický pokrok byl přirovnáván k ocelovému koni, který vtrhl na venkov.
Dětství prožil básník v přírodě, svobodně, s raná léta vstřebávání ruského folklóru: pohádky, písně, písně, říkanky. Což v jeho díle zanechalo hluboký otisk. Yeseninovy básně jsou melodické, táhlé, chcete je zpívat. Autor do nich již zařadil hudbu. Proto se z mnoha básní staly písně a romance. A vstoupili do repertoáru zástupců různých hudebních stylů: rock, šanson, umělecké písně.
Autor prožil dětství v provincii Rjazaň, která ho naučila milovat přírodu své rodné země. Yesenin sám napsal, že se narodil v „travní přikrývce“ a zahalen do písní a pohádek. Všechny texty jsou naplněny láskou k rodné zemi, její rozlehlosti. Autor byl patriot. Pro něj byla jeho rodná země krásnější než jakákoliv zámořská krása: "Bez ohledu na to, jak krásný je Shiraz, není o nic lepší než rozlohy Rjazaně."
Yeseninovy básně o přírodě jsou prodchnuty bezmeznou láskou, úctou, rozkoší, něhou, akutním smutkem a často bolestivou melancholií. A jazyk se vyznačuje vzácnou obrazností a expresivitou. Byl to umělec v poezii, mistr krajiny, tvůrce.
Rané dílo Sergeje Alexandroviče se vyznačovalo romantismem, pozitivním přístupem, jasnými barvami a rytmem. Ale ve 20. letech se nálada a tón textů začaly měnit. Méně píše o lásce, o radosti ze setkání, příjemné lenosti, jarních potůčcích. Optimismus se vytrácí. To bylo spojeno nejen s přelomem věku, dospíváním, ale také s hořkým zjištěním, že mládí pomine, zklamáními v lásce a problémy v sociální oblasti. Proto se opět vrací ke krajinářským textům, ale vnáší do nich nové obrazy.
Básník miloval především podzim. V textech je této sezóně věnována velká pozornost. A v pozdní kreativitě zní téma usínání, umírání přírody obzvláště palčivě. Období, kdy končí zemědělské práce a přichází čas sklizně, bilancování.
„Zlatý háj mě odradil“ – tyto melancholické, bolavé linie, plné beznaděje a krásy zároveň, se objevily v roce 1924, rok před básníkovou smrtí. Staly se jakýmsi duchovním testamentem textaře, shrnujícím jeho životní a tvůrčí cestu. Yeseninovi bylo v té době pouhých 29 let.
Příroda zde působí jako pozadí, odrážející stav mysli lyrického hrdiny, který je sám vypravěčem. Byla použita metoda uměleckého paralelismu. Obraz přírody je totožný s obrazem hrdiny. A klíčovým tématem básně je hledání další cesty životem, tvůrčí výsledky, beznaděj.
Jeřábi opouštějící své rodné země nelétají jen do teplých krajin, ničeho jiného nelitují. Autor se zamiloval, pohořel. Byly tam ženy, příbuzní, přátelé. Všichni ho ale opustili a zklamali ho. Yesenin citově vyhořel. Píše o tom v těchto řádcích.
Závěr vypravěče, že jsme všichni v tomto světě jen tuláky, vyvolává melancholii. A po nás zůstane jen vzpomínka na lidi, ale ne na všechny. A po odchodu jednoho člověka se nic na světě nezmění. Vypravěč stojí sám uprostřed pusté pláně – to je zosobnění prázdného života kreativní člověk, kterého všichni opustili a zapomněli. Vzpomíná na bouřlivé mládí, které skončilo. Ale ničeho nelituje. Promarněných let mu není líto. Koneckonců, k tomu je mládí, dělat chyby a získávat životní zkušenosti.
Červená jeřabina, která nemůže nikoho zahřát, je symbolem prázdnoty. Něco, co je stále krásné na pohled, ale už nenese sémantickou zátěž. Lidé atraktivní, ale prázdní, lhostejní. Takový oheň nikoho nezahřeje, ale nikoho nespálí ani neškodí.
Pro dosažení melodičnosti textu volí Yesenin jambu pomocí křížového rýmu. Báseň má kroužkovou kompozici. Začíná a končí stejným řádkem v názvu. To je hlavní myšlenka textu, symbolizující melancholii, beznaděj, zoufalství a chlad, které se zmocnily básníka.
