Nega ular badiiy obrazning siri haqida gapirishadi? Annotatsiya: Badiiy tasvir. bu badiiy obrazning to‘liq emasligidir
Mashhur rasmlarning buyuk sirlari.
Ba'zan hatto dunyoga mashhur san'at ob'ektlari ham zamonaviy olimlar haligacha ochib bera olmagan sirlarga to'la. Bizning sharhimizda sirli tarixga ega 10 ta san'at asari mavjud, ammo bu ularni yanada jozibali qiladi.
1. Marvarid sirg'ali qiz
Marvarid sirg'ali qiz. Yan Vermeer.
Barcha nazariyalarga qaramay, Yan Vermeer 1665 yilda mashhur "Marvarid sirg'ali qiz" kartinasida aynan kimni tasvirlaganini hech kim bilmaydi. U o‘zini bo‘yab qo‘yganini bilmaydiganga o‘xshaydi. Ba'zilar bu Vermeerning qizi, boshqalari bu uning bekasi, boshqalari bu o'ylab topilgan tasvir, deb aytishdi va haqiqiy hayot u hech qachon mavjud bo'lmagan.
Aniq aytish mumkin bo'lgan yagona narsa shundaki, qiz juda qimmat taqinchoqlarni kiygan. Vermeerning kimligi sirligicha qolmoqda. Uning hayoti haqida juda kam narsa ma'lum. Ehtimol, yagona narsa shundaki, Jan har doim Delft shahrida yashagan va 15 farzandi bor edi.
2. Bir rasmda ikkita rasm
20-asr amerikalik impressionist, restavrator Robert Ridning durdona asarini restavratsiya qilar ekan, u qayta tiklayotgan rasmning boʻyoq qatlami ostida boshqa rasm borligini bilib hayratda qoldi. "Bog'da" deb nomlangan bu yashirin rasmda yosh ayol tasvirlangan. U ochiq havoda stolga o‘tirib, nimadir o‘qib, choy ho‘plardi. Ko'pgina rassomlar rasmning bir qismini bo'yashadi, ammo Rid mutlaqo noma'lum sabablarga ko'ra birinchi bo'lib tugallangan rasmning ustiga ikkinchi rasmni yaratdi. Rid haqida hamma narsa ma'lumki, u qimorboz bo'lgan va Amerikadagi Buyuk Depressiyadan oldin vafot etgan.
3. Uolli Noysel tomonidan "Sevgi va xiyonat"
Sevgi va xiyonat, Uolli Noysel.
1900-yillarning boshlarida Uolli Noysel avstriyalik rassom Egon Schielening sirli muzeyi edi. U bir nechta rasmlarida (shu jumladan erotik rasmlarda) paydo bo'lgan va uning bekasi bo'lgan deb ishoniladi. Noysel Avstriyaning Tattendorf shahridagi kambag'al oiladan kelgan va Shiele bilan endigina 16 yoshida tanishgan. Vaqt o'tishi bilan ularning munosabatlari sof professional munosabatlarga aylandi. Schiele 1915 yilda Noyzelni to'satdan tark etib, obro'li ayolga uylandi.
4. Dovudning yashirin quroli
Dovudning yashirin quroli.
Mikelanjeloning Dovud haykali o'ng qo'lida yashirin qurol bormi, degan bahs hali ham davom etmoqda. Ba'zilarning fikriga ko'ra, Dovud qo'lida yashirin fustibal (tayoqqa bog'langan sling bo'lib, unga 180 metrgacha tosh otishga imkon beradigan otish quroli) bor. Muqaddas Kitobga ko'ra, Dovud Go'liyot bilan jangga chiqqanida atigi sling va beshta tosh bor edi. Mikelanjelo haykalni yaratgan paytdan boshlab hamma Devidning qo'lida sling bor deb o'ylagan. Ammo bugungi kunda ba'zi tadqiqotchilarning ta'kidlashicha, sling tasmalari Dovudning qo'lidagi narsaga bog'langan, bu fustibalning dastasi bo'lishi mumkin.
5 Haqiqiy tishli Iso haykali
Meksikaning kichik bir shaharchasida tasodifan 300 yoshli Isoning haykalida ildizlarga ega haqiqiy inson tishlari borligi aniqlandi. Bu tishlar qaerdan kelganini hech kim bilmaydi, chunki oldingi davrlarning diniy an'analarida hayvonlarning suyaklaridan haykallarning sochlari va tishlarini kesish odat tusiga kirgan. 18-asrda yaratilgan Masihning haykali qayta tiklanmoqchi edi, undan oldin u rentgenogrammadan o'tkazildi. Qayta tiklovchilar kashf qilishdan hayratda qolishdi rentgen nurlari mukammal saqlanib qolgan inson tishlari.
6. Dazmolchi portreti ostidagi odam tasviri
Dazmolchi portreti ostidagi odam tasviri.
Qayta tiklash jarayonida infraqizil kameradan foydalanish tufayli Dazmolchi portreti ostida butunlay boshqacha rasm topildi (Pablo Pikasso, 1906). Bu ikkinchi rasm mo'ylovli odamning teskari tasviri edi. Olimlar haligacha bu odam kimligini va uni chizgan Pikassomi yoki yo'qligini bilishmaydi. Turli xil versiyalar ilgari surilgan - avtoportretdan tortib, bu rassomning tanishi ekanligiga qadar.
7. Sham yorug'ida o'rganish
"Sham yorug'ida o'rganish" kartinasi atrofida hali ham bahs-munozaralar mavjud - bu Vinsent van Gogning cho'tkasiga tegishlimi yoki jiyani da'vo qilganidek, bu soxtami. Rasm Van Gogning avtoportreti kabi ko'rinadi, lekin uning pastki uchdan bir qismi tugallanmagan va shuningdek, yaponiyalik kabuki aktyorining g'alati tasvirini o'z ichiga oladi. Avtoportretning pastki qismidagi bu rasm bo'yoq bilan emas, balki siyoh bilan yakunlangan. Filmni birinchi marta 1948 yilda Universal Pictures kompaniyasi rahbari Uilyam Gyotz sotib olgan. O'sha paytda asarning haqiqiyligi tasdiqlandi. Ammo keyinroq Van Gogning jiyani Study by Candlelight-ni soxta deb e'lon qildi.
8. Yo'qolgan balerina
Yo'qolgan balerina.
Edgar Degasning "Raqqosa ochkolar yaratish" balerina kartinasi uning sobiq egasi, yolg'iz millioner Xyuget Klarkning kvartirasidan qanday g'oyib bo'lganini hech kim bilmaydi. Ammo rasm H&R Block asoschisi va san'at kollektsioneri Genri Blochning uyida paydo bo'lganida, Klark FQBga rasmni uniki ekanligini da'vo qilib, ariza berdi. Garchi Klark rasm yo'qolganligi haqida hech qachon xabar bermagan va Bloch uni qonuniy ravishda sotib olganini da'vo qilgan bo'lsa-da, rasm Gyuget Klarkga qaytarildi. Shundan so'ng, millionerning advokati darhol rasmni Nelson-Atkins san'at muzeyiga topshirdi. Klark katta miqdorda tovon oldi va Bloxga rasmni o'limigacha uyida osib qo'yishga ruxsat berildi, shundan so'ng rasm muzeyga qaytarilishi kerak edi.
9Isabella Styuart Gardner muzeyidagi talonchilik
Isabella Styuart Gardner muzeyini o'g'irlash.
1990 yilda Bostondagi Izabella Styuart Gardner muzeyida dunyodagi eng yirik o'g'irlik sodir bo'ldi. Ikki jinoyatchi politsiyachi qiyofasida Edgar Degas, Rembrandt va Yoxannes Vermeerning umumiy qiymati qariyb 500 million dollarlik rasmlarini o‘g‘irlab ketishdi. 25 yil davomida tergovchilar o'g'irlab ketish haqida ma'lumot beruvchi o'nlab odamlar bilan ishladilar. Lekin har safar ish boshi berk ko'chaga yetdi. Endi rasmlarni qaytarishga olib keladigan ma'lumot uchun mukofot allaqachon 5 million dollarni tashkil etadi. Ammo rasmlarning hech biri topilmadi.
10. Yana bir Mona Liza
Yana bir Mona Liza.
Ko'pchilik Luvrda faqat bitta Mona Liza, mashhur rasm borligiga ishonishadi. Darhaqiqat, Madriddagi Prado muzeyida Mona Lizaning yana bir portreti bor, uni da Vinchining o'zi yoki uning shogirdlaridan biri chizgan. Bundan tashqari, rasm Luvrda joylashgan rasmning nusxasi emas. Qizig'i shundaki, ikkinchi rasmda 3 o'lchovli effekt yaratish mumkin bo'lgan bir oz boshqacha nuqtai nazar mavjud. Bundan tashqari, Leonardo da Vinchi tomonidan xuddi shu ayolning yana bir surati borligini kam odam biladi - ba'zi mutaxassislar rasmning eng qadimgi versiyasi deb tan olgan "Isleworth Mona Liza" kartinasi.
“BADDIY IMJA SIRLARISan'at o'qituvchisi Tolkacheva E.Yu.
Maqsad: Talabalarda shakllanish asosiy kompetensiyalar, shu jumladan jahon badiiy madaniyatini egallash tarkibiy qismi bo'lgan estetik qadriyat sifatida tushunish zamonaviy model maktab bitiruvchisi.
Vazifalar:
1. Talabalarni “badiiy obraz” tushunchasi bilan tanishtirish.
2. Badiiy obrazning tabiatini ochib berish.
3. Asarlarni tushunishga ijodiy munosabatni tarbiyalash har xil turlari san'at.
Dars formati: dars - munozara.
Darslar davomida.
Slayd 1.
O'qituvchi: Har bir san’at asarida asar muallifi, xoh musiqachi, xoh rassom, xoh haykaltarosh, xoh shoir tomonidan tasvirlangan aniq ob’ektda ifodalangan g’oya mavjud. San'at asari qandaydir allegorik ma'noga ega bo'lmasa, uning muallifi bizga nimani tasvirlaganini ko'rsak va tushunsak ham, uni san'at deb hisoblash mumkin emas. San'at - bu san'at, chunki undagi semantik fon ko'proq narsani o'z ichiga oladi.
Har qanday tasvir sub'ektiv muallifning niyati bilan bog'liq bo'lib, u yoki bu tasvirda qayta yaratiladi va gavdalanadi. Bugungi darsimiz badiiy tasvir sirlari bilan tanishish imkonini beradi.
Eshiting, bolalar, qadimgi afsonadan parcha.
Slayd 2.
Talaba: Qadimgi qadimiy afsonada ikki rassom - Zeuxis va Parrasius o'rtasidagi raqobat haqida hikoya qilinadi. Ularning qaysi biri iqtidorli ekanligi haqida bahslashdi va har biri odamlarni g'ayrioddiy, g'ayrioddiy narsa bilan hayratga solishga qaror qilishdi. Bir dasta uzumni shunday bo'yab qo'ydiki, qushlar o'z-o'zidan bexabar, rezavorlarni tishlash uchun uchib kelishdi. Yana biri rasmning tepasiga parda chizib qo‘ygani bois, uning ishini ko‘rgani kelgan raqibi bo‘yalgan qopqog‘ini tortib olishga urinib ko‘rdi.
O'qituvchi: Sizningcha, g'alaba kimga nasib etdi?
(Talabalarning javoblari)
– Ha, g'alaba ikkinchi rassomga berildi, chunki rassomni "aldash" qushlarga qaraganda ancha qiyin.
Qadim zamonlardan beri odamlar san'at asarlarining mukammallik darajasini turli yo'llar bilan o'lchagan. San'at asari hayotga qanchalik o'xshashligini aniqlash uchun eng soddalashtirilgan usul. Hamma narsa aniq bo'lib tuyuladi. Agar shunday ko'rinsa, yaxshi. Agar u juda o'xshash bo'lsa, u qobiliyatli. Va agar u hayotga shunchalik o'xshashki, farqini aytib bo'lmaydigan bo'lsa, demak u ajoyib. Keling, bir nechta asarlarni baholashga harakat qilaylik.
Slayd 3.
– Bu erda yilning bir fasli - kuzni tasvirlaydigan asarlar mavjud. Ulardan qaysi biri sizga mukammalroq, qaysi biri kamroq? Nega?
(Talabalarning o'z nuqtai nazarini tushuntirib bergan javoblari).
Slayd 4.
– Ko'pgina faylasuflar, masalan, Aristotel, rassomdan tabiatga "taqlid qilishda" mutlaqo haqiqat bo'lishini kutish mumkin emas, deb hisoblashgan. Aristotel to'g'ri aytdi: "Tabiat qila olmaydigan narsani san'at qisman yakunlaydi". Leonardo da Vinchining "La Giakonda" rasmining reproduktsiyasiga qarang va Aristotel so'zlarining to'g'riligini isbotlashga harakat qiling.
(Talabalarning javoblari)
Slayd 5.
– Keyingi davrlarda nemis shoiri J. V. Gyote “San’at asarlarida haqiqat va o‘xshashlik haqida” nomli maqolasida shunday yozgan edi: “Tabiatdan minnatdor bo‘lgan rassom... unga... o‘ziga xos ikkinchi tabiatni qaytaradi, lekin tuyg'u va fikrlashdan tug'ilgan tabiat, insoniy tabiat." Shunday qilib, rassom hech qanday sharoitda haqiqatni mutlaqo to'g'ri takrorlashga intilmasligi kerak. Buni tasdiqlash uchun biz slaydda Klod Monening ishini ko'ramiz. Rassom tasvirlagan dengizni haqiqat va real deb aytish mumkinmi?
(Talabalarning javoblari.)
Slayd 6.
– Slaydda siz me'moriy tuzilmalarni ko'rasiz. Ular sizga nimani eslatadi?(Talabalarning javoblari).
– Bugungi kunda rassom obrazlarda fikr yuritadi, deb tez-tez aytiladi, lekin san'atning o'zi V.G.Belinskiyning hozirgi klassik iborasi bilan belgilanadi: "San'at - bu tasvirlarda fikrlash". Ammo badiiy fikrlashning o'ziga xos xususiyati nimada? Asarlar qahramonlari yashaydigan, dramatik voqealar rivoj topadigan, odamlar taqdiri hal qilinadigan olamni yuzaga keltiruvchi ijodiy tasavvur siri qayerda? Buning siri bizning atrofimizdagi dunyoni bilish va unga bo'lgan munosabatimizdadir.
Kundalik hayotda biz ko'p narsalar bilan o'ralganmiz, ko'z o'ngimizda turli voqea va hodisalar ro'y beradi. Bularning barchasi badiiy asar yaratish uchun zarur shartlardir. Ammo ular faqat fikrlarni sindirish va insoniy his-tuyg'ularni ifodalashda shunday bo'ladi. Hamma ham o'z tajribalarini aniq ifoda eta olmaydi. Buni faqat rassomlar qila oladi.
Slayd 7.
San'at asari voqelik hodisalarini va rassomning ijodiy tasavvurini o'zida mujassam etgan. U dunyoni badiiy in'ikosning "sehrli kristali orqali" ko'radi. Uning ongida badiiy obraz tug'iladi - bu hayotni aks ettirishning o'ziga xos usuli bo'lib, unda rassomning o'z his-tuyg'ulari va kechinmalari dunyosi sinadi.
Badiiy obraz avvaliga voqelikning “oniy surati” bo‘lib ko‘rinadi. Darhaqiqat, bu ijodkorning keng fikr, tuyg‘u va g‘oyalar olamiga bir darchadir. Uning hayotga individual munosabati, shaxsiy kayfiyati bo‘lmasa, badiiy obraz bo‘lmaydi. Nusxa, hatto juda aniq bo'lsa ham, jonsiz va qiziq emas. Aksincha, badiiy obraz hamisha biroz sirli, sirli. Mana bir xil shaxs - avstriyalik bastakor Volfgang Amadeus Motsartning bir nechta tasvirlari.
(O‘quvchilarga tasvirlardan birini tanlab kompozitor obrazini tasvirlash uchun yozma topshiriq beriladi. A. Motsart musiqasi yangraydi).
– Sizning oldingizda buyuk dahoning qiyofasi qanday paydo bo'ladi?(Blits so'rovi) .
– Badiiy asarda fantastika va voqelik o‘rtasidagi munosabat qanday bo‘lishi kerak? Keling, qadimgi yunon dramaturgi Aristofanning "Qurbaqalar" komediyasiga murojaat qilaylik.
Slayd 8.
(Talabalar komediyadan parchani sahnalashtiradilar.)
(U ikki buyuk tragediyachi - Esxil va Evripid o'rtasidagi bahsni tasvirlaydi. Esxilning: "Nega shoirni hayratda qoldirish kerak?" - degan savoliga Evripid shunday javob beradi: "Uning san'ati va uning ko'rsatmalari uchun - chunki biz (ya'ni shoirlar) eng yaxshisini qilamiz. shtatdagi odamlar." Evripid Esxilni sahnaga "tomoshabinga noma'lum bo'lgan, imkonsiz dahshatlarni" olib kelgani, odamlarni qanday bo'lsa, shunday emas, balki bo'lishi kerak bo'lgan tarzda ko'rsatgani uchun qoralaydi. Evripidning o'zi bu erda qo'pol tabiatshunos sifatida namoyon bo'lib, uning haqidagi fikrlarini tushuntiradi. san'at quyidagicha:
Men dramada hayotimizni, urf-odatlarimizni, odatlarimizni ochib berdim,
Har kim meni tekshirishi mumkin edi.
Hamma narsani tushunish, tomoshabin
U meni ayblashi mumkin edi, lekin men bekorga maqtanmadim.
Axir, tomoshabin buni o'zi aniqlaydi va men uni qo'rqitmadim ...) Bolalar, Aristofan kim tarafida? Ulardan qaysi biri to'g'riroq?
(Talabalarning javoblari).
Asar muallifi axloqiy shaxsni tarbiyalaydigan va "axloqsiz narsalarni yashiradigan" Esxilga ustunlik beradi. Uning "to'g'ri nutqlari" dan shahar "sutenyorlar", "sotsimonlar", "ulamolar va hazillar", "bevafo xotinlar" bilan to'ldi. Evripid haqida Aristofan shunday dedi: "U qanday muammolarga duch keldi!" Xulosa:
Zevs tushunadi, bu haqiqat, lekin shoirlar hamma uyatli narsalarni yashirishlari kerak
Va ularni sahnaga olib chiqmaslik kerak; ularga e'tibor berishning hojati yo'q
O‘qituvchi bolalarni ongida o‘rgatganidek, allaqachon voyaga yetgan odamlar ham shoirdir.
Shoir faqat foydali narsani ulug‘lashi kerak.
Ko‘rib turganimizdek, yalang‘och haqiqatning o‘zi badiiy ijodning bosh mezoni bo‘la olmaydi. Lekin badiiy adabiyotga qay darajada ruxsat berilgan? Bu boradagi qiziqarli fikrni xitoylik rassom Qi Baishi aytdi: “Siz tasvirni o'xshash va o'xshamaydigan joyda bo'ladigan tarzda chizishingiz kerak. Haddan tashqari o'xshashlik - tabiatga taqlid qilish; juda kam o'xshashlik - unga hurmat etishmasligi.
Slayd 9.
– Shu munosabat bilan biz san'atdagi konventsiya kabi tushuncha bilan tanishishimiz kerak, ularsiz badiiy obrazning mohiyatini tushunish mumkin emas. San'atdagi shartlilik - bu narsa va hodisalarning odatiy shakllarini rassomning xohishiga ko'ra o'zgartirish. Konventsiya tashqi dunyoda uchramaydigan narsadir. Shartli ravishda, masalan, o'yinni harakatlar va harakatlarga bo'lish. Hayotda parda eng qiziqarli joyga tushmaydi va qahramonning o'limi spektakl tugashini kutmaydi. Qadimgi teatr hazil: “Nega u vafot etdi? "Beshinchi pardadan." Balet spektaklida o‘lim oldida yoki o‘z sevgisini izhor qilganda qahramonlarning ma’lum ritmik harakatlarni amalga oshirishi va murakkab xoreografik naqsh yaratishi bizga g‘alati tuyulmaydi. Raqqoslarning "soqovligi" faqat ularning imo-ishoralarining notiqligini yanada ta'kidlashga imkon beradi.
Fantast yozuvchilar qanchadan-qancha qiziqarli voqealarni o'ylab topishgan! Boshqa sayyoralarga parvozlar, mavjud bo'lmagan marsliklar bilan uchrashuvlar, ular bilan urushlar... A.N.Tolstoyning “Aelita” yoki X.Uellsning “Jahonlar urushi”ni eslang. Bu realizmmi? Albatta yo'q. Ammo bu asarlar hayotdan shunchalik uzoqmi? Fantaziyada ham, ertakda ham aql bovar qilmaydigan narsa haqiqiy bilan mahorat bilan aralashib ketgan. A.S.ning so'zlarini eslang. Pushkin: "Ertak yolg'on, lekin unda ishora bor!.." Boshqacha qilib aytganda, tafsilotlarda, tafsilotlarda badiiy asar o'zini fantastika bo'lishiga imkon beradi, lekin asosiysi - hikoyada. odamlar haqida, bu haqiqat bo'lishi kerak.
Slayd 10.
– Siz P. Bryugelning “Danqalar mamlakati” kartinasini ko‘rganmisiz? Avvaliga bu haqiqatdan uzoq bo'lib tuyuladi, lekin uning an'anaviy tilini tushunish kerak. O'zingiz sinab ko'ring.
(Javoblar namunasi: Yerda yotgan uchta yalqovning qiyofasi bizning nigohimizni tortadi: askar, dehqon va yozuvchi (ehtimol sayohatchi talaba). Rasmda siz darhol sezmaydigan juda ko'p qiziqarli tafsilotlar bor. Kolbasadan to'qilgan palisad va tog'li shirin bo'tqa mo'l-ko'lchilik mamlakatini o'rab oladi. Qovurilgan cho'chqa o'tloq bo'ylab pichoqni yoniga olib, go'yo o'zini bo'laklarga bo'lishni taklif qilgandek, kaktusga o'xshash eritilgan kek, tuxum, tuxum. oyoqlari... Va dumaloq stol usti shaklida quyoshdan panoh bo'lib xizmat qiladigan tom daraxt tanasi orqali o'ralgan va har xil idish-tovoqlar bilan to'ldirilgan ... Bularning barchasi badiiy tafsilotlar“dunyodagi dangasalik” tomoshasini yanada kuchaytiradi va shu bilan birga mo'l-ko'lchilik, farovonlik, tinch va beparvo hayot haqidagi abadiy orzuni allegorik tarzda gavdalantiradi).
– San'atdagi "konventsiyalar ko'lami" kengayishi yoki qisqarishi mumkin. Agar u kengaytirilsa, oqilona savol tug'iladi: "Haqiqiy o'xshashlik juda buzilganmi?" Agar aksincha, torayib qolsa, naturalizmga sirpanib ketish xavfi bor. Konventsiya hech qachon rassom uchun maqsad emas, u faqat muallifning fikrlarini etkazish vositasidir. Rassom konventsiyadan foydalanishda mutanosiblik hissini yo'qotmasligi kerak, aks holda u badiiy tasvirni buzishi mumkin.
Slayd 11 (Sent-Saensning "Oqqush" musiqasi fonida).
Quyidagi video turkumlar sizga turli sanʼat asarlaridagi badiiy obrazlarni koʻrish va eshitishga yordam beradi hamda badiiy obraz hayotni aks ettirishning oʻziga xos usuli ekanligini yana bir bor tasdiqlaydi, unda nafaqat rassomning oʻz his-tuygʻulari va kechinmalari dunyosi, balki oʻziga xos kechinmalar ham aks etadi. uni ko'rgan va eshitgan va tushunadigan barchaning his-tuyg'ulari dunyosi.
Slayd 12.
Uy vazifasi (o'zgaruvchan) :
1. Aflotunning obyektiv dunyoni aks ettiruvchi san’at real olamning faqat “soya soyasi”, “nusxa nusxasi” degan fikriga qo‘shilish mumkinmi? Javobingizni tushuntiring.
2. Ingliz shoiri U.Bleykning quyidagi she’rlari bor:
Bir lahzada abadiylikni ko'ring,
Katta dunyo- qum donasida,
Bir hovuchda - cheksizlik
Osmon esa gul kosasida.
Shoirning bu so‘zlari badiiy obraz tabiatiga qanday munosabatda bo‘lishi mumkin? Javobingizni tushuntiring.
3. “Badiiy adabiyot yoki xalq ertaklarida haqiqat va fantastika” insho tayyorlang.
Kirish
Badiiy tasvir siriga kirib borish, uni tushunish va tushuntirish uchun qanday atamalar o'ylab topilmagan. U hali ham tushuntirishni xohlamaydi ... U, xuddi kamalak kabi, biz unga yaqinlashganimizdek, bizdan uzoqlashadi. U yerdan ucha olmaydigan chaqqonga o'xshaydi va doimo pastga tushadigan bo'shliqqa muhtoj. Badiiy obraz hamma joyda o'zini qoldiradi: adabiyotda, so'zda, musiqada, me'morchilikda, raqsda, rasmda - san'atning barcha klassik shakllarida, shuningdek, turmush tarzida, uslubi va ma'nosida.
Xo'sh, badiiy tasvir nima?
Badiiy obraz - badiiy tafakkurning allegorik shakli, bir hodisani ikkinchisi orqali ochib beradi. Rassom go‘yo hodisalarni bir-biri bilan to‘qnashib, hayotni yangi nurlar bilan yorituvchi uchqunlarni sochadi.
Badiiy obraz – san’atkor ilhomi bilan o‘g‘itlangan an’ananing asl farzandi.
Badiiy obraz hayotning o‘zi kabi chuqur va boy ma’no va mazmunga ega.
Badiiy obraz - bu fikr va tuyg'u, oqilona va hissiy birlikdir. Bu tamoyillardan kamida bittasi yo'qolgan joyda badiiy fikrning o'zi parchalanadi, san'at tugaydi.
I. Badiiy tasvir sirlari
Badiiy tasvir - bu badiiy "mato"ning eng kichik va bo'linmas "hujayrasi".
Badiiy obraz - badiiy asar muallifi tomonidan tasvirlangan voqelik hodisasini toʻliq ochib berish maqsadida yaratilgan sanʼatdan olingan obraz, bu badiiy ijodning universal kategoriyasi, sanʼatda hayotni oʻzlashtirish usuli va natijasidir.
Badiiy tasvir dialektikdir: u jonli tafakkur va uning sub'ektiv talqinini va muallif (shuningdek, ijrochi, tinglovchi, o'quvchi, tomoshabin) tomonidan baholanishini birlashtiradi.
Badiiy tasvir badiiy "mato" ning eng kichik va bo'linmas "hujayrasi" bo'lib, unda san'atning barcha asosiy xususiyatlari o'z ifodasini topgan: badiiy tasvir - bu voqelikni bilish shakli va shu bilan birga uni baholash, rassomning fikrini ifodalaydi. dunyoga munosabat; badiiy obrazda ob'ektiv va sub'ektiv, moddiy va ma'naviy, tashqi va ichki uyg'unlashadi; voqelikning in'ikosi bo'lgan badiiy obraz ham uning o'zgarishi hisoblanadi, chunki u ob'ekt va sub'ektning birligini qamrab olishi kerak va shuning uchun uning hayotiy prototipining oddiy nusxasi bo'la olmaydi; nihoyat, san’atkorning olam va o‘zi haqida aytmoqchi bo‘lgan gaplarini odamlarga yetkazar ekan, badiiy obraz bir vaqtning o‘zida ham ma’lum (poetik, g‘oyaviy-estetik) ma’no, ham shu ma’noni tashuvchi o‘ziga xos belgi sifatida harakat qiladi. Badiiy “mato”ning bu o‘ziga xos tuzilishi san’atni bir jihatdan ilm-fanga, boshqa tomondan – axloqqa, uchinchi tomondan – texnik ijod mahsullariga, to‘rtinchidan – tilga yaqinlashtirib, san’atga bir xilda suverenitetni saqlab qolish imkonini beradi. vaqt, chunki u ijtimoiy ongning barcha boshqa shakllari uchun mavjud bo'lmagan aniq ma'lumotlarning tashuvchisi bo'lib chiqadi. Binobarin, san'at va insonning dunyoni o'rganishning boshqa usullari o'rtasidagi munosabatlar o'zaro yaqinlashish va o'zaro jirkanish dialektikasiga asoslanadi, uning o'ziga xos shakllari turli xil ijtimoiy-tarixiy va sinfiy-mafkuraviy ehtiyojlar bilan belgilanadi; bir holatda, san'at dinga yaqinlashib, ilm-fandan qaytariladi, boshqasida, aksincha, u ilmga o'xshash va dinga dushman bo'lgan bilim yo'li sifatida qaraladi, uchinchisida u boshqa ortiqcha narsalarga qarshi turadi. -estetik, utilitar faoliyat va o'yinga qiyoslanadi va hokazo.
San'at ko'plab turlar, turlar va janrlarni qamrab olganligi sababli, ularning har birida badiiy va obrazli tuzilishning umumiy tamoyillari o'ziga xos tarzda sinadi. Shunga ko'ra, badiiy faoliyatning har bir o'ziga xos usuli o'ziga xos mazmunga ega va maxsus shakl, bu uning shaxsga ta'sir qilishning noyob salohiyatini va badiiy madaniyatdagi o'ziga xos o'rnini belgilaydi. Shuning uchun ham turli tarixiy-madaniy vaziyatlarda adabiyot, musiqa, teatr, rasm jamiyat ma’naviy hayotida turlicha rol o‘ynagan bo‘lsa, xuddi shu tarzda badiiy ijodning epik, lirik, dramatik turlari, shuningdek roman janrlari, badiiy taraqqiyotning turli bosqichlarida turli xil ulushlarga ega bo'lgan hikoyalar, she'rlar va simfoniyalar, tarixiy rasmlar va natyurmortlar. Estetik nazariya har safar o'ziga xos san'at o'rtasidagi konkret munosabatlarni mutlaqlashtirishga moyil bo'lgan, buning natijasida har qanday san'at turi, jinsi yoki janri boshqalar hisobiga ko'tarilib, o'ziga xos "ideal model" sifatida qabul qilingan. go'yoki uning mohiyatini eng to'liq va jonli aks ettirishga qodir bo'lgan badiiy ijodkorlik. Bunday bir tomonlama yondashuv san'atning barcha turlari, turlari va janrlarining fundamental tengligi g'oyasini tobora izchil davom ettiradigan va shu bilan birga ularning har biri paydo bo'lish sabablarini aniqlaydigan marksistik estetik fanda muvaffaqiyatli yengib chiqilmoqda. ma'lum bir tarixiy davrda birinchi o'ringa chiqdi. Natijada estetika san'atning barcha o'ziga xos shakllari asosida yotgan umumiy qonuniyatlarini, so'ngra umumiyning maxsus va individualga o'tishning morfologik qonuniyatlarini va nihoyat, san'atning notekis rivojlanishining tarixiy qonuniyatlarini aniqlash imkoniyatini qo'lga kiritadi. san’at turlari, turkumlari va janrlari.
Badiiy tasvirning o'ziga xos xususiyatlarining qisqacha tavsifini mahalliy faylasuf A.F. Losev: "Har qanday chinakam badiiy tasvir biz uchun hech qachon ba'zi bir diskret xususiyatlarning oqilona yig'indisi sifatida tushunilmaydi, balki jonli narsa sifatida tushuniladi, uning tubidan notinch manba paydo bo'ladi va biz uni oqilona usullarimiz bilan darhol anglay olmaydi. Bu shuni anglatadiki, biz qanchalik ko'p qaramasak ham, hech qachon yetarlicha qarash mumkin emas.. Bu degani, biz badiiy obrazni qanchalik chuqur idrok qilmaylik, unda har doim tushunarsiz va bitmas-tuganmas nimadir bor, biz buni har gal idrok qilganimizda bizni hayajonlantiradi. tasvir...” San’at sirini ochishning kaliti mana shu yerda. Agar psevdo-san’at uni faqat tashqi ko‘rinishga taqlid qilsa, tashqi ta’sir uchun mo‘ljallangan bo‘lsa, chinakam san’at asarlari chuqur o‘ylangan o‘qishni talab qiladi, “Axir, san’at faqat o‘shandagina mumkin bo‘ladi. lug'at, shakllar va mazmun elementlarini rivojlantirish orqali tasvirni mustaqil ravishda yaratish zarurati tug'iladi va shundan keyingina u muloqotga imkon beradi.
San'at tasvirlarda fikr yuritadi
Kiprlik iste'dodli rassom Pigmalion haqida mashhur afsona bor, u shunday g'ayrioddiy go'zallikdagi qizning fil suyagi haykalini o'yib, o'zi ham o'z ijodiga oshiq bo'ldi. U haykalga hashamatli kiyimlar, zargarlik buyumlari, gullar berdi va insoniy tuyg'ularning ulkan kuchidan isinib, haykal jonlandi.
“Jonsiz” materialdan yaratilgan go‘zal qizning haykali birdaniga o‘ziga xos hayotga ega bo‘lib, insonda shunday kuchli tuyg‘u uyg‘otishi mumkinmi? Granit blokini yoki so'zlar, ranglar, tovushlar birikmasini keyinchalik biz san'at asari deb ataydigan narsaga aylantirish mo''jizasi qanday sodir bo'ladi?
Ular aytadilar: san'at - bu "haykaltaroshlik", "tuzilish", "chizish", "tasvirlash" qobiliyatidir. Va bu to'g'ri, chunki odatiy ma'noda "san'at" so'zi mahorat, mahorat yoki o'qitish orqali rivojlangan inson qobiliyatini anglatadi. Lekin nega odam mohirlik bilan, hattoki mohirlik bilan haykaltaroshlik, chizmachilik yoki bastakorlik qilgan hamma narsa san'at asariga aylanmaydi?
San'at rassomning Pigmalion singari ruhsiz marmarga, kulrang tuvalga, oddiy prozaik so'zlarga "hayot nafas olishi" mumkinligidan boshlanadi. Agar o'lik marmar Venera de Milodagi kabi ayollik nozik bo'lib qolsa yoki O. Rodinning "Mutafakkir" filmidagi kabi o'ychan va o'ychan bo'lishi mumkin bo'lsa; Agar oddiy so'zlar Pushkinning "Men seni sevardim: sevgi, ehtimol, mening qalbimda hali to'liq so'nmagan ..." she'rlari. so'zlashuv nutqi yuksak mehr-muhabbat tuyg‘usini yetkazgan, haqiqiy she’riyat namunasi sifatida qabul qilinganda, hayron bo‘ladi, “yozish”, “o‘ymakorlik”, “haykaltaroshlik” degani nima?
Ma'lumki, nilufar, rangli nuqta, tovushli nota bezovta qilishi, tinchlantirishi, bezovta qilishi, zavqlanishi mumkin, ya'ni. muayyan his-tuyg'ularni uyg'otadi. Bizning ongimizda silliq chiziq egilgan gulning poyasiga yoki raketaning uchish traektoriyasiga yoki yaqinlashib kelayotgan dengiz to'lqiniga o'xshab ketishi mumkin. Inson yuzining mimikasi azob-uqubat, quvonch, g'azab va xavotirni bildirishi mumkin. Ammo bu vositalar qanchalik ifodali ("chiroyli") bo'lmasin, hatto ularni o'zlashtirish ham odatda badiiy ijod deb ataladigan narsani tashkil etmaydi.
Haqiqiy dunyo badiiy ijod uchun asosdir
Badiiy obraz - bu san'atga xos bo'lgan voqelikni aks ettirish va bilishning o'ziga xos shakli. Ijodiy fantastika yordamida rassom voqelik (buyum, hodisa, shaxs) obrazini yaratadi, bunda umumlashtirish konkret, hissiy, estetik ifodali shaklda namoyon bo‘ladi. Keling, ushbu ta'rifni batafsilroq tushuntiramiz.
San'at voqelikning in'ikosi ekanligini ta'kidlab, rassom o'z asarlarining mavzu va g'oyalarini qaysi manbadan olganligini ko'rsatamiz. Barcha kuzatishlar va g'oyalar atrofdagi real dunyodan olingan. Va hatto ertak, ertak yoki fantastika romanida sodir bo'ladigan narsa - hamma narsa rassomga hayot tomonidan taklif qilinadi. Ammo bu san'atning siri va siridir: u haqiqatdan nusxa ko'chirmaydi yoki suratga olmaydi, uni tom ma'noda tasvirlamaydi. San'at asari har doim haqiqiy faktga asoslanadi. Ammo bu fakt (hodisa, ob'ekt, aniq shaxs) rassomning tuvaliga yoki roman sahifasiga qanchalik ishonchli va batafsil o'tkazilmasin, u badiiy haqiqatga aylanmaydi. Buning uchun haqiqiy fakt ijodkorning his-tuyg‘ulari, ongi va tasavvurlaridan o‘tib, uning qalbida javob uyg‘otishi, uni hayajonga solishi, ijodga intilishini uyg‘otishi kerak. Voqelikni chuqur bilish va anglash rassom ijodining birinchi shartidir. Ammo hayot haqiqati san'at haqiqatiga aylanishi uchun bu etarli emas.
To'liq badiiy obraz har doim voqelikdan "keladigan" va rassomning o'zidan "keladigan" narsaning organik birikmasi natijasidir.
4. San'atdagi konventsiya tushunchasi
Rassom tomonidan yaratilgan tasvir biz tomonidan qabul qilinadi
"Hayot haqiqati" tabiatan shartli. Albatta, barcha san'at. Teatrda, spektakl boshlanishidan oldin, parda ochiladi va biz, tomoshabinlar, go'yo sahnada to'rtinchi devor yo'qligini sezmayotgandek, aktyorlar esa bizni "sezmaydilar". Naychadan olingan bo'yoq zarbalari rassomning xohishiga ko'ra "osmon", "daryo", "daraxt", "inson yuzi" ga aylanadi va biz bo'yoq zarbasi bo'lishdan to'xtamaydi va biz haqiqatga ishonamiz. tuvalda tasvirlangan. Balerina Romeoning o'lganini ko'rgan va o'zi o'lishga tayyorlanayotgan Julettaning his-tuyg'ularini ifodalash uchun raqsga tushadi. Hayotda kimdir o'lim oldida yoki bu sevgi izhorida raqsga tushadimi? Va biz rahm-shafqat yoki quvonch hissini boshdan kechirib, bunga ishonamiz. San'atda konventsiya elementi majburiydir, chunki rassom hayot faktlarini shunchaki "o'zlari kabi" takrorlay olmaydi. A. M. Gorkiy fakt butun haqiqat emas, u faqat xom ashyo bo'lib, undan san'atning haqiqiy haqiqatini eritib bo'lmaydi, deb yozgan edi. Demak, hayotga har bir o‘xshashlik san’at haqiqatini, badiiy haqiqatni anglatmaydi. Hayot haqiqatiga tashqi o'xshashlik emas, balki uning ichki ma'nosiga kirib borishi tasvirni haqiqatga aylantiradi.
San’at mohiyatini anglashda muhim ahamiyatga ega bo‘lgan badiiy obrazning umumlashtiruvchi kuchi haqidagi fikrga mana shunday kelamiz. Hayotni vizual, aniq tasvirlash - har qanday rasm, ob'ekt yoki yuzni ko'rish, eshitish, teginish uchun rassom tafsilotlarni, ob'ekt tafsilotlarini yoki inson xarakterining xususiyatlarini hatto eng mohirona uzatishdan ham qoniqmaydi. U umumlashtirilgan rasm yoki tipik belgi yaratadi. Tipik personajlar va tipik holatlarning yaratilishi realistik san'atning mohiyatini va uning ijodiy usulini ifodalaydi.
II. Adabiyotdagi badiiy obraz
Adabiyotdagi badiiy obraz va obrazlilik
Obraz adabiyot va umuman estetikaning asosiy tushunchasi bo‘lib, badiiy va adabiy ijodning mohiyati, shakli va vazifasini belgilaydi. Tasvirning markazida o'ta individuallashtirilgan shaklda ko'rsatilgan, lekin ayni paytda o'quvchiga ushbu turdagi odamlarni shakllantiradigan hayot jarayonining o'sha naqshlarini taxmin qilish imkonini beradigan umumlashtirilgan printsipga ega bo'lgan inson hayoti tasviri joylashgan. . Kuprinning "Gambrinus" asari bunga misol bo'la oladi. Siyosatdan yiroq Sashka obrazida 20-asrning 10-yillaridagi, urushni boshidan kechirgan, hayotdan majruh boʻlgan, lekin insoniy qadr-qimmatini yoʻqotmagan inson qiyofasi tasvirlangan: “Inson choʻloq boʻlishi mumkin, lekin. san’at hamma narsaga bardosh beradi va hamma narsani yengadi”. Platonovning "Go'zal va g'azabli dunyoda" hikoyasida Aleksandr Vasilyevich Maltsev texnologiyani yaxshi ko'radigan va boy, to'liq hayot kechiradigan yangi odamning namunasi bo'lib xizmat qiladi (u uchun parovoz hayotning mazmuni va baxtidir).
Shaxs obrazi umumlashgan xarakter kasb etganligi sababli, uni yaratishda badiiy adabiyot ishtirok etadi. Badiiy adabiyot obrazning umumlashgan ma’nosini oshiradi. Tasvirning umumlashtiruvchi ma'nosi yozuvchining ideal haqidagi g'oyasidan ajralmas bo'lib, unda ushbu idealni o'rnatishga yordam beradigan yoki unga zid bo'lgan narsani ta'kidlaydi, bu yuqoridagi misollardan dalolat beradi.
Inson tabiat olam bilan chambarchas bog'liq, uni tasvirlash uchun yozuvchi bu aloqalarni ochib berishi, insonni butun hayotning barcha jabhalari bilan o'zaro munosabatlarida ko'rsatishi kerak. Shunday qilib, yozuvchi oldida odamni o'zini o'zi topadigan ijtimoiy, tabiiy, moddiy va boshqa muhitda ko'rsatish vazifasi turibdi. Shu ma'noda, tasvir nafaqat odamning surati (masalan, Yevgeniy Onegin obrazi) - bu insonning rasmidir.
hayot, uning markazida inson joylashgan, lekin hayotda uni o'rab turgan hamma narsani o'z ichiga oladi. Demak, obrazni inson hayotining individuallashtirilgan, umumlashtirilgan, badiiy adabiyot orqali yaratilgan va estetik ahamiyatga ega bo‘lgan tasviri sifatida belgilashimiz mumkin. Shuni yodda tutish kerakki, ma'lum bir san'at asarida inson hayotining bir qator lahzalarida, boshqa ko'plab odamlar bilan kesishgan holda namoyon bo'ladi, shuning uchun adabiy asarni o'rganayotganda, uni to'g'ridan-to'g'ri ajratish har doim ham oson emas. boshqasidan olingan tasvir; u yoki bu tasvirning turli tomonlari bizning oldimizda paydo bo'ladi, u boshqa tasvirlar bilan bir vaqtda turli epizodlarda uchraydi. Asarda tasvir juda ko'p qirrali tarzda namoyon bo'ladi. Bu haqda gapirishning eng oson yo'li dramaturgiyada bo'lib, u odatda sahnada bo'lgan va bevosita rassom tomonidan tasvirlangan personajning haqiqiy ko'rinishi bilan bog'liq. Nasrda u murakkabroq, muallif nutqi bilan o‘zaro munosabatda berilgan, lirik she’riyatda bizda faqat alohida tajriba, obrazning alohida ko‘rinishi bor, ular birgalikda lirik qahramon haqida gapirishga imkon beradi. Tanqidda "tasvir" atamasi ko'pincha so'zning tor va keng ma'nosida qo'llaniladi. Shunday qilib, ko'pincha har qanday rang-barang ifoda, har bir trope tasvir deb ataladi, masalan: "Men bo'ri kabi byurokratiyani yutib yuboraman". Bunday hollarda, "og'zaki tasvir" ni qo'shish kerak, chunki bu taqqoslashda, yuqorida aytib o'tilganidek, inson hayotining tasviri sifatida tasvirga xos bo'lgan umumiy xususiyatlar yo'q. Ba'zan ular tasvir haqida gapirishadi, bu hikoyaning har qanday o'ziga xos tafsilotini anglatadi - "skameyka tasviri" va hokazo. Bunday hollarda biz tasvir haqida emas, balki majoziy yoki badiiy tafsilot haqida gapirishimiz kerak. Nihoyat, tasvir ba’zan haddan tashqari kengaytirilib, xalq qiyofasi, Vatan timsoli haqida so‘z boradi. Bunday hollarda, aytaylik, xalqning g‘oyasi, mavzusi, muammosi haqida gapirish to‘g‘riroq, chunki uni individual hodisa sifatida asarda tasvirlab bo‘lmaydi, garchi uning badiiy ahamiyati nihoyatda yuqori. Bu atama bitta, umumiy qabul qilingan ma'noga ega bo'lishi kerak, shuning uchun turli xil talqinlardan qochish kerak. Asosiysi, tasvir hayotni butun murakkabligi va ko'p qirraliligi bilan aks ettirishini tushunishdir.
Hikoyachi tasviri
“Hikoyachi obrazi”, “muallif obrazi”, “hikoyachi” badiiy asar tilining asardagi u yoki bu qahramon nutqi bilan bog‘lanib bo‘lmaydigan xususiyatlarini belgilashga xizmat qiluvchi tushunchalardir. , bu asarning u yoki bu qahramonlarining nutqi bilan bog'lanib bo'lmaydigan, lekin ayni paytda hikoya jarayonida ma'lum bir badiiy ahamiyatga ega. Ushbu turkumdagi eng oddiy - hikoya qiluvchi, ya'ni. o'ziga xos nutq xususiyatlari bilan o'zi yoki boshqa odamlar yoki u bilan bog'liq bo'lgan voqealar haqida gapiradigan qahramon (masalan, "Kapitanning qizi" da Pushkin butun rivoyatni Grinev nomidan olib boradi, u o'z eslatmalarida aytadi. boshdan kechirgan sarguzashtlari haqida, hikoyachi o'ziga Chexovning "Mezzanineli uy" asarida aytib beradi). Hikoyachi hikoyaga boshqa personajlarni ham kiritishi mumkin, lekin o'zi haqida gapirib berish jarayonida. Shu bilan birga, uning nutq uslubi o'zini tavsiflaydi va uning xarakterining xususiyatlarini ochib beradi. Hikoyachi bevosita hikoyani olib borishi, eslatmalar, kundaliklar va hokazolar yozishi mumkin. Uning nutqini tasvirlash shakllari xilma-xil bo'lishi mumkin, lekin u hikoyaning o'zida tasvirlangan ma'lum bir xarakterni, u yoki bu tarzda ifodalaydi.
Biroq, nutqning bir qator xususiyatlari personajlarning nutq xususiyatlariga umuman bog'liq bo'lmagan, balki muallif nutqi deb ataladigan rivoyat turi ancha keng tarqalgan. Biroq, bu muallifning nutqi o'quvchida odamlar va hodisalar haqida gapiradigan, ularga ma'lum bir nuqtai nazardan baho beradigan odam taassurotini yaratishini payqash oson; biz o'zimizni ushbu maxsus nutq turining tashuvchisi sifatida tasavvur qilamiz, garchi u asarda harakat qiluvchi shaxslarning birortasi qiyofasida timsollanmagan. Bu epitetlar, taqqoslashlar, intonatsiyalar va boshqalarda ifodalanadi, bizda u yoki bu personajga ma'lum munosabatni yaratadi, ba'zan matnga lirik chekinishlar deb ataladigan to'g'ridan-to'g'ri aralashish va hokazo.
O'quvchi oldida hikoya qiluvchi obrazining o'ziga xos turi paydo bo'ladi, u faqat u gapirayotgan narsaga munosabatini bildiruvchi nutqda namoyon bo'ladi. Hikoyachi obrazi yozuvchining o‘z oldiga qo‘ygan vazifalariga qarab, goh yashirin, deyarli sezilmaydigan, goh aksincha, faol, aniq ifodalanishi mumkin. Ba’zan hikoyachi obrazi muallif obrazi deb ham ataladi. Bu noto'g'ri, chunki u hikoya qiluvchi va yozuvchining o'zi obrazini tavsiflovchi tilni aniqlashga olib kelishi mumkin. Ayni paytda, bu yozuvchi tomonidan ma'lum bir asar uchun maxsus yaratilgan badiiy obraz va bitta yozuvchi, shuning uchun turli xil asarlarda hikoyachining turli xil obrazlari bo'lishi mumkin, masalan, M. Gorkiyning "Kampir Izergil" asarida. ” va “Konovalov” da. Asarni tahlil qilishda hikoyachi obrazining xususiyatlarini o'rganish juda muhimdir.
3. Badiiy obraz yaratishda detalning roli
Badiiy detal – badiiy obraz yaratish vositalaridan biri bo‘lib, muallif tomonidan tasvirlangan rasm, predmet yoki xarakterni o‘ziga xos individuallikda ko‘rsatishga yordam beradi. Tafsilot tashqi ko'rinish, kiyim-kechak, mebel yoki tajriba xususiyatlarini takrorlashi mumkin.
Misol uchun, Mark Tven "Tom Soyerning sarguzashtlari" asarida, Tom qanday qilib jangdan oldin, "hatto ish kunida ham boshida kiyingan bolaning oldida yalang oyog'ining barmog'i bilan changga chiziq tortganini eslatib o'tadi. ” Tafsilot sizni o'ylashga, qahramonlarning ijtimoiy mavqei, turmush tarzidagi farqni tushunishga majbur qiladi.
M. Sholoxov "Inson taqdiri" asarida Vanyusha Sokolovdan charm ko'ylagi qayerdaligini so'raganini aytadi. Ushbu tafsilotdan bolaning o'tmishini, uning haqiqiy uchuvchi otasi haqidagi fikrlarini va hokazolarni tasavvur qilish mumkin. Tafsilot yozuvchining ijodiy tasavvuri bilan yaratilgan, uni voqelik bilan chalkashtirib yubormaslik kerak - yozuvchining atrofidagi hayotga xos bo'lgan va shuning uchun asarda o'z aksini topgan, davrning ma'lum bir izini qoldiradigan voqelikning xususiyatlari va faktlari. tepasida. Chexov Chervyakovni "Mansabdorning o'limi" filmida ijrochi deb ataydi, chunki uning davrida kichik ma'muriy xodim shunday atalgan. Voqelik badiiy detalning asosini tashkil qilishi mumkin. L.Tolstoy “Urush va tinchlik”ning ikkinchi jildini 1811 yilgi kometa tasviri bilan yakunlaydi, bu nafaqat hikoyaga tarixiy haqiqatni berish, balki Perning Natasha bilan suhbatidan so‘ng ko‘tarinki kayfiyatini etkazish uchun ham.
Adabiyotda badiiy vaqt va makon
Adabiyot 18-asr nemis pedagogi va sanʼat nazariyotchisi tomonidan taklif qilingan sanʼat boʻlimiga koʻra,
G.E. Lessing, "kosmik-vaqt" san'atiga.
Vaqt, makon bilan birga (eng umumiy xususiyatlar borliq), xarakterlarni, vaziyatlarni ochish jarayonida so'zlarda tasvirlangan, hayot yo'li qahramon, nutq va boshqalar (M. Baxtin vaqt va makon tasvirini "xronotop" atamasi bilan belgilashni taklif qildi).
Ilya Muromets otining uchta sakrashi ("Birinchi sakrash o'n besh milyaga sakrab chiqdi ..." va boshqalar) dostondagi makon (rus erining kengligi) va vaqtning tasviridir. Vaqt qahramon otning sakrashlari bilan o'lchanadi, ular vaqt o'tishi bilan tobora ajoyib bo'lib, bo'shliqni g'alaba bilan siqib chiqaradi.
Vaqt epik tasviridagi ertak elementi dunyo haqiqatini buzmaydi, u tabiat ustidan inson kuchining fantastik imkoniyatlarini ifodalaydi.
Asarda vaqt yoritilmaganda ham, muallif vaqtni qat’iyat bilan eslatganda ham yozuvchi uchun zamon tasviri muhim g‘oyaviy-badiiy muammo hisoblanadi. A.Pushkinning zamon tasviri tabiiy, go‘yo sezilmas, lekin hujjatli aniqligi bilan ajralib turadi. "Yevgeniy Onegin" she'ridagi romanning ko'plab boblari tabiat hayotidagi o'zgarishlarning lirik tasviri bilan boshlanadi: "Qish kutdi, tabiat kutdi. Faqat yanvar oyida qor yog'di. Uchinchi kechada, erta uyg'onib, Tatyana derazadan ko'rdi ..." (5-bob); "Bizni bahor nurlari boshqaradi, qor allaqachon atrofdagi tog'lardan qochib ketgan ..." (7-bob) va boshqalar.
Badiiy vaqt va real vaqtni bir-biriga yaqinlashtirishga urinishlar ma'lum. Bunday urinish klassitsizm dramasi bo'lib, uning uchta birlik printsipi, xususan, vaqtning birligi - "bir kunda mavjud bo'lgan" bir voqea; Bu tamoyil dramatik harakatning jadal rivojlanishini belgilab berdi.
Yozuvchi ba'zan vaqtni cho'zadi, qahramonning ma'lum bir psixologik holatini etkazish uchun uni cho'zadi (A. Chexovning "Uxlamoqchiman" qissasi), gohida to'xtaydi, badiiy vaqtni o'chiradi (N.V. Gogolning "O'lik jonlar"idagi muallifning chekinishi). , ba'zan u vaqtni kelajakka orqaga va oldinga siljitishga majbur qiladi.
Ko'pincha, ayniqsa, romantiklar orasida o'tmish, hozirgi va kelajak bir-biriga mos kelmaydigan tarzda bir-biriga qarama-qarshidir. Yozuvchilar qahramonlik o'tmishini qahramonlik bilan "tanaydilar" ("Bogatirlar, siz emas!" - M. Lermontov. Borodino.)
Vaqt timsoli realizm va sub'ektiv vaqt tushunchalarini yaratadigan noreal usullar vakillari o'rtasidagi keskin kurashni aks ettiradi. Bu tushunchalar kelajak qo'rquvi va tarixga ishonmaslikni aks ettiradi.
1. Badiiy obraz: atamaning ma’nosi
2. Badiiy obrazning xossalari
3. Badiiy obrazlar tipologiyasi (navlari).
4. San'at yo'llari
5. Badiiy obrazlar-ramzlar
1. Badiiy tasvir: atamaning ma'nosi
Eng umumiy ma'noda tasvir muayyan g'oyaning hissiy ifodasidir. Tasvirlar empirik tarzda idrok etilgan va haqiqiy hissiy deb ataladi adabiy ish ob'ektlar. Bular vizual tasvirlar (tabiat rasmlari) va eshitish (shamol tovushi, qamishlarning shitirlashi). Xushbo'y (atir hidlari, o'tlarning xushbo'y hidlari) va ta'mli (sut, pechene ta'mi). Tasvirlar taktil (teginish) va kinetik (harakat bilan bog'liq). Tasvirlar yordamida yozuvchilar o'z asarlarida dunyo va insonning rasmini ko'rsatadilar; harakat va harakat dinamikasini aniqlash. Tasvir ham muayyan yaxlit shakllanishdir; narsa, hodisa yoki shaxsda mujassamlashgan fikr.
Har bir tasvir badiiy bo'lavermaydi. Tasvirning badiiyligi uning maxsus - estetik maqsadiga bog'liq. U tabiat, hayvonot dunyosi, odamlar va shaxslararo munosabatlarning go'zalligini aks ettiradi; borliqning sirli mukammalligini ochib beradi. Badiiy obraz umumiy farovonlikka xizmat qiladigan va jahon hamjihatligini tasdiqlovchi go‘zallikdan dalolat berishga chaqiriladi.
Adabiy asarning tuzilishi nuqtai nazaridan badiiy obraz uning shaklining eng muhim tarkibiy qismi hisoblanadi. Tasvir - estetik ob'ektning "tanasi" dagi naqsh; badiiy mexanizmning asosiy "uzatuvchi" mexanizmi bo'lib, ularsiz harakatni rivojlantirish va ma'noni tushunish mumkin emas. Agar san'at asari adabiyotning asosiy birligi bo‘lsa, badiiy obraz adabiy ijodning asosiy birligidir. Badiiy tasvirlar yordamida aks ettirish ob'ekti modellashtiriladi. Rasmda landshaft va interyer ob'ektlari, voqealar va qahramonlarning harakatlari ifodalanadi. Tasvirlarda muallifning niyati ko‘rinadi; asosiy, umumiy fikr mujassamlashgan.
Shunday qilib, A.Grinning “Qizil yelkanlar” ekstravaganzasida asardagi asosiy ishq mavzusi markaziy badiiy obraz – qip-qizil yelkanlarda o‘z aksini topgan bo‘lib, yuksak romantik tuyg‘uni anglatadi. Badiiy tasvir - bu dengiz bo'lib, Assol oq kemani kutmoqda; qarovsiz, noqulay Menners tavernasi; "qarash" so'zi bo'lgan chiziq bo'ylab sudralib yuruvchi yashil xato. Badiiy obraz (uchrashuv timsoli) Greyning Assol bilan birinchi uchrashuvi bo‘lib, yosh kapitan unashtirilgan uzukni barmog‘iga taqqanida; Grey kemasini qizil yelkanlar bilan jihozlash; hech kim ichmasligi kerak bo'lgan sharob ichish va hokazo.
Biz ta'kidlagan badiiy tasvirlar: dengiz, kema, qizil yelkanlar, taverna, bug, sharob - bu eng muhim tafsilotlar ekstravaganza shakllari. Ushbu tafsilotlar tufayli A. Grinning ishi "yashash" ni boshlaydi. U asosiy qahramonlarni (Assol va Grey), ular uchrashgan joyni (dengiz), shuningdek uning holatini (qizil yelkanli kema), vositani (xato yordamida qarash) va natijani oladi. (nikoh, nikoh).
Tasvirlar yordamida yozuvchi bitta oddiy haqiqatni tasdiqlaydi. Bu "o'z qo'llaringiz bilan mo''jizalar qilish" haqida.
Adabiyotning san'at turi sifatida aspektida badiiy obraz adabiy ijodning markaziy kategoriyasi (shuningdek ramzi) hisoblanadi. U hayotni o'zlashtirishning universal shakli va ayni paytda uni idrok etish usuli sifatida ishlaydi. Badiiy obrazlarda u tushuniladi ijtimoiy faoliyat, o'ziga xos tarixiy kataklizmlar, insoniy tuyg'ular va xarakterlar, ruhiy intilishlar. Bu jihatda badiiy obraz o‘zi ifodalagan hodisaning o‘rnini bosmaydi yoki o‘ziga xos xususiyatlarni umumlashtirmaydi. Unda hayotning haqiqiy faktlari haqida hikoya qilinadi; ularni barcha xilma-xilligi bilan biladi; ularning mohiyatini ochib beradi. Borliq modellari badiiy tarzda chiziladi, ongsiz sezgi va tushunchalar so‘z bilan ifodalanadi. U epistemologik bo'ladi; haqiqatga, prototipga yo‘l ochadi (shu ma’noda gap nimadirning timsoli haqida ketmoqda: dunyo, quyosh, ruh, Xudo).
Shunday qilib, hamma narsaning prototipiga (Iso Masihning ilohiy qiyofasi) "dirijyor" vazifasini I. A. Buninning "Qorong'u xiyobonlar" qissasidagi badiiy tasvirlarning butun tizimi egallaydi, unda asosiy voqealarning kutilmagan uchrashuvi haqida so'z boradi. Qahramonlar: Nikolay va Nadejda, bir vaqtlar gunohkor sevgi rishtalari bilan bog'langan va shahvoniylik labirintida sayr qilishgan (muallifning so'zlariga ko'ra, "qorong'u xiyobonlarda").
Asarning majoziy tizimi Nikolay (sevganini vasvasaga solib, tashlab ketgan aristokrat va general) va Nadejda (mehr-muhabbatini hech qachon unutmagan va kechirmagan dehqon ayol, mehmonxona egasi) o‘rtasidagi keskin qarama-qarshilikka asoslangan.
Nikolayning ko'rinishi, yoshi katta bo'lishiga qaramay, deyarli benuqson. U hali ham chiroyli, oqlangan va mos keladi. Uning yuzida o'z ishiga sadoqat va sadoqat aniq namoyon bo'ladi. Biroq, bularning barchasi shunchaki ma'nosiz qobiqdir; bo'sh pilla. Zo'r generalning qalbida faqat axloqsizlik va "xarobaning jirkanchligi" bor. Qahramon xudbin, sovuqqon, shafqatsiz odam sifatida namoyon bo'ladi va hatto o'z shaxsiy baxtiga erishish uchun harakat qilishga qodir emas. Uning yuksak maqsadi, ma’naviy-axloqiy intilishlari yo‘q. U to'lqinlar irodasi bilan suzib yuradi, u jon bilan o'ldi. To'g'ridan-to'g'ri va majoziy ma'noda Nikolay "iflos yo'l" bo'ylab sayohat qiladi va shuning uchun qaroqchiga o'xshagan murabbiy bilan yozuvchining o'zining "loyga botgan tarantassiga" juda o'xshaydi.
Nikolayning sobiq sevgilisi Nadejdaning ko'rinishi, aksincha, juda jozibali emas. Ayol o'zining avvalgi go'zalligining izlarini saqlab qoldi, lekin o'ziga g'amxo'rlik qilishni to'xtatdi: u semirib ketdi, xunuk bo'lib qoldi va "semirib ketdi". Biroq, Nadejda qalbida eng yaxshi va hatto sevgiga umid bog'ladi. Qahramonning uyi toza, issiq va shinam, bu oddiy mehnatsevarlik yoki g'amxo'rlikdan emas, balki his-tuyg'ular va fikrlarning pokligidan dalolat beradi. Va "burchakdagi yangi oltin tasvir (piktogramma - P.K.)" styuardessaning dindorligini, uning Xudoga va Uning Xudoga bo'lgan ishonchini aniq ifodalaydi. Ushbu tasvirning mavjudligi bilan o'quvchi Nadejda yaxshilik va barcha yaxshilikning haqiqiy manbasini topadi deb taxmin qiladi; u gunohda o'lmaydi, balki abadiy hayotga qayta tug'iladi; bu unga og'ir ruhiy azoblar evaziga, o'zini tashlab ketish evaziga berilgan.
Hikoyaning ikki asosiy qahramonini qarama-qarshi qo‘yish zarurati, muallifning fikricha, nafaqat ularning ijtimoiy tengsizligidan kelib chiqadi. Qarama-qarshilik bu odamlarning turli qiymat yo'nalishlarini ta'kidlaydi. U qahramon va'z qilgan loqaydlikning zararliligini ko'rsatadi. Va shu bilan birga, bu qahramon tomonidan ochib berilgan sevgining buyuk kuchini tasdiqlaydi.
Kontrast yordamida Bunin boshqa, global maqsadga erishadi. Muallif markaziy badiiy obraz – ikonaga urg‘u beradi. Masih tasvirlangan ikona yozuvchining xarakterlarni ma'naviy va axloqiy o'zgartirishning universal vositasiga aylanadi. Prototipga olib boradigan ushbu tasvir tufayli Nadejda asta-sekin dahshatli "qorong'u xiyobonlar" ni unutib, qutqariladi. Ushbu tasvir tufayli Nikolay ham najot yo'lidan boradi, sevganining qo'lini o'padi va shu bilan kechirim oladi. Qahramonlar to'liq xotirjamlik topadigan ushbu tasvir tufayli o'quvchining o'zi o'z hayoti haqida o'ylaydi. Masihning surati uni shahvoniylik labirintidan Abadiylik g'oyasiga olib boradi.
Boshqacha aytganda, badiiy obraz - bu rassomning estetik ideali nurida o'zgargan, inson hayotining umumlashtirilgan tasviri; ijodiy tanib olinadigan voqelikning kvintessensiyasi. Badiiy obrazda ob'ektiv va sub'ektiv, individual va tipikning birligiga yo'naltirilganlik mavjud. U jamoat yoki shaxsiy borliqning timsolidir. Aniqlik (hissiy ko'rinish), ichki mohiyat (ma'no, maqsad) va o'z-o'zini ochishning aniq mantiqiyligiga ega bo'lgan har qanday tasvir ham badiiy deb ataladi.
2. Badiiy tasvirning xususiyatlari
Badiiy obraz faqat o`ziga xos bo`lgan o`ziga xos xarakterli xususiyatlarga (xususiyatlarga) ega. Bu:
1) tipiklik,
2) organik (jonli),
3) qiymat yo'nalishi,
4) past baho berish.
Tipiklik badiiy obrazning hayot bilan chambarchas bog‘liqligi asosida vujudga keladi va borliqni aks ettirishning adekvatligini nazarda tutadi. Badiiy obraz tasodifiy emas, xarakterli xususiyatlarni umumlashtirsa, tipga aylanadi; agar u haqiqatning soxta taassurotini emas, balki haqiqiy taassurotni modellashtirsa.
Bu, masalan, F.M. romanidagi oqsoqol Zosimaning badiiy obrazi bilan sodir bo'ladi. Dostoevskiy "Aka-uka Karamazovlar". Nomlangan qahramon eng yorqin tipik (jamoa) obrazdir. Yozuvchi bu obrazni monastirlikni hayot tarzi sifatida sinchiklab o‘rgangandan so‘ng kristalllashtiradi. Shu bilan birga, u bir nechta prototiplarga e'tibor qaratadi. Muallif Zosimaning qiyofasi, yoshi va ruhini Optinada shaxsan uchrashgan va suhbatlashgan oqsoqol Ambrozdan (Grenkov) oladi. Dostoevskiy Zosima qiyofasini Ambrosening ustozi bo'lgan oqsoqol Makarius (Ivanov) portretidan oladi. Zosima aqli va ruhini Zadonskdagi Avliyo Tixondan "oldi".
Adabiy obrazlarning tipikligi tufayli rassomlar nafaqat chuqur umumlashtirish, balki uzoqni ko'zlagan xulosalar ham qiladilar; tarixiy vaziyatni ehtiyotkorlik bilan baholash; Ular hatto kelajakka ham qarashadi.
Masalan, M.Yu shunday qiladi. Lermontov "Bashorat" she'rida Romanovlar sulolasining qulashini aniq bashorat qiladi:
Yil keladi, Rossiyaning qora yili,
Shohlar toji tushganda;
Olomon ularga bo'lgan avvalgi sevgilarini unutadi,
Va ko'plarning ovqati o'lim va qon bo'ladi ...
Tasvirning organik tabiati uning timsoli tabiiyligi, ifodaning soddaligi va umumiy tasvir tizimiga kiritish zarurati bilan belgilanadi. Keyin tasvir o'z o'rnida turganda va o'z maqsadi uchun foydalanilganda organik bo'ladi; unga berilgan ma’nolar bilan miltillaganda; uning yordami bilan adabiy ijodning eng murakkab organizmi ishlay boshlaganida. Tasvirning organik tabiati uning jonliligi, hissiyligi, sezgirligi, yaqinligidadir; she'riyatni she'riyatga aylantiradigan narsada.
Misol uchun, Avliyo Barsanufiy (Plixankov) va L.V kabi kam taniqli nasroniy shoirlaridan kuzning ikkita tasvirini olaylik. Sidorov. Ikkala rassom ham bir xil hikoya mavzusiga ega (kuz), lekin uni boshqacha yashaydi va chizadi.
Rohib Barsanuphius kuzni qayg'u va hayotdagi umidsizlik bilan bog'laydi. Bu faslda lirik qahramon o‘zi uchun yaxshilik ko‘rmaydi. Faqat yomon ob-havo va "o'tmishdagi" bahonalar:
Shamol, yomg'ir va sovuq,
Va ruhning isyoni va ochlik,
Va o'tmishdagi fikrlar va orzular,
Daraxtlardan tushgan barglar kabi...
Bu yerdagi hayot achinarli!
Ammo uning orqasida boshqasi bor -
Abadiy saodat mintaqasi, jannat,
Kechqurun bo'lmagan go'zallik shohligi.
Bu erda kuzning tasviri juda ishonarli. Bu sovuqqonlikka ham, o'tmishdagi fikrlarga ham mos keladi. Biroq, kuzning tasviri sun'iy va ratsional ko'rinadi. U lirik qahramonni daraxtdan haddan tashqari qattiq “yurib oladi”. Hech qanday aloqasiz u jannatga chaqiradi.
Ammo L.V. Sidorovning kuzi butunlay boshqacha ko'rinadi. Tabiatning so‘lib borayotgan go‘zalligini tasvirlagan shoir go‘yo bir qo‘shiq kuylagandek:
O'rmon yorqin ranglarda kiyingan
Undagi qush endi kuylamaydi,
Quyosh bizga oxirgi erkalarini beradi:
Sokin kuz keladi.
O'tgan quvonchlar, uzoq quvonchlar,
Xursandchilik endi yashamaydi.
G'amgin fikrlar tobora yaqinlashmoqda:
Sokin kuz keladi.
Turli xil sariq va qizil barglar
Ular shamolda jim uchishadi,
Kechasi qorong'u olmos yulduzlari
Avvalgidan yorqinroq...
Ushbu satrlardagi tabiat manzarasi shu qadar jonli va yorqin ko'rinadiki, shaklning qandaydir nomukammalligi butunlay unutiladi. Shoir o‘rmonning kuz fasli, iliqlik, shodlik haqida shunchaki gapirmaydi. U o‘quvchini sirli tarzda qiziqtiradi, sehrlaydi va uyquga soladi. Nutqning sokin ohangi bilan sizni uxlab qoldiradi; ritmning sokin uzilishlari ("sokin kuz keladi"), chuqur his qilingan tasvirlar.
Ko'rinib turibdiki, L.V.ning she'ridagi badiiy obrazlar haqiqatan ham organik (jonli), tabiiy va poetikdir. Sidorova. Uning o'rmoni, unda "qush" endi qo'shiq aytmaydi; uning chuqur osmoni "olmos" yulduzlari bilan kuz hodisasini to'liq ochib beradi va uning ruhini aniq ifodalaydi.
Badiiy obrazga qadriyat yo‘nalishi muallifning dunyoqarashi va asarning aksiologik funktsiyasi tomonidan yuklanadi. Rassom o'z ishini, odatda, tasvirlar orqali isbotlaganligi sababli, ularning hech biri sodiq qolmaydi. Deyarli har bir kishi nimanidir tasdiqlaydi yoki rad etadi; va berilgan emas, balki berilgan yoki qiymatga yo'naltirilgan bo'lib chiqadi.
Shunday qilib, A. I. Kuprinning yuqorida aytib o'tilgan hikoyasidan granat bilaguzuk tasviri hayotiy qadriyatlarga qaratilgan. Bu erdagi baxt, sevgilingiz bilan hayot. I.F tomonidan chizilgan Yulduz tasviri. Annenskiy, ontologik qadriyatlarga ko'taradi. Bu haqiqat, yorug'lik, go'zallik. F.Kafkaning shu nomli romanidagi qal’a (jannatni bildiruvchi) obrazi umidsizlik va antropotsentrizm falsafasiga murojaat qiladi. Romanning bosh qahramoni, er o'lchagich, qasrga kira olmaydi, ya'ni u to'liq ishonchsizlikni namoyish etadi. Ammo Lermontovning "Taman" asaridagi kontrabandachilar uyining tasviri xristian koordinatalari tizimiga, diniy qadriyatlarga qaytadi. Chunki kontrabandachilarning uyiga qaragan va u erda hech qanday piktogramma yo'qligini ko'rgan Pechorin, xuddi ishonmagandek, bu yomon belgi ekanligiga mutlaqo to'g'ri ishonadi.
Badiiy tasvir turli xil falsafiy yoki diniy "astar" ga ega bo'lishi mumkin. Va deyarli har doim bu ishning qiymat tuzilmalarini qurishga hissa qo'shadi; ma’no ifodalashga xizmat qiladi. Rahmat qiymat yo'nalishi badiiy obraz alohida ta’sirchanlik, dinamiklik va didaktiklikka ega bo‘ladi.
Badiiy obrazning siqilgan lirikasi yoki lakonizmi. Tushuntirish psixologik (yoki ijtimoiy, ma'naviy va hokazo) taranglik muhitida yuzaga keladi va muallifning kutilmaganda o'zini o'zi yo'q qilish, lablarining xulosasi bilan namoyon bo'ladi. 3.N. Gippiy “Muhabbat daftarida” shunday ta’kidlaydi: “Daftar abadiy berkilsin, // Ishqim aytilmasin”42. Pastki ifoda badiiy obrazga sirlilik baxsh etadi, mazmuniy teranlik baxsh etadi. Yozuvchilar endi adabiy so‘zga emas, muloqotga chorlangan, hamkorlikda ijod qilishga sozlangan o‘quvchiga tayanadi.
Masalan, yuqorida aytib o'tilgan "sokin" "Kuz" da L.V. Sidorov kuz havosining g'ayrioddiy sofligi va shaffofligi haqida ham, uning engilligi va vaznsizligi haqida ham hech narsa demaydi. Bunday sukunat ijodiy pastlikning namoyonidir. Shoir mulohaza yuritish uchun boshlang'ich impulsni taklif qiladi: "qorong'u tunlar" va "olmos yulduzlari", ma'lum bir kayfiyat ("o'tgan quvonchlar") va olingan ma'lumotlarni qayta ishlash dasturi: "oldingi yonib ketganidan ham yorqinroq". O'quvchi ham iroda erkinligini, ham ijodiy tasavvur uchun imkoniyatni saqlab qoladi. U bu vaqtda yulduzlar nima uchun avvalgidan ko'ra yorqinroq yonishini mustaqil ravishda aniqlaydi va o'ziga berilgan badiiy tasvir atrofida ma'no tuslarini mustaqil ravishda zichlashtiradi.
3. Badiiy obrazlar tipologiyasi (navlari).
Adabiy ijodning badiiy haqiqati, qoida tariqasida, kamdan-kam hollarda bitta, yagona badiiy obrazda namoyon bo'ladi. An'anaga ko'ra, u polisemantik shakllanishdan kelib chiqadi; butun tizim. Bu sistemada ko`pgina obrazlar bir-biridan farqlanib, ma`lum bir turga, xilma-xillikka mansubligini ochib beradi. Tasvirning turi uning kelib chiqishi, funktsional maqsadi va tuzilishi bilan belgilanadi.
Kelib chiqishi darajasida badiiy tasvirlarning ikkita katta guruhi ajralib turadi: original va an'anaviy.
Muallifning tasvirlari, nomining o'zi ham, muallifning ijodiy laboratoriyasida "kun ehtiyojlari uchun", "bu erda va hozir" tug'iladi. Ular rassomning dunyoga sub'ektiv qarashlaridan, tasvirlangan voqealar, hodisalar yoki faktlarga shaxsiy bahosidan kelib chiqadi. Muallif obrazlari o‘ziga xos, hissiy va individualdir. Ular haqiqiy, insoniy tabiati bilan kitobxonga yaqin. Har kim aytishi mumkin: "Ha, men shunga o'xshash narsani ko'rdim (tajribali, "sez qildim"). Shu bilan birga, muallif obrazlari ontologik (ya'ni ular borliq bilan chambarchas bog'liq, undan o'sib chiqadi), tipik va shuning uchun hamisha dolzarbdir. Bir tomondan, bu tasvirlar davlat va xalqlar tarixini o'zida mujassam etgan, ijtimoiy-siyosiy kataklizmlarni (masalan, inqilobni bashorat qiluvchi va ayni paytda chaqiruvchi Gorkiyning gulchambari) idrok etadi. Boshqa tomondan, ular insoniyat xotirasida borliqning haqiqiy namunalari sifatida saqlanib qolgan betakror badiiy turlar galereyasini yaratadilar.
Masalan, "The Lay" filmidagi shahzoda Igor obrazi oddiy illatlar va ehtiroslardan xalos bo'lgan jangchining ruhiy yo'lini tasvirlaydi. Pushkinning "Yevgeniy Onegin" obrazi hayotdan hafsalasi pir bo'lgan zodagonlarning "g'oyasi" ni ochib beradi. Ammo I.Ilf va E.Petrov asarlaridagi Ostap Bender obrazi moddiy boyliklarga elementar chanqoqlik bilan band insonning yo‘lini ifodalaydi.
An'anaviy tasvirlar jahon madaniyati xazinasidan olingan. Ular hayotning turli sohalarida (diniy, falsafiy, ijtimoiy) odamlarning jamoaviy tajribasining abadiy haqiqatlarini aks ettiradi. An'anaviy tasvirlar statik, germetik va shuning uchun universaldir. Ular yozuvchilar tomonidan transsendental va transsub'ektivga badiiy va estetik "yurish" uchun foydalanadilar. An'anaviy tasvirlarning asosiy maqsadi o'quvchi ongini "samoviy" modelga muvofiq tubdan ma'naviy va axloqiy qayta qurishdir. Ko'p sonli arxetiplar va belgilar bu maqsadga xizmat qiladi.
G.Syenkyevich “Quo vadis” romanida an’anaviy obraz (ramz)dan juda ochiq foydalanadi. Bu ramz baliq bo'lib, nasroniylikda Xudo, Iso Masih va nasroniylarning o'zlarini ifodalaydi. U sevib qolgan go'zal polyak Ligiya qumga baliq chizadi Bosh qahramon, Mark Vinisius. Baliqni avval ayg'oqchi, so'ngra shahid Chilon Chilonides chizib, nasroniylarni qidiradi.
Baliqning qadimgi nasroniy ramzi yozuvchining hikoyasiga nafaqat o'ziga xos tarixiy lazzat beradi. Qahramonlarga ergashgan o'quvchi ham bu ramzning ma'nosi haqida o'ylashni boshlaydi va nasroniy ilohiyotini sirli ravishda tushunadi.
Funksional maqsad jihatidan qahramonlar obrazlari, tabiat tasvirlari (rasmlari), narsalarning tasvirlari va detallarning tasvirlari mavjud.
Nihoyat, qurilish jihatida (tashbeh qoidalari, ma'no ko'chirish) badiiy obrazlar-ramzlar va troplar ajralib turadi.
4. San'at yo'llari
Stilistika va ritorikada badiiy troplar nutq obrazliligining elementlari hisoblanadi. Yoʻllar (yun. tropos — ibora) nutqning maxsus timsollari boʻlib, unga tiniqlik, jonlilik, emotsionallik va goʻzallik beradi. Troplar so'zning o'zgarishini, uning semantikasida inqilobni anglatadi. Ular so'zlar to'g'ridan-to'g'ri emas, balki ko'chma ma'noda ishlatilganda paydo bo'ladi; uzviylik orqali qiyoslash orqali ifodalashlar bir-birini leksik ma’nolar spektri bilan boyitganda.
Masalan, A.K.ning she'rlaridan birida. Biz Tolstoyni o'qiymiz:
Qayin daraxti o'tkir bolta bilan yaralangan,
Ko'z yoshlari kumush po'stlog'iga dumaladi;
Yig'lama, bechora qayin, nolima!
Yara o'limga olib kelmaydi, yozgacha tuzalib ketadi...
Yuqoridagi satrlar aslida daraxt po'stlog'iga mexanik shikast etkazgan bir bahor qayin daraxtining hikoyasini qayta tiklaydi. Daraxt, shoirning so'zlariga ko'ra, uzoq qish uyqusidan uyg'onishga tayyorlanayotgan edi. Ammo ma'lum bir yovuz (yoki shunchaki aqli yo'q) odam paydo bo'ldi, qayin sharbatini ichishni xohladi, kesma (chechak) qildi, chanqog'ini qondirdi va ketdi. Va sharbat kesilgan joydan oqishda davom etadi.
Syujetning o'ziga xos teksturasini A.K. Tolstoy. U qayinga rahm-shafqat qiladi va uning tarixini borliq qonunlarini buzish, go'zallikni buzish, jahon dramaturgiyasining bir turi deb biladi.
Shuning uchun rassom og'zaki va leksik almashtirishlarga murojaat qiladi. Shoir po‘stloqdagi kesikni (yoki tirqishni) “yara” deb ataydi. Va qayin sharbati "ko'z yoshlari" (qayin daraxti, albatta, ularga ega bo'lolmaydi). Yo'llar muallifga qayin va odamni aniqlashga yordam beradi; barcha tirik mavjudotlarga rahm-shafqat, rahm-shafqat g'oyasini she'rda ifodalang.
Poetikada badiiy troplar stilistika va ritorikadagi mazmunini saqlab qoladi. Troplar tilning she'riy burilishlari bo'lib, ular ma'noni uzatishni anglatadi.
Badiiy troplarning quyidagi turlari ajratiladi: metonimiya, sinekdoxa, allegoriya, qiyoslash, metafora, personifikatsiya, epitet.
Metonimiya - allegoriyaning eng oddiy turi bo'lib, u ismni uning leksik sinonimi bilan almashtirishni o'z ichiga oladi («bolta» o'rniga bolta). Yoki semantik natija (masalan, "19-asr rus adabiyoti" o'rniga rus adabiyotining "oltin" davri"). Metonimiya (ko‘chirish) har qanday tropikaning asosidir. Metonimika, M. R. Lvovning fikriga ko'ra, "tugunlik bilan bog'lanish".
Sinekdoxa - metonimiya boʻlib, unda ism semantika jihatidan torroq yoki kengroq boʻlgan nom bilan almashtiriladi (masalan, “odam” (katta burunli) oʻrniga “nosy” yoki “odamlar” oʻrniga “ikki oyoqli”). O'zgartirilayotgan ism uning nomi bilan aniqlanadi xarakterli xususiyat, o'rnini bosuvchi nomni nomlaydi.
Allegoriya - bu ratsional dekodlash uchun mo'ljallangan majoziy allegoriya (masalan, I. A. Krilovning mashhur "Pitonadagi bo'ri" ertakidagi bo'ri va ovchi Napoleon va Kutuzovning tasvirlari orqali osonlikcha shifrlangan). Allegoriyada tasvir bo'ysunuvchi rol o'ynaydi. U hissiy jihatdan qandaydir muhim g'oyani o'zida mujassam etgan; mavhum tushunchaning bir ma'noli tasviri, "ieroglifi" bo'lib xizmat qiladi.
Taqqoslash - bu ikki komponentda namoyon bo'ladigan metonimiya: taqqoslash va taqqoslash. Grammatik jihatdan esa bog`lovchilar yordamida yasaladi: “qaddi”, “xuddi”, “xuddi” va hokazo.
Masalan, S.A. Yesenina: "Va qayinlar (taqqoslash komponenti) (birlashma) katta shamlar (taqqoslash komponenti) kabi turadi."
Taqqoslash mavzuga yangi, kutilmagan nuqtai nazardan qarashga yordam beradi. Undagi yashirin yoki shu paytgacha sezilmagan xususiyatlarni ta'kidlaydi; unga yangi semantik mavjudlikni beradi. Shunday qilib, shamlar bilan taqqoslash Yesenin qayinlariga barcha shamlarga xos bo'lgan uyg'unlik, yumshoqlik, iliqlik va ko'r-ko'rona go'zallikni "beradi". Bundan tashqari, bu taqqoslash tufayli daraxtlar tirik, hatto Xudoning oldida turganligi tushuniladi (chunki shamlar, qoida tariqasida, ma'badda yonadi).
Metafora, A.A.ning adolatli ta'rifiga ko'ra. Potebny, "qisqartirilgan taqqoslash" mavjud. U faqat bitta - solishtiruvchi komponentni aniqlaydi. Taqqoslash mumkin - o'quvchi tomonidan taxmin qilingan. Metafora A.K. Tolstoy yarador va yig'layotgan qayin haqida qatorda. Shoir faqat o'rnini bosuvchi so'zni (qiyosiy komponent) - "ko'z yoshlari" ni taqdim etadi. Va almashtirilgan (taqqoslangan komponent) - "qayin sharbati" - biz taxmin qilamiz.
Metafora yashirin analogiyadir. Bu tropa genetik jihatdan taqqoslashdan o'sib boradi, lekin uning tuzilishi ham, grammatik dizayni ham yo'q ("kabi", "go'yo" va hokazo birikmalar ishlatilmaydi).
Personifikatsiya - jonsiz tabiatning timsoli ("jonlanishi"). Shaxslashtirish tufayli tuproq, loy va toshlar antropomorfik (inson) xususiyatlar va organiklikka ega bo'ladi.
Ko'pincha rus shoiri S.A. asarlarida tabiat sirli tirik organizmga o'xshatiladi. Yesenina. U aytdi:
Hammayoqni to'shaklari qayerda
Quyosh chiqishi qizil suv quyadi,
Kichkina bachadon uchun chinor chaqaloq
Yashil elin emiradi.
Epithet oddiy emas, balki metaforik ta'rifdir. U bir-biriga o'xshamaydigan tushunchalarni birlashtirish orqali paydo bo'ladi (taxminan quyidagi sxema bo'yicha: qobiq + kumush = "kumush po'stloq"). Epitet ob'ektning an'anaviy belgilarining chegaralarini ochadi va ularga yangi xususiyatlarni qo'shadi (masalan, "kumush" epiteti unga mos keladigan ob'ektga ("po'stloq") quyidagi yangi xususiyatlarni beradi: "yorug'lik", "porloq" ”, “sof”, “qora bilan”).
5. Badiiy obrazlar-ramzlar
Badiiy obraz-ramz nutqning obrazli elementlariga tubdan qarama-qarshidir. Unda bor noyob tuzilma, maxsus maqsadli.
Trope bir ismni boshqasiga oqilona, oson o'qiladigan almashtirish jihatida paydo bo'ladi. Bu oddiy, aniq allegoriyani nazarda tutadi (ko'z yoshlari faqat qayin sharbati, Bo'ri va Ovchi - faqat Napoleon va Kutuzov). Tropdagi mavhum g'oya, tuyg'u, axloqiy g'oya o'rnini tasvir, "rasm" egallaydi.
Tasvir-ramz an'anaviy madaniy tasvirlar bilan bog'liq: ramzlar va arxetiplar (ular adabiy kontekst tomonidan tasvir-ramzlarga "aylanadi"). U murakkab, polisemantik allegoriyani ochib beradi. Obraz-ramz bir narsa, g‘oya, hodisa emas, balki butun bir qator narsalar, g‘oyalar spektri, hodisalar olamining yodgorligidir. Bu badiiy obraz borliqning barcha tekisliklarini kesib o‘tadi va nisbiyda mutlaqni, zamonda esa abadiyni gavdalantiradi. Umumjahon timsoli kabi obraz-ramz ham narsaning tasavvur qilinadigan ma’nolar majmuasini o‘ziga tortadi va natijada (K.V.Bobkov ta’biri bilan aytganda) “barcha ma’nolar markaziga, ularning asta-sekin ochilishi sodir bo‘lishi mumkin bo‘lgan joy”ga aylanadi. ”
Vyach ba'zi belgilarning polisemiyasiga to'liq izoh beradi. I. Ivanov “Simvolizm va diniy ijod” maqolasida. U shunday deydi: "Ilon ramz sifatida faqat "donolik" degan ma'noni anglatadi, deb aytish mumkin emas.<...>. Aks holda, belgi oddiy ieroglif va bir nechta belgilarning kombinatsiyasi majoziy allegoriya, topilgan kalit yordamida o'qilishi kerak bo'lgan shifrlangan xabardir. Agar belgi ieroglif bo'lsa, u holda ieroglif sirli, mazmunli, ko'p ma'noli. Ongning turli sohalarida bir xil ramz kasb etadi boshqa ma'no. Shunday qilib, ilon er va mujassamlanish, jinsiy aloqa va o'lim, ko'rish va bilim, vasvasa va muqaddaslanish bilan bir vaqtning o'zida muhim aloqaga ega.
I.F.ning go'zal miniatyurasida badiiy tasvirning ramziy ma'nosini ifodalashning klassik namunasini ko'ramiz. Annenskiy "Dunyolar orasida":
Olamlar orasida, nuroniylar chaqnashida
Men bir yulduz nomini takrorlayman ...
Uni sevganim uchun emas,
Lekin men boshqalar bilan ovora bo'lganim uchun.
Va agar shubha men uchun qiyin bo'lsa,
Javob uchun yolg'iz Unga ibodat qilaman,
Usiz qorong'i bo'lgani uchun emas,
Lekin, chunki u bilan nurga ehtiyoj yo'q.
Shoir she’ridagi yulduz shunchaki suyukli ayol emas. Yulduz "ko'k" tushni, erishib bo'lmaydigan va ulug'vor idealni, hayotning ma'nosini, haqiqatni, sevgini anglatadi. Shuningdek, u "yorqin va tong yulduzi" bo'lgan Masihning suratini ham ko'rsatishi mumkin.
