Prečo hovoria o tajomstve umeleckého obrazu? Abstrakt: Umelecký obraz. toto je neúplnosť umeleckého obrazu
Veľké tajomstvá slávnych obrazov.
Niekedy sú aj svetoznáme umelecké predmety opradené tajomstvami, ktoré ešte ani moderní vedci nedokázali rozlúštiť. V našej recenzii je 10 umeleckých diel s tajomnou históriou, ktorá ich však robí ešte atraktívnejšími.
1. Dievča s perlovou náušnicou
Dievča s perlovou náušnicou. Ján Vermeer.
Napriek všetkým teóriám nikto nevie, koho presne Jan Vermeer zobrazil v roku 1665 na slávnom obraze „Dievča s perlovou náušnicou“. Vyzerá, akoby ani netušila, že ju natierajú. Niektorí hovorili, že to bola Vermeerova dcéra, iní, že to bola jeho milenka, iní tvrdili, že ide o vymyslený obraz a v r. skutočný život nikdy neexistovala.
Jediná vec, ktorú možno povedať s istotou, je, že dievča nosí veľmi drahé šperky. Identita samotného Vermeera zostáva záhadou. O jeho živote sa vie veľmi málo. Snáď len to, že Jan vždy žil v meste Delft a mal 15 detí.
2. Dva obrazy v jednom
Reštaurátor Barry Bauman pri reštaurovaní majstrovského diela Roberta Reeda, amerického impresionistu 20. storočia, s úžasom zistil, že pod vrstvou farby na maľbe, ktorú reštauroval, je ďalší obraz. Tento skrytý obraz s názvom „V záhrade“ zobrazoval mladú ženu. Sedela pri stole pod holým nebom, niečo si čítala a popíjala čaj. Mnoho umelcov maľuje časť obrazu, ale Reed z úplne neznámych dôvodov urobil druhý obraz na úplne dokončený prvý. O Reedovi je známe len to, že bol vášnivým hráčom a zomrel pred Veľkou hospodárskou krízou v Amerike.
3. Láska a zrada od Wallyho Neusela
Láska a zrada od Wallyho Neusela.
Začiatkom 20. storočia bola Wally Neusel tajomnou múzou rakúskeho umelca Egona Schieleho. Objavila sa na niekoľkých jeho obrazoch (vrátane erotických) a predpokladá sa, že bola jeho milenkou. Neusel pochádzala z chudobnej rodiny z rakúskeho Tattendorfu a Schieleho spoznala, keď mala len 16 rokov. Postupom času sa ich vzťah vyvinul do čisto profesionálneho. Schiele náhle opustil Neusel v roku 1915, aby sa oženil so slušnejšou ženou.
4. Dávidova skrytá zbraň
Davidova skrytá zbraň.
Stále sa vedú diskusie, či Michelangelova socha Dávida má v pravej ruke skrytú zbraň. Niektorí naznačujú, že David drží v ruke skrytý fustibal (vrhacia zbraň, čo bol popruh pripevnený k tyči, ktorý mu umožňoval hádzať kamene až na 180 metrov). Podľa Biblie mal Dávid len prak a päť kameňov, keď išiel bojovať proti Goliášovi. Od chvíle, keď Michelangelo vytvoril sochu, si všetci mysleli, že David má v ruke prak. Niektorí výskumníci však dnes tvrdia, že popruhy na praku sú pripevnené k niečomu v Davidovej ruke, čo môže byť veľmi dobre rukoväť fustibalu.
5 Socha Ježiša so skutočnými zubami
V malom mexickom mestečku sa náhodou zistilo, že 300-ročná socha Ježiša má skutočné ľudské zuby s koreňmi. Nikto nevie, odkiaľ tieto zuby pochádzajú, pretože v náboženských tradíciách skorších čias bolo zvykom strihať vlasy a zuby sôch zo zvieracích kostí. Socha Krista, vytvorená v 18. storočí, sa chystala zreštaurovať, pred tým bola röntgenovaná. Reštaurátori boli pri zistení šokovaní röntgenových lúčov dokonale zachované ľudské zuby.
6. Obraz muža pod portrétom žehličky
Obraz muža pod portrétom žehličky.
Vďaka použitiu infračervenej kamery pri reštaurovaní bol pod portrétom Žehliacej dámy (Pablo Picasso, 1906) objavený úplne iný obraz. Tento druhý obraz bol obráteným obrazom muža s fúzmi. Vedci stále nevedia, kto bol tento muž a či ho namaľoval Picasso. Boli predložené rôzne verzie - od autoportrétu až po skutočnosť, že ide o známeho umelca.
7. Učte sa pri sviečkach
Okolo obrazu „Štúdium pri sviečke“ sa stále vedú polemiky – či patrí štetcovi Vincenta van Gogha, alebo je falošný, ako tvrdí jeho synovec. Obraz vyzerá ako autoportrét Van Gogha, no jeho spodná tretina je nedokončená a obsahuje aj zvláštny obraz toho, čo vyzerá ako japonský herec kabuki. Tento obrázok v spodnej časti autoportrétu bol dotvorený atramentom, nie farbou. Prvýkrát film získal William Goetz, šéf Universal Pictures, v roku 1948. Vtedy bola overená pravosť diela. Neskôr však Van Goghov synovec označil štúdiu pri sviečkach za falošnú.
8. Chýbajúca baletka
Chýbajúca baletka.
Nikto nevie, ako obraz baletky Edgara Degasa „Dancer Making Points“ zmizol z bytu jeho bývalej majiteľky, samotárskej milionárky Huguette Clarke. Keď sa však obraz objavil v dome Henryho Blocha, zberateľa umenia a spoluzakladateľa H&R Block, Clark podala vyhlásenie FBI a tvrdila, že obraz bol jej. Hoci Clark nikdy nenahlásil, že obraz chýba a Bloch tvrdil, že ho získal legálne, obraz bol vrátený Huguette Clarkovej. Potom milionárov právnik okamžite preniesol obraz do Nelson-Atkins Museum of Art. Clark dostal mastnú kompenzáciu a Blochovi bolo dovolené zavesiť obraz vo svojom dome až do svojej smrti, potom mal byť obraz vrátený múzeu.
9Lúpež múzea Isabella Stewart Gardner
Lúpež múzea Isabelly Stewart Gardnerovej.
V roku 1990 sa v Múzeu Isabelly Stewart Gardner v Bostone odohrala najväčšia svetová lúpež. Dvaja zločinci prezlečení za policajtov ukradli obrazy Edgara Degasa, Rembrandta a Johannesa Vermeera v celkovej hodnote takmer 500 miliónov dolárov. Vyšetrovatelia počas 25 rokov pracovali s desiatkami ľudí, ktorí údajne vystupovali ako informátori s informáciami o únose. Ale zakaždým sa záležitosť dostala do slepej uličky. Teraz je odmena za informácie vedúce k vráteniu obrazov už vo výške 5 miliónov dolárov. Žiadny z obrazov sa však nikdy nenašiel.
10. Ďalšia Mona Lisa
Ďalšia Mona Lisa.
Mnoho ľudí verí, že existuje len jedna Mona Lisa, slávny obraz v Louvri. V skutočnosti je v múzeu Prado v Madride ďalší portrét Mony Lisy, ktorý namaľoval buď samotný da Vinci, alebo niektorý z jeho študentov. Obraz navyše nie je kópiou toho, ktorý sa nachádza v Louvri. Je zaujímavé, že druhý obraz má trochu inú perspektívu, ktorá môže vytvoriť 3-D efekt. Málokto tiež vie, že existuje ďalší obraz tej istej ženy od Leonarda da Vinciho - obraz „Isleworth Mona Lisa“, ktorý niektorí odborníci považujú za najskoršiu verziu obrazu.
„TAJOMSTVO UMELECKÉHO OBRAZUUčiteľ umenia Tolkacheva E.Yu.
Cieľ: Formácia u študentov kľúčové kompetencie, vrát. chápanie svetovej umeleckej kultúry ako estetickej hodnoty, ktorej súčasťou je vlastníctvo moderný model absolvent školy.
Úlohy:
1. Oboznámiť žiakov s pojmom „umelecký obraz“.
2. Odhaľ povahu umeleckého obrazu.
3. Podporovať tvorivý postoj k porozumeniu diel rôzne druhy umenie.
Formát lekcie: lekcia-diskusia.
Počas vyučovania.
Snímka 1.
učiteľ: Každé umelecké dielo obsahuje myšlienku vyjadrenú v konkrétnom predmete, ktorý zobrazuje autor diela, či už je to hudobník alebo umelec, sochár alebo básnik. Umelecké dielo nemožno považovať za umenie, ak nenesie nejaký alegorický význam, aj keď vidíme a rozumieme tomu, čo nám jeho autor zobrazil. Umenie je umenie, pretože sémantické pozadie v ňom obsiahnuté nesie niečo viac.
Akýkoľvek obrázok je spojený so subjektívnym zámerom autora, ktorý je znovu vytvorený a stelesnený v jednom alebo druhom obrázku. Dnešná lekcia nám umožní zoznámiť sa s tajomstvami umeleckého obrazu.
Vypočujte si, chlapci, úryvok z dávnej legendy.
Snímka 2.
študent: Staroveká legenda hovorí o súťaži dvoch maliarov - Zeuxisa a Parrhasia. Hádali sa, kto z nich je talentovanejší, a každý sa rozhodol ohromiť ľudí niečím nezvyčajným, nevšedným. Jeden namaľoval strapec hrozna tak, že vtáky nič netušiace prileteli, aby klovali bobule. Ďalší namaľoval na obraz záves, a to tak šikovne, že sa súper, ktorý sa prišiel pozrieť na jeho prácu, pokúsil strhnúť namaľovaný obal.
učiteľ: Čo si myslíte, kto získal víťazstvo?
(Odpovede študentov)
– Áno, víťazstvo bolo udelené druhému maliarovi, pretože je oveľa ťažšie „oklamať“ umelca ako vtáky.
Od staroveku ľudia merali stupeň dokonalosti umeleckých diel rôznymi spôsobmi. Najjednoduchšia metóda volala po zistení, nakoľko je umelecké dielo podobné životu. Zdalo by sa, že všetko je jasné. Ak to tak vyzerá, dobre. Ak je to veľmi podobné, je to talentované. A ak je taký podobný životu, že nie je možné rozlíšiť, potom je to skvelé. Skúsme zhodnotiť niekoľko diel.
Snímka 3.
– Tu sú diela, ktoré zobrazujú rovnaké ročné obdobie - jeseň. Ktorý z nich sa vám zdá dokonalejší a ktorý menej? prečo?
(Odpovede študentov vysvetľujúce ich uhol pohľadu).
Snímka 4.
– Mnohí filozofi, napríklad Aristoteles, verili, že nemožno od umelca očakávať, že bude vo svojom „napodobňovaní“ prírody absolútne pravdivý. Aristoteles správne povedal, že „umenie čiastočne dokončuje to, čo príroda nedokáže“. Pozrite sa na reprodukciu obrazu Leonarda da Vinciho „La Giaconda“ a pokúste sa dokázať správnosť Aristotelových slov.
(Odpovede študentov)
Snímka 5.
– V neskoršom období nemecký básnik J. W. Goethe vo svojom článku „O pravde a vernosti v umeleckých dielach“ napísal: „Umelec, ktorý je vďačný prírode... vracia k nej... akúsi druhú prirodzenosť, ale Príroda zrodená z cítenia a myslenia, príroda ľudsky úplná." Umelec by sa teda za žiadnych okolností nemal snažiť o absolútne presnú reprodukciu reality. Aby sme to potvrdili, na snímke vidíme prácu Clauda Moneta. Dá sa povedať, že more zobrazené maliarom je pravdivé a realistické?
(Odpovede študentov.)
Snímka 6.
– Na snímke vidíte architektonické štruktúry. Čo vám pripomínajú?(Odpovede študentov).
– Dnes sa často hovorí, že umelec myslí v obrazoch, ale samotné umenie je definované dnes už klasickou frázou V.G. Belinského: „Umenie je myslenie v obrazoch“. Čo je však zvláštne na umeleckom myslení? Kde je tajomstvo tvorivej predstavivosti, z ktorej vznikol svet, v ktorom žijú hrdinovia diel, odohrávajú sa dramatické udalosti a rozhoduje sa o osudoch ľudí? Tajomstvo spočíva v našich znalostiach o svete okolo nás a našom postoji k nemu.
V každodennom živote sme obklopení mnohými vecami, pred očami sa nám odohrávajú rôzne udalosti a javy. To všetko sú nevyhnutné predpoklady pre tvorbu umeleckých diel. Takými sa však stávajú iba v lomoch myšlienok a vyjadrení ľudských pocitov. Nie každý je schopný jasne vyjadriť svoje skúsenosti. Toto dokážu len umelci.
Snímka 7.
Umelecké dielo spája javy reality a tvorivú predstavivosť umelca. Vidí svet „cez magický kryštál“ umeleckého vnímania. V jeho mysli sa rodí umelecký obraz - zvláštny spôsob reflexie života, v ktorom sa láme umelcov vlastný svet pocitov a skúseností.
Umelecký obraz len na prvý pohľad vyzerá ako „snímka“ reality. V skutočnosti je oknom do obrovského sveta myšlienok, pocitov a predstáv umelca. Bez jeho individuálneho postoja k životu, osobnej nálady neexistuje umelecký obraz. Kópia, aj keď veľmi presná, je nezáživná a nezaujímavá. Naproti tomu umelecký obraz je vždy tak trochu záhada, záhada. Tu je niekoľko obrázkov tej istej osoby - rakúskeho skladateľa Wolfganga Amadea Mozarta.
(Žiaci dostanú písomnú úlohu opísať obraz skladateľa výberom jedného z obrazov. Znie hudba A. Mozarta).
– Ako sa pred vami objavuje obraz veľkého génia?(Blitzový prieskum) .
– Aký by mal byť vzťah medzi fikciou a realitou v umeleckom diele? Obráťme sa na komédiu starovekého gréckeho dramatika Aristofana „Žaby“.
Snímka 8.
(Žiaci zdramatizujú úryvok z komédie.)
(Opisuje spor medzi dvoma veľkými tragédmi – Aischylom a Euripidom. Na Aischylovu otázku: „Prečo by mal byť básnik obdivovaný?“ – Euripides odpovedá: „Pre jeho umenie a pre jeho pokyny – pretože my (t. j. básnici) robíme to najlepšie ľudí v štáte." Euripides vyčíta Aischylovi, že na javisko prináša „nemožné hrôzy, pre diváka neznáme", ukazuje ľudí takých, akí by mali byť, a nie takých, akí v skutočnosti sú. Sám Euripides tu vystupuje ako hrubý prírodovedec, ktorý vysvetľuje svoje názory na umenie takto:
Priblížil som náš život, zvyky, zvyky v dráme,
Ktokoľvek ma mohol skontrolovať.
Pochopenie všetkého, divák
Mohol ma odsúdiť, ale nechválil som sa nadarmo.
Veď na to príde divák sám a ja som ho nevystrašil...) Chlapci, na koho strane je Aristofanes? Ktorý z nich má väčšiu pravdu?
(Odpovede študentov).
Autor hry uprednostňuje Aischyla, ktorý vychováva morálnu osobu a „skrýva nemorálne veci“. Z jeho „pravdivých rečí“ bolo mesto plné „pasákov“, „tulákov“, „pisárov a šašov“, „neverných manželiek“. O Euripidovi Aristofanes zvolal: „Aké problémy spôsobil! Záver je:
Zeus vidí, to je pravda, ale básnici musia skrývať všetky hanebné veci
A nemali by byť uvádzané na javisko; netreba im venovať pozornosť
Tak ako učiteľ v duchu poučuje deti, tak aj ľudia, ktorí sú už dospelí, sú básnikmi.
Len to, čo je užitočné, by mal básnik oslavovať.
Ako vidíme, samotná holá pravda nemôže byť hlavným kritériom umenia. Do akej miery je však fikcia v umení prípustná? Zaujímavú myšlienku v tejto súvislosti vyslovil čínsky umelec Qi Baishi: „Treba maľovať tak, aby bol obraz niekde medzi podobným a odlišným. Príliš podobná je napodobenina prírody; príliš málo podobná je nedostatok rešpektu k nej.“
Snímka 9.
– V tomto ohľade sa musíme zoznámiť s takou koncepciou, ako je konvencia v umení, bez ktorej nie je možné pochopiť podstatu umeleckého obrazu. Konvenčnosť v umení je zmena zaužívaných foriem predmetov a javov podľa vôle umelca. Konvencia je niečo, čo sa vo vonkajšom svete nenachádza. Bežne napríklad rozdelenie hry na akty a akcie. V živote na najzaujímavejšom mieste opona nepadne a smrť hrdinu nečaká až do konca predstavenia. Starý divadelný vtip: „Prečo zomrel? "Od piateho dejstva." Na baletnom predstavení sa nám nezdá zvláštne, že zoči-voči smrti alebo pri vyznávaní lásky predvádzajú postavy určité rytmické pohyby a vytvárajú zložitý choreografický vzor. „Nemosť“ tanečníkov nám len umožňuje ešte viac zvýrazniť výrečnosť ich gest.
A koľko fascinujúcich príhod vymysleli spisovatelia sci-fi! Lety na iné planéty, stretnutia s neexistujúcimi Marťanmi, vojny s nimi... Spomeňte si na „Aelitu“ od A.N.Tolstého či „Vojnu svetov“ od H. Wellsa. Je toto realizmus? Samozrejme, že nie. Sú však tieto diela tak vzdialené od života? Vo fantázii aj v rozprávkach sa umne mieša nepravdepodobné so skutočným. Pamätajte na slová A.S. Puškin: „Rozprávka je lož, ale je v nej náznak!...“ Inými slovami, umelecké dielo v detailoch, v jednotlivostiach si môže dovoliť byť fikciou, ale hlavne - v príbehu o ľuďoch, musí to byť pravdivé.
Snímka 10.
– Videli ste niekedy obraz P. Bruegela „Krajina lenivých“? Spočiatku sa zdá, že je ďaleko od reality, ale človek musí byť schopný dešifrovať jeho konvenčný jazyk. Skúste to sami.
(Ukážky odpovedí: Náš pohľad upútajú postavy troch leňochov ležiacich na zemi: vojaka, sedliaka a spisovateľa (prípadne cestujúceho študenta). Na obrázku je veľa zaujímavých detailov, ktoré si hneď nevšimnete. Palisáda upletená z klobás a hora sladkej kaše obklopuje krajinu hojnosti. Po lúke beží pečené prasiatko s nožom v boku, akoby sa ponúkalo rozkrájať sa na kúsky, roztopené koláče pripomínajúce kaktus, vajíčko na nohy... A strecha, slúžiaca ako úkryt pred slnkom v podobe okrúhlej dosky stola, je prevlečená kmeňom stromu a zaťažená všelijakým riadom... To všetko umelecké detailyďalej umocňujú spektákl „svetovej lenivosti“ a zároveň alegoricky stelesňujú večný sen o hojnosti, prosperite, pokojnom a bezstarostnom živote).
– „Škála konvencií“ v umení sa môže rozširovať alebo zmenšovať. Ak sa rozšíri, vyvstáva rozumná otázka: „Je vierohodnosť príliš ohrozená?“ Ak sa naopak zúži, hrozí skĺznutie do naturalizmu. Konvencia nie je pre umelca nikdy samoúčelná, je len prostriedkom na vyjadrenie myšlienok autora. Umelec by nemal stratiť zmysel pre proporcie pri používaní konvencie, inak môže zničiť umelecký obraz.
Snímka 11 (na pozadí hudby Saint-Saënsa „The Swan“).
Nasledujúca séria videí vám pomôže vidieť a počuť umelecké obrazy v rôznych umeleckých dielach a opäť potvrdiť, že umelecký obraz je zvláštny spôsob zrkadlenia života, v ktorom sa láme nielen umelcov vlastný svet pocitov a skúseností, ale aj svet pocitov všetkých, ktorí ho vidia, počujú a rozumejú.
Snímka 12.
Domáca úloha (premenná) :
1. Dá sa súhlasiť s Platónovým tvrdením, že umenie, ktoré reprodukuje objektívny svet, je len „tieňom tieňa“, „kópiou kópie“ skutočného sveta? Vysvetli svoju odpoveď.
2. Anglický básnik W. Blake má tieto básne:
Vidieť večnosť v jednom okamihu,
Obrovský svet- v zrnku piesku,
V jednej hrsti - nekonečno
A obloha je v pohári kvetu.
Aký vzťah môžu mať tieto slová básnika k povahe umeleckého obrazu? Vysvetli svoju odpoveď.
3. Pripravte si esej „Pravda a fikcia v beletrii alebo ľudových rozprávkach“.
Úvod
Aké termíny neboli vynájdené, aby prenikli do tajomstva umeleckého obrazu, aby sme ho pochopili a vysvetlili. Stále si nechce nechať vysvetliť... Ako dúha sa od nás vzďaľuje presne tak, ako sa k nemu blížime. Je ako rýchlik, ktorý nemôže vzlietnuť zo zeme a vždy potrebuje priestor, ktorý spadne. Umelecký obraz zostáva sám sebou kdekoľvek: v literatúre, v slovách, v hudbe, v architektúre, v tanci, v maľbe – vo všetkých týchto klasických formách umenia, ako aj v spôsobe života, v jeho štýle a zmysle.
Čo je teda umelecký obraz?
Umelecký obraz je formou umeleckého myslenia, alegorického, odhaľujúceho jeden jav cez druhý. Umelec takpovediac naráža na javy a vytvára iskry, ktoré osvetľujú život novým svetlom.
Umelecký obraz je rodným dieťaťom tradície, oplodnenej inšpiráciou umelca.
Umelecký obraz je rovnako hlboký a bohatý na zmysel a význam ako život sám.
Umelecký obraz je jednota myslenia a cítenia, racionálna a emocionálna. Kde sa aspoň jeden z týchto princípov vytráca, tam sa rozpadá samotné umelecké myslenie, končí umenie.
ja Tajomstvo umeleckého obrazu
Umelecký obraz je najmenšou a nedeliteľnou „bunkou“ umeleckej „látky“.
Umelecký obraz je obraz z umenia, ktorý vytvára autor umeleckého diela s cieľom čo najplnšie odhaliť opísaný fenomén reality, je univerzálnou kategóriou umeleckej tvorivosti, metódou a výsledkom osvojovania si života v umení.
Umelecký obraz je dialektický: spája v sebe živú kontempláciu a jej subjektívnu interpretáciu a hodnotenie zo strany autora (ako aj interpreta, poslucháča, čitateľa, diváka).
Umelecký obraz je najmenšou a nedeliteľnou „bunkou“ umeleckej „látky“, do ktorej sú vtlačené všetky hlavné črty umenia: umelecký obraz je formou poznania reality a zároveň jej hodnotenia, vyjadrujúceho umelcovu predstavu. postoj k svetu; v umeleckom obraze sa spája objektívne a subjektívne, materiálne a duchovné, vonkajšie a vnútorné; ako odraz reality je umelecký obraz aj jej premenou, pretože musí zachytávať jednotu objektu a subjektu, a preto nemôže byť jednoduchou kópiou svojho životného prototypu; napokon, sprostredkúvajúc ľuďom to, čo chce umelec povedať o svete a o sebe, pôsobí umelecký obraz súčasne ako určitý (poetický, ideologický a estetický) význam a zároveň ako špecifický znak nesúci tento význam. Takáto jedinečná štruktúra umeleckej „tkaniny“ približuje umenie v jednom ohľade k vede, v inom - k morálke, v treťom - k produktom technickej tvorivosti, vo štvrtom - k jazyku, čo umožňuje umeniu zachovať si suverenitu na keďže sa ukazuje ako nositeľ špecifických informácií, nedostupných pre všetky ostatné formy spoločenského vedomia. Preto sa ukazuje, že vzťah medzi umením a inými spôsobmi ľudského skúmania sveta je založený na dialektike vzájomného zbližovania a vzájomného odpudzovania, ktorých špecifické podoby sú determinované rôznymi spoločensko-historickými a triedno-ideologickými potrebami; v jednom prípade sa umenie približuje k náboženstvu a je odpudzované od vedy, v inom je naopak považované za spôsob poznania, podobný vede a nepriateľský k náboženstvu, v treťom je proti iným typom extra -estetická, úžitková činnosť a pripodobňuje sa k hre a pod.
Keďže umenie zahŕňa mnoho druhov, typov, žánrov, všeobecné princípy umeleckej a figuratívnej štruktúry sa v každom z nich lámu vlastným spôsobom. Podľa toho má každý konkrétny spôsob umeleckej činnosti osobitný obsah a špeciálna forma, čo určuje jeho jedinečný potenciál ovplyvňovať človeka a jeho špecifické miesto v umeleckej kultúre. Preto v rôznych historických a kultúrnych situáciách zohrávali v duchovnom živote spoločnosti rôznu úlohu literatúra, hudba, divadlo, maliarstvo, a tak isto epické, lyrické, dramatické typy umeleckej tvorivosti, ako aj žánre románu, mali rôzne podiely v rôznych štádiách umeleckého vývoja a príbehy, básne a symfónie, historické obrazy a zátišia. Estetická teória sa zakaždým prikláňala k absolutizácii konkrétneho vzťahu medzi súčasnými umeniami, v dôsledku čoho bol každý druh, rod alebo žáner umenia vyzdvihovaný na úkor iných a bol vnímaný ako akýsi „ideálny model“. “ umeleckej tvorivosti, údajne schopný čo najplnšie a najživšie vystihnúť jej podstatu. Takýto jednostranný prístup úspešne prekonáva marxistická estetická veda, ktorá čoraz dôslednejšie presadzuje myšlienku základnej rovnosti všetkých druhov, druhov a žánrov umenia a zároveň identifikuje dôvody, prečo každý z nich prichádza. do popredia v určitej historickej dobe. Výsledkom je, že estetika získava možnosť identifikovať všeobecné zákonitosti umenia, ktoré sú základom všetkých jeho špecifických foriem, ďalej morfologické zákony prechodu všeobecného do špeciálneho a individuálneho a napokon historické zákonitosti nerovnomerného vývoja umenia. druhy, rody a žánre umenia.
Výstižný opis špecifík umeleckého obrazu podal domáci filozof A.F. Losev: „Akýkoľvek skutočne umelecký obraz nikdy nechápeme ako racionálny súhrn nejakých diskrétnych čŕt, ale ako niečo živé, z hlbín čoho vyviera nepokojný prameň a čo nedokážeme našimi racionálnymi metódami hneď uchopiť. je to, na čo sa človek nikdy nemôže dostatočne pozrieť, nech sa na to pozeráme akokoľvek. A to znamená, že bez ohľadu na to, ako hlboko vnímame umelecký obraz, vždy je v ňom niečo nepochopiteľné a nevyčerpateľné, čo nás vzrušuje zakaždým, keď to vnímame. obraz...“ Tu je kľúč k rozlúšteniu tajomstva umenia. Ak ho pseudoumenie napodobňuje čisto navonok, určené na vonkajší efekt, potom skutočne umelecké diela vyžadujú premyslené čítanie, „umenie je predsa možné len vtedy, keď vzniká potreba samostatnej konštrukcie obrazu – rozvíjaním slovnej zásoby, foriem a obsahových prvkov a až potom umožňuje komunikáciu.“
Umenie je myslenie v obrazoch
Známa je legenda o talentovanom cyperskom umelcovi Pygmalionovi, ktorý vyrezal slonovinovú sochu dievčaťa tak neobyčajnej krásy, že sa sám zamiloval do vlastnej tvorby. Dal soche luxusné oblečenie, šperky, kvety a zahriata obrovskou silou ľudských citov socha ožila.
Je možné, aby socha krásneho dievčaťa vytvorená z „neživého“ materiálu zrazu začala žiť vlastným životom a prebudila v človeku taký silný cit? Ako sa stane zázrak premeny bloku žuly alebo kombinácie slov, farieb, zvukov na to, čo neskôr nazývame umelecké dielo?
Hovorí sa: umenie je schopnosť „vyrezávať“, „skladať“, „kresliť“, „zobrazovať“. A to je pravda, pretože v obvyklom zmysle slovo „umenie“ znamená zručnosť, ľudskú schopnosť vyvinutú zručnosťou alebo učením. Prečo sa však všetko, čo človek zručne a dokonca majstrovsky vytesá, nakreslí alebo zloží, nestane umeleckým dielom?
Umenie začína tým, že umelec dokáže podobne ako Pygmalion „vdýchnuť život“ bezduchému mramoru, sivému plátnu, jednoduchým prozaickým slovám. Ak sa mŕtvy mramor môže stať žensky jemným, ako vo Venuši de Milo, alebo premysleným a premysleným, ako v „Mysliteľovi“ od O. Rodina; Ak jednoduché slová Puškinove básne „Miloval som ťa: láska v mojej duši snáď ešte úplne nevymrela...“, kde takmer hovorová reč sprostredkovali vysoký pocit lásky, sú vnímané ako príklad skutočnej poézie, potom sa pýtame, čo to znamená „skladať“, „vyrezávať“, „vyrezávať“?
Ako viete, ľalia, farebná škvrna, znejúca nota môže rušiť, upokojovať, dráždiť, potešiť, t.j. vyvolať určité emócie. Hladká čiara môže v našich mysliach pripomínať stonku ohýbajúceho sa kvetu, dráhu štartu rakety, či prichádzajúcu morskú vlnu. Výrazy ľudskej tváre môžu vyjadrovať utrpenie, radosť, hnev a úzkosť. Ale bez ohľadu na to, aké expresívne („krásne“) sú tieto prostriedky, ani ich zvládnutie netvorí to, čo sa bežne nazýva umelecká tvorivosť.
Reálny svet je základom umeleckej tvorivosti
Umelecký obraz je špeciálna forma reflexie a poznania reality, ktorá je umeniu vlastná. Umelec pomocou tvorivej fikcie vytvára obraz reality (predmetu, udalosti, osoby), kde zovšeobecnenie vystupuje v konkrétnej, zmyselnej, esteticky výraznej podobe. Vysvetlime si túto definíciu podrobnejšie.
Zdôrazňovaním, že umenie je odrazom reality, naznačujeme zdroj, z ktorého umelec čerpá námety a myšlienky svojich diel. Všetky postrehy a nápady boli čerpané z okolitého reálneho sveta. A aj to, čo sa deje v rozprávke, bájke či fantasy románe – všetko umelcovi napovedá život. Ale práve v tom je tajomstvo a tajomstvo umenia: nekopíruje a nefotografuje realitu, nezobrazuje ju doslova. Umelecké dielo je vždy založené na skutočnej skutočnosti. Ale akokoľvek verne a podrobne sa táto skutočnosť (udalosť, predmet, konkrétna osoba) prenesie na maliarske plátno alebo na stránku románu, nestane sa umeleckým faktom. Aby sa tak stalo, musí citmi, mysľou a predstavivosťou umelca prejsť skutočný fakt, vyvolať odozvu v jeho duši, nadchnúť ho a prebudiť túžbu po kreativite. Hlboké poznanie a pochopenie reality je prvou podmienkou tvorivosti umelca. Ale na to, aby sa pravda života stala pravdou samotného umenia, to nestačí.
Plnohodnotný umelecký obraz je vždy výsledkom organickej fúzie toho, čo „pochádza“ z reality s tým, čo „pochádza“ od samotného umelca.
4. Pojem konvencie v čl
Obraz vytvorený umelcom, nami vnímaný ako
„pravda života“ je svojou povahou podmienená. Všetko umenie, samozrejme. V divadle sa pred začiatkom predstavenia otvorí opona a my, diváci, sa tvárime, akoby sme si nevšimli absenciu štvrtej steny na javisku a herci nás „nevšímali“. Ťahy farby z tuby sa na vôľu maliara stávajú „oblohou“, „riekou“, „stromami“, „ľudskou tvárou“, bez toho, aby prestali byť ťahmi farby, a veríme v pravdu toho, čo je vyobrazené na plátne. Balerína tancom vyjadruje pocity Júlie, ktorá vidí Rómea mŕtveho a sama sa pripravuje na smrť. Tancuje niekto v živote tvárou v tvár smrti alebo v tomto vyznaní lásky? A my v to veríme, zažívame pocit súcitu alebo radosti. Prvok konvencie je v umení povinný, pretože umelec nemôže jednoducho reprodukovať fakty života „také, aké sú“. A. M. Gorkij napísal, že fakt nie je celá pravda, je to len surovina, z ktorej nemožno roztaviť a vyťažiť skutočnú pravdu umenia. Preto nie každá podobnosť so životom znamená pravdu umenia, umeleckú pravdu. Nie je to vonkajšia podobnosť so skutočnosťou života, ale prenikanie do jeho najvnútornejšieho významu, čo robí obraz pravdivým.
Tak sa dostávame k myšlienke o zovšeobecňujúcej sile umeleckého obrazu, ktorá je dôležitá pre pochopenie podstaty umenia. Reprezentovať život vizuálne, konkrétne - tak, aby bolo možné vidieť, počuť, dotknúť sa akéhokoľvek obrazu, predmetu či tváre, umelca neuspokojí ani ten najmajstrovskejší prenos detailov, detailov predmetu či charakterových čŕt človeka. Vytvára zovšeobecnený obraz alebo typický znak. Vytváranie typických postáv a typických okolností vyjadruje podstatu realistického umenia a jeho tvorivej metódy.
II. Umelecký obraz v literatúre
Umelecký obraz a obraznosť v literatúre
Obraz je základným pojmom literatúry a estetiky vôbec, ktorý určuje povahu, formu a funkciu umeleckej a literárnej tvorivosti. V strede obrazu je obraz ľudského života, zobrazený v extrémne individualizovanej podobe, no zároveň nesúci zovšeobecnený princíp, ktorý umožňuje čitateľovi uhádnuť za ním tie vzorce životného procesu, ktoré formujú ľudí tohto konkrétneho typu. . Príkladom toho je Kuprinova práca „Gambrinus“. Obraz Sashka, ďaleko od politiky, zobrazuje obraz človeka 10. rokov 20. storočia, ktorý prešiel vojnou, bol zmrzačený životom, ale nestratil svoju ľudskú dôstojnosť: „Človek môže byť zmrzačený, ale umenie všetko vydrží a všetko si podmaní." V Platonovovom príbehu „V krásnom a zúrivom svete“ slúži Alexander Vasilyevich Maltsev ako príklad nového človeka, ktorý miluje technológiu a žije bohatý a plný život (parná lokomotíva je pre neho zmyslom a šťastím života).
Keďže obraz jednotlivca nadobúda zovšeobecnený charakter, na jeho tvorbe sa podieľa umelecká fikcia. Beletria zvyšuje zovšeobecnený význam obrazu. Zovšeobecňujúci význam obrazu je neoddeliteľný od predstavy pisateľa o ideáli, zdôrazňuje v ňom to, čo napomáha nastoleniu tohto ideálu alebo mu odporuje, o čom svedčia vyššie uvedené príklady.
Človek je v úzkom spojení s prírodným svetom, na jeho zobrazenie potrebuje spisovateľ tieto súvislosti odhaliť, ukázať človeka vo všetkých jeho interakciách so všetkými aspektmi života ako celku. Spisovateľ tak stojí pred úlohou ukázať človeka v okolitom spoločenskom, prírodnom, materiálnom a inom prostredí, v ktorom sa vlastne nachádza. V tomto zmysle obraz nie je len obrazom človeka (napríklad obraz Eugena Onegina) - je obrazom človeka.
život, v centre ktorého je človek, ale ktorý zahŕňa všetko, čo ho v živote obklopuje. Obraz preto môžeme definovať ako obraz ľudského života, individualizovaný, zovšeobecnený, vytvorený fikciou a majúci estetický význam. Treba mať na pamäti, že v konkrétnom umeleckom diele je človek zobrazený v niekoľkých momentoch svojho života, v priesečníku s mnohými inými ľuďmi, preto pri štúdiu literárneho diela nie je vždy ľahké jedno priamo oddeliť. obraz z iného, pred nami sa objavujú rôzne strany toho či onoho obrazu, vyskytuje sa v rôznych epizódach súčasne s inými obrazmi. Obraz sa v diele objavuje veľmi všestranne. Najjednoduchšie sa o tom hovorí v dramaturgii, kde sa väčšinou spája s reálnou podobou postavy, ktorá je na javisku a stvárňuje ju priamo umelec. V próze je prezentovaná komplexnejšie, v interakcii s autorskou rečou, v lyrike máme len samostatný zážitok, samostatný prejav obrazu, ktorý nám spolu umožňuje hovoriť o lyrickom hrdinovi. V kritike sa pojem „obraz“ často používa v užšom aj širšom zmysle slova. Takže, často akýkoľvek farebný výraz, každý tróp sa nazýva obraz, napríklad: "Zožral by som byrokraciu ako vlk." V takýchto prípadoch je potrebné pridať „verbálny obraz“, pretože v tomto porovnaní neexistujú žiadne všeobecné vlastnosti, ktoré sú vo všeobecnosti, ako je uvedené vyššie, vlastné obrazu ako obrazu ľudského života. Niekedy hovoria o obrázku, čo znamená akýkoľvek konkrétny detail rozprávania - „obraz lavičky“ atď. V takýchto prípadoch by sme mali hovoriť o figuratívnom alebo umeleckom detaile a nie o obrázku. Napokon, obraz je niekedy príliš rozšírený, hovoria o obraze ľudu, obraze vlasti. V týchto prípadoch je presnejšie hovoriť o myšlienke, téme, probléme povedzme ľudu, keďže ako individuálny fenomén ho nemožno zobraziť v diele, hoci jeho umelecký význam je mimoriadne vysoký. Termín by mal mať jeden, všeobecne akceptovaný význam, preto sa treba vyhnúť rôznym výkladom. Hlavná vec je pochopiť, že obraz odráža život v celej jeho zložitosti a všestrannosti.
Obraz rozprávača
„Obraz rozprávača“, „obraz autora“, „rozprávač“ sú pojmy, ktoré slúžia na označenie tých znakov jazyka umeleckého diela, ktoré nemožno spájať s rečou jednej alebo druhej postavy v diele. , ktoré nemožno spájať s rečou tej či onej postavy diela, no zároveň majú určitý umelecký význam v priebehu rozprávania. Najjednoduchší v tejto sérii je rozprávač, t.j. postava, ktorá so svojimi osobitosťami reči hovorí o sebe alebo o iných ľuďoch alebo udalostiach, s ktorými bola spojená (napríklad v „Kapitánovej dcére“ Puškin vedie celé rozprávanie v mene Grineva, ktorý vo svojich poznámkach hovorí o dobrodružstvách, ktoré zažil, o tom, čo si rozprávač hovorí v Čechovovom „Dome s mezanínom“). Rozprávač môže do príbehu zapojiť ďalšie postavy, ale v procese rozprávania o sebe. Jeho spôsob reči zároveň charakterizuje jeho samého a odhaľuje črty jeho charakteru. Rozprávač môže priamo viesť príbeh, písať si poznámky, denníky atď. Formy jeho rečového zobrazenia môžu byť rôzne, ale predstavuje určitú postavu, tak či onak načrtnutú v samotnom rozprávaní.
Oveľa bežnejší je však typ rozprávania, v ktorom množstvo rečových čŕt vôbec nesúvisí s rečovými črtami postáv, ale predstavuje takzvanú autorskú reč. Je však ľahké si všimnúť, že tento autorský prejav vytvára v čitateľovi dojem niekoho, kto mu rozpráva o ľuďoch a udalostiach, hodnotí ich z určitého uhla pohľadu; predstavujeme si seba ako nositeľa tohto zvláštneho typu reči, hoci nie je zosobnený v maske žiadnej z osôb účinkujúcich v diele. Vyjadruje sa to epitetami, prirovnaniami, intonáciou atď., čím sa v nás vytvára určitý postoj k tej či onej postave, niekedy v priamom zásahu do textu v takzvaných lyrických odbočkách atď.
Pred čitateľom sa objavuje zvláštny typ obrazu rozprávača, ktorý sa prejavuje iba v reči, ktorá vyjadruje jeho postoj k tomu, o čom hovorí. Obraz rozprávača môže byť niekedy skrytý, sotva viditeľný, niekedy naopak aktívny, jasne vyjadrený v závislosti od úloh, ktoré si spisovateľ kladie. Niekedy sa obraz rozprávača nazýva aj obrazom autora. Je to nesprávne, pretože to môže viesť k identifikácii jazyka, ktorý charakterizuje obraz rozprávača a samotného spisovateľa. Zatiaľ ide o umelecký obraz vytvorený spisovateľom špeciálne pre dané dielo, a preto sa u jedného spisovateľa môžu v rôznych dielach vyskytovať rôzne obrazy rozprávača, ako napríklad M. Gorkij v „Stará žena Izergil“. “ a „Konovalov“. Pri analýze diela je nevyhnutné študovať črty obrazu rozprávača.
3. Úloha detailu pri vytváraní umeleckého obrazu
Výtvarný detail je jedným z prostriedkov tvorby umeleckého obrazu, ktorý pomáha prezentovať obraz, predmet alebo postavu, ktorú autor zobrazuje, v jedinečnej individualite. Detail môže reprodukovať črty vzhľadu, oblečenia, vybavenia alebo skúseností.
Napríklad Mark Twain v knihe „Dobrodružstvá Toma Sawyera“ spomína, ako pred bitkou Tom „nakreslil čiaru do prachu špičkou bosej nohy pred chlapcom oblečeným v hlave, dokonca aj vo všedný deň. “ Detail vás núti zamyslieť sa, pochopiť rozdiel v sociálnom postavení postáv, v ich spôsobe života.
V „Osud človeka“ M. Sholokhov rozpráva, ako sa Vanyusha spýtal Sokolova, kde má kožený kabát. Z tohto detailu si možno predstaviť chlapcovu minulosť, jeho myšlienky o jeho skutočnom otcovi-pilotovi atď. Detail je vytvorený tvorivou predstavivosťou spisovateľa; nemal by sa zamieňať s realitou - s tými črtami a faktami reality, ktoré sú vlastné životu okolo spisovateľa, a preto sa odrážajú v diele a zanechávajú určitý odtlačok doby. na ňom. Čechov vo filme „Smrť úradníka“ nazýva Červjakova exekútorom, pretože tak sa svojho času nazýval mladší administratívny zamestnanec. Realita môže tvoriť základ umeleckého detailu. L. Tolstoj končí druhý diel Vojny a mieru opisom kométy z roku 1811, a to nielen preto, aby dodal príbehu historickú autentickosť, ale aj preto, aby sprostredkoval Pierrovu povznesenú náladu po rozhovore s Natašou.
Umelecký čas a priestor v literatúre
Literatúra patrí podľa delenia umení, ktoré navrhol nemecký pedagóg a teoretik umenia 18. storočia,
G.E. Lessing, k takzvanému „časopriestorovému“ umeniu.
Čas spolu s priestorom (najviac všeobecné vlastnosti bytie), je znázornené slovami v procese odhaľovania postáv, situácií, životná cesta hrdina, reč a pod. (M. Bachtin navrhol označiť obraz času a priestoru pojmom „chronotop“).
Tri skoky koňa Ilju Murometsa („Prvý skok skočil pätnásť míľ...“ atď.) sú obrazom priestoru (rozľahlosti ruskej zeme) a času v epose. Čas sa meria skokmi hrdinského koňa, ktoré sa časom stávajú čoraz úžasnejšími a víťazne stláčajú priestor.
Rozprávkový prvok v epickom zobrazení času neničí realitu sveta, predstavuje fantastické možnosti ľudskej moci nad prírodou.
Zobrazenie času je pre spisovateľa dôležitým ideovým a umeleckým problémom tak vtedy, keď čas v diele nie je zdôraznený, ako aj vtedy, keď autor čas vytrvalo pripomína. Zobrazenie času A. Puškina je prirodzené, akoby nepostrehnuteľné, no vyznačuje sa dokumentárnou presnosťou. Mnohé kapitoly románu vo verši „Eugene Onegin“ začínajú lyrickým zobrazením zmien v živote prírody: „Zima čakala, príroda čakala. Sneh napadol až v januári. Na tretiu noc, keď sa Taťána skoro zobudila, videla cez okno...“ (5. kapitola); „Poháňajú nás jarné lúče, sneh už utiekol z okolitých hôr...“ (kapitola 7) a iné.
Sú známe pokusy o zblíženie umeleckého času a reálneho času. Takýmto pokusom bola dráma klasicizmu s jeho princípom troch jednot, najmä jednoty času - jednej udalosti „obsiahnutej v dni“; Tento princíp určoval rýchly vývoj akcie v dráme.
Spisovateľ si občas dáva čas a naťahuje ho, aby sprostredkoval určitý psychologický stav hrdinu (príbeh A. Čechova „Chcem spať“), niekedy sa zastaví, vypne umelecký čas (odbočky autora N. V. Gogola v „Mŕtve duše“). , niekedy núti čas pohybovať sa dozadu a dopredu do budúcnosti.
Často, najmä medzi romantikmi, minulosť, prítomnosť a budúcnosť stoja proti sebe ako navzájom nezlučiteľné. Spisovatelia „vyčítajú“ prítomnosti bez hrdinov hrdinskú minulosť („Bogatyrs, nie vy!“ - M. Lermontov. Borodino.)
Stelesnenie času odráža intenzívny boj medzi realizmom a predstaviteľmi tých nerealistických metód, ktoré vytvárajú subjektívne pojmy času. Tieto pojmy odrážajú strach z budúcnosti a nedôveru v históriu.
1. Umelecký obraz: význam pojmu
2. Vlastnosti umeleckého obrazu
3. Typológia (variety) umeleckých obrazov
4. Umelecké chodníky
5. Umelecké obrazy-symboly
1. Umelecký obraz: význam tohto pojmu
V najvšeobecnejšom zmysle je obraz zmyslovou reprezentáciou konkrétnej myšlienky. Obrazy sa nazývajú empiricky vnímané a skutočne zmyslové v literárne dielo predmety. Sú to vizuálne obrazy (obrázky prírody) a sluchové (zvuk vetra, šuchot tŕstia). Čuchové (vôňa parfumu, aróma bylín) a chuťové (chuť mlieka, koláčikov). Obrázky sú hmatové (dotykové) a kinetické (súvisiace s pohybom). Pomocou obrazov naznačujú spisovatelia vo svojich dielach obraz sveta a človeka; detekovať pohyb a dynamiku akcie. Obraz je tiež určitým celistvým útvarom; myšlienka stelesnená v predmete, jave alebo osobe.
Nie každý obraz sa stáva umeleckým. Umenie obrazu spočíva v jeho špeciálnom – estetickom – účele. Zachytáva krásu prírody, sveta zvierat, ľudí a medziľudských vzťahov; odhaľuje tajnú dokonalosť bytia. Umelecký obraz má svedčiť o kráse, ktorá slúži spoločnému dobru a potvrdzuje svetovú harmóniu.
Z hľadiska štruktúry literárneho diela je umelecký obraz najdôležitejšou zložkou jeho formy. Obraz je vzor na „telo“ estetického objektu; hlavný „vysielací“ mechanizmus umeleckého mechanizmu, bez ktorého nie je možný rozvoj akcie a chápania významu. Ak kus umenia je základnou jednotkou literatúry, potom je umelecký obraz základnou jednotkou literárnej tvorby. Pomocou umeleckých obrázkov sa modeluje objekt odrazu. Obraz vyjadruje krajinu a interiérové objekty, udalosti a činy postáv. V obrazoch sa objavuje zámer autora; je stelesnená hlavná, všeobecná myšlienka.
V extravagancii A. Greena „Scarlet Sails“ sa hlavná téma lásky v diele odráža v ústrednom umeleckom obraze - šarlátových plachtách, čo znamená vznešený romantický pocit. Umeleckým obrazom je more, do ktorého Assol hľadí, čakajúc na bielu loď; zanedbaná, nepohodlná krčma Menners; zelený chrobák, ktorý sa plazí pozdĺž čiary so slovom „pozri“. Umelecký obraz (obraz zasnúbenia) je prvým Grayovým stretnutím s Assolom, keď si mladý kapitán navliekol prsteň svojej snúbenice; vybavenie Grayovej lode šarlátovými plachtami; pitie vína, ktoré nemal nikto piť atď.
Umelecké obrazy, ktoré sme vyzdvihli: more, loď, šarlátové plachty, krčma, chrobák, víno - toto najdôležitejšie detaily formy extravagancie. Vďaka týmto detailom začína tvorba A. Greena „žiť“. Prijíma hlavné postavy (Assol a Gray), miesto ich stretnutia (more), ako aj jeho stav (loď so šarlátovými plachtami), prostriedok (pohľad pomocou ploštice) a výsledok (zásnuby, svadba).
Pomocou obrázkov spisovateľ potvrdzuje jednu jednoduchú pravdu. Ide o „robenie takzvaných zázrakov vlastnými rukami“.
V aspekte literatúry ako formy umenia je ústrednou kategóriou (a zároveň symbolom) literárnej tvorivosti umelecký obraz. Pôsobí ako univerzálna forma zvládnutia života a zároveň metóda jeho pochopenia. V umeleckých obrazoch je to pochopené spoločenská aktivita, konkrétne historické kataklizmy, ľudské pocity a postavy, duchovné túžby. V tomto aspekte umelecký obraz jednoducho nenahrádza jav, ktorý označuje, ani nezovšeobecňuje jeho charakteristické črty. Vypovedá o skutočných skutočnostiach života; pozná ich v celej ich rozmanitosti; odhaľuje ich podstatu. Modely existencie sú kreslené výtvarne, nevedomé intuície a vhľady sú verbalizované. Stáva sa epistemologickým; dláždi cestu k pravde, prototypu (v tomto zmysle hovoríme o obraze niečoho: sveta, slnka, duše, Boha).
Funkciu „dirigenta“ Prototypu všetkých vecí (božského obrazu Ježiša Krista) teda nadobúda celý systém umeleckých obrazov v príbehu I. A. Bunina „Temné uličky“, ktorý hovorí o nečakanom stretnutí hlavných postavy: Nikolaj a Nadežda, kedysi spojení hriešnou láskou a putovaním v labyrinte zmyselnosti (podľa autora v „temných uličkách“).
Obrazový systém diela je založený na ostrom kontraste medzi Nicholasom (aristokrat a generál, ktorý zviedol a opustil svoju milú) a Nadeždou (sedliacka, majiteľka hostinca, ktorá nikdy nezabudla a neodpustila svoju lásku).
Nikolajov vzhľad je napriek vysokému veku takmer bezchybný. Stále je pekný, elegantný a fit. Jeho tvár jasne ukazuje oddanosť a lojalitu k svojej práci. To všetko je však len nezmyselná škrupina; prázdny kokon. V duši brilantného generála je len špina a „ohavnosť spustošenia“. Hrdina sa javí ako sebecký, chladný, bezcitný človek a neschopný konať, dokonca ani dosiahnuť svoje osobné šťastie. Nemá žiadny vznešený cieľ, žiadne duchovné ani morálne túžby. Vznáša sa podľa vôle vĺn, zomrel v duši. V doslovnom a prenesenom zmysle ide Nikolai po „špinavej ceste“, a preto sa silne podobá spisovateľovmu „tarantasu pokrytému bahnom“ s kočišom, ktorý vyzerá ako lupič.
Naopak, vzhľad Nadeždy, bývalej milenky Nikolaja, nie je príliš atraktívny. Žena si zachovala stopy svojej bývalej krásy, ale prestala sa o seba starať: pribrala, stala sa škaredou a stala sa „obéznou“. Vo svojej duši si však Nadezhda zachovala nádej na to najlepšie a dokonca aj na lásku. Dom hrdinky je čistý, teplý a útulný, čo svedčí nielen o jednoduchej usilovnosti či starostlivosti, ale aj o čistote citov a myšlienok. A „nový zlatý obraz (ikona - P.K.) v rohu“ jasne označuje nábožnosť hostesky, jej vieru v Boha a Jeho prozreteľnosť. Podľa prítomnosti tohto obrazu čitateľ uhádne, že Nadežda nachádza skutočný zdroj dobra a všetkého dobra; že nezomiera v hriechu, ale je znovuzrodená do večného života; že je jej to dané za cenu ťažkého duševného utrpenia, za cenu opustenia seba samej.
Potreba postaviť do kontrastu dve hlavné postavy príbehu pramení podľa autora nielen z ich sociálnej nerovnosti. Kontrast zdôrazňuje rozdielne hodnotové zameranie týchto ľudí. Ukazuje škodlivosť ľahostajnosti, ktorú hlása hrdina. A zároveň potvrdzuje veľkú silu lásky, ktorú hrdinka odhalila.
Bunin pomocou kontrastu dosahuje ďalší, globálny cieľ. Autor kladie dôraz na ústredný umelecký obraz – ikonu. Ikona zobrazujúca Krista sa stáva spisovateľovým univerzálnym prostriedkom duchovnej a morálnej premeny postáv. Vďaka tomuto obrázku, ktorý vedie k prototypu, je Nadezhda zachránená a postupne zabúda na nočné mory „temných uličiek“. Vďaka tomuto obrazu sa Nikolai tiež vydáva na cestu spásy, bozkáva ruku svojej milovanej, a tým dostáva odpustenie. Vďaka tomuto Obrazu, v ktorom postavy nachádzajú úplný pokoj, sa nad svojím životom zamýšľa aj samotný čitateľ. Obraz Krista ho vedie z labyrintu zmyselnosti k myšlienke Večnosti.
Inými slovami, umelecký obraz je zovšeobecnený obraz ľudského života, transformovaný vo svetle umelcovho estetického ideálu; kvintesenciou tvorivo poznateľnej reality. V umeleckom obraze je orientácia na jednotu objektívneho a subjektívneho, individuálneho a typického. Je stelesnením verejnej alebo osobnej existencie. Akýkoľvek obraz, ktorý má jasnosť (zmyslový vzhľad), vnútornú podstatu (význam, účel) a jasnú logiku sebaodhalenia, sa tiež nazýva umelecký.
2. Vlastnosti umeleckého obrazu
Umelecký obraz má špeciálne charakteristické črty (vlastnosti), ktoré sú mu vlastné. toto:
1) typickosť,
2) organické (živosť),
3) hodnotová orientácia,
4) podhodnotenie.
Typickosť vzniká na základe úzkeho spojenia umeleckého obrazu so životom a predpokladá primeranosť reflexie existencie. Umelecký obraz sa stáva typom, ak zovšeobecňuje skôr charakteristické ako náhodné črty; ak modeluje skutočný a nie vykonštruovaný dojem reality.
To sa napríklad deje s umeleckým obrazom staršieho Zosima z románu F.M. Dostojevskij "Bratia Karamazovci". Menovaný hrdina je najjasnejším typickým (kolektívnym) obrazom. Spisovateľ tento obraz kryštalizuje po starostlivom štúdiu mníšstva ako spôsobu života. Zároveň sa zameriava na nejeden prototyp. Postavu, vek a dušu Zosimy si autor prepožičal od staršieho Ambróza (Grenkova), s ktorým sa osobne stretol a porozprával v Optine. Dostojevskij berie podobu Zosimy z portrétu staršieho Macariusa (Ivanova), ktorý bol mentorom samotného Ambróza. Zosima „dostal“ svoju myseľ a ducha od svätého Tichona zo Zadonska.
Vďaka typickosti literárnych obrazov umelci robia nielen hlboké zovšeobecnenia, ale aj ďalekosiahle závery; triezvo posúdiť historickú situáciu; Dokonca sa pozerajú aj do budúcnosti.
To robí napríklad M.Yu. Lermontov v básni „Predpoveď“, kde jasne predvída pád dynastie Romanovcov:
Príde rok, ruský čierny rok,
Keď padne kráľovská koruna;
Dav zabudne na svoju bývalú lásku k nim,
A pokrmom mnohých bude smrť a krv...
Organický charakter obrazu je určený prirodzenosťou jeho stelesnenia, jednoduchosťou výrazu a potrebou začlenenia do všeobecného obrazového systému. Obraz sa potom stáva organickým, keď stojí na svojom mieste a používa sa na zamýšľaný účel; keď bliká s významami, ktoré sú mu dané; keď s jej pomocou začne fungovať najzložitejší organizmus literárnej tvorby. Organický charakter obrazu spočíva v jeho živosti, emocionalite, citlivosti, intimite; v tom, čo robí poéziu poéziou.
Vezmime si napríklad dva obrazy jesene od takých málo známych kresťanských básnikov ako sv. Barsanuphius (Plikhankov) a L.V. Sidorov. Obaja umelci majú rovnaký naratívny námet (jeseň), ale inak ho žijú a maľujú.
Mních Barsanuphius spája jeseň so smútkom a sklamaním v živote. Lyrický hrdina na sebe v tomto ročnom období nevidí nič dobré. Len zlé počasie a výhovorky z „minulosti“:
Vietor, dážď a zima,
A vzbura duše a hlad,
A minulé myšlienky a sny,
Ako opadané lístie zo stromov...
Tento pozemský život je smutný!
Ale za tým je ďalší -
Kraj večnej blaženosti, raj,
Kráľovstvo nevečernej krásy.
Obraz jesene je tu celkom vierohodný. Zodpovedá to chladu aj úvahám o minulosti. Obraz jesene však pôsobí umelo a racionalisticky. Lyrického hrdinu príliš tvrdo „ztrháva“ zo stromu. Bez akéhokoľvek spojenia volá do neba.
Ale L.V. Sidorova jeseň pôsobí úplne inak. Zdá sa, že básnik zobrazujúci krásu vädnutia prírody spieva pieseň:
Les je odetý do pestrých farieb
Vták v ňom už nespieva,
Slnko nám dáva posledné pohladenia:
Prichádza tichá jeseň.
Minulé radosti, vzdialené radosti,
Radosť už nežije.
Smutné myšlienky sa zhromažďujú čoraz bližšie:
Prichádza tichá jeseň.
Rôzne žlté a červené listy
Letia ticho vo vetre,
V noci tmavé diamantové hviezdy
Jasnejšie ako predtým...
Obraz prírody v týchto riadkoch pôsobí tak živo a jasne, že na nejakú nedokonalosť formy sa úplne zabudne. Básnik nehovorí len o jesennom umieraní lesa, teple a radosti. Tajomne intriguje, okúzľuje a uspáva čitateľa. Uspáva vás pokojnou melódiou reči; tiché prerušenia rytmu („tichá jeseň prichádza“), hlboko precítené obrazy.
Je celkom zrejmé, že umelecké obrazy v básni L. V. sú skutočne organické (živé), prirodzené a poetické. Sidorovej. Jeho les, v ktorom už „vták“ nespieva; jej hlboká obloha s „diamantovými“ hviezdami odhaľuje fenomén jesene s maximálnou úplnosťou a jasne vyjadruje jej ducha.
Hodnotovú orientáciu vnucuje umeleckému obrazu svetonázor autora a axiologická funkcia diela. Keďže umelec dokazuje svoj prípad, zvyčajne prostredníctvom obrázkov, žiadny z nich nezostáva bez záväzkov. Takmer každý niečo potvrdzuje alebo popiera; a ukáže sa, že nie je daný, ale daný alebo hodnotovo orientovaný.
Obraz granátového náramku z už spomínaného príbehu A. I. Kuprina sa teda zameriava na životne dôležité hodnoty. Toto je pozemské šťastie, život so svojím milovaným. Obraz Hviezdy, ktorý nakreslil I.F. Annensky, pozdvihuje k ontologickým hodnotám. Toto je pravda, svetlo, krása. Obraz hradu (označujúceho raj) v rovnomennom románe F. Kafku sa obracia k filozofii zúfalstva a antropocentrizmu. Hlavná postava románu, zememerač, sa nemôže dostať do hradu, to znamená, že prejavuje úplný nedostatok viery. Ale obraz domu pašerákov v Lermontovovom „Tamane“ sa vracia ku kresťanskému súradnicovému systému, k náboženským hodnotám. Pretože Pečorin, keď sa pozrel do domu pašerákov a videl, že tam nie sú žiadne ikony, ako neveriaci, úplne správne verí, že je to zlé znamenie.
Umelecký obraz môže mať rôzne filozofické alebo náboženské „obloženie“. A takmer vždy prispieva k budovaniu hodnotových štruktúr diela; slúži na vyjadrenie významu. Vďaka hodnotová orientácia umelecký obraz nadobúda osobitú ráznosť, dynamiku a didaktickosť.
Podhodnotenie je zhustený lyrizmus alebo lakonizmus umeleckého obrazu. Podhodnotenie vzniká v atmosfére psychologického (alebo sociálneho, duchovného atď.) napätia a odhaľuje sa nečakaným sebaeliminovaním autora, uzavretím jeho pier. 3.N. Gippius v „Zápisníku lásky“ zdôrazňuje: „Nech zošit leží navždy zatvorený, // Nech je moja láska nevypovedaná.“42 Podhodnotenie dodáva umeleckému obrazu tajomnosť, dodáva mu sémantickú hĺbku. Spisovatelia sa už nespoliehajú na literárne slovo, ale na čitateľa, ktorý je pozvaný k dialógu a naladený na spolutvorbu.
Takže napríklad v už spomínanej „tichej“ „Jeseni“ od L.V. Sidorov nehovorí nič o mimoriadnej čistote a priehľadnosti jesenného vzduchu, ani o jeho ľahkosti a beztiaže. Takéto ticho je prejavom tvorivej podhodnotenia. Básnik ponúka prvotný impulz na zamyslenie: „temné noci“ a „diamantové hviezdy“, určitú náladu („minulé radosti“) a program na spracovanie prijatých informácií: „jasnejšie, ako horeli predtým“. Čitateľ si zachováva slobodnú vôľu a priestor pre tvorivú fantáziu. Nezávisle určuje, prečo hviezdy v tomto čase horia jasnejšie ako predtým, a nezávisle kondenzuje významové odtiene okolo umeleckého obrazu, ktorý mu bol daný.
3. Typológia (variety) umeleckých obrazov
Umelecká realita literárneho výtvoru sa spravidla zriedkavo vyjadruje v jednom, jedinom umeleckom obraze. Tradične vzniká z polysémantickej formácie; celý systém. V tomto systéme sa mnohé obrázky od seba líšia a prezrádzajú príslušnosť k určitému typu, odrode. Typ obrazu je určený jeho pôvodom, funkčným účelom a štruktúrou.
Na úrovni pôvodu sa rozlišujú dve veľké skupiny umeleckých obrazov: originálne a tradičné.
Autorove obrazy, ako už názov napovedá, sa rodia v autorovom tvorivom laboratóriu „pre potreby dňa“, „tu a teraz“. Vyrastajú z umelcovho subjektívneho videnia sveta, z jeho osobného hodnotenia zobrazovaných udalostí, javov či faktov. Autorove obrazy sú špecifické, emotívne a individuálne. Čitateľovi sú blízke svojou skutočnou, ľudskou povahou. Každý môže povedať: „Áno, videl som (zažil som, „cítil“) niečo podobné. Autorove obrazy sú zároveň ontologické (teda majú úzku súvislosť s existenciou, vyrastajú z nej), typické a teda vždy aktuálne. Na jednej strane tieto obrazy stelesňujú históriu štátov a národov, zachytávajú spoločensko-politické kataklizmy (ako napríklad Gorkého petrel, ktorý predpovedá a zároveň volá po revolúcii). Na druhej strane vytvárajú galériu nenapodobiteľných umeleckých typov, ktoré zostávajú v pamäti ľudstva ako skutočné modely existencie.
Takže napríklad obraz princa Igora z „Lay“ modeluje duchovnú cestu bojovníka, ktorý je oslobodený od základných nerestí a vášní. Obraz Puškinovho Eugena Onegina odhaľuje „nápad“ šľachty sklamanej životom. Ale obraz Ostapa Bendera z diel I. Ilfa a E. Petrova zosobňuje cestu človeka posadnutého elementárnym smädom po materiálnom bohatstve.
Tradičné obrázky sú požičané z pokladnice svetovej kultúry. Odrážajú večné pravdy kolektívnej skúsenosti ľudí v rôznych sférach života (náboženskej, filozofickej, sociálnej). Tradičné obrázky sú statické, hermetické a teda univerzálne. Spisovatelia ich používajú na umelecký a estetický „prelom“ do transcendentálneho a transsubjektívneho. Hlavným cieľom tradičných obrazov je radikálna duchovná a morálna reštrukturalizácia vedomia čitateľa podľa „nebeského“ modelu. Tomuto účelu slúžia početné archetypy a symboly.
G. Sienkiewicz v románe „Quo wadis“ používa tradičný obraz (symbol) veľmi nápadne. Týmto symbolom je ryba, ktorá v kresťanstve predstavuje Boha, Ježiša Krista a samotných kresťanov. Lygia, krásna Poľka, do ktorej sa zamiluje, nakreslí do piesku rybu Hlavná postava, Mark Vinicius. Rybu najprv vytiahne špión a potom mučeník Chilon Chilonides, hľadajúci kresťanov.
Staroveký kresťanský symbol ryby dodáva rozprávaniu spisovateľa nielen osobitnú historickú príchuť. Čitateľ, sledujúci hrdinov, tiež začína premýšľať o význame tohto symbolu a tajomne chápať kresťanskú teológiu.
Z hľadiska funkčného účelu existujú obrazy hrdinov, obrazy (obrazy) prírody, obrazy vecí a obrazy detailov.
Napokon z hľadiska konštrukcie (pravidlá alegórie, prenos významov) sa rozlišujú umelecké obrazy-symboly a trópy.
4. Umelecké chodníky
V štylistike a rétorike sú umelecké trópy prvkami obraznosti reči. Cesty (grécky tropos - fráza) sú špeciálne figúrky reči, ktoré jej dodávajú jasnosť, živosť, emocionalitu a krásu. Tropy znamenajú konverziu slova, revolúciu v jeho sémantike. Vznikajú vtedy, keď sa slová nepoužívajú v doslovnom, ale v prenesenom zmysle; keď sa prostredníctvom porovnávania súvislosťou výrazy navzájom obohacujú o spektrum lexikálnych významov.
Napríklad v jednej z básní A.K. Čítame Tolstého:
Breza bola zranená ostrou sekerou,
Po striebornej kôre sa kotúľali slzy;
Neplač, úbohá breza, nesťažuj sa!
Rana nie je smrteľná, do leta sa zahojí...
Vyššie uvedené riadky v skutočnosti obnovujú príbeh jednej jarnej brezy, ktorá bola mechanicky poškodená na kôre stromu. Strom sa podľa básnika pripravoval na prebudenie z dlhej zimnej hibernácie. Ale objavil sa istý zlý (alebo jednoducho duchom neprítomný) muž, chcel sa napiť brezovej šťavy, urobil rez (zárez), uhasil smäd a odišiel. A z rezu ďalej vyteká šťava.
Špecifickú textúru zápletky akútne prežíva A.K. Tolstého. S brezou má súcit a jej históriu považuje za porušenie zákonov existencie, za porušenie krásy, za akúsi svetovú drámu.
Preto sa umelec uchyľuje k verbálnym a lexikálnym substitúciám. Básnik nazýva rez (alebo zárez) v kôre „ranou“. A brezová šťava je „slza“ (breza ich, samozrejme, nemôže mať). Cesty pomáhajú autorovi identifikovať brezu a osobu; vyjadriť v básni myšlienku milosrdenstva, súcitu so všetkým živým.
V poetike si umelecké trópy zachovávajú význam, ktorý majú v štylistike a rétorike. Trópy sú poetické obraty jazyka, ktoré znamenajú prenos významu.
Rozlišujú sa tieto druhy umeleckých trópov: metonymia, synekdocha, alegória, prirovnanie, metafora, personifikácia, epiteton.
Metonymia je najjednoduchší typ alegórie, ktorý zahŕňa nahradenie mena jeho lexikálnym synonymom („sekera“ namiesto „sekera“). Alebo sémantický výsledok (napríklad „zlatý“ vek ruskej literatúry“ namiesto: „Ruská literatúra 19. storočia“). Metonymia (prenos) je základom každého trópu. Metonymické sú podľa M. R. Ľvova „spojenia na základe súvislostí“.
Synekdocha je metonymia, v ktorej je meno nahradené menom, ktoré je v sémantike užšie alebo širšie (napríklad „nosy“ namiesto „muž“ (s veľkým nosom) alebo „dvojnožce“ namiesto „ľudia“). Názov, ktorý sa nahrádza, je identifikovaný jeho charakteristický znak, ktorý pomenúva náhradný názov.
Alegória je obrazná alegória určená na racionálne dekódovanie (napríklad Vlk a lovec v slávnej bájke I. A. Krylova „Vlk v chovateľskej stanici“ sú ľahko dešifrované obrazmi Napoleona a Kutuzova). Obraz v alegórii hrá vedľajšiu úlohu. Zmyselne stelesňuje nejakú významnú myšlienku; slúži ako jednoznačná ilustrácia, „hieroglyf“ abstraktného pojmu.
Porovnávanie je metonymia, ktorá sa prejavuje v dvoch zložkách: porovnávanie a porovnávanie. A gramaticky sa tvorí pomocou spojok: „ako“, „akoby“, „akoby“ atď.
Napríklad S.A. Yesenina: "A brezy (porovnávacia zložka) stoja ako (spojené) veľké sviečky (porovnávacia zložka)."
Porovnanie vám pomôže vidieť predmet z nového, neočakávaného uhla pohľadu. Zvýrazňuje v ňom skryté či doteraz nepovšimnuté črty; dáva mu novú sémantickú existenciu. Porovnanie so sviečkami teda „dáva“ Yeseninovým brezám harmóniu, jemnosť, teplo a oslepujúcu krásu charakteristickú pre všetky sviečky. Navyše vďaka tomuto prirovnaniu sa stromy chápu ako živé, dokonca aj stojace pred Bohom (keďže v chráme spravidla horia sviečky).
Metafora, podľa spravodlivej definície A.A. Potebný, existuje „skrátené prirovnanie“. Deteguje iba jednu - porovnávaciu zložku. Porovnateľné - domyslené čitateľom. Metaforu používa A.K. Tolstoj v rade o zranenej a plačúcej breze. Básnik zrejme uvádza len náhradné slovo (komparatívny komponent) – „slzy“. A nahradená (porovnávaná zložka) - „brezová šťava“ - je podľa nás.
Metafora je skrytá analógia. Tento tróp geneticky vyrastá z porovnávania, ale nemá ani štruktúru, ani gramatický dizajn (nepoužívajú sa spojky „ako“, „akoby“ atď.).
Personifikácia je personifikácia („oživenie“) neživej prírody. Zem, hlina a kamene vďaka personifikácii získavajú antropomorfné (ľudské) črty a organickosť.
Pomerne často je príroda v dielach ruského básnika S.A. prirovnávaná k tajomnému živému organizmu. Yesenina. On hovorí:
Kde sú kapustové hriadky
Východ slnka leje červenú vodu,
Javorové bábätko pre malú maternicu
Zelené vemeno saje.
Epiteton nie je jednoduchá, ale metaforická definícia. Vzniká spojením nepodobných pojmov (približne podľa nasledujúcej schémy: kôra + striebro = „strieborná kôra“). Epiteton otvára hranice tradičných charakteristík objektu a pridáva im nové vlastnosti (napríklad epiteton „strieborný“ dáva objektu, ktorý mu zodpovedá („kôra“), tieto nové vlastnosti: „svetlý“, „lesklý“. “”, “čistý”, “s čiernou”).
5. Umelecké obrazy-symboly
Umelecký obraz-symbol je zásadne proti obrazným prvkom reči. On má jedinečná štruktúra, špeciálny účel.
Tróp vzniká v aspekte racionálneho, ľahko čitateľného nahradenia jedného mena druhým. Predpokladá jednoduchú, jednoznačnú alegóriu (slzy sú len brezová šťava, Vlk a Lovec sú iba Napoleon a Kutuzov). Abstraktná myšlienka, pocit, morálna myšlienka v trópe je nahradená obrazom, „obrazom“.
Obraz-symbol súvisí s tradičnými kultúrnymi obrazmi: symbolmi a archetypmi (literárny kontext ich „premieňa“ na obrazové symboly). Odhaľuje zložitú, polysémantickú alegóriu. Obraz-symbol je pripomienkou nie jednej veci, myšlienky, javu, ale celého radu vecí, spektra myšlienok, sveta javov. Tento umelecký obraz pretína všetky roviny existencie a stelesňuje absolútne v relatívnom a večné v časnom. Ako univerzálny symbol, aj obraz-symbol sťahuje dohromady mysliteľné súbory významov veci a v dôsledku toho sa stáva (slovami K.V. Bobkova) „akoby stredobodom všetkých významov, odkiaľ môže dochádzať k ich postupnému odvíjaniu. “
Vyach podáva vyčerpávajúci komentár k polysémii niektorých znamení. I. Ivanov v článku „Symbolizmus a náboženská kreativita“. Hovorí: „Nedá sa povedať, že had ako symbol znamená iba „múdrosť“<...>. Inak je symbol jednoduchý hieroglyf a kombinácia niekoľkých symbolov je obrazná alegória, zašifrovaná správa, ktorú treba prečítať pomocou nájdeného kľúča. Ak je symbolom hieroglyf, potom je hieroglyf tajomný, zmysluplný, viacvýznamový. V rôznych sférach vedomia nadobúda rovnaký symbol iný význam. Had má teda významný vzťah súčasne so zemou a inkarnáciou, sexom a smrťou, zrakom a poznaním, pokušením a posvätením.“
Klasický príklad symbolizácie umeleckého obrazu vidíme v nádhernej miniatúre od I.F. Annensky "Medzi svetmi":
Medzi svetmi, v mihotaní svetiel
Opakujem názov jednej hviezdy...
Nie preto, že som ju miloval,
Ale preto, že makám s ostatnými.
A ak je pre mňa ťažká pochybnosť,
Len k nej sa modlím o odpoveď,
Nie preto, že bez nej je tma,
Ale preto, že pri nej nie je núdza o svetlo.
Hviezda v básni básnika nie je len milovaná žena. Hviezda znamená „modrý“ sen, neprístupný a vznešený ideál, zmysel života, pravdu, lásku. Môže tiež zobrazovať obraz Krista, ktorý je „jasnou a rannou hviezdou“.
