V rozmanitom literárnom dedičstve. EPO zaujímalo významné miesto v poviedkovom žánri, ktorého bol neprekonateľným majstrom. Spisovateľ sa ako prvý v dejinách americkej literatúry pokúsil teoreticky poňať „poviedku“ ako samostatný žáner. Vyjadril svoju vlastnú teóriu románovej kompozície a tvrdil, že spisovateľ by sa mal vyznačovať dokonalým literárnym vkusom, originalitou písmen, prirodzeným štýlom a pravdivosťou situácie.

Novela, pomyslel som si. EPO by sa mal prečítať na jedno posedenie. V tejto krátkej naratívnej forme, v koncentrácii vrcholu, sa skrývalo silné romantické čaro, emocionálna sila. Zopakoval, že praktická forma musí byť vždy podriadená plánu: y: "V práci by nemalo byť slovo - priame alebo nepriame - ktoré by neprispievalo k predtým zamýšľanému obsahu"

Romány. EPO je rozdelené do niekoľkých tematických skupín: psychologické alebo logické, sci-fi, detektívky. Zvláštnosťou spisovateľových diel bolo, že rozprávali o niektorých neobvyklých životných udalostiach, obklopených romantickými dobrodružstvami hlavných postáv, dej sa rýchlo, vzrušujúco rozvíjal a koniec sa ukázal byť zaujímavý a neočakávaný. Hrdinami jeho diel sú ľudia obdarení silnou vôľou, analytickou mysľou, ktorí vždy našli cestu z ťažkej situácie a dosiahli svoj cieľ.

. Hlavné motívy románu. EPO:

Spisovateľ veril, že možnosti ľudskej mysle sú neobmedzené, umelec oslavoval človeka a jeho morálnu silu;

Boj ľudskej mysle s „nebezpečným“ prebiehal s rôznym úspechom – buď zvíťazil rozum, alebo zvíťazili „temné sily“;

Nepravdepodobná zápletka, strašná a tajomná atmosféra, ktorá hrdinov obklopovala, a zároveň udalosti, ktoré sú podporené stovkami detailov z reality, vytvárali dojem, že je to skutočné;

Téma rozpadu medziľudských vzťahov (spravidla rodinných), šialenstva a smrti;

Je založená na princípe harmónie, princípe výnimočného, ​​ba až nemorálneho;

Hlavným princípom je logická analýza udalostí

Ako prozaik... Edgar. Poe sa preslávil svojou prácou „Rukopis nájdený vo fľaši“ (1832), ktorý získal cenu v súťaži. Jeden z členov poroty poznamenal Hlavná prednosť talentov. Prozaik EPO: „Logika a predstavivosť sa tu spojili vo vzácnej proporcionalite.“

Naozaj, povaha skutočného ostrova. Sullivan neďaleko stanice metra Charleston. Po. Caro-line, kde spisovateľ v roku 1827 navštívil priateľa a vypočul si „piesne“ trpasličích jabloní a obrovských dubov, inšpiroval vznik nasledujúcich príbehov: „The Gold Bug“, „The Fall of the House. Usher“ Začiatok príbehu „Sfinga“ (1849) - toto je odrazom odcudzenia, ktoré sa uchytilo. Edgar. Podľa V. New York, keď ochorel na choleru. Táto skutočnosť dala kľúč k pochopeniu polofantastických príbehov „Maska červenej smrti“ (1842), „Kráľ moru“ (1835, „Aska červenej smrti“ (1842), „Kráľ moru“ Mor“ (1835).

V kreativite. Edgar. Ale iracionálne a racionálne, strašné a tajomné sú spojené a boli vysvetlené ako úplne prirodzený jav: „Ako viete, pravda je zvláštna vec, viac než zvláštna ako samotná fantázia,“ tvrdil. Edgar. V príbehu „Aký druh poviedky by som mal napísať pre Blackwood?“ „Pravda je zvláštnejšia ako fikcia,“ zopakoval v príbehu „Tisíc a druhý príbeh“. Šeherezáda" (1845uot; Tisíc priateľov kozákov. Šeherezáda" (1845).

Vzdávajúc hold romantickej tradícii zobrazovania neuveriteľného. Edgar. Poe urobil vlastné úpravy stabilnej literárnej myšlienke „Krásne“ a „nepochopiteľné“, ktorú rozvinul, pričom sa riadil jasným logickým poradím: „tajomný“ bol vypracovaný veľmi starostlivo so špeciálne vybranými detailmi a pre „nemožné“ zákonitosti. boli založené“.

Spisovateľ mohol mať mimoriadne vierohodnú zápletku, ale udalosť bola podporená mnohými detailmi reality, a to vytváralo dojem reality. Spojenie faktovosti a fantázie sa stalo originálnou črtou jeho umeleckého štýlu.

Edgar. Poe vytvoril 64 poviedok a 2 novely. Jeho „strašidelné“ poviedky sú zručným odhalením originality a hĺbky ľudskej psychiky maniakálneho zabijaka, bláznivým prechodom od šialenej radosti k strachu a zúfalstvu. No zároveň autor nezabudol zdôrazniť, že radosť zrodená z vedomia nebude potrestaná a strach je hrozbou vyriešenia zločinu. S poznámkou irónie. EPO vykreslil správanie šialených ľudí úspešne zohral úlohu úplne normálnych ľudí, a duševne zdravých boli často mylne považované za duševne chorých, čo ukazuje, že hranica medzi mentálne zdravie a možno by to bolo šialenstvo nechytiť ho.

Ako dvojník v novele "William. Wilson"(1839). Edgar. Poe zručne opísal psychiku šialenca, namaľoval obraz o tom, ako v detstve vznikla schizofrénia. Tragický koniec je prirodzeným dôsledkom kolapsu osobnosti a deštrukcie psychiky. Tento krátky príbeh pripomínal opis výskumníka psychiatra. Zobrazenie abnormálneho, patologického v človeku je črtou literárneho spôsobu. EP.Po.

Spisovateľ, poviedkar, teda vedel zaujať čitateľa nevšedným, preniesť ho do krajiny fantázie, no nakoniec namaľoval len to, čo je v skutočnom svete možné. americký spisovateľ. James. Russell. Lowell to napísal v kreativite. Spája v sebe dve vlastnosti:

1) sila vplyvu na mysle čitateľa s tieňom tajomstva;

2) schopnosť používať detaily, detaily, keď tam nie je ani špendlík, ani tlačidlo, ani to, čo je popísané

V príbehu "Pád domu. Usher" zobrazuje šialenstvo aristokrata zo zastaraného rodu v dôsledku degradácie stáročnej kultúry, ktorú sa pokúsili zničiť

V novele "Čierna mačka" najprv to boli tajomstvá a nepochopenie a nakoniec - muky zlého svedomia za vraždu ženy, ktorá sa vo chvíli podráždenia odvážila vzdorovať. Degradácia hlavnej postavy - rozprávača - bola tiež vysvetlená jeho neustálou opilosťou, nenávisťou k jeho „dvojníkovi“ - mačke „so šibenicou na hrudi“.

V príbehu "Priepasť a kyvadlo"(1840) rozpráva o boji neľudskej krutosti s ľudskou mysľou. Dej pripomínal spomalené nakrúcanie. Úloha. EPO - analyzuje správanie človeka v momente mučenia. Muž je odsúdený. Vo chvíli, keď bol vyhlásený rozsudok smrti, stratila vedomie. Odsúdený sa cítil v tmavej tme krypty, prežíval strach. Edgar. Poe zobrazil čakanie v agónii smrti ako najjemnejšiu formu mučenia. Obeť ležala na dne krypty so zviazanými rukami a nohami a nad hlavou na strope mu viselo zlovestné kyvadlo – sekera. Smrť zrodila hrôzu. Spisovateľ však svoju úlohu videl v tom, že ukazuje rast sily ľudskej mysle v boji proti strachu. V tomto príbehu bol hrdina vytrhnutý z rúk inkvizície vojskami víťaznej armády. Ale častejšie víťaz ľudských hrôz v dielach. EPO sa stal ľudskou mysľou, schopnou analýzy a introspekcie („Sfinga“, „Predbežný pohreb“, „Predchádzajúci pohreb“).

Romantický spisovateľ rozšíril hranice toho, čo bolo pre človeka možné, a preniesol ho za hranice skutočného. Hrdinova dokonalá láska k jeho zosnulej milovanej prinútila mŕtveho vrátiť sa do sveta živých („Morella“ (1835))

Rozsah kozmického y. Edgar. Je veľmi široká: od nemilosrdných satirických grotesk až po jemný, neškodný humor. Príbeh „Okuliare“ (1844) bol kvintesenciou nezmyslu, ktorú vytvoril plachý chlapík, ktorý nechcel nosiť okuliare. Autor pre neho vymyslel odlišné typy trest: ten chlap sa zaľúbil do svojej prababičky a takmer sa oženil bez toho, aby s ňou vychádzal.

V komiksových príbehoch. E. Veľa rozruchu, horlivosti, veselého zmätku ("Diabol na veži" (1839))

Kritici zabezpečili spisovateľovi slávu „básnika smrti“, v oblasti komiksu je rovnakým majstrom ako Edgar v oblasti „strašidelného“. Poe je príkladom toho, ako sa komické a tragické spája v jednom žánri. Autor sa ako vedec zamyslel nad zákonitosťami zemskej a mesačnej gravitácie. Robil vedecké predpovede, preto sa čitatelia, obdivujúc jeho diela, vždy stali účastníkmi udalostí, ktoré autor opísal. Po vykreslení nerovného zápasu človeka s prírodnými živlami použil spisovateľ gigantické preháňanie a prinútil človeka zažiť neslýchané utrpenie a nepredstaviteľné utrpenie.

. Umelecký štýl. EPO:

1. Príťažlivé príbehy

2. Čitateľ je vždy spolupáchateľom udalostí

3. Spisovateľ sa postavil proti kompozičnej neostrosti románov svojich súčasníkov, proti autorovým chybným kalkuláciám vo vývoji deja, proti rozporu medzi zámermi autora a správaním hrdinov, o. Z falošného tónu.

5. Odraz hrozného, ​​hrozného, ​​škaredého v živote krajanov

6 diel bohatých na filozofickú a parodicko-satirickú estetiku (obrazy prírody a terénu, vtipné žánrové kresby, filozofické dialógy a úvahy)

Nasledovníci. EPO v zobrazení psychického stavu človeka sa stalo Oscarom. Wilde. FDostojevskij. IBunin,. JVern,. RStevenson, 3 Freud

Edgar Poe trpel alkoholizmom. Vo veku štyridsať rokov zomrel. Jedného rána neďaleko baru našli telo spisovateľa. Okolnosti zostali neznáme. Svet stratil talentovaného človeka. Edgar Allan Poe vo svojej tvorbe odrážal jeho svetonázor. Existuje dokonca príbeh o pocitoch po požití drog. Ale definujúcim príbehom pre všetku kreativitu je príbeh „Čierna mačka“, príbeh o alkoholikovi, ktorý sa ničil zvnútra a spôsobil zmätok okolo svojej závislosti. Táto kniha sa neobmedzuje len na tento príbeh. Nachádza sa tu životopis, ako aj tieto diela: Berenice, Dvojitá vražda v Rue Morgue, Studňa a kyvadlo, Ligeia, Neobyčajné dobrodružstvo istého Hansa Pfaala, Tieň, Diabol v radnici.

Táto zbierka je zaujímavá tým, že pod jednou obálkou sú zozbierané príbehy rôznych žánrov, odrážajúce šírku autorovho záujmu. Opäť sa dotkneme mystickej stránky, stelesnenej v komunikácii s duchmi a mŕtvolami, čím sa obnovia praktiky mesmerizmu. Na svete je aj prvý detektív, ktorý udáva smer rozsiahlej podsekcii literatúry, podáva obraz o zločine, možné dôkazy, vyšetrovacie opatrenia, objasňovanie zločinu a podopieranie podozrení. Všetko je napísané v tmavých tónoch - nezabudnite, že toto je Edgar Allan Poe, má tendenciu hrať na nervy čitateľa a vystrašiť rôzne cesty. Tam, kde vás to nevystraší, vás Poe vezme s pocitom znechutenia a opíše udalosti tak, že vám príde zle. Niekedy Edgar Poe myslí na budúcnosť – hoci Poe nie je veľmi dobrý prediktor.

A na konci knihy čaká Čierna mačka. Tento príbeh možno nájsť v mnohých zbierkach autora. Takýto sadizmus v knihách tej doby asi nenájdete. Čierna mačka je stelesnením mystiky. V opačnom prípade to všetko speje k deštrukcii ľudskej prirodzenosti, redukcii života na pitie alkoholu, čo v ľuďoch vyvoláva inú škálu emócií. Niektorí ľudia po užití spí, niektorí mlčia, iní sú naopak extrémne agresívni. presne tak agresívne správanie prevláda v hlavnej postave. Nechce piť, ale pije. Nechce udrieť, ale udrie. Nekontrolovaná konzumácia alkoholu vedie k nekontrolovanému ničeniu všetkého naokolo, bez ohľadu na to, aká silná je láska a akokoľvek sa chcete zlepšiť. Alkoholizmus nie je zlozvyk. Alkoholizmus je choroba, ktorú liečia psychiatri. Alkoholizmus je jednou z foriem dostupnej drogovej závislosti vo svete, kde sa kokaín kedysi predpisoval na bežné bolesti hlavy a halucinogény boli plánované na boj proti chronickým abnormalitám. silná bolesť akéhokoľvek pôvodu. Vo svete, kde je fajčenie rovnako škodlivou infekciou, sa nedá všetko úplne vykoreniť. Čiernu mačku môžete nazvať ódou na alkoholizmus... autor z tejto situácie nevidí východisko.

Fatalisti pochopia. Výsledok je rovnaký. Nemali by ste zasahovať do života iných, potom žite, čo chcete. Môžete piť až do konca a udusiť sa zvratkami v priekope. Len tu budete prekážať tým, ktorí sa budú musieť vysporiadať s vašou mŕtvolou. Bolo by pekné, keby bola v časoch Edgara Poea mŕtvola vnímaná ako platforma pre experimenty, ktorú, ako sa verilo, možno na chvíľu oživiť a získať všetky potrebné informácie. Roky výskumu odmietli myšlienku mesmerizmu.

Ďalšie značky: kritika Edgara Poea Black Cat, analýza Edgar Poe Black Cat, Edgar Poe Black Cat recenzie, Edgar Poe Black Cat recenzia, Edgar Allan Poe, The Black Cat

Abstrakt na tému:

Čierna mačka (príbeh)

Plán:

Úvod

• 1 Zápletka
• 2 Analýza
• 3 filmové spracovania
Poznámky

Úvod

Čierna mačka(Angličtina) Čierna mačka) je jedným z najznámejších hororových príbehov Edgara Allana Poea. Prvýkrát uverejnené 19. augusta 1843 v týždenníku The Saturday Evening Post.

1. Zápletka

Príbeh je rozprávaný v mene alkoholika, ktorý pod vplyvom silných nápojov neovláda svoje správanie a upadá do záchvatov šialeného hnevu. Jeho prvou obeťou je jeho domáci miláčik – čierna mačka, ktorej rozprávač v záchvate delíria tremens vyreže očnú buľvu.

Nejaký čas váha medzi pokáním a opojením z vlastnej skazenosti. Napokon zvíťazí skazenosť a bezbrannú mačku zvesí rozprávač na strome v záhrade. V tú istú noc jeho dom nevysvetliteľne zahorí: na jedinej zostávajúcej stene nájde siluetu obesenej mačky.

Keď sa rozprávač začne kajať zo svojej krutosti, stretne v krčme veľmi podobnú mačku. Jediný rozdiel oproti prvej mačke je, že má a Biela škvrna. Keď ho rozprávač vzal domov, je k mačke spočiatku priateľský, ale to netrvá dlho. Po tom, čo hneď prvé ráno zistil, že mačka nemá rovnaké oko, sa rozprávač snaží zvieraťu vyhnúť bez toho, aby mu spôsobil bolesť. Po čase si rozprávač všimne, že miesto na hrudi mačky nadobúda tvar šibenice. Mačka sa k nemu čoraz viac pripútava, no rozprávač sa mu, naopak, snaží vyhýbať.

Pri návšteve pivnice padne mačka majiteľovi pod nohy. Rozzúrený nad ním zdvihne sekeru, no manželka ho zastaví. V návale zúrivosti jej vrhne sekeru na hlavu. Telo zamuruje do steny pivnice.

O pár dní neskôr pri policajnej prehliadke domu nič nenasvedčovalo jeho vine. V návale sebauspokojenia sa chváli kvalitou stien a klope pred policajtmi na stenu, za ktorou je pochovaná jeho manželka. Ako odpoveď sa ozve divoký výkrik. Polícia rozoberie stenu a nájde za ňou mŕtvolu manželky a na jej hlave - mňaukajúcu mačku.

2. Analýza

Príbeh má veľa podobností s ďalšou poviedkou Edgara Allana Poea, napísanou v rovnakom čase, „The Tell-Tale Heart“. Aj tu je príbeh rozprávaný v prvej osobe a tiež naznačuje šialenstvo rozprávača. Ale na rozdiel od hrdinu „The Tell-Tale Heart“, ktorý s maniakálnym naliehaním na svoju čistú myseľ, hrdina tohto príbehu priznáva, že „by bolo šialené očakávať, že niekto uverí jeho príbehu“, a niekedy neverí. jeho vlastné spomienky.

Edgar Allan Poe v jednom zo svojich najtemnejších príbehov ukazuje hrozný vplyv alkoholu na človeka. Rozpad osobnosti rozprávača, jeho premena z najmilšieho milovníka zvierat na fanatika a vraha – to všetko, ako sám priznáva, je dôsledkom alkoholizmu – jeho „choroby“ a „démona“. Čierna mačka symbolizuje zlé znamenie; na začiatku príbehu si rozprávač pamätá slová svojej manželky, že „všetky čierne mačky sú čarodejnice“. Prvá mačka sa volá Pluto, pomenovaná podľa rímskeho boha podsvetia.

Hlavné témy:

• Osudný dvojník -»
• Vina -"

3. Úpravy obrazovky

• Rovnomenný film z roku 1934 s Belom Lugosim a Borisom Karloffom v hlavných úlohách je považovaný za klasický horor.
• Majster hororu Dario Argento sa vo svojom filme „Two Evil Eyes“ (1990) obrátil na dej filmu „Čierna mačka“.
• Americký režisér Stuart Gordon nakrúca rovnomennú epizódu pre televízny seriál Masters of Horror. Hlavnou postavou série je samotný Edgar Poe, ktorý prežil nočnú moru opísanú v knihe „Čierna mačka“ a začína písať túto knihu.

Poznámky

1. Cleman, John. "Neodolateľné impulzy: Edgar Allan Poe and the Insanity Defense" zhromaždené v Bloom's BioCritiques: Edgar Allan Poe Harold Bloom, vyd. Philadelphia: Chelsea House Publishers, 2002. s. 73. ISBN 0-7910-6173-6
2. Cecil, L. Moffitt. "Poeov vínny lístok - www.eapoe.org/pstudies/ps1970/p1972204.htm," od Poe Studies, zv. V, č. 2. december 1972. s. 42.

Stiahnuť ▼
Tento abstrakt je založený na článku z ruskej Wikipédie. Synchronizácia dokončená 7. 10. 2011 20:55:34
Podobné abstrakty: spánok (príbeh), príbeh, rímsa (príbeh),

Symbolisti otvorene vyhlásili Edgara Poea za svojho predchodcu. Mellarme bol ním obdivovaný, Baudelaire sa k nemu obrátil, ktorý povedal, že Poeova osobnosť aj diela sú poznačené „pečaťou bezhraničnej melanchólie“, ospevoval Poeovu úžasnú schopnosť sprostredkovať „absurditu, ktorá sa usadila v mysli a ovláda ju hrozným logika; hystéria zmietajúca vôľu; rozpor medzi nervami a mysľou človeka, ktorý dospel do bodu, keď bolesť vyjadruje smiechom.“ Balmont, Bryusov a Blok zdôraznili aj úlohu symbolov v Poeovej tvorbe.

Dielo Edgara Allana Poea však nezapadá do žiadnej schémy, ktorá mu bola vnútená, či už ide o romantizmus, dekadenciu alebo symboliku. Hoci symbolika je pre Poeovo dielo veľmi dôležitá. Edgar Allan Poe ako básnik presadzuje symbol ako určitú myšlienku, ktorá sa nedá vyjadriť iným jazykom ako metaforickým, a ako prozaik sa snaží symbol zhmotniť v realite, nájsť ozveny myšlienky priamo v tomto svete.

A často sa v próze samotné obrazy stávajú symbolmi. Osobitný význam v prozaickom texte nadobúda aj úloha zvuku, farby, hlasu, tieňa, veci, časti ľudského tela.

Symboly v Poeových poviedkach sa vyznačujú istou abstraktnosťou. V niektorých dielach sú symboly zrejmé a patria do všeobecného kultúrneho typu a v niektorých sú bližšie k materiálnemu svetu a často sa to zhoduje so symbolmi, ktoré sú čisto autorské. Rozhodli sme sa rozobrať niekoľko mystických poviedok od Edgara Poea, pretože práve v nich sú symboly odlišné vysoký stupeň abstraktnosť.

Vysoký stupeň abstrakcie symbolu v Poeových sci-fi poviedkach sa často zhoduje so skutočnosťou, že samotné symboly možno posudzovať na všeobecnej kultúrnej úrovni.

V poviedke „V smrti je život“ teda autor používa symbol portrétu ako symbol prechodu z jedného sveta do druhého. Téma odrazu, zachytený obraz človeka, je dlhodobá a dáva vznikať symbolom blízkym tomuto systému: zrkadlo, odraz vo vode atď. Sémantický význam tohto symbolu je vhodný nielen pre prechod do iného sveta, ale aj pre stratu duše. V tejto súvislosti je vhodné pripomenúť, že dodnes sa v kmeňoch, ktoré zostali nedotknuté civilizáciou (aspoň v mnohých z nich), považuje fotografia za krádež duše. V literatúre táto téma tiež nie je nová a naďalej sa rozvíja. Príkladom v tomto smere je Obraz Doriana Graya (1913) Oscara Wilda.

Hlavná postava príbehu je závislá na ópiu a na úľavu od bolesti užíva nadmerne veľkú dávku drogy. To uvádza jeho aj čitateľov do prechodného, ​​hmlistého a zvláštneho sveta. A už v tomto stave postava nachádza portrét, ktorý ju omráči svojou živosťou.

Potom sa v príbehu o portréte stretávame s umelcom a jeho manželkou. Jeho zvláštnosť a pochmúrnosť mnohých desí, no práve táto zvláštnosť je akýmsi symbolom vyvolenosti.

Práca končí skutočnosťou, že po dokončení portrétu a pohľade naň umelec zvolá: "Ale toto je život sám!" A potom, keď sa pozrie späť na svoju mŕtvu manželku, ktorej život sa akoby zmenil na portrét, hovorí: "Ale je to naozaj smrť?"

Tieto poznámky obsahujú kľúč k celému príbehu: na jednej strane je umelec taký talentovaný a zamilovaný do svojej manželky, že vykonáva nemožnú úlohu: zachytáva život na plátno, zaznamenáva ho, odstraňuje ho z toku času do večnosť. Na druhej strane sa mu chvíľkový život nezdá až taký dôležitý v porovnaní s tým, že sa zmenil na umenie.

Ďalším dielom autora, plným symboliky, je jeho príbeh „Maska červenej smrti“, ktorý rozpráva príbeh o morovej epidémii, ktorá zasiahla krajinu. Princ tohto štátu, Prospero, zhromaždí celý svoj sprievod a utiahne sa s ním do jedného z kláštorov, kde sa zabáva pre svoje potešenie. Čoskoro princ usporiada maškarný ples. Po dvanástej sa na plese objaví záhadný hosť. Jeho maska ​​zobrazuje mŕtvolu a zosobňuje Červenú smrť. Keď si ho princ všimne, zhrozí sa. Neznámeho prikáže obesiť. Na tajomného hosťa sa však nikto neodváži zdvihnúť ruku a maska ​​sa začne približovať k princovi. Ten s dýkou v rukách sa rúti k maske. No len čo sa naňho tento zvláštny hosť pozrel, princ padol mŕtvy. Keď sa hosťom podarí cudzinca chytiť, ukáže sa, že pod maskou nič nie je. Toto je samotná Červená smrť. Jeden po druhom čoskoro predbehne všetkých hostí.

V tejto poviedke Edgar Allan Poe dáva veľký význam farba, čo pomáha ešte viac odhaliť psychologickosť jeho tvorby.

Edgar Allan Poe pri popise princovho hradu hovorí o siedmich izbách hradu - siedmich luxusných komnatách, z ktorých každá mala určitú farbu: modrá izba patrila samotnému princovi (modrá farba je symbolom šľachty a šľachty), druhá miestnosť bola červená (červená farba je farbou slávnosti), tretia miestnosť - zelená ( zelená farba symbolizuje nádej), štvrtý je oranžový, piaty je biely (farba čistoty), šiesty je fialový. Všetky tieto miestnosti boli jasne osvetlené lustrami, svietnikmi a sviečkami. Len posledná, siedma, miestnosť, čierna, ktorá vždy symbolizuje smútok, smútok a smrť, nebola osvetlená. Táto miestnosť, do ktorej sa každý bál vstúpiť, bola akýmsi symbolom, ktorý pripomínal tragédiu za hradbami hradu.

Farba miestností podľa nášho názoru symbolizuje samotný život človeka, obdobia jeho dospievania, formovania a starnutia. Preto je biela miestnosť umiestnená vedľa čiernej: „sivovlasá“ staroba má zároveň cudnosť. Zaujímavé je aj ich osvetlenie, keď svetlo padá z lampášov za oknom: to odráža Platónovu koncepciu sveta, kde je náš svet len ​​tieňom vrhaným ideálnym svetom.

Neskoro v noci bola miestnosť naplnená karmínovými lúčmi svetla, ktoré sa nepretržitým prúdom liali cez krvavočervené sklo, temnota čiernych závesov pôsobila strašidelne a v zvonení hodín bolo počuť pohrebné zvony. aj akýmsi symbolom, pretože zvuk zvonov predznamenáva hroziace tragické vyústenie udalostí.

A skutočne, samotná smrť sa čoskoro objavila v červenej maske (pod rúškom tajomného cudzinca). Prechádzala z jednej izby do druhej, až sa dostala do čiernej izby, na prahu ktorej ju predbehol princ, ktorý netušil, aký hosť k nemu prišiel. Nebojácny hrdina strháva z cudzinca jednu po druhej všetky svoje masky a zrazu zisťuje, že pod nimi nič nie je. Ale človek sa nechce zmieriť so smrťou bez tváre, pretože ju túži rozpoznať. V tom mu pomáhajú početné symboly smrti, ktoré sám vymyslel.

Novela je doslova nabitá symbolikou: okrem farieb miestností je tu orchester, hodiny v siedmej, čiernej izbe a samotný obraz posmrtnej masky.

Jas a farebná sýtosť diela má jednoznačne expresionistický charakter.

A ak sú izby symbolom ľudskej existencie v skutočnosti, potom autor opisuje túto existenciu takto: „To všetko sa zdalo byť produktom nejakého šialeného horúceho delíria. Veľa tu bolo krásnych, veľa nemorálnych, veľa nezvyčajných, niektoré desivé a často tam boli veci, ktoré spôsobovali nedobrovoľné znechutenie. Vízie našich snov kráčali v hojnosti po všetkých siedmich izbách. Oni – tieto vízie – zvíjali sa a zvíjali, sem-tam sa mihali, menili svoju farbu v každej novej miestnosti a zdalo sa, akoby divoké zvuky orchestra boli len ozvenou ich krokov.“ Venujme pozornosť významu tieňov - to sú naše ilúzie a súdy a zvuky orchestra sú prirovnávané k nášmu divokému a nešikovnému tancu života. Takto plynie život – divokým tempom, ponorený do fantómov mysle a pocitov. A len odbíjanie čiernych hodín každého zmrazí od strachu pred Večnosťou a nevyhnutnosťou.

Maska červenej smrti zahŕňa aj sémantiku Večnosti a Nevyhnutnosti, osudu, pred ktorým sa nedá uniknúť. Je zaujímavé, že správa o Maske nájde princa Prospera v modrej miestnosti, ktorá sa nachádza na opačnom konci ako čierna. Modrá je pre autora nielen farbou vznešenosti, ale aj symbolom vyrovnanosti a snov.

Zároveň je to život v plnom kvete, jeho úplný začiatok. A princov útek za nezvaným hosťom do čiernej izby je ako náhla smrť.

Pád domu Usherov je ďalším pomerne krátkym Poeovým dielom, ktoré sa vyznačuje klamlivou jednoduchosťou a jasnosťou, ktorá skrýva hĺbku a zložitosť. Umelecký svet tohto diela sa nezhoduje so svetom každodenného života. Tento príbeh je psychologický a strašidelný. Na jednej strane je v nej hlavným námetom obrazu bolestivý stav ľudskej psychiky, vedomie na pokraji šialenstva, na druhej strane zobrazuje dušu chvejúcu sa strachom z budúcnosti a nevyhnutnou hrôzou.

Rozprávač dostane list od svojho priateľa z detstva Rodericka Ushera, v ktorom ho žiada, aby urýchlene prišiel. Hovorí, že je chorý a chce ťa vidieť. Rozprávač, ktorý sa rozhodne navštíviť starého priateľa, prichádza, aby zostal na svojom rodinnom zámku, ktorý je veľmi strašidelný a pochmúrny a vyvoláva v hrdinovi melanchóliu a strach. Roderick hovorí o dedičnej chorobe, ktorá preklína ich rodinu. Toto ochorenie sa prejavuje zhoršením všetkých zmyslov. Nemôže tolerovať jasné svetlá a hlasné zvuky atď. Týmto trápením trpí aj Asherova sestra Lady Medilane. A potom, jedného večera, Asher ohlási jej smrť. Hovorí, že si jej telo nechá až do pohrebu v jednom z hradných žalárov. Na siedmy alebo ôsmy deň, počas búrky, sa Roderick prizná, že pochoval svoju sestru zaživa. Počul, ako sa snaží dostať von, ale neodvážil sa jej pomôcť. A tak sa s poryvom vetra otvorili dvere a pred hrdinami sa objavila lady Medilaneová. Vrhla sa bratovi na hruď a on s ňou padol na zem. Obaja skončia mŕtvi. V hrôze začne rozprávač utekať z tohto strašidelného domu. Búrka zosilnie, zasiahne hurikán a dom Usherov sa zrúti. Zrúcaninu hradu pohlcuje jazero.

The House of Usher je jedinečný svet, v stave hlbokého rozkladu, blednutia, umierania, na pokraji úplného zániku. Kedysi bol tento svet krásny, odohrával sa tam ľudský život v atmosfére tvorivosti, prekvitalo maľovanie, hudba, poézia, Rozum bol zákon a Myšlienka vládla. Teraz je tento dom vyľudnený, chátral a nadobudol črty poloreality. Život ho opustil a zostali po ňom len zhmotnené spomienky. Tragédia posledných obyvateľov tohto sveta pramení z neodolateľnej moci, ktorú má dom nad nimi, nad ich vedomím a činmi. Nedokážu ho opustiť a sú odsúdení na smrť, uväznení v spomienkach na ideál. Je to symbol psychického úpadku. Okrem toho pojem „domov“ úzko súvisí s pojmom „klan“. Kaštieľ prešiel dedením, a preto sa usadil na niekoľko generácií. Môžeme skonštatovať, že dom v poviedke je symbolom rodiny. Preto smrť kaštieľa symbolizuje nielen konečné zničenie myslí a smrť hrdinov, ale je aj symbolom zničenia rodiny.

Rovnako ako v „Maskačke červenej smrti“ aj v poviedke „Pád domu Usherov“ hrá veľkú úlohu farebná symbolika. Edgar Poe využíva pochmúrnu farebnú schému na vytvorenie ešte depresívnejšej atmosféry naplnenej smútkom a skľúčenosťou: „... Tmavé tapisérie na stenách, čierne, mierne sa lesknúce parkety... cez mriežkové vitráže prenikali slabé červenkasté odlesky dňa okná... Po stenách viseli tmavé závesy. Zdalo sa mi, že samotný vzduch tu bol plný smútku. Všetko bolo zahalené a preniknuté chladnou, ťažkou a beznádejnou skľúčenosťou.“ Vytvára sa tak pocit depresie, predtucha akejsi tragédie.

E. Poe používa množstvo symbolov aj vo svojom ďalšom príbehu „Čierna mačka“.

Príbeh je rozprávaný v mene alkoholika, ktorý pod vplyvom silných nápojov neovláda svoje správanie a upadá do záchvatov šialeného hnevu. Jeho prvou obeťou je jeho domáci miláčik – čierna mačka, ktorej rozprávač v záchvate delíria tremens vyreže očnú buľvu.

Nejaký čas váha medzi pokáním a opojením z vlastnej skazenosti. Napokon zvíťazí skazenosť a bezbrannú mačku zvesí rozprávač na strome v záhrade. V tú istú noc jeho dom nevysvetliteľne zahorí: na jedinej zostávajúcej stene nájde siluetu obesenej mačky.

Keď sa rozprávač začne kajať zo svojej krutosti, stretne v krčme veľmi podobnú mačku. Jediná vec, ktorá ho odlišuje od Pluta, hrdinovej bývalej mačky, je biela škvrna na hrudi. Keď ho rozprávač vzal domov, je k mačke spočiatku priateľský, ale to netrvá dlho. Hneď prvé ráno po zistení, že mačka nemá rovnaké oko, sa hrdina snaží zvieraťu vyhnúť bez toho, aby mu spôsobil bolesť. Po čase si všimne, že miesto na hrudi mačky nadobúda tvar šibenice. Mačka sa k nemu čoraz viac pripútava, no rozprávač sa mu, naopak, snaží vyhýbať.

Pri návšteve pivnice padne mačka majiteľovi pod nohy. Keď si to uvedomil, zdvihol nad ním sekeru, ale jeho žena ho zastavila. V návale zúrivosti jej vrhne sekeru na hlavu. Telo zamuruje do steny pivnice.

O pár dní neskôr pri policajnej prehliadke domu nič nenasvedčovalo jeho vine. V návale sebauspokojenia sa chváli kvalitou stien a klope pred policajtmi na stenu, za ktorou je pochovaná jeho manželka. Ako odpoveď sa ozve divoký výkrik. Polícia rozoberie stenu a nájde za ňou mŕtvolu manželky a na jej hlave - mňaukajúcu mačku.

Čierna mačka je na jednej strane všeobecným kultúrnym symbolom, ktorý predpovedá problémy (v európskej viere). V novele sa však stáva symbolom svedomia postavy, lakmusovým papierikom, ktorým rozprávač pochopí mieru svojho hriechu. Meno mačky - Pluto - je tiež akýmsi symbolom, ktorý nás odkazuje do antickej mytológie, v ktorej je Pluto bohom smrti, vládcom podsvetia.

Zároveň sa pre postavu oddeľuje označované (zločin, obesenie mačky) a označované (nevyhnutný trest od mačky). Ak po poprave mačky postava hľadá podobné zviera, potom môžeme hovoriť o jeho pokání za svoj čin.

Akonáhle však nájde podobnú mačku, okamžite sa ukáže nevyhnutnosť trestu. Preto tá nenávisť a znechutenie k novému zvieraťu. Mačka ako symbol trestu a strachu z neho sa tak stáva dôležitejším ako samotný zločin. Tu je hranica medzi zdravým rozumom a šialenstvom, kedy sa vás vražda manželky nijako nedotkne, ale absencia mačky pôsobí inšpiratívne.

Vonkajšie, mystické symboly sú tu portrét mačky na stene, ktorá prežila požiar, a obraz šibenice na hrudi druhej mačky.

Ako vidíme, symboly sú jednou z obľúbených umeleckých techník Edgara Allana Poea. Nie vždy je ľahké nájsť v jeho poviedkach symboliku, ale pre úplné a hlboké pochopenie obsahu je to jednoducho nevyhnutné umelecké práce spisovateľ.

symbol umeleckej novely Edgar