KLASICIZMUS (z lat. classicus - vzorový), štýl a umelecký smer v literatúre, architektúre a umení 17. - začiatok 19. storočia, klasicizmus sa postupne spája s renesanciou; zaujímal spolu s barokom významné miesto v kultúre 17. storočia; pokračoval vo svojom rozvoji v období osvietenstva. Vznik a šírenie klasicizmu je spojené s posilňovaním absolútnej monarchie, s vplyvom filozofie R. Descarta, s rozvojom exaktných vied. Základom racionalistickej estetiky klasicizmu je túžba po vyváženosti, jasnosti a konzistentnosti umeleckého prejavu (vo veľkej miere prevzatá z estetiky renesancie); presvedčenie o existencii univerzálnych a večných pravidiel umeleckej tvorivosti, nepodliehajúcej historickým zmenám, ktoré sa interpretujú ako zručnosť, majstrovstvo, a nie prejav spontánnej inšpirácie alebo sebavyjadrenia.

Klasicisti, ktorí prijali myšlienku kreativity ako napodobňovania prírody, siahajúcej až k Aristotelovi, chápali prírodu ako ideálnu normu, ktorá bola stelesnená už v dielach starých majstrov a spisovateľov: zameranie sa na „krásnu prírodu“. transformované a usporiadané v súlade s nemennými zákonmi umenia, teda implikované napodobňovanie antických modelov a dokonca aj konkurencia s nimi. Rozvíjanie myšlienky umenia ako racionálnej činnosti založenej na večných kategóriách „krásne“, „účelné“ atď., klasicizmus, viac ako iné umelecké hnutia, prispelo k vzniku estetiky ako zovšeobecňujúcej vedy o kráse.

Ústredný koncept klasicizmu – verisimilita – nezahŕňal presnú reprodukciu empirickej reality: svet nie je pretvorený taký, aký je, ale taký, aký by mal byť. Uprednostňovanie univerzálnej normy ako „vďaka“ všetkému konkrétnemu, náhodnému a konkrétnemu zodpovedá ideológii absolutistického štátu vyjadrenej klasicizmom, v ktorom je všetko osobné a súkromné ​​podriadené nespornej vôli štátnej moci. Klasicista zobrazil nie konkrétnu, individuálnu osobnosť, ale abstraktnú osobu v situácii univerzálneho, ahistorického mravného konfliktu; odtiaľ je orientácia klasicistov na antickú mytológiu ako stelesnenie univerzálneho poznania o svete a človeku. Etický ideál klasicizmu predpokladá na jednej strane podriadenie osobného všeobecnému, vášne povinnosti, rozumu, odpor voči peripetiám existencie; na druhej strane zdržanlivosť v prejavovaní citov, dodržiavanie striedmosti, primeranosti a schopnosti potešiť.

Klasicizmus prísne podriaďoval tvorivosť pravidlám hierarchie žánrov. Rozlišovali sa „vysoké“ (napríklad epos, tragédia, óda – v literatúre; historický, náboženský, mytologický žáner, portrét – v maľbe) a „nízke“ (satira, komédia, bájka; zátišie v maľbe) , čo zodpovedalo určitému štýlu, okruhu tém a hrdinov; bol predpísaný jasný rozdiel medzi tragickým a komickým, vznešeným a nízkym, hrdinským a obyčajným.

Od polovice 18. storočia klasicizmus postupne vystriedali nové smery – sentimentalizmus, preromantizmus, romantizmus. Tradície klasicizmu na konci 19. a na začiatku 20. storočia boli vzkriesené v neoklasicizme.

Termín „klasicizmus“, ktorý sa vracia ku konceptu klasikov (vzorových spisovateľov), prvýkrát použil v roku 1818 taliansky kritik G. Visconti. Hojne sa používal v polemikách medzi klasicistami a romantikmi a medzi romantikmi (J. de Staël, V. Hugo a i.) mal negatívny nádych: klasicizmus a klasika napodobňujúci antiku stáli proti novátorskej romantickej literatúre. V literárnej a umeleckej histórii sa pojem „klasicizmus“ začal aktívne používať po prácach vedcov kultúrno-historickej školy a G. Wölfflina.

Štylistické smery podobné klasicizmu 17. a 18. storočia vidia niektorí vedci aj v iných obdobiach; v tomto prípade sa pojem „klasicizmus“ interpretuje v širokom zmysle, pričom označuje štýlovú konštantu, ktorá sa pravidelne aktualizuje v rôznych etapách dejín umenia a literatúry (napríklad „staroveký klasicizmus“, „renesančný klasicizmus“).

N. T. Pakhsaryan.

Literatúra. Počiatky literárneho klasicizmu sú v normatívnej poetike (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro a i.) a v talianskej literatúre 16. storočia, kde sa vytvoril žánrový systém, korelujúci so systémom jazykových štýlov a zameraný na antický príklady. Najvyšší rozkvet klasicizmu sa spája s francúzskou literatúrou 17. storočia. Zakladateľom poetiky klasicizmu bol F. Malherbe, ktorý reguláciu realizoval spisovný jazyk založené na živ hovorová reč; reformu, ktorú vykonal, upevnila Francúzska akadémia. Princípy literárneho klasicizmu boli v najkompletnejšej podobe uvedené v traktáte N. Boileaua „Poetické umenie“ (1674), ktorý zhrnul umeleckú prax jeho súčasníkov.

Klasickí spisovatelia považujú literatúru za dôležité poslanie stelesniť slovami a sprostredkovať čitateľovi požiadavky prírody a rozumu, ako spôsob „vzdelávania a zároveň zábavy“. Literatúra klasicizmu sa usiluje o jasné vyjadrenie významovej myšlienky, zmyslu („... zmysel vždy žije v mojej tvorbe“ - F. von Logau), odmieta štylistickú prepracovanosť a rétorické ozdoby. Klasicisti uprednostňovali lakonizmus pred výrečnosťou, jednoduchosť a jasnosť pred metaforickou zložitosťou a decentnosť pred extravagantnosťou. Dodržiavanie zavedených noriem však neznamenalo, že klasicisti podporovali pedantstvo a ignorovali úlohu umeleckej intuície. Hoci klasici považovali pravidlá za spôsob, ako udržať tvorivú slobodu v medziach rozumu, chápali dôležitosť intuitívneho vhľadu, odpúšťajú talentu odchýliť sa od pravidiel, ak je to vhodné a umelecky efektívne.

Postavy v klasicizme sú postavené na identifikácii jednej dominantnej vlastnosti, ktorá ich pomáha premieňať na univerzálne ľudské typy. Obľúbené zrážky sú stret povinnosti a citov, boj rozumu a vášne. V centre diel klasicistov stojí hrdinská osobnosť a zároveň vzdelaný človek, ktorý sa stoicky snaží prekonávať vlastné vášne a afekty, skrotiť ich alebo aspoň realizovať (ako hrdinovia tragédií J. Racine). Descartovo „Myslím, teda som“ zohráva v svetonázore postáv klasicizmu úlohu nielen filozofického a intelektuálneho, ale aj etického princípu.

Literárna teória klasicizmu je založená na hierarchickom systéme žánrov; analytické oddelenie „vysokých“ a „nízkých“ hrdinov a tém naprieč rôznymi dielami, dokonca aj umeleckými svetmi, sa spája s túžbou zušľachťovať „nízke“ žánre; napríklad zbaviť satiru surovej burlesky, komédie fraškovitých čŕt („vysoká komédia“ od Moliéra).

Hlavné miesto v literatúre klasicizmu zaujímala dráma, založená na pravidle troch jednotiek (pozri Teória troch jednotiek). Jej nosným žánrom bola tragédia, ktorej najvyšším počinom sú diela P. Corneilla a J. Racina; v prvom tragédia naberá hrdinský charakter, v druhom lyrický. Iné „vysoké“ žánre zohrávajú v literárnom procese oveľa menšiu úlohu (neúspešný experiment J. Chaplaina v žánri epickej básne následne parodoval Voltaire, slávnostné ódy písali F. Malherbe a N. Boileau). Zároveň sa výrazne rozvíjali „nízke“ žánre: ironická báseň a satira (M. Renier, Boileau), bájka (J. de La Fontaine), komédia. Pestujú sa žánre krátkej didaktickej prózy - aforizmy (maximy), „postavy“ (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de Labruyère); oratorická próza (J.B. Bossuet). Hoci teória klasicizmu nezaradila román do systému žánrov hodných vážnej kritickej reflexie, za príklad klasicistického románu sa považuje psychologické majstrovské dielo M. M. Lafayetta „Princezná z Cleves“ (1678).

Koncom 17. storočia nastal úpadok literárneho klasicizmu, ale archeologický záujem o antiku v 18. storočí, vykopávky Herculanea, Pompejí a vytvorenie I. I. Winkelmana ideálneho obrazu gréckej antiky ako „ušľachtilej jednoduchosti. a pokojná vznešenosť“ prispela k jeho novému vzostupu počas osvietenstva. Hlavným predstaviteľom nového klasicizmu bol Voltaire, v ktorého diele racionalizmus a kult rozumu slúžili na ospravedlnenie nie noriem absolutistickej štátnosti, ale práva jednotlivca na slobodu od nárokov cirkvi a štátu. Osvietenský klasicizmus, ktorý aktívne interaguje s inými literárnymi hnutiami éry, nie je založený na „pravidlách“, ale skôr na „osvietenom vkuse“ verejnosti. Apel na antiku sa stáva spôsobom vyjadrenia hrdinstva Francúzskej revolúcie 18. storočia v poézii A. Cheniera.

Vo Francúzsku v 17. storočí sa klasicizmus vyvinul do silného a konzistentného umeleckého systému a mal citeľný vplyv na barokovú literatúru. V Nemecku naopak klasicizmus, ktorý vznikol ako uvedomelé kultúrne úsilie o vytvorenie „správnej“ a „dokonalej“ básnickej školy hodnej iných európskych literatúr (M. Opitz), prehlušil barok, ktorého štýl bol viac v súlade s tragickým obdobím tridsaťročnej vojny; Oneskorený pokus I. K. Gottscheda v 30. a 40. rokoch 18. storočia nasmerovať nemeckú literatúru na cestu klasicistických kánonov vyvolal zúrivé kontroverzie a bol všeobecne odmietnutý. Samostatným estetickým fenoménom je weimarský klasicizmus J. W. Goetheho a F. Schillera. Vo Veľkej Británii sa raný klasicizmus spája s dielom J. Drydena; jeho ďalší vývoj prebiehal v súlade s osvietenstvom (A. Pope, S. Johnson). Koncom 17. storočia existoval v Taliansku klasicizmus paralelne s rokokom a niekedy sa s ním prelínal (napríklad v tvorbe básnikov Arkádie - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); Osvietenský klasicizmus reprezentuje dielo V. Alfieriho.

V Rusku vznikol klasicizmus v rokoch 1730-1750 pod vplyvom západoeurópskeho klasicizmu a myšlienok osvietenstva; zároveň jasne ukazuje spojitosť s barokom. Charakteristické rysy Ruský klasicizmus - výrazný didaktizmus, obviňovanie, sociálne kritická orientácia, národno-vlastenecký pátos, spoliehanie sa na ľudové umenie. Jeden z prvých princípov klasicizmu preniesol na ruskú pôdu A.D.Kantemir. Vo svojich satirách nadviazal na I. Boileaua, no vytvárajúc zovšeobecnené obrazy ľudských nerestí, prispôsoboval ich domácej realite. Kantemir zaviedol do ruskej literatúry nové poetické žánre: úpravy žalmov, bájok a hrdinskú báseň („Petrida“, nedokončená). Prvý príklad klasickej pochvalnej ódy vytvoril V. K. Trediakovskij („Slávnostná óda na kapituláciu mesta Gdansk“, 1734), ktorý ju sprevádzal teoretickou „Rozpravou o óde vo všeobecnosti“ (obe nasledujú po Boileauovi). Ódy M.V.Lomonosova sú poznačené vplyvom barokovej poetiky. Ruský klasicizmus najplnšie a najdôslednejšie zastupuje dielo A.P. Sumarokova. Keď Sumarokov uviedol hlavné ustanovenia klasicistickej doktríny v „Epistole o poézii“ (1747), napísanej podľa Boileauovho pojednania, snažil sa ich vo svojich dielach nasledovať: tragédie zamerané na dielo francúzskych klasicistov 17. a dramaturgia Voltaira, ale adresovaná predovšetkým udalostiam národné dejiny; čiastočne - v komédiách, ktorých predlohou bolo dielo Moliere; v satire, ako aj v bájkach, ktoré mu priniesli slávu „severnej La Fontaine“. Rozvinul aj žáner piesne, ktorý Boileau nespomínal, ale do zoznamu poetických žánrov ho zaradil sám Sumarokov. Do konca 18. storočia bola klasifikácia žánrov navrhnutá Lomonosovom v predhovore k súborným dielam z roku 1757 „O výhodách cirkevných kníh v r. ruský jazyk“, ktorý koreloval teóriu troch štýlov so špecifickými žánrami, spájajúc hrdinskú báseň, ódu a slávnostné prejavy s vysokým „pokojom“; s priemerom - tragédia, satira, elégia, eklógia; s nízkym - komédia, pieseň, epigram. Ukážku z irokomickej básne vytvoril V. I. Maikov („Elisha, or the Irritated Bacchus“, 1771). Prvým dokončeným hrdinským eposom bola „Rossiyada“ od M. M. Cheraskova (1779). Koncom 18. storočia sa princípy klasicistickej drámy objavili v dielach N. P. Nikoleva, Ja. B. Kňažnina, V. V. Kapnista. Na prelome 18. – 19. storočia klasicizmus postupne vystriedali nové smery literárneho vývinu spojené s preromantizmom a sentimentalizmom, no svoj vplyv si istý čas udržal. Jeho tradície možno vystopovať v rokoch 1800-20 v dielach Radiščevových básnikov (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugajev), v literárnej kritike (A. F. Merzlyakov), v literárnom a estetickom programe a žánrovo-štylistickej praxi Decembristickí básnici, v raných dielach A. S. Puškina.

A. P. Losenko. "Vladimír a Rogneda." 1770. Ruské múzeum (Petrohrad).

N. T. Pakhsaryan; T. G. Jurčenko (klasicizmus v Rusku).

Architektúra a výtvarné umenie. Trendy klasicizmu v európskom umení sa objavili už v 2. polovici 16. storočia v Taliansku - v architektonickej teórii a praxi A. Palladia, teoretické traktáty G. da Vignola, S. Serlio; dôslednejšie - v dielach J. P. Belloriho (17. storočie), ako aj v estetických štandardoch akademikov bolonskej školy. V 17. storočí sa však klasicizmus, ktorý sa rozvíjal v intenzívnej polemickej interakcii s barokom, rozvinul až do uceleného slohového systému vo francúzskej umeleckej kultúre. Klasicizmus 18. a začiatku 19. storočia sa formoval predovšetkým vo Francúzsku, ktoré sa stalo celoeurópskym štýlom (ten sa v zahraničných dejinách umenia často nazýva neoklasicizmus). Princípy racionalizmu, ktoré sú základom estetiky klasicizmu, určovali pohľad na umelecké dielo ako na ovocie rozumu a logiky, víťaziace nad chaosom a plynulosťou zmyslového života. Zameranie na racionálny princíp, na nadčasové vzory určovalo aj normatívne požiadavky estetiky klasicizmu, reguláciu umeleckých pravidiel, prísnu hierarchiu žánrov vo výtvarnom umení (do „vysokého“ žánru patria diela mytologické a historické predmety, ako aj „ideálna krajina“ a slávnostný portrét; „nízky“ - zátišie, každodenný žáner atď.). Upevnenie teoretických doktrín klasicizmu uľahčila činnosť kráľovských akadémií založených v Paríži – maliarstva a sochárstva (1648) a architektúry (1671).

Architektúra klasicizmu, na rozdiel od baroka s jeho dramatickým konfliktom foriem, energickou interakciou objemu a priestorového prostredia, je založená na princípe harmónie a vnútornej celistvosti ako jednotlivej stavby, tak aj súboru. Charakteristickými znakmi tohto štýlu sú túžba po jasnosti a jednote celku, symetria a rovnováha, jednoznačnosť plastických foriem a priestorových intervalov, vytvárajúce pokojný a slávnostný rytmus; proporčný systém založený na viacerých pomeroch celých čísel (jediný modul, ktorý určuje vzory formovania tvaru). Nepretržité odvolávanie sa majstrov klasicizmu na dedičstvo antickej architektúry znamenalo nielen používanie jej jednotlivých motívov a prvkov, ale aj pochopenie všeobecných zákonitostí jej architektonické tvorby. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol architektonický poriadok, s proporciami a formami bližšie k antike ako v architektúre predchádzajúcich období; v budovách sa používa tak, že nezakrýva celkovú štruktúru konštrukcie, ale stáva sa jej jemným a zdržanlivým sprievodom. Interiéry klasicizmu sa vyznačujú jasnosťou priestorového členenia a jemnosťou farieb. Širokým využitím perspektívnych efektov v monumentálnej a dekoratívnej maľbe majstri klasicizmu zásadne oddelili iluzívny priestor od skutočného.

Významné miesto v architektúre klasicizmu patrí problémom urbanizmu. Vyvíjajú sa projekty pre „ideálne mestá“ a vytvára sa nový typ pravidelného absolutistického rezidenčného mesta (Versailles). Klasicizmus sa snaží pokračovať v tradíciách staroveku a renesancie a kladie základy pre svoje rozhodnutia na princípe proporcionality k človeku a zároveň mierky, čím dáva architektonickému obrazu hrdinsky zvýšený zvuk. A hoci sa rétorická pompéznosť palácovej výzdoby dostáva do rozporu s touto dominantnou tendenciou, stabilná figuratívna štruktúra klasicizmu zachováva jednotu štýlu, akokoľvek rôznorodé sú jeho modifikácie v procese historického vývoja.

Formovanie klasicizmu vo francúzskej architektúre je spojené s dielami J. Lemerciera a F. Mansarta. Vzhľad budov a stavebné techniky spočiatku pripomínajú architektúru hradov zo 16. storočia; rozhodujúci zlom nastal v tvorbe L. Lebruna - predovšetkým vo vytvorení palácového a parkového súboru Vaux-le-Vicomte, so slávnostnou enfiládou samotného paláca, pôsobivými maľbami C. Le Bruna. a najcharakteristickejším vyjadrením nových princípov - pravidelným parterovým parkom A. Le Nôtre. Programovým dielom architektúry klasicizmu sa stala východná fasáda Louvru, realizovaná (od 60. rokov 16. storočia) podľa plánov C. Perraulta (je príznačné, že projekty J. L. Berniniho a iných v barokovom štýle boli zamietnuté). V 60. rokoch 17. storočia začali L. Levo, A. Le Nôtre a C. Lebrun vytvárať súbor Versailles, kde sa mimoriadne úplne vyjadrovali myšlienky klasicizmu. Od roku 1678 viedol stavbu Versailles J. Hardouin-Mansart; Podľa jeho návrhov sa palác výrazne rozšíril (pribudli krídla), centrálna terasa sa zmenila na Zrkadlovú galériu - najreprezentatívnejšiu časť interiéru. Postavil aj palác Grand Trianon a ďalšie budovy. Súbor Versailles sa vyznačuje vzácnou štylistickou integritou: dokonca aj trysky fontán boli spojené do statickej formy, ako je stĺp, a stromy a kríky boli orezané vo forme geometrických tvarov. Symbolika súboru je podriadená glorifikácii „kráľa Slnka“ Ľudovíta XIV., ale jeho umeleckým a obrazným základom bola apoteóza rozumu, mocne premieňajúca prírodné živly. Zdôraznená dekoratívnosť interiérov zároveň odôvodňuje použitie štýlového výrazu „barokový klasicizmus“ vo vzťahu k Versailles.

V 2. polovici 17. storočia sa vyvinuli nové plánovacie techniky, zaisť organická zlúčenina mestská zástavba s prvkami prírodné prostredie, vytvorenie otvorených námestí, ktoré priestorovo splývajú s ulicou alebo nábrežím, súborové riešenia kľúčových prvkov mestskej štruktúry (Place Louis the Great, teraz Vendôme a Place des Victories; architektonický súbor Invalidovne, všetko od J. Hardouin-Mansart), víťazné vstupné oblúky (Gate Sainte -Denis, navrhol N. F. Blondel; všetko v Paríži).

Tradície klasicizmu vo Francúzsku v 18. storočí boli takmer neprerušené, no v 1. polovici storočia prevládal rokokový štýl. V polovici 18. storočia sa princípy klasicizmu transformovali v duchu osvietenskej estetiky. V architektúre apel na „prirodzenosť“ predložil požiadavku na konštruktívne odôvodnenie prvkov objednávky v interiéri - potrebu vyvinúť flexibilné usporiadanie pre pohodlnú obytnú budovu. Ideálne prostredie pre dom bolo krajinné (záhradné a parkové) prostredie. Rýchly rozvoj poznatkov o gréckej a rímskej antike (vykopávky Herculanea, Pompejí atď.) mal obrovský vplyv na klasicizmus 18. storočia; K teórii klasicizmu prispeli diela I. I. Winkelmana, I. V. Goetheho a F. Milizia. Vo francúzskom klasicizme 18. storočia boli definované nové architektonické typy: elegantný a intímny kaštieľ („hotel“), slávnostná verejná budova, otvorené námestie spájajúce hlavné dopravné tepny mesta (Place Louis XV, teraz Place de la Concorde , v Paríži, architekt J. A. Gabriel;Postavil aj Palác Petit Trianon vo Versailles Park, spájajúci harmonickú čistotu foriem s lyrickou prepracovanosťou dizajnu). J. J. Soufflot realizoval svoj projekt pre kostol Sainte-Geneviève v Paríži, pričom čerpal zo skúseností klasickej architektúry.

V ére predchádzajúcej Francúzskej revolúcii 18. storočia sa v architektúre objavila túžba po strohej jednoduchosti a odvážne hľadanie monumentálneho geometricizmu novej, usporiadanej architektúry (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Tieto rešerše (poznačené aj vplyvom architektonických leptov G.B. Piranesiho) slúžili ako východisko pre neskorú fázu klasicizmu - francúzsky empírový štýl (1. tretina 19. storočia), v ktorom narastala veľkolepá reprezentatívnosť (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).

Anglický palladianizmus 17. a 18. storočia v mnohom súvisí so systémom klasicizmu a často s ním splýva. V tvorbe I. Jonesa je prítomná orientácia na klasiku (nielen na myšlienky A. Palladia, ale aj na antiku), prísna a zdržanlivá expresivita plasticky čistých motívov. Po „veľkom požiari“ v roku 1666 postavil K. Wren najväčšiu budovu v Londýne – Katedrálu sv. Pavla, ako aj viac ako 50 farských kostolov a množstvo budov v Oxforde, ktoré boli poznačené vplyvom antických riešení. Do polovice 18. storočia sa v pravidelnej zástavbe Bath (J. Wood starší a J. Wood mladší), Londýna a Edinburghu (bratia Adamovci) realizovali rozsiahle plány urbanizmu. Budovy W. Chambersa, W. Kenta a J. Payna sú spojené s rozkvetom vidieckych parkov. R. Adam sa inšpiroval aj rímskou antikou, ale jeho verzia klasicizmu nadobúda jemnejší a lyrický vzhľad. Klasicizmus vo Veľkej Británii bol najdôležitejšou súčasťou takzvaného gruzínskeho štýlu. Začiatkom 19. storočia sa v anglickej architektúre objavili znaky blízke empírovému slohu (J. Soane, J. Nash).

V 17. - začiatkom 18. storočia sa v holandskej architektúre formoval klasicizmus (J. van Kampen, P. Post), ktorý dal vzniknúť jeho mimoriadne zdržanlivej verzii. Krížové prepojenia s francúzskym a holandským klasicizmom, ako aj s raným barokom ovplyvnili krátky rozkvet klasicizmu v architektúre Švédska koncom 17. a začiatkom 18. storočia (N. Tessin mladší). V 18. a začiatkom 19. storočia sa klasicizmus presadil aj v Taliansku (G. Piermarini), Španielsku (J. de Villanueva), Poľsku (J. Kamsetzer, H. P. Aigner), USA (T. Jefferson, J. Hoban) . Nemeckú klasicistickú architektúru 18. - 1. polovice 19. storočia charakterizujú prísne formy palladiánstva F. W. Erdmansdorffa, „hrdinský“ helenizmus K. G. Langhansa, D. a F. Gillyho a historizmus L. von Klenze. V tvorbe K. F. Schinkela sa snúbi drsná monumentalita obrazov s hľadaním nových funkčných riešení.

Do polovice 19. storočia sa vedúca úloha klasicizmu vytrácala; nahrádzajú ho historické štýly (pozri aj novogrécky štýl, eklektizmus). V neoklasicizme 20. storočia zároveň ožíva umelecká tradícia klasicizmu.

Výtvarné umenie klasicizmu je normatívne; jeho obrazová štruktúra má jasné znaky sociálnej utópie. V ikonografii klasicizmu dominujú antické legendy, hrdinské činy, historické námety, teda záujem o osud ľudských spoločenstiev, o „anatómiu moci“. Umelci klasicizmu, ktorí sa neuspokoja s jednoduchou „portrétnou prírodou“, sa snažia povzniesť nad špecifické, individuálne – k univerzálne významnému. Klasicisti obhajovali svoju myšlienku umeleckej pravdy, ktorá sa nezhodovala s naturalizmom Caravaggia alebo malých Holanďanov. Svet rozumných činov a jasných pocitov v umení klasicizmu sa povzniesol nad nedokonalý každodenný život ako stelesnenie sna o požadovanej harmónii existencie. Orientácia na vznešený ideál viedla aj k voľbe „krásnej prírody“. Klasicizmus sa vyhýba náhodnému, deviantnému, grotesknému, hrubému, odpudivému. Tektonická jasnosť klasicistickej architektúry zodpovedá jasnému vymedzeniu plánov v sochárstve a maliarstve. Plastické umenie klasicizmu je spravidla navrhnuté pre pevný uhol pohľadu a vyznačuje sa hladkosťou foriem. Moment pohybu v pózach figúrok väčšinou nenarúša ich plastickú izoláciu a pokojnú sošnosť. V klasicistickom maliarstve sú hlavnými formovými prvkami línia a šerosvit; lokálne farby jasne identifikujú objekty a krajinné plány, čím sa priestorová kompozícia maľby približuje kompozícii javiskovej plochy.

Zakladateľom a najväčším majstrom klasicizmu 17. storočia bol francúzsky umelec N. Poussin, ktorého maľby sa vyznačujú vznešenosťou ich filozofického a etického obsahu, harmóniou rytmickej štruktúry a farby.

„Ideálna krajina“ (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), ktorá stelesňovala sen klasicistov o „zlatom veku“ ľudstva, bola vysoko rozvinutá v maliarstve klasicizmu 17. storočia. Najvýznamnejšími majstrami francúzskeho klasicizmu v sochárstve 17. - začiatku 18. storočia boli P. Puget (hrdinská téma), F. Girardon (hľadanie harmónie a lakonizmu foriem). V 2. polovici 18. storočia sa francúzski sochári opäť prikláňajú k spoločensky významným témam a monumentálnym riešeniam (J.B. Pigalle, M. Clodion, E.M. Falconet, J.A. Houdon). Civilný pátos a lyrika sa snúbili v mytologickej maľbe J. M. Viena a dekoratívnych krajinkách Y. Roberta. Obraz takzvaného revolučného klasicizmu vo Francúzsku reprezentujú diela J. L. Davida, ktorého historické a portrétne obrazy sú poznačené odvážnou dramatickosťou. IN neskoré obdobie Francúzske maliarstvo klasicizmu sa napriek vystupovaniu jednotlivých významných majstrov (J. O. D. Ingres) zvrháva v oficiálne apologetické či salónne umenie.

Rím sa stal medzinárodným centrom klasicizmu v 18. a začiatkom 19. storočia, kde dominovalo umenie akademickej tradície s kombináciou vznešených foriem a chladnej, abstraktnej idealizácie, nezvyklej pre akademizmus (maliari A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini, sochári A. Kakova a B. Thorvaldsen). Vo výtvarnom umení nemeckého klasicizmu, duchom kontemplatívneho, vynikajú portréty A. a V. Tischbeinovcov, mytologické kartónové dosky A. J. Carstensa, plastické diela I. G. Shadova, K. D. Raucha; v dekoratívnom a úžitkovom umení - nábytok od D. Roentgena. Vo Veľkej Británii je blízky klasicizmus grafiky a sochárstva J. Flaxmana, v dekoratívnom a úžitkovom umení keramika J. Wedgwooda a remeselníkov továrne v Derby.

A. R. Mengs. "Perseus a Andromeda." 1774-79. Ermitáž (Petrohrad).

Rozkvet klasicizmu v Rusku spadá do poslednej tretiny 18. - 1. tretiny 19. storočia, hoci začiatok 18. storočia sa už niesol v znamení tvorivého apelu na urbanistické skúsenosti francúzskeho klasicizmu (princíp symetrického osové plánovacie systémy pri výstavbe Petrohradu). Ruský klasicizmus stelesnil novú historickú etapu rozkvetu ruskej sekulárnej kultúry, bezprecedentnú pre Rusko rozsahom a ideologickým obsahom. Raný ruský klasicizmus v architektúre (1760-70-te roky; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) si stále zachováva plastickú bohatosť a dynamiku foriem, ktoré sú vlastné baroku a rokoku.

Architekti zrelého obdobia klasicizmu (1770-90-te roky; V.I. Baženov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) vytvorili klasické typy metropolitných palácových a pohodlných obytných budov, ktoré sa stali vzormi v rozšírenej výstavbe vidieckych šľachtických usadlostí a v novostavbe. , slávnostný rozvoj miest. Umenie súboru vo vidieckych parkových usadlostiach je významným príspevkom ruského klasicizmu do svetovej umeleckej kultúry. V staviteľstve panstva vznikla ruská verzia palladianizmu (N. A. Ľvov), vznikol nový typ komorného paláca (C. Cameron, J. Quarenghi). Charakteristickým rysom ruského klasicizmu je bezprecedentný rozsah štátneho urbanistického plánovania: boli vypracované pravidelné plány pre viac ako 400 miest, vytvorili sa súbory centier Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Jaroslavl atď.; prax „regulácie“ urbanistických plánov spravidla dôsledne spájala princípy klasicizmu s historicky zavedenou plánovacou štruktúrou starého ruského mesta. Prelom 18.-19. storočia bol v oboch hlavných mestách poznačený veľkými urbanistickými úspechmi. Formoval sa grandiózny súbor centra Petrohradu (A. N. Voronikhin, A. D. Zacharov, J. F. Thomas de Thomon, neskôr K. I. Rossi). „Klasická Moskva“ vznikla na rôznych princípoch urbanistického plánovania, ktoré sa pri obnove po požiari v roku 1812 vybudovalo malými kaštieľmi s útulnými interiérmi. Zásady pravidelnosti tu boli dôsledne podriadené všeobecnej obrazovej voľnosti priestorovej štruktúry mesta. Najvýraznejšími architektmi neskorého moskovského klasicizmu sú D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Budovy z 1. tretiny 19. storočia patria do štýlu ruského empíru (niekedy nazývaného aj Alexandrovský klasicizmus).

Vo výtvarnom umení je rozvoj ruského klasicizmu úzko spätý s Petrohradskou akadémiou umení (založená v roku 1757). Sochu predstavuje „hrdinská“ monumentálna a dekoratívna plastika, tvoriaca premyslenú syntézu s architektúrou, pomníky naplnené občianskym pátosom, náhrobky presiaknuté elegickým osvietením a stojanové sochárstvo (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovský, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). V maliarstve sa klasicizmus najvýraznejšie prejavil v dielach historického a mytologického žánru (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, raný A. A. Ivanov; v scénografii - v dielach P. di G. Gonzago). Niektoré črty klasicizmu sú vlastné aj sochárskym portrétom F. I. Shubina, maľbe - portrétom D. G. Levického, V. L. Borovikovského a krajinám F. M. Matveeva. V dekoratívnom a úžitkovom umení ruského klasicizmu vyniká umelecké modelovanie a vyrezávaný dekor v architektúre, výrobky z bronzu, liatina, porcelán, krištáľ, nábytok, damaškové tkaniny atď.

A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (európske výtvarné umenie).

Divadlo. Formovanie divadelného klasicizmu sa začalo vo Francúzsku v 30. rokoch 17. storočia. Aktivizujúcu a organizačnú úlohu v tomto procese mala literatúra, vďaka ktorej sa divadlo etablovalo medzi „vysoké“ umenia. Francúzi videli príklady divadelného umenia v talianskom „učenom divadle“ renesancie. Keďže ochutnávač a kultúrne hodnoty Existoval dvorný spolok, potom javiskový štýl ovplyvnili aj súdne obrady a festivaly, balety, recepcie. Princípy divadelného klasicizmu sa rozvíjali na parížskej scéne: v divadle Marais na čele s G. Mondorim (1634), v Palais Cardinal (1641, od 1642 Palais Royal), postavenom kardinálom Richelieu, ktorého štruktúra spĺňala vysoké požiadavky r. talianska javisková technika ; v 40. rokoch 16. storočia sa hotel Burgundian stal miestom divadelného klasicizmu. Simultánnu výzdobu postupne do polovice 17. storočia vystriedala malebná a jednotná perspektívna výzdoba (palác, chrám, dom a pod.); objavila sa opona, ktorá sa dvíhala a klesala na začiatku a na konci predstavenia. Scéna bola zarámovaná ako obraz. Hra sa odohrávala iba na proscéniu; predstavenie sa sústredilo na niekoľko postáv hlavných hrdinov. Architektonická kulisa, jediné miesto, kombinácia hereckých a obrazových plánov a celková trojrozmerná mizanscéna prispeli k vytvoreniu ilúzie vernosti. V javiskovom klasicizme 17. storočia existoval koncept „štvrtej steny“. „Správa sa takto,“ napísal o hercovi F. E. a'Aubignac (The Practice of the Theatre, 1657), „akoby publikum vôbec neexistovalo: jeho postavy konajú a hovoria, akoby boli naozaj králi, a nie Mondori a Bellerose, ako keby boli v Horáciovom paláci v Ríme, a nie v hoteli Burgundy v Paríži, a akoby ich videli a počuli len prítomní na javisku (t. j. na vyobrazenom mieste).“

Vo vrcholnej tragédii klasicizmu (P. Corneille, J. Racine) dynamika, zábava a dobrodružné zápletky hier A. Hardyho (ktoré tvorili repertoár prvého stáleho francúzskeho súboru V. Leconteho v 1. tretine r. 17. storočie) boli nahradené statikou a hĺbkovou pozornosťou k duchovnému svetu hrdinu, motívom jeho správania. Nová dramaturgia si vyžiadala zmeny v divadelnom umení. Herec sa stal stelesnením etického a estetického ideálu doby a svojím vystúpením vytvoril portrét svojho súčasníka. zväčšenie; jeho kostým, štylizovaný do antiky, zodpovedal modernej móde, jeho plasticita podliehala požiadavkám vznešenosti a grácie. Herec musel mať pátos rečníka, zmysel pre rytmus, muzikálnosť (pre herečku M. Chanmele písal J. Racine poznámky nad riadky roly), umenie výrečného gesta, schopnosti tanečníka, aj fyzickú silu. Dramaturgia klasicizmu prispela k vzniku školy javiskového prednesu, ktorá zjednotila celý súbor interpretačných techník (čítanie, gesto, mimika) a stala sa hlavným výrazovým prostriedkom francúzskeho herca. A. Vitez nazval deklamáciu 17. storočia „prozodickou architektúrou“. Predstavenie bolo postavené v logickej interakcii monológov. Pomocou slov sa cvičila technika vzbudzovania emócií a ich ovládania; Úspech vystúpenia závisel od sily hlasu, jeho zvukomalebnosti, zafarbenia, zvládnutia farieb a intonácií.

“Andromache” od J. Racina v hoteli Burgundy. Rytina F. Chauveau. 1667.

Rozdelenie divadelných žánrov na „vysoké“ (tragédia v hoteli Burgundian) a „nízke“ (komédia v Palais Royal za čias Moliera), vznik rolí upevnil hierarchickú štruktúru divadla klasicizmu. Dizajn predstavenia a obrysy obrazu, ktoré zostali v medziach „ušľachtilej“ povahy, boli determinované individualitou najväčších hercov: spôsob recitácie J. Floridora bol prirodzenejší ako spôsob prehnane pózujúcej Bellerose; M. Chanmele sa vyznačoval zvučným a melodickým „recitovaním“ a Montfleury nemal obdobu v afektoch vášne. Následné pochopenie kánonu divadelného klasicizmu, ktoré pozostávalo zo štandardných gest (prekvapenie bolo zobrazené s rukami zdvihnutými na úroveň ramien a dlaňami obrátenými k publiku; znechutenie - s hlavou otočenou doprava a rukami odtláčajúcimi predmet opovrhnutia atď.) .) , odkazuje na éru úpadku a degenerácie štýlu.

V 18. storočí, napriek rozhodujúcemu odklonu divadla k vzdelávacej demokracii, herci Comédie Française A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequesne, Dumenil, Clairon, L. Preville podľa vkusu rozvíjali štýl javiskového klasicizmu. a žiada éra. Odklonili sa od klasicistických noriem prednesu, zreformovali kostým a urobili pokusy o réžiu predstavenia, čím vytvorili herecký súbor. Začiatkom 19. storočia, na vrchole zápasu romantikov s tradíciou „dvorného“ divadla, F. J. Talma, M. J. Georges, Mars dokázali životaschopnosť klasicistického repertoáru a interpretačného štýlu a v tvorbe tzv. Rachelle, klasicizmus v romantickej ére opäť získal význam „vysokého“ a vyhľadávaného štýlu. Tradície klasicizmu naďalej ovplyvňovali divadelnú kultúru Francúzska na prelome 19. a 20. storočia a aj neskôr. Pre hru J. Mounet-Sullyho, S. Bernarda, B. C. Coquelina je príznačné spojenie klasicizmu a modernistického štýlu. V 20. storočí sa francúzske režisérske divadlo zblížilo s európskym a javiskový štýl stratil národné špecifikum. Významné udalosti vo francúzskom divadle 20. storočia však korelujú s tradíciami klasicizmu: predstavenia J. Copa, J. L. Barrota, L. Jouveta, J. Vilara, Vitezove experimenty s klasikou 17. storočia, inscenácie R. Planchon, J. Desart a pod.

Klasicizmus, ktorý stratil význam dominantného štýlu vo Francúzsku v 18. storočí, našiel nástupcov v iných krajinách. európske krajiny. J. W. Goethe dôsledne zavádzal princípy klasicizmu do weimarského divadla, ktoré viedol. Herečka a podnikateľ F. K. Neuber a herec K. Eckhoff v Nemecku, anglickí herci T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons presadzovali klasicizmus, no ich snahy boli napriek osobným tvorivým úspechom neúčinné a nakoniec odmietnuté. Javiskový klasicizmus sa stal predmetom celoeurópskej polemiky a vďaka nemeckým a potom ruským divadelným teoretikom dostal definíciu „falošného klasického divadla“.

V Rusku prekvital klasicistický štýl na začiatku 19. storočia v dielach A. S. Jakovleva a E. S. Semjonova, neskôr sa prejavil v úspechoch petrohradskej divadelnej školy v osobe V. V. Samojlova (pozri Samojlovovci), V. A. Karatygin (pozri Karatygins), potom Yu. M. Yuryev.

E.I. Gorfunkel.

Hudba. Pojem „klasicizmus“ vo vzťahu k hudbe neznamená orientáciu na antické príklady (známe a študované boli len pamiatky starogréckej hudobnej teórie), ale sériu reforiem, ktorých cieľom je skoncovať s pozostatkami barokového štýlu v hudobnom divadlo. Protichodne sa spájali klasicistické a barokové tendencie vo francúzskej hudobnej tragédii 2. polovice 17. - 1. polovice 18. storočia (tvorivá spolupráca libretistu F. Kina a skladateľa J. B. Lullyho, opery a opery-balety J. F. Rameaua) a v r. Talianska opera seria, ktorá zaujala popredné miesto medzi hudobnými a dramatickými žánrami 18. storočia (v Taliansku, Anglicku, Rakúsku, Nemecku, Rusku). Rozkvet francúzskej hudobnej tragédie nastal na začiatku krízy absolutizmu, keď ideály hrdinstva a občianstva v boji za národný štát vystriedal duch slávnosti a slávnostnej oficiality, túžba po luxuse a rafinovaný hedonizmus. Znížila sa závažnosť konfliktu citu a povinnosti, typického pre klasicizmus, v kontexte mytologickej alebo rytiersko-legendárnej zápletky hudobnej tragédie (najmä v porovnaní s tragédiou v činohernom divadle). S normami klasicizmu sú spojené požiadavky žánrovej čistoty (absencia komediálnych a každodenných epizód), jednoty deja (často aj miesta a času) a „klasickej“ 5-aktovej kompozície (často s prológom). Centrálne postavenie v hudobnej dramaturgii zaujíma recitatív – prvok najbližšie k racionalistickej verbálnej a konceptuálnej logike. V intonačnej sfére prevládajú deklamačné a patetické formulky spojené s prirodzenou ľudskou rečou (pytovacie, imperatívy a pod.), zároveň sú vylúčené rétorické a symbolické figúry charakteristické pre barokovú operu. Rozsiahle zborové a baletné scény s fantastickou a pastiersko-idylickou tematikou, všeobecná orientácia na zábavu a zábavu (ktorá sa napokon stala dominantnou) sa viac zhodovala s tradíciami baroka ako s princípmi klasicizmu.

Tradičné pre Taliansko bolo pestovanie speváckej virtuozity a rozvoj dekoratívnych prvkov, ktoré sú vlastné žánru opera seria. V súlade s požiadavkami klasicizmu, ktoré predložili niektorí predstavitelia rímskej akadémie „Arcadia“, severotalianski libretisti začiatku 18. storočia (F. Silvani, G. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) boli vylúčení z vážnej opery má komické a každodenné epizódy, dejové motívy spojené so zásahmi nadprirodzených či fantastických síl; okruh predmetov sa obmedzil na historické a historicko-legendárne, do popredia sa dostali morálne a etické otázky. V centre umeleckého konceptu ranej opernej série je vznešený hrdinský obraz panovníka, menej často štátnika, dvorana, epického hrdinu, demonštrujúceho pozitívne vlastnosti ideálna osobnosť: múdrosť, tolerancia, štedrosť, oddanosť povinnosti, hrdinské nadšenie. Pre taliansku operu tradičná 3-aktová štruktúra zostala zachovaná (5-dejstvové drámy zostali experimentom), ale zredukoval sa počet postáv, v hudbe sa zjednotili intonačné výrazové prostriedky, predohra a áriové formy a štruktúra vokálnych partov. Druh dramaturgie úplne podriadený hudobným úlohám rozvíjal (od 20. rokov 18. storočia) P. Metastasio, s menom ktorého sa spája vrcholná etapa v dejinách operných serií. V jeho príbehoch je klasicistický pátos citeľne oslabený. Konfliktná situácia spravidla vzniká a prehlbuje sa v dôsledku zdĺhavého „nesprávneho chápania“ hlavných postáv, a nie v dôsledku skutočného rozporu ich záujmov alebo princípov. Zvláštna náklonnosť k idealizovanému vyjadreniu citu, k ušľachtilým pudom ľudskej duše, aj keď vzdialená od prísneho racionálneho zdôvodnenia, zabezpečila Metastasiovmu libretu na viac ako polstoročie výnimočnú obľubu.

Vrcholom rozvoja hudobného klasicizmu obdobia osvietenstva (v 60. – 70. rokoch 18. storočia) bola tvorivá spolupráca K. V. Glucka a libretistu R. Calzabigiho. V Gluckových operách a baletoch sa klasicistické tendencie prejavili v zdôrazňovaní pozornosti k etickým problémom, rozvíjaní myšlienok o hrdinstve a veľkorysosti (v hudobných drámach parížskeho obdobia - v priamom apele na tému povinnosti a citov). Normám klasicizmu zodpovedala aj žánrová čistota, túžba po maximálnej koncentrácii deja, zredukovaná na takmer jednu dramatickú kolíziu, prísny výber výrazových prostriedkov v súlade s úlohami konkrétnej dramatickej situácie, maximálne obmedzenie dekoratívneho prvku, a dôsledný výber výrazových prostriedkov v súlade s úlohami konkrétnej dramatickej situácie. virtuozita v speve. Vzdelávacia povaha interpretácie obrazov sa odrážala v prelínaní ušľachtilých vlastností klasicistických hrdinov s prirodzenosťou a slobodou vyjadrenia pocitov, odrážajúc vplyv sentimentalizmu.

V 80. – 90. rokoch 18. storočia sa vo francúzskom hudobnom divadle prejavili tendencie revolučného klasicizmu, odrážajúce ideály Francúzskej revolúcie 18. storočia. Geneticky spätý s predchádzajúcou etapou a reprezentovaný najmä generáciou skladateľov, ktorí nadviazali na Gluckovu opernú reformu (E. Megul, L. Cherubini), revolučný klasicizmus zdôrazňoval predovšetkým občiansky, tyransko-bojovnícky pátos predtým charakteristický pre tragédie r. P. Corneille a Voltaire. Na rozdiel od diel zo 60. – 70. rokov 18. storočia, v ktorých bolo ťažké dosiahnuť riešenie tragického konfliktu a vyžadovalo si zásah vonkajších síl (tradícia „deus ex machina“ – latinsky „boh zo stroja“), rozuzlením sa stalo charakteristický pre diela 80. – 90. rokov 18. storočia prostredníctvom hrdinského činu (odmietnutie poslušnosti, protest, často odvetný akt, vražda tyrana atď.), ktorý vytvoril jasné a efektívne uvoľnenie napätia. Tento typ dramaturgie tvoril základ žánru „záchranná opera“, ktorý sa objavil v 90. rokoch 18. storočia na priesečníku tradícií klasicistickej opery a realistickej meštianskej drámy.

V Rusku sú v hudobnom divadle originálne prejavy klasicizmu zriedkavé (opera „Cephalus a Procris“ od F. Araya, melodráma „Orfeus“ od E. I. Fomina, hudba O. A. Kozlovského k tragédiám V. A. Ozerova, A. A. Shakhovského a A. N. Gruzinceva).

Vo vzťahu ku komickej opere, ako aj k inštrumentálnej a vokálnej hudbe 18. storočia, ktorá nie je spojená s divadelnou akciou, sa pojem „klasicizmus“ používa vo veľkej miere podmienene. Niekedy sa používa voľne vo význame počiatočná fáza klasicko-romantickej dobe, galantné a klasické štýly (pozri článok Viedenská klasická škola, Klasika v hudbe), najmä s cieľom vyhnúť sa súdeniu (napríklad pri preklade nemeckého výrazu „Klassik“ alebo vo výraze „ruský klasicizmus“, rozšírené na všetku ruskú hudbu 2. polovice 18. – začiatku 19. storočia).

V 19. storočí klasicizmus v hudobnom divadle ustúpil romantizmu, aj keď sporadicky sa obnovili určité črty klasicistickej estetiky (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev a i.). V 20. storočí boli v neoklasicizme opäť oživené klasicistické umelecké princípy.

P. V. Lutsker.

Lit.: Všeobecná práca . Zeitler R. Klassizismus und Utopia. Stockh., 1954; Peyre N. Qu’est-ce que le classicisme? R., 1965; Bray R. Formation de la doctrine classique en France. R., 1966; renesancie. barokový. klasicizmus. Problém štýlov v západoeurópskom umení 15.-17. M., 1966; Tapie V. L. Barok a klasicizmus. 2 vyd. R., 1972; Benac N. Le classicisme. R., 1974; Zolotov Yu. K. Morálne základy konania vo francúzskom klasicizme 17. storočia. // Správy Akadémie vied ZSSR. Ser. literatúru a jazyk. 1988. T. 47. č. 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R., 1998. Literatúra. Vipper Yu. B. Formovanie klasicizmu vo francúzskej poézii začiatku 17. storočia. M., 1967; Oblomievsky D. D. Francúzsky klasicizmus. M., 1968; Serman I.Z. Ruský klasicizmus: Poézia. dráma. Satira. L., 1973; Morozov A. A. Osud ruského klasicizmu // Ruská literatúra. 1974. č. 1; Jones TV, Nicol V. Neoklasická dramatická kritika. 1560-1770. Camb., 1976; Moskvicheva G.V. Ruský klasicizmus. M., 1978; Literárne manifesty západoeurópskych klasicistov. M., 1980; Averintsev S.S. Staroveká grécka poetika a svetová literatúra // Poetika starovekej gréckej literatúry. M., 1981; Ruský a západoeurópsky klasicizmus. Próza. M., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. R. Chevallier. Tours, 1987; Klassik im Vergleich. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Stuttg.; Weimar, 1993; Pumpyansky L.V. O histórii ruského klasicizmu // Pumpyansky L.V. Klasická tradícia. M., 2000; Génétiot A. Le classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Literárna teória ruského klasicizmu. M., 2007. Architektúra a výtvarné umenie. Gnedich P. P. Dejiny umenia.. M., 1907. T. 3; aka. Dejiny umenia. Západoeurópsky barok a klasicizmus. M., 2005; Brunov N. I. Paláce Francúzska v 17. a 18. storočí. M., 1938; Blunt A. François Mansart a počiatky francúzskej klasickej architektúry. L., 1941; idem. Umenie a architektúra vo Francúzsku. 1500 až 1700. 5. vyd. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l’architecture classique vo Francúzsku. R., 1943-1957. Vol. 1-7; Kaufmann E. Architektúra vo veku rozumu. Camb. (Mas.), 1955; Rowland V. Klasická tradícia v západnom umení. Camb. (Mas.), 1963; Kovalenskaya N. N. Ruský klasicizmus. M., 1964; Vermeule S. S. Európske umenie a klasická minulosť. Camb. (Mas.), 1964; Rotenberg E. I. Západoeurópske umenie 17. storočia. M., 1971; aka. Západoeurópske maliarstvo 17. storočia. Tematické princípy. M., 1989; Nikolaev E. V. Klasická Moskva. M., 1975; Greenhalgh M. Klasická tradícia v umení. L., 1978; Fleming J. R. Adam a jeho kruh, v Edinburghu a Ríme. 2. vyd. L., 1978; Yakimovich A.K. Klasicizmus Poussinovej éry. Základy a princípy // Sovietske dejiny umenia’78. M., 1979. Vydanie. 1; Zolotov Yu. K. Poussin a voľnomyšlienkari // Tamže. M., 1979. Vydanie. 2; Summerson J. Klasický jazyk architektúry. L., 1980; Gnudi S. L’ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento. Bologna, 1981; Howard S. Starožitnosť obnovená: eseje o posmrtnom živote antiky. Viedeň, 1990; Francúzska akadémia: klasicizmus a jeho antagonisti / Ed. J. Hargrove. Newark; L., 1990; Arkin D. E. Obrazy architektúry a obrazy sochárstva. M., 1990; Daniel S. M. Európsky klasicizmus. Petrohrad, 2003; Karev A. Klasicizmus v ruskom maliarstve. M., 2003; Bedretdinovej L. Kataríny klasicizmus. M., 2008. Divadlo. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Mancius K. Moliere. Divadlo, diváci, herci svojej doby. M., 1922; Mongredien G. Les grands comédiens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en provincia au XVIIe siècle. R., 1933; O divadle. So. články. L.; M., 1940; Kemodle G. R. Od umenia k divadlu. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scène. R., 1948; Vilar J. O divadelnej tradícii. M., 1956; Dejiny západoeurópskeho divadla: In 8 zväzkov M., 1956-1988; Velehova N. V sporoch o štýl. M., 1963; Boyadzhiev G. N. Umenie klasicizmu // Otázky literatúry. 1965. č. 10; Leclerc G. Les grandes aventures du théâtre. R., 1968; Mincovne N.V. Divadelné zbierky Francúzska. M., 1989; Gitelman L. I. Zahraničné herecké umenie 19. storočia. Petrohrad, 2002; Dejiny zahraničného divadla. Petrohrad, 2005.

Hudba. Materiály a dokumenty k dejinám hudby. XVIII storočia / Edited by M. V. Ivanov-Boretsky. M., 1934; Buchan E. Hudba éry rokoka a klasicizmu. M., 1934; aka. Heroický štýl v opere. M., 1936; Livanová T. N. Na ceste od renesancie k osvietenstvu 18. storočia. // Od renesancie po 20. storočie. M., 1963; ona je rovnaká. Problém štýlu v hudbe 17. storočia. // Renesancia. barokový. klasicizmus. M., 1966; ona je rovnaká. Západoeurópska hudba 17.-18. storočia. v rozsahu umenia. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der francösischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Münch., 1973; Keldysh Yu. V. Problém štýlov v ruskej hudbe 17.-18. // Keldysh Yu. V. Eseje a štúdie o dejinách ruskej hudby. M., 1978; Problémy so štýlom Lutsker P.V hudobné umenie na prelome XVIII-XIX storočia. // Epochálne míľniky v dejinách západného umenia. M., 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. Talianska opera 18. storočia. M., 1998-2004. Časť 1-2; reformné opery Kirilliny L. V. Gluckovej. M., 2006.

Klasicizmus ako literárny smer vznikol v Európe v 17. storočí a predchádzal osvietenstvu, ktoré sa formovalo v 18. storočí.

Európsky klasicizmus prijal Descartovu myšlienku, že počiatkom poznania a rozvoja sveta je myseľ, vedomie. V meradle Vesmíru je to absolútny Rozum, Boh.

V meradle ľudskej spoločnosti – ľudská myseľ. Na rozdiel od renesancie, ktorá postavila človeka do stredu pozemského spoločenstva, zrovnoprávnila telo a ducha, klasicizmus a osvietenstvo dali prednosť vedomiu. "Myslím, teda existujem," vyhlásil Descartes. V budúcnosti pedagógovia povedia: „Názory vládnu svetu. Všetko Bytie je teda produktom Rozumu.

Klasickí spisovatelia, ktorí zachytili myšlienky filozofie 17. storočia o sile rozumu v ľudskom živote a v dejinách spoločnosti, považovali sféru pocitov za rovnako všemocnú ako rozum. Pocity, ktoré vzdorujú intelektu, často víťazia nad každodenným rozumom. Medzi rozumom a citmi je teda neustály boj. Tieto názory viedli klasicistov k záveru, že stav sveta je zásadne tragický. Hlavným a rozšíreným žánrom sa preto stala tragédia, ktorej najvyššie príklady uviedli Pierre Corneille a Jean Racine vo Francúzsku a na ruskej pôde Sumarokov a Kňažnin.

Klasicizmus vnímal svet hierarchicky, formou vzostupu z nižších do vyšších úrovní. Rovnaké usporiadanie sa rozšírilo aj na ľudskú spoločnosť. Dole boli nevzdelaní, neosvietení ľudia. Nad nimi sú tí, ktorí zažili svetlo rozumu, schopní myslieť, vytvárať a vytvárať novú „prírodu“, zušľachtenú myšlienkou. Na ešte vyššej úrovni sú ľudia vlastniaci štátnu inteligenciu, od ktorých závisí chod dejín; mohli mať neresti, ale vďaka rozumu ich vždy prekonali.

Z pohľadu klasicistov skutočný svet, v ktorom žili, zodpovedal požiadavkám osvietenej mysle, ideálne obrazy krásnej a dokonalej prírody, krásnej a dokonalej spoločnosti, krásneho a dokonalého človeka, ktorých príklady boli ponechané na nás umením staroveku, Staroveké Grécko A Staroveký Rím v časoch najväčšej slávy, v období High Classics.

Odtiaľ pochádza názov „klasicizmus“. Latinské slovo classicus znamená „vzorný“.

Moderný život, verili klasici, nemôže slúžiť ako príklad skutočne inteligentného života. Ak zobrazujete život len ​​taký, aký je, potom ľudia nemôžu byť uchvátení obrazmi, v ktorých nie je úplné víťazstvo osvieteného rozumu nad prvkami vášní, ktoré v skutočnosti dominujú. Z toho klasicisti usúdili, že ich hlavnou starosťou a hlavným predmetom ich pozornosti by mal byť ideálny život, život, ktorý určite vzniká, ak je naplnený svetlom rozumu. Realita bola teda vpustená do fikcie ako surový, spontánny materiál, ktorý nemal samostatný význam a podliehal vplyvu osvietenej mysle.

V dôsledku toho musí byť opis predmetu alebo osoby v klasicizme zároveň tým, aký je v živote a ako ho vidí umelec, ako aj inými, ktoré zodpovedajú predstavám o ňom, t. j. rozumným (ideálnym) normám. Klasicizmus vyžadoval, aby spisovateľ zobrazil živého človeka a ideálneho človeka, ak, samozrejme, hovorili o hrdinovi. Skutočný záujem klasického spisovateľa sa zároveň sústreďoval na zidealizovaný, imaginárny svet, ktorý mu vznikol v hlave a ktorého príťažlivosť dokazoval svojou tvorbou. Estetickým ideálom klasicistického spisovateľa je človek, v citoch ktorého vládne osvietený rozum. Muž klasicizmu je v tomto ohľade postavený do protikladu s človekom renesancie, oslobodeným od asketickej cirkevnej morálky, ale bez zábran vo svojom individualizme a túžbach. Človek klasicizmu naopak dodržiava vysoké morálne zásady. Povinnosť voči štátu je pre neho na prvom mieste. Preto odsudzuje svojvôľu vášní a osobné podriaďuje verejnosti, potláča svoje pocity alebo ich ovláda.

Keďže najvyššou mysľou je štátna myseľ, hlavnými postavami by mali byť králi, cisári, králi, ktorí sa riadia štátnou mysľou. Klasicizmus presadzoval neobmedzené možnosti osvieteného panovníka, ktorý vedel, čo je jeho verejnou povinnosťou.

Naopak negatívne postavy napríklad v komédiách Moliera či Fonvizina deformujú svoje práva a povinnosti. Pani Prostaková vo Fonvizinovej komédii „Malý“ skresľuje význam dekrétu o slobode šľachty, pričom slobodu chápe ako úplnú, nezodpovednú moc nad nevoľníkmi bez akýchkoľvek morálnych, sociálnych a iných obmedzení. Za svoj zákon považuje jedinú svojvôľu a hovorí, že šľachtic si môže s nevoľníkmi robiť, čo chce. Kladný hrdina Starodum, ktorý stelesňuje skutočný rozum, pri tejto príležitosti ironicky zvolá: „Majster výkladu dekrétov!“

Na príklade Prostakovej sa čitateľ a divák komédie presvedčil, že je posadnutá nízkymi citmi a neznalosť rozumných pojmov. Historik V. O. Klyuchevsky poznamenal, že Prostaková „chcela povedať, že zákon ospravedlňuje jej nezákonnosť. Povedala nezmysly a tento nezmysel je podstatou „Neplnoletého“.

Keďže Prostakova myseľ spí, nerozumie svojej povinnosti voči spoločnosti, voči svojej rodine. Miesto rozumu zaberajú nespútané nízke vášne. Neovládaní rozumom menia Prostakovú na despotického veľkostatkára-tyrana.

Je celkom prirodzené, že Prostaková, ktorá si nie je vedomá svojej zodpovednosti a je podriadená drsným vášňam komédie, utrpí úplný kolaps ako statkárka aj ako učiteľka svojho syna.

Správanie hrdinov klasicizmu je založené na prísnej logike. Konajú racionalisticky (od slova „racio“ - rozum). Tak ako je celý svet v pohľade klasicistov postavený hierarchicky (od najnižšej úrovne po najvyššiu), tak sú aj objekty zobrazenia, obrazy života v fikcia rozdelené na nižšie a vyššie. Každý z nich zodpovedá striktne vymedzeným žánrom.

Na zobrazenie nevzdelaných, neosvietených ľudí, ktorých myseľ je nevyvinutá, ich vnútorný svet je jednoduchý a nekomplikovaný, klasici priradili žánre komédie, bájky, epigramy a piesne, ktoré považovali za nízke. Elégie, epištoly a idyly (eklógy) mali vyjadrovať dušu obyčajného súkromného človeka. Tieto žánre sa nazývali stredné. Inteligencia mocných štátnikov a ich účasť na historických udalostiach bola ospevovaná v hrdinských básňach, pochvalných, slávnostných ódach. Filozofické ódy, ktoré boli aranžmánom žalmov na ruskej pôde, a satirické ódy, plné rozhorčenia, sarkastického smiechu, no bez komiky, boli venované vedeckým objavom, životu ducha a úvahám o ničivosti zla. Tieto najdôležitejšie žánre boli považované za vysoké.

Klasicizmus teda videl svet vo svetle vysokých, stredných a nízkych žánrov. Toto je žánrové myslenie. Spočíva v tom, že žáner „diktuje“ autorovi, aký životne dôležitý materiál má dielo obsahovať a akým štýlom ho osvetliť. V pochvalnej óde nebolo možné vyjadriť obdiv k nízkym obrazom. V tragédii nebola povolená komédia a komédia bola oslobodená od tragických epizód alebo konfliktov. Miešanie žánrov sa spočiatku považovalo za porušovanie práv, aj keď neskôr sa už striktne nedodržiavali a čoraz viac sa uvoľňovali.

Klasicisti používali ako príklady diela antických antických autorov, nie však na slepé, bezmyšlienkovité napodobňovanie, ale aby dodali ešte väčšiu racionalitu, noblesu, aby vytvorili model. Diela antických autorov nie sú drsnou prírodou, nespracovanou rozumom, ale prírodou už osvetlenou myšlienkou. Preto sa stávajú zdrojom a pôdou umenia klasicizmu, ktoré jediné môže odhaliť ich skutočný význam.

Najdôležitejšia dôležitosť rozumu sa prejavuje v tom, že netoleruje podceňovanie, nejednoznačnosť alebo nejasnosti. Slovo pisateľa musí byť presné, musí obsahovať priamy význam alebo, ak ide o prírodu, objektívny význam, ktorý vyjadruje objektívne znaky (napríklad rieka je rýchla, hlboká, piesok je žltý atď.). Tak isto teoretici klasicizmu trvali na jasnej, logickej syntaktickej stavbe vety a celého textu.

Ruský klasicizmus sa začal formovať nie v 17. storočí ako francúzsky, ale v 18. storočí, keď sa po smrti Petra I. objavila hrozba Petrovým výbojom, hrozba návratu k predpetrovským rádom. Ruský klasicizmus je užšie ako francúzsky spojený s ideológiou osvietenstva, s myšlienkou osvietenej monarchie. Klasickí spisovatelia si dali za úlohu osvietiť kráľov, podnietiť ich, aby sponzorovali vedu, podporovali vzdelanie a rozvíjali priemysel – jedným slovom učili panovníkov, ako múdro spravovať štát. Peter I. bol oslavovaný ako ideálny osvietený autokrat, presiaknutý neustálou starosťou o dobro svojej vlasti, ktorého všetci spisovatelia, počnúc Lomonosovom, dávali za vzor svojim potomkom.

Teraz, po všetkom, čo bolo povedané, môžeme definovať klasicizmus ako literárne hnutie.

Klasicizmus je literárne hnutie v európskom meradle, vyznačujúce sa racionalizmom (rozum je „najvyšším sudcom“ okolitého sveta) a žánrovým myslením (žánrový systém klasicizmu je prísne regulovaný a rozdelený na vysoké, stredné a nízke žánre). Klasicizmus ako príklad ideálnej normy postavil do centra obraz človeka obdareného vysokým sociálnym a morálnym vedomím a citmi, schopného pretvárať život podľa zákonov rozumu.

Otázky a úlohy

1. Kedy sa v Európe a Rusku objavil klasicizmus? Aký je pôvod slova „klasicizmus“? Aké sú znaky klasicizmu ako literárneho smeru?
2. Ako si klasicisti predstavovali štruktúru sveta a spoločnosti? Čo považovali za hlavný predmet pozornosti? Aký je hlavný pátos literatúry klasicizmu? Aký je vzťah medzi rozumom a citmi v literatúre klasicizmu?
3. Čo je to „žánrové myslenie“? Rozšírte tento koncept pomocou známych ód Lomonosova a komédie Fonvizina. Opíšte vysoké a nízke žánre na príkladoch ódy a bájky. Ktoré žánre boli v klasicizme považované za dominantné a ktoré za druhoradé a prečo?

Dejiny ruskej literatúry 18. storočia Lebedeva O. B.

Obraz sveta, pojem osobnosti, typológia konfliktu v literatúre klasicizmu

Obraz sveta generovaný racionalistickým typom vedomia jasne rozdeľuje realitu na dve úrovne: empirickú a ideologickú. Vonkajší, viditeľný a hmatateľný materiálno-empirický svet pozostáva z mnohých samostatných hmotných objektov a javov, ktoré spolu nijako nesúvisia – ide o chaos jednotlivých súkromných entít. Nad týmto chaotickým množstvom jednotlivých objektov sa však skrýva ich ideálna hypostáza – harmonický a harmonický celok, univerzálna idea vesmíru, ktorá zahŕňa ideálny obraz akéhokoľvek hmotného objektu v jeho najvyššej podobe, očistený od jednotlivostí, večný a nemenná forma: tak, ako má byť podľa pôvodného plánu Stvoriteľa. Túto univerzálnu myšlienku možno pochopiť racionálne a analyticky len postupným očistením predmetu alebo javu od jeho špecifických foriem a vzhľadu a preniknutím do jeho ideálnej podstaty a účelu.

A keďže dizajn predchádza tvorbe a myslenie je nevyhnutnou podmienkou a zdrojom existencie, táto ideálna realita má najvyšší primárny charakter. Je ľahké si všimnúť, že hlavné vzorce takéhoto dvojúrovňového obrazu reality sa veľmi ľahko premietajú do hlavného sociologického problému obdobia prechodu od feudálnej fragmentácie k autokratickej štátnosti – problém vzťahu jednotlivca a štátu. . Svet ľudí je svetom individuálnych súkromných ľudských bytostí, chaotický a neusporiadaný, štát je ucelená harmonická idea, ktorá z chaosu vytvára harmonický a harmonický ideálny svetový poriadok. Je to tento filozofický obraz sveta 17. – 18. storočia. určil také obsahové aspekty estetiky klasicizmu, ako je pojem osobnosti a typológia konfliktu, univerzálne charakteristické (s potrebnými historickými a kultúrnymi variáciami) pre klasicizmus v každej európskej literatúre.

V oblasti ľudských vzťahov s vonkajším svetom vidí klasicizmus dva typy súvislostí a pozícií – rovnaké dve úrovne, z ktorých sa formuje filozofický obraz sveta. Prvou úrovňou je takzvaný „prirodzený človek“, biologická bytosť, ktorá stojí vedľa všetkých predmetov materiálneho sveta. Je to súkromná entita, posadnutá sebeckými vášňami, neusporiadaná a neobmedzená vo svojej túžbe zabezpečiť si svoju osobnú existenciu. Na tejto úrovni ľudské spojenia Vo svete je vedúcou kategóriou, ktorá určuje duchovný vzhľad človeka, vášeň – slepá a neviazaná vo svojej túžbe po realizácii v mene dosiahnutia individuálneho dobra.

Druhou rovinou pojmu osobnosť je takzvaný „sociálny človek“, harmonicky začlenený do spoločnosti vo svojom najvyššom, ideálnom obraze, vedomý si toho, že jeho dobro je integrálnou súčasťou dobra všeobecného. „Sociálny človek“ sa vo svojom svetonázore a konaní neriadi vášňami, ale rozumom, pretože rozum je najvyššou duchovnou schopnosťou človeka a dáva mu možnosť pozitívneho sebaurčenia v podmienkach ľudského spoločenstva na základe etické normy konzistentného komunitného života. Pojem ľudskej osobnosti v ideológii klasicizmu sa teda ukazuje ako zložitý a protirečivý: prirodzený (vášnivý) a spoločenský (rozumný) človek je jedna a tá istá postava, rozorvaná vnútornými rozpormi a v situácii voľby.

Odtiaľ pochádza typologický konflikt umenia klasicizmu, ktorý z takéhoto poňatia osobnosti priamo vyplýva. Je celkom zrejmé, že zdrojom konfliktnej situácie je práve charakter človeka. Charakter je jednou z ústredných estetických kategórií klasicizmu a jeho interpretácia sa výrazne líši od významu, ktorý moderné povedomie a literárna kritika vkladajú do pojmu „charakter“. V chápaní estetiky klasicizmu je charakter práve ideálna hypostáza človeka – teda nie individuálne zloženie konkrétnej ľudskej osobnosti, ale určitý univerzálny pohľad na ľudskú povahu a psychológiu, nadčasový vo svojej podstate. Len v tejto podobe večného, ​​nemenného, ​​univerzálneho atribútu mohol byť charakter objektom klasicistického umenia, jednoznačne pripisovaným najvyššej, ideálnej úrovni reality.

Hlavnými zložkami charakteru sú vášne: láska, pokrytectvo, odvaha, lakomosť, zmysel pre povinnosť, závisť, vlastenectvo atď. Charakter je určený prevahou jednej vášne: „milenec“, „skúpy“, „závistlivý“ , „vlastenec“. Všetky tieto definície sú práve „znakmi“ v chápaní klasicistického estetického vedomia.

Tieto vášne sú však navzájom nerovné, hoci podľa filozofických koncepcií 17.-18. všetky vášne sú si rovné, keďže všetky pochádzajú z ľudskej prirodzenosti, všetky sú prirodzené a žiadna vášeň nemôže sama osebe rozhodnúť, ktorá vášeň je v súlade s etickou dôstojnosťou človeka a ktorá nie. Tieto rozhodnutia sa robia iba rozumom. Napriek tomu, že všetky vášne sú rovnako kategóriami citového duchovného života, niektoré z nich (ako láska, lakomosť, závisť, pokrytectvo atď.) je čoraz ťažšie súhlasiť s diktátmi rozumu a sú viac spojené s pojmom sebeckého dobra. Iné (odvaha, zmysel pre povinnosť, česť, vlastenectvo) viac podliehajú racionálnej kontrole a nie sú v rozpore s myšlienkou spoločného dobra, etikou spoločenských vzťahov.

Ukazuje sa teda, že racionálne a nerozumné vášne, altruistické a sebecké, osobné a sociálne, sa stretávajú v konflikte. A rozum je najvyššia duchovná schopnosť človeka, logický a analytický nástroj, ktorý umožňuje ovládať vášne a rozlišovať dobro od zla, pravdu od lži. Najčastejším typom klasického konfliktu je konfliktná situácia medzi osobným sklonom (láskou) a zmyslom pre povinnosť voči spoločnosti a štátu, ktorý z nejakého dôvodu vylučuje možnosť realizácie milostnej vášne. Je celkom zrejmé, že tento konflikt je svojou povahou psychologický, aj keď nevyhnutnou podmienkou jeho realizácie je situácia, v ktorej sa stretávajú záujmy človeka a spoločnosti. Tieto najdôležitejšie ideologické aspekty vtedajšieho estetického myslenia našli svoje vyjadrenie v systéme predstáv o zákonitostiach umeleckej tvorivosti.

Z knihy Štruktúra literárneho textu autora Lotman Jurij Michajlovič

Z knihy Rereading the Master. Lingvistické poznámky na počítači Macintosh od Barra Maria

Z knihy Ako napísať skvelý román od Frey James N

Nevyhnutnosť vnútorného konfliktu Vnútorný konflikt vzniká v duši postavy, keď narazí na nejakú prekážku. Vnútorný konflikt vyvoláva v hrdinovom srdci stret pocitov povinnosti a strachu, lásky a viny, ambícií a svedomia. Postavy

Z knihy Umberta Eca: paradoxy interpretácie autora Usmanová Almíra Rifovna

Z knihy Dejiny zahraničnej literatúry 17. storočia autora Stupnikov Igor Vasilievič

Kapitola 12. Próza klasicizmu Napriek tomu, že dráma zaujímala v umeleckom systéme klasicizmu žobravé miesto, významnú úlohu začína zohrávať aj próza, najmä z druhej polovice storočia. Nová historická situácia vo Francúzsku, triumf absolutizmu

Z knihy The Art of Fiction [Sprievodca pre spisovateľov a čitateľov.] od Randa Ayna

Myslite na konflikty V normálnej situácii dej odráža konflikt svetonázorov. Takže ďalší bod je skutočným bodom spisovateľa beletrie: naučte sa myslieť v podmienkach konfliktu. Nasledujúce cvičenie je cenné. Keď pozeráte moderné filmy,

Z knihy Literatúra podozrenia: Problémy moderného románu od Viarda Dominiqueho

Obraz sveta Existuje aj iný prístup k realite: bez akéhokoľvek „literárneho vzoru“ sa však bráni opustiť zobrazovanie reality. V snahe dostať sa preč od klasického žánru románu sú spisovatelia tohto smeru ochotnejší použiť túto techniku

Z knihy Dejiny ruskej literatúry 18. storočia autorka Lebedeva O.B.

Pojem klasicizmus Po prvé, prakticky niet pochýb o tom, že klasicizmus je jednou z umeleckých metód, ktoré skutočne existovali v dejinách literatúry (niekedy sa označuje aj pojmami „smer“ a „štýl“), teda pojem

Z knihy Básnik a próza: kniha o Pasternakovi autora Fateeva Natalya Alexandrovna

Estetika klasicizmu Predstavy o zákonitostiach tvorivosti a štruktúry umelecké dielo sú determinované v rovnakej miere epochálnym typom svetonázoru ako obraz sveta a pojem osobnosti. Na rozum ako na najvyššiu duchovnú schopnosť človeka sa myslí nielen

Z knihy Poézia Mariny Cvetajevovej. Lingvistický aspekt autora Zubová Ľudmila Vladimirovna

Originalita ruského klasicizmu Ruský klasicizmus vznikol v podobných historických podmienkach - jeho predpokladom bolo posilnenie autokratickej štátnosti a národného sebaurčenia Ruska od éry Petra I. europeizmus ideológie Petrových reforiem

Z knihy Literatúra 7. ročník. Čítanka učebníc pre školy s hĺbkovým štúdiom literatúry. Časť 1 autora Kolektív autorov

Typológia umeleckej obraznosti, povaha konfliktu, žánrová jedinečnosť tragédie Keďže dráma je najobjektívnejším a akoby bezautorským druhom literárnej tvorivosti, vzhľad dramatickej postavy tvorí jej plasticita.

Z knihy autora

2. kapitola Obraz sveta a vývoj básnického idioštýlu Borisa Pasternaka (poézia a próza) A všetko by prešlo na rozprávku, keby sme sa nezobudili a neprerušili šok sveta. (B. Pasternak,

Z knihy autora

1. FAREBNÝ OBRAZ SVETA M. TSVETAEVOVEJ (VŠEOBECNÉ POZNÁMKY) Slová s významom farebná forma v ruskom jazyku, podobne ako v iných jazykoch sveta, lexikálno-sémantickej skupine, v ktorej je súbor prvkov, ich sémantika a vzťahy sú historicky premenlivé, čo je determinované

Z knihy autora

Zobrazenie človeka a sveta okolo neho v literatúre Už viete, že každá kniha obsahuje celý umelecký svet vytvorený fantáziou autora. Tiež viete, že tento svet je podmienený, nielen podobný obklopiť človeka realita, ale aj

Z knihy autora

„Objavenie“ sveta a človeka v renesančnej literatúre Európska civilizácia zažívala v 14. storočí prudký rozvoj. Toto je čas veľkých geografické objavy: Kopernikovo učenie je potvrdené Magellanovou cestou okolo sveta; Kolumbus kráča na Novú zem

Z knihy autora

Obraz človeka v literatúre európskeho klasicizmu 17. storočia Nové literárne myšlienky renesancie sa nemohli vteliť do r. skutočný život. Sklamanie v učení humanistov vedie k veľmi výrazným zmenám v zobrazovaní klasicizmu

Klasicizmus je umelecké hnutie, ktoré vzniklo v renesancii, ktoré spolu s barokom zaujímalo významné miesto v literatúre 17. storočia a rozvíjalo sa aj v období osvietenstva – až do prvých desaťročí 19. storočia. Prídavné meno „klasický“ je veľmi staré.: ešte pred získaním svojej hlavnej hodnoty latinčina, „classicus“ znamenalo „ušľachtilý, bohatý, vážený občan“. Po prijatí významu „príkladného“ sa pojem „klasický“ začal uplatňovať na také diela a autorov, ktorí sa stali predmetom školského štúdia a boli určené na čítanie v triedach. V tomto zmysle sa toto slovo používalo v stredoveku aj v renesancii a v 17. storočí bol význam „hodný štúdia v triedach“ zakotvený v slovníkoch (slovník S. P. Richle, 1680). Definícia „klasického“ sa vzťahovala iba na antických, antických autorov, nie však na súčasných spisovateľov, aj keď ich diela boli uznávané ako umelecky dokonalé a vzbudzovali obdiv čitateľov. Prvý, kto použil prívlastok „klasický“ vo vzťahu k spisovateľom 17. storočia, bol Voltaire („Vek Ľudovíta XIV“, 1751). Moderný význam slova „klasický“, ktorý výrazne rozširuje zoznam autorov patriacich k literárnej klasike, sa začal formovať v ére romantizmu. Zároveň sa objavil pojem „klasicizmus“. Oba termíny medzi romantikmi mali často negatívnu konotáciu: klasicizmus a „klasici“ boli proti „romantike“ ako zastaraná literatúra, slepo napodobňujúca antiku – novátorská literatúra (pozri: „O Nemecku“, 1810, J. de Stael; „ Racine a Shakespeare“, 1823 – 1825, Stendhal). Naopak, odporcovia romantizmu, predovšetkým vo Francúzsku, začali tieto slová používať ako označenie skutočne národnej literatúry, oponujúcej cudzím (anglickým, nemeckým) vplyvom a veľkých autorov minulosti definovali slovom „klasici“ - P Corneille, J. Racine, Moliere, F. La Rochefoucauld. Vysoké ocenenie úspechov francúzskej literatúry 17. storočia, jej významu pre formovanie ďalších národných literatúr New Age – nemeckej, anglickej atď. - prispel k tomu, že toto storočie sa začalo považovať za „éru klasicizmu“, v ktorej vedúcu úlohu zohrávali francúzski spisovatelia a ich usilovní študenti v iných krajinách. Spisovatelia, ktorí zjavne nezapadali do rámca klasicistických princípov, boli posudzovaní ako „zaostalí“ alebo „zablúdili“. V skutočnosti sa ustálili dva pojmy, ktorých významy sa čiastočne prekrývali: „klasický“, t.j. ukážkový, umelecky dokonalý, zaradený do fondu svetovej literatúry a „klasický“ - t.j. týkajúci sa klasicizmu ako literárneho smeru, stelesňujúceho jeho umelecké princípy.

Koncept – klasicizmus

Klasicizmus je pojem, ktorý vstúpil do dejín literatúry koncom 19. a začiatkom 20. storočia., v prácach napísaných vedcami kultúrno-historickej školy (G. Lanson a ďalší). Charakteristiky klasicizmu boli primárne určené z dramatickej teórie 17. storočia a z traktátu N. Boileaua „Poetické umenie“ (1674). Bolo vnímané ako hnutie orientované na antické umenie, čerpajúce svoje myšlienky z Aristotelovej Poetiky a tiež ako stelesnenie absolutistickej monarchickej ideológie. K revízii tohto konceptu klasicizmu v zahraničnej aj domácej literárnej kritike došlo v 50. až 60. rokoch 20. storočia: odteraz väčšina vedcov začala klasicizmus interpretovať nie ako „umelecký prejav absolutizmu“, ale ako „literárne hnutie, ktoré zažilo obdobie svetlého rozkvetu v 17. storočí, počas posilňovania a triumfu absolutizmu“ (Vipper Yu.B. O „sedemnástom storočí“ ako osobitnej ére v dejinách západoeurópskej literatúry; 17. storočie vo vývoji svetovej literatúry .). Pojem „klasicizmus“ si zachoval svoju úlohu aj vtedy, keď sa vedci priklonili k neklasicistickým, barokovým dielam literatúry 17. storočia. Definícia klasicizmu zvýrazňovala predovšetkým túžbu po jasnosti a precíznosti výrazu, striktnú podriadenosť pravidlám (tzv. „tri jednoty“) a porovnávanie s antickými vzormi. Vznik a rozšírenie klasicizmu súviselo nielen s posilňovaním absolútnej monarchie, ale aj so vznikom a vplyvom racionalistickej filozofie R. Descarta, s rozvojom exaktných vied, najmä matematiky. V prvej polovici 20. storočia bol klasicizmus nazývaný „školou 60. rokov 17. storočia“ – obdobie, keď vo francúzskej literatúre súčasne pôsobili veľkí spisovatelia – Racine, Moliere, La Fontaine a Boileau. Postupne sa jeho počiatky odkrývali v talianskej literatúre renesancie: v poetikách G. Cintia, J. C. Scaligera, L. Castelvetra, v tragédiách D. Trissina a T. Tassa. Hľadanie „usporiadaného spôsobu“, zákonov „skutočného umenia“ bolo nájdené v angličtine (F. Sidney, B. Johnson, J. Milton, J. Dryden, A. Pope, J. Addison), v nemčine (M Opitz, I. H. Gottsched, J. V. Goethe, F. Schiller), v talianskej (G. Chiabrera, V. Alfieri) literatúre 17.-18. Popredné miesto v európskej literatúre zaujal ruský klasicizmus osvietenstva (A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin). To všetko nútilo bádateľov považovať ho niekoľko storočí za jednu z dôležitých súčastí umeleckého života Európy a za jedno z dvoch (spolu s barokom) hlavných hnutí, ktoré položili základy kultúry modernej doby.

Trvanlivosť klasicizmu

Jedným z dôvodov dlhovekosti klasicizmu bolo, že autori tohto hnutia považovali svoju tvorbu nie za spôsob subjektívneho, individuálneho sebavyjadrenia, ale za normu „skutočného umenia“, adresovaného univerzálnemu, nemennému, „ krásna príroda“ ako trvalá kategória. Klasicistické videnie reality, sformované na prahu New Age, malo podobne ako baroko vnútornú drámu, ale túto drámu podriadilo disciplíne vonkajších prejavov. Staroveká literatúra slúžila klasicistom ako arzenál obrazov a zápletiek, ktoré však boli naplnené relevantným obsahom. Ak sa skorý renesančný klasicizmus snažil obnoviť antiku prostredníctvom napodobňovania, potom klasicizmus 17. storočia vstúpil do súťaže s antickou literatúrou a videl v nej predovšetkým príklad správneho používania večných zákonov umenia, pomocou ktorých možno byť schopný prekonať antických autorov (pozri Spor o „starých“ a „nových“). Prísny výber, usporiadanie, harmonická kompozícia, triedenie tém, motívov, všetok materiál reality, ktorý sa stal predmetom umeleckej reflexie v slove, boli pre klasicistov pokusom o umelecké prekonanie chaosu a rozporov reality, korelujúcich s didaktickú funkciu umeleckých diel s princípom „vyučovania“, čerpaný z Horatia, zábavný“. Obľúbeným konfliktom v dielach klasicizmu je stret povinnosti a citov alebo boj rozumu a vášne. Klasicizmus sa vyznačuje stoickou náladou, ktorý stavia do protikladu chaos a nerozumnosť reality, vlastné vášne a afekty so schopnosťou človeka, ak nie prekonať ich, tak ich obmedziť, v extrémnych prípadoch - s dramatickým aj analytickým povedomím (hrdinovia Racinových tragédií). Descartove „Myslím, teda som“ zohráva v umeleckom svetonázore postáv klasicizmu úlohu nielen filozofického a intelektuálneho, ale aj etického princípu. Hierarchia etických a estetických hodnôt určuje prevládajúci záujem klasicizmu o morálne, psychologické a civilné témy, diktuje klasifikáciu žánrov, rozdeľuje ich na „vyššie“ (epos, óda, tragédia) a nižšie (komédia, satira, bájka). ), výber pre každý z týchto žánrov špecifická téma, štýl, systém postáv. Klasicizmus sa vyznačuje túžbou analyticky rozlišovať medzi rôznymi dielami, dokonca aj umeleckými svetmi, tragickým a komickým, vznešeným a nízkym, krásnym a škaredým. Zároveň sa obráti k nízkym žánrom a snaží sa ich zušľachťovať, napríklad odstrániť surovú burlesku zo satiry a fraškovité črty z komédie („vysoká komédia“ od Moliéra). Poézia klasicizmu sa usiluje o jasné vyjadrenie významovej myšlienky a významu, odmieta sofistikovanosť, metaforickú zložitosť a štýlové ozdoby. Mimoriadny význam v klasicizme majú dramatické diela a samotné divadlo, ktoré je schopné nanajvýš organicky vykonávať moralizujúcu aj zábavnú funkciu. V lone klasicizmu sa rozvíjali aj prozaické žánre - aforizmy (maximy), postavy. Hoci teória klasicizmu odmieta zaradiť román do systému žánrov hodných vážnej kritickej reflexie, v praxi mala poetika klasicizmu hmatateľný vplyv na koncepciu románu ako „eposu v próze“, populárneho v 17. a určil žánrové parametre „malého románu“ alebo „romantickej poviedky“ 1660-80 a „Princezná z Cleves“ (1678) od M. M. de Lafayette je mnohými odborníkmi považovaná za príklad klasického románu.

Teória klasicizmu

Teória klasicizmu sa neobmedzuje len na Boileauov básnický traktát „Poetické umenie“: hoci je jeho autor právom považovaný za zákonodarcu klasicizmu, bol len jedným z mnohých tvorcov literárnych traktátov tohto smeru spolu s Opitzom a Drydenom, F. Chaplin a F. d'Aubignac. Vyvíja sa postupne, svoje formovanie zažíva v sporoch medzi spisovateľmi a kritikmi a mení sa v čase. Národné verzie klasicizmu majú tiež svoje rozdiely: francúzsky – rozvíja sa do najmocnejšieho a najkonzistentnejšieho umeleckého systému a ovplyvňuje aj barok; Nemčina - naopak, ktorá sa objavila ako vedomé kultúrne úsilie o vytvorenie „správnej“ a „dokonalej“ poetickej školy hodnej iných európskych literatúr (Opitz), akoby sa „dusila“ v búrlivých vlnách krvavých udalostí tridsaťročnej vojny a je utopený a prekrytý barokom. Hoci pravidlá predstavujú spôsob, ako udržať tvorivú predstavivosť a slobodu v medziach mysle, klasicizmus chápe, aký dôležitý je pre spisovateľa, básnika intuitívny vhľad, a odpúšťa talentu odchýliť sa od pravidiel, ak je to vhodné a umelecky efektívne („The prinajmenšom to, čo treba u básnika hľadať, je schopnosť "podriadiť slová a slabiky určitým zákonom a písať poéziu. Básnik musí byť...človek s bohatou fantáziou, s vynaliezavou fantáziou" - Opitz M. Kniha o nemecká poézia.Literárne manifesty). Neustálym predmetom diskusií v teórii klasicizmu, najmä v druhej polovici 17. storočia, je kategória „dobrého vkusu“, ktorá sa interpretovala nie ako individuálna preferencia, ale ako kolektívna estetická norma vyvinutá „dobrým vkusom“. spoločnosť.” Vkus klasicizmu uprednostňuje jednoduchosť a jasnosť pred mnohovravnosťou, lakonizmus, neurčitosť a zložitosť výrazu a decentnosť pred nápadnou, extravagantnou. Jeho hlavným zákonom je umelecká vierohodnosť, ktorá sa zásadne líši od bezvýznamne pravdivej reflexie života, od historickej či súkromnej pravdy. Vierohodnosť zobrazuje veci a ľudí takých, akí by mali byť, a spája sa s pojmom morálna norma, psychologická pravdepodobnosť, slušnosť. Postavy v klasicizme sú postavené na identifikácii jednej dominantnej vlastnosti, ktorá prispieva k ich premene na univerzálne ľudské typy. Jeho poetika je vo svojich pôvodných princípoch proti baroku, čo nevylučuje interakciu oboch literárnych smerov nielen v rámci jednej národnej literatúry, ale aj v tvorbe toho istého spisovateľa (J. Milton).

V dobe osvietenstva nadobudol osobitný význam občianska a intelektuálna povaha konfliktu v dielach klasicizmu, jeho didakticko-moralistický pátos. Osvietenský klasicizmus ešte aktívnejšie prichádza do kontaktu s inými literárnymi smermi svojej doby, už nie je založený na „pravidlách“, ale na „osvietenom vkuse“ verejnosti, dáva vznik rôznym variantom klasicizmu („weimarský klasicizmus“ od J. V. Goethe a F. Schiller) . Klasicizmus 18. storočia, rozvíjajúc idey „skutočného umenia“, viac ako iné literárne smery kladie základy estetiky ako vedy o kráse, ktorá dostala svoj vývoj aj samotné terminologické označenie práve v dobe osvietenstva. Požiadavky klasicizmu na jasnosť štýlu, sémantický obsah obrazov, zmysel pre proporcie a normy v štruktúre a sprisahaní diel si dnes zachovávajú svoj estetický význam.

Slovo klasicizmus pochádza z Latinsky classicus, čo znamená vzorný, prvotriedny.

Zdieľam:
Obsah

1. Úvod.Klasicizmus ako umelecká metóda...................................2

2. Estetika klasicizmu.

2.1. Základné princípy klasicizmu.............................................................................5

2.2. Obraz sveta, pojem osobnosti v umení klasicizmu......5

2.3. Estetická povaha klasicizmu ................................................................ ..............9

2.4. Klasicizmus v maľbe ................................................................ ............................. 15

2.5. Klasicizmus v sochárstve................................................................ .............................. 16

2.6. Klasicizmus v architektúre ................................................................ ......................................................18

2.7. Klasicizmus v literatúre ................................................................ ...................................................... 20

2.8. Klasicizmus v hudbe................................................................ ............................................. 22

2.9. Klasicizmus v divadle ................................................................ ......................................22

2.10. Originalita ruského klasicizmu ................................................................ ........22

3. Záver……………………………………...…………………………...26

Bibliografia..............................…….………………………………….28

Aplikácie ........................................................................................................29

1. Klasicizmus ako umelecká metóda

Klasicizmus je jednou z umeleckých metód, ktoré v dejinách umenia skutočne existovali. Niekedy sa to označuje výrazmi „smer“ a „štýl“. Klasicizmus (francúzsky) klasicizmu, z lat. classicus- vzorný) - umelecký štýl a estetický smer v európskom umení 17.-19.

Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s rovnakými myšlienkami vo filozofii Descarta. Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Zaujímavosťou klasicizmu je len to večné, nemenné – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, odvrhuje náhodné individuálne charakteristiky. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus preberá mnohé pravidlá a kánony z antického umenia (Aristoteles, Horaceus).

Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.

Koncepcia klasicizmu ako tvorivej metódy predpokladá vo svojom obsahu historicky determinovanú metódu estetického vnímania a modelovania skutočnosti v r. umelecké obrazy: obraz sveta a pojem osobnosti, najbežnejší pre masové estetické vedomie danej historickej epochy, sú stelesnené v predstavách o podstate slovesného umenia, jeho vzťahu k realite, jeho vlastných vnútorných zákonitostiach.

Klasicizmus vzniká a formuje sa v určitých historických a kultúrnych podmienkach. Najčastejšie bádateľské presvedčenie spája klasicizmus s historickými podmienkami prechodu od feudálnej fragmentácie k jednotnej národno-územnej štátnosti, pri formovaní ktorej centralizačná úloha patrí absolútnej monarchii.

Klasicizmus je organickou etapou vo vývoji akejkoľvek národnej kultúry, napriek tomu, že rôzne národné kultúry prechádzajú klasicistickým štádiom v rôznych časoch, kvôli individualite národnej verzie formovania všeobecného sociálneho modelu centralizovaného štátu.

Chronologický rámec existencie klasicizmu v rôznych európskych kultúrach je definovaný ako druhá polovica 17. - prvých tridsať rokov 18. storočia, napriek tomu, že ranoklasicistické smery boli badateľné na konci renesancie, na prelome zo 16.-17. storočia. V rámci týchto chronologických limitov sa za štandardné stelesnenie metódy považuje francúzsky klasicizmus. Úzko spojené s rozkvetom francúzskeho absolutizmu v druhej polovici 17. storočia dalo európskej kultúre nielen veľkých spisovateľov – Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire, ale aj veľkého teoretika klasicistického umenia – Nicolasa Boileau-Dépreaua. . Boileau, sám praktizujúci spisovateľ, ktorý sa počas svojho života preslávil svojimi satirami, sa preslávil najmä vytvorením estetického kódexu klasicizmu – didaktickej básne „Poetické umenie“ (1674), v ktorej podal ucelený teoretický koncept literárnej tvorby. tvorivosti, odvodenej z literárnej praxe jeho súčasníkov. Klasicizmus vo Francúzsku sa tak stal najuvedomelejším stelesnením metódy. Preto jeho referenčná hodnota.

Historické predpoklady pre vznik klasicizmu spájajú estetickú problematiku metódy s érou vyostrovania vzťahu jednotlivca a spoločnosti v procese formovania autokratickej štátnosti, ktorá nahrádzajúc spoločenskú permisivitu feudalizmu sa snaží regulovať zákonom a jasne vymedzujú sféry sociálnej a súkromia a vzťah medzi jednotlivcom a štátom. To určuje zmysluplný aspekt umenia. Jeho základné princípy sú motivované systémom filozofických názorov na éru. Tvoria obraz sveta a koncepciu osobnosti a tieto kategórie sú zhmotnené v súbore umeleckých techník literárnej tvorivosti.

Najvšeobecnejšie filozofické koncepcie prítomné vo všetkých filozofických smeroch druhej polovice 17. - konca 18. storočia. a priamo súvisiace s estetikou a poetikou klasicizmu sú pojmy „racionalizmus“ a „metafyzika“, relevantné pre idealistické aj materialistické filozofické učenia tejto doby. Zakladateľom filozofickej doktríny racionalizmu je francúzsky matematik a filozof René Descartes (1596-1650). Základná téza jeho doktríny: „Myslím, teda existujem“ - sa realizovala v mnohých filozofických hnutiach tej doby, zjednotených spoločným názvom „karteziánstvo“ (z latinskej verzie mena Descartes - Cartesius). toto je idealistická téza, pretože z myšlienky vyvodzuje materiálnu existenciu. Racionalizmus, ako interpretácia rozumu ako primárnej a najvyššej duchovnej schopnosti človeka, je však rovnako charakteristický pre materialistické filozofické hnutia tej doby – ako napríklad metafyzický materializmus anglickej filozofickej školy Bacona-Lockeho, ktorý uznal skúsenosť za zdroj poznania, ale postavil ju pod zovšeobecňujúcu a analytickú činnosť mysle, vyťahujúc z množstva faktov získaných skúsenosťou najvyššiu ideu, prostriedok modelovania kozmu – najvyššej reality – z chaosu jednotlivé hmotné predmety.

Pojem „metafyzika“ je rovnako použiteľný pre obe odrody racionalizmu – idealistický aj materialistický. Geneticky siaha až k Aristotelovi a v jeho filozofickom učení označoval odbor poznania, ktorý skúma najvyššie a nemenné princípy všetkých vecí, neprístupné zmyslom a len racionálne a špekulatívne pochopiteľné. Descartes aj Bacon používali tento výraz v aristotelovskom zmysle. V modernej dobe nadobudol pojem „metafyzika“ ďalší význam a stal sa z neho antidialektický spôsob myslenia, ktorý vníma javy a predmety bez ich vzájomného vzťahu a vývoja. Historicky to veľmi presne charakterizuje osobitosti myslenia analytickej éry 17. – 18. storočia, obdobia diferenciácie vedeckého poznania a umenia, keď každé odvetvie vedy, vyčnievajúce zo synkretického komplexu, získavalo svoj samostatný predmet, ale zároveň stratil spojenie s inými odvetviami poznania.

2. Estetika klasicizmu

2.1. Základné princípy klasicizmu

1. Kult mysle
2. Kult občianskej povinnosti
3. Apel na stredovekých poddaných
4. Abstrakcia od zobrazenia každodennosti, od historickej národnej identity
5. Napodobňovanie antických predlôh
6. Kompozičná harmónia, symetria, jednota umeleckého diela
7. Hrdinovia sú nositeľmi jednej hlavnej črty, danej bez vývoja
8. Antitéza ako hlavná technika tvorby umeleckého diela
2.2. Obraz sveta, pojem osobnosti

v umení klasicizmu

Obraz sveta generovaný racionalistickým typom vedomia jasne rozdeľuje realitu na dve úrovne: empirickú a ideologickú. Vonkajší, viditeľný a hmatateľný materiálno-empirický svet pozostáva z mnohých samostatných hmotných objektov a javov, ktoré spolu nijako nesúvisia – ide o chaos jednotlivých súkromných entít. Nad týmto chaotickým množstvom jednotlivých objektov sa však skrýva ich ideálna hypostáza – harmonický a harmonický celok, univerzálna idea vesmíru, ktorá zahŕňa ideálny obraz akéhokoľvek hmotného objektu v jeho najvyššej podobe, očistený od jednotlivostí, večný a nemenná forma: tak, ako má byť podľa pôvodného plánu Stvoriteľa. Túto univerzálnu myšlienku možno pochopiť racionálne a analyticky len postupným očistením predmetu alebo javu od jeho špecifických foriem a vzhľadu a preniknutím do jeho ideálnej podstaty a účelu.

A keďže dizajn predchádza tvorbe a myslenie je nevyhnutnou podmienkou a zdrojom existencie, táto ideálna realita má najvyšší primárny charakter. Je ľahké si všimnúť, že hlavné vzorce takéhoto dvojúrovňového obrazu reality sa veľmi ľahko premietajú do hlavného sociologického problému obdobia prechodu od feudálnej fragmentácie k autokratickej štátnosti – problém vzťahu jednotlivca a štátu. . Svet ľudí je svetom individuálnych súkromných ľudských bytostí, chaotický a neusporiadaný, štát je ucelená harmonická idea, ktorá z chaosu vytvára harmonický a harmonický ideálny svetový poriadok. Je to tento filozofický obraz sveta 17. – 18. storočia. určil také obsahové aspekty estetiky klasicizmu, ako je pojem osobnosti a typológia konfliktu, univerzálne charakteristické (s potrebnými historickými a kultúrnymi variáciami) pre klasicizmus v každej európskej literatúre.

V oblasti ľudských vzťahov s vonkajším svetom vidí klasicizmus dva typy súvislostí a pozícií – rovnaké dve úrovne, z ktorých sa formuje filozofický obraz sveta. Prvou úrovňou je takzvaný „prirodzený človek“, biologická bytosť, ktorá stojí vedľa všetkých predmetov materiálneho sveta. Je to súkromná entita, posadnutá sebeckými vášňami, neusporiadaná a neobmedzená vo svojej túžbe zabezpečiť si svoju osobnú existenciu. Na tejto úrovni ľudského spojenia so svetom je vedúcou kategóriou, ktorá určuje duchovný vzhľad človeka, vášeň – slepá a neviazaná vo svojej túžbe po realizácii v mene dosiahnutia individuálneho dobra.

Druhou rovinou pojmu osobnosť je takzvaný „sociálny človek“, harmonicky začlenený do spoločnosti vo svojom najvyššom, ideálnom obraze, vedomý si toho, že jeho dobro je integrálnou súčasťou dobra všeobecného. „Sociálny človek“ sa vo svojom svetonázore a konaní neriadi vášňami, ale rozumom, pretože rozum je najvyššou duchovnou schopnosťou človeka a dáva mu možnosť pozitívneho sebaurčenia v podmienkach ľudského spoločenstva na základe etické normy konzistentného komunitného života. Pojem ľudskej osobnosti v ideológii klasicizmu sa teda ukazuje ako zložitý a protirečivý: prirodzený (vášnivý) a spoločenský (rozumný) človek je jedna a tá istá postava, rozorvaná vnútornými rozpormi a v situácii voľby.

Odtiaľ pochádza typologický konflikt umenia klasicizmu, ktorý z takéhoto poňatia osobnosti priamo vyplýva. Je celkom zrejmé, že zdrojom konfliktnej situácie je práve charakter človeka. Charakter je jednou z ústredných estetických kategórií klasicizmu a jeho interpretácia sa výrazne líši od významu, ktorý moderné povedomie a literárna kritika vkladajú do pojmu „charakter“. V chápaní estetiky klasicizmu je charakter práve ideálna hypostáza človeka – teda nie individuálne zloženie konkrétnej ľudskej osobnosti, ale určitý univerzálny pohľad na ľudskú povahu a psychológiu, nadčasový vo svojej podstate. Len v tejto podobe večného, ​​nemenného, ​​univerzálneho atribútu mohol byť charakter objektom klasicistického umenia, jednoznačne pripisovaným najvyššej, ideálnej úrovni reality.

Hlavnými zložkami charakteru sú vášne: láska, pokrytectvo, odvaha, lakomosť, zmysel pre povinnosť, závisť, vlastenectvo atď. Charakter je určený prevahou jednej vášne: „milenec“, „skúpy“, „závistlivý“, „vlastenec“. Všetky tieto definície sú práve „znakmi“ v chápaní klasicistického estetického vedomia.

Tieto vášne sú však navzájom nerovné, hoci podľa filozofických koncepcií 17.-18. všetky vášne sú si rovné, keďže všetky pochádzajú z ľudskej prirodzenosti, všetky sú prirodzené a žiadna vášeň nemôže sama osebe rozhodnúť, ktorá vášeň je v súlade s etickou dôstojnosťou človeka a ktorá nie. Tieto rozhodnutia sa robia iba rozumom. Napriek tomu, že všetky vášne sú rovnako kategóriami citového duchovného života, niektoré z nich (ako láska, lakomosť, závisť, pokrytectvo atď.) je čoraz ťažšie súhlasiť s diktátmi rozumu a sú viac spojené s pojmom sebeckého dobra. Iné (odvaha, zmysel pre povinnosť, česť, vlastenectvo) viac podliehajú racionálnej kontrole a nie sú v rozpore s myšlienkou spoločného dobra, etikou spoločenských vzťahov.

Ukazuje sa teda, že racionálne a nerozumné vášne, altruistické a sebecké, osobné a sociálne, sa stretávajú v konflikte. A rozum je najvyššia duchovná schopnosť človeka, logický a analytický nástroj, ktorý umožňuje ovládať vášne a rozlišovať dobro od zla, pravdu od lži. Najčastejším typom klasického konfliktu je konfliktná situácia medzi osobným sklonom (láskou) a zmyslom pre povinnosť voči spoločnosti a štátu, ktorá z nejakého dôvodu vylučuje možnosť realizácie milostnej vášne. Je celkom zrejmé, že tento konflikt je svojou povahou psychologický, aj keď nevyhnutnou podmienkou jeho realizácie je situácia, v ktorej sa stretávajú záujmy človeka a spoločnosti. Tieto najdôležitejšie ideologické aspekty vtedajšieho estetického myslenia našli svoje vyjadrenie v systéme predstáv o zákonitostiach umeleckej tvorivosti.

2.3. Estetická povaha klasicizmu

Estetické princípy klasicizmu prešli počas svojej existencie výraznými zmenami. Funkcia Tento smer je úctou k staroveku. Umenie starovekého Grécka a starovekého Ríma považovali klasici za ideálny model umeleckej tvorivosti. „Poetika“ Aristotela a „Umenie poézie“ Horacea mali obrovský vplyv na formovanie estetických princípov klasicizmu. Nachádzame tu tendenciu vytvárať vznešene hrdinské, ideálne, racionalisticky jasné a plasticky dotvorené obrazy. V umení klasicizmu sú moderné politické, morálne a estetické ideály spravidla stelesnené v postavách, konfliktoch, situáciách vypožičaných z arzenálu starovekej histórie, mytológie alebo priamo z antického umenia.

Estetika klasicizmu viedla básnikov, umelcov a skladateľov k vytváraniu umeleckých diel, ktoré sa vyznačujú jasnosťou, logikou, prísnou rovnováhou a harmóniou. To všetko sa podľa klasicistov naplno prejavilo v dávnej umeleckej kultúre. Rozum a starovek sú pre nich synonymá. Racionalistická povaha estetiky klasicizmu sa prejavila v abstraktnej typizácii obrazov, prísnej regulácii žánrov a foriem, vo výklade antického umeleckého dedičstva, v príťažlivosti umenia k mysli, a nie k pocitom, v túžbe. podmaniť si tvorivý proces neotrasiteľné normy, pravidlá a kánony (norma – z lat. norma – vedúci princíp, pravidlo, vzorka; všeobecne uznávané pravidlo, vzor správania alebo konania).

Tak ako estetické princípy renesancie našli svoj najtypickejší výraz v Taliansku, tak aj vo Francúzsku v 17. storočí. – estetické princípy klasicizmu. Do 17. storočia Talianska umelecká kultúra do značnej miery stratila svoj bývalý vplyv. Ale inovatívny duch francúzskeho umenia sa jasne objavil. V tomto čase sa vo Francúzsku formoval absolutistický štát, ktorý spájal spoločnosť a centralizoval moc.

Posilnenie absolutizmu znamenalo víťazstvo princípu univerzálnej regulácie vo všetkých sférach života, od ekonomiky až po duchovný život. Dlh je hlavným regulátorom ľudského správania. Štát túto povinnosť zosobňuje a pôsobí ako akási entita odcudzená jednotlivcovi. Podriadenie sa štátu, plnenie verejnej povinnosti je najvyššou cnosťou jednotlivca. Človek sa už nepovažuje za slobodného, ​​ako to bolo typické pre renesančný svetonázor, ale za podriadeného normám a pravidlám, ktoré sú mu cudzie, limitované silami mimo jeho kontroly. Regulačná a obmedzujúca sila sa objavuje vo forme neosobnej mysle, ktorej sa musí jednotlivec podriadiť a konať podľa jej príkazov a pokynov.

Vysoký nárast výroby prispel k rozvoju exaktných vied: matematiky, astronómie, fyziky, a to zase viedlo k víťazstvu racionalizmu (z latinského ratio - rozum) - filozofického smeru, ktorý uznáva rozum ako základ. ľudského poznania a správania.

Predstavy o zákonitostiach tvorivosti a štruktúre umeleckého diela sú determinované v rovnakej miere epochálnym typom svetonázoru ako obraz sveta a pojem osobnosti. Rozum ako najvyššia duchovná schopnosť človeka je chápaný nielen ako nástroj poznania, ale aj ako orgán tvorivosti a zdroj estetického potešenia. Jedným z najvýraznejších leitmotívov Boileauovho „básnického umenia“ je racionálna povaha estetickej činnosti: