Anna Kern: Život v mene lásky Sysoev Vladimir Ivanovič

"GENIUS ČISTEJ KRÁSY"

"GENIUS ČISTEJ KRÁSY"

„Na druhý deň som mal odísť so sestrou Annou Nikolaevnou Wulfovou do Rigy. Prišiel ráno a na rozlúčku mi priniesol kópiu druhej kapitoly „Onegina“ (30) v nerozrezaných listoch, medzi ktorými som našiel štvornásobne preložený list papiera s veršami:

Pamätám si nádherný okamih;

Zjavil si sa predo mnou,

Ako prchavá vízia

Ako génius čistej krásy.

V mdlobách beznádejného smútku,

V starostiach hlučného zhonu,

A sníval som o roztomilých črtách.

Prešli roky. Búrka je vzpurný poryv

Rozptýlené staré sny

Tvoje nebeské črty.

V divočine, v temnote väzenia

Moje dni plynuli ticho

Bez božstva, bez inšpirácie,

Žiadne slzy, žiadny život, žiadna láska.

Duša sa prebudila:

A potom si sa znova objavil,

Ako prchavá vízia

Ako génius čistej krásy.

A srdce bije v extáze,

A pre neho znovu povstali

A božstvo a inšpirácia,

A život, slzy a láska!

Keď som sa chystal schovať poetický darček do škatule, dlho sa na mňa pozeral, potom ho zúfalo vytrhol a nechcel ho vrátiť; Znovu som ich nasilu prosil; Neviem, čo mu vtedy prebleslo hlavou."

Aké pocity vtedy mal básnik? Rozpaky? Vzrušenie? Možno pochybnosti alebo dokonca výčitky?

Bola táto báseň výsledkom momentálnej zamilovanosti – alebo poetického zjavenia? Veľké je tajomstvo génia... Stačí harmonická kombinácia niekoľkých slov, a keď zaznejú, v našej fantázii sa okamžite objaví ľahký ženský obraz, plný očarujúceho šarmu, akoby sa zhmotnil zo vzduchu... A poetický ľúbostný list do večnosti...

Mnohí literárni vedci podrobili túto báseň najdôkladnejšiemu rozboru. Spory o rôznych možnostiach jej interpretácie, ktoré sa začali na úsvite 20. storočia, stále prebiehajú a zrejme budú pokračovať.

Niektorí bádatelia Puškinovej tvorby považujú túto báseň len za zlomyseľný vtip básnika, ktorý sa rozhodol vytvoriť majstrovské dielo milostných textov z klišé ruskej romantickej poézie prvej tretiny 19. Vskutku, zo sto troch jeho slov je viac ako šesťdesiat opotrebovaných fráz („nežný hlas“, „vzpurný impulz“, „božstvo“, „nebeské črty“, „inšpirácia“, „srdce bije v extáze“ , atď.). Neberme tento pohľad na majstrovské dielo vážne.

Podľa väčšiny puškinistov je výraz „génius čistej krásy“ otvoreným citátom z básne V. A. Žukovského „Lalla-Ruk“:

Oh! Nežije s nami

Génius čistej krásy;

Len občas zavíta

Nás z nebeských výšin;

Je uponáhľaný, ako sen,

Ako vzdušný ranný sen;

A na svätú pamiatku

Nie je oddelený od svojho srdca!

Je len v čistých chvíľach

Prichádza k nám bytie

A prináša odhalenia

Srdciam prospešné.

Pre Žukovského bola táto fráza spojená s množstvom symbolických obrazov - strašidelná nebeská vízia, „unáhlená ako sen“, so symbolmi nádeje a spánku, s témou „ čisté chvíle bytie“, oddelenie srdca od „temnej oblasti zeme“, s témou inšpirácie a zjavení duše.

Ale Puškin túto báseň pravdepodobne nepoznal. Napísaný na sviatok, ktorý udelil v Berlíne 15. januára 1821 pruský kráľ Fridrich pri príležitosti príchodu jeho dcéry Alexandry Feodorovny, manželky veľkovojvodu Nikolaja Pavloviča, z Ruska, vyšiel v tlači až v roku 1828. Žukovskij to Puškinovi neposlal.

Všetky obrazy symbolicky sústredené do slovného spojenia „génius čistej krásy“ sa však opäť objavujú v Žukovského básni „Býval som mladou múzou“ (1823), no v inej výrazovej atmosfére – očakávania „darcu spevov“, túžiac po čistej geniálnej kráse – keď sa jeho hviezda mihne.

Kedysi som bola mladá Múza

Stretli sa na sublunárnej strane,

A inšpirácia letela

Z neba, bez pozvania, ku mne;

Ukázal na všetko pozemské

Je to životodarný lúč -

A pre mňa v tom čase to tak bolo

Život a poézia sú jedno.

Ale darca chorálov

Dlho som ma nenavštívil;

Jeho vytúžený návrat

Mám čakať znova?

Alebo navždy moja strata

A harfa nebude znieť navždy?

Ale všetko, čo je z nádherných čias,

Keď mi bol k dispozícii,

Všetko od milého tmavé, jasné

Zachránil som dni minulé -

Kvety odľahlého sna

A najlepšie kvety života, -

Položím to na tvoj posvätný oltár,

Ó génius čistej krásy!

Žukovskij dodal symboliku spojenú s „géniom čistej krásy“ vlastným komentárom. Je založená na koncepte krásy. „Krásna... nemá meno ani imidž; navštevuje nás v najlepších chvíľach života“; „zjavuje sa nám len v priebehu niekoľkých minút, len aby k nám hovoril, aby nás oživil, pozdvihol našu dušu“; “Krásne je len to, čo tam nie je”... Krásne sa spája so smútkom, s túžbou “po niečom lepšom, tajnom, vzdialenom, čo sa s tým spája a čo pre teba niekde existuje. A táto túžba je jedným z najnevýslovnejších dôkazov nesmrteľnosti duše.“

Ale s najväčšou pravdepodobnosťou, ako prvýkrát poznamenal slávny filológ akademik V.V. Vinogradov v tridsiatych rokoch 20. storočia, obraz „génia čistej krásy“ v tom čase vznikol v Puškinovej poetickej predstavivosti nie tak v priamom spojení s básňou Žukovského „Lalla-Ruk“. alebo „Som mladá múza, stalo sa to“, rovnako ako pod dojmom jeho článku „Raphaelova Madona (Z listu o Drážďanskej galérii)“, publikovaného v „Polárnej hviezde roku 1824“ a reprodukujúceho legendu rozšírenú v vtedy o vytvorení slávneho obrazu „Sixtínska madona“: „Hovorí sa, že Raphael, ktorý natiahol svoje plátno pre tento obraz, dlho nevedel, čo na ňom bude: inšpirácia neprišla. Jedného dňa zaspal a myslel na Madonu a určite ho zobudil nejaký anjel. Vyskočil: ona je tu, s krikom ukázal na plátno a nakreslil prvú kresbu. A v skutočnosti to nie je obraz, ale vízia: čím dlhšie sa pozeráte, tým živšie ste presvedčení, že sa pred vami deje niečo neprirodzené... Tu duša maliara... s úžasnou jednoduchosťou a ľahkosťou, preniesol na plátno zázrak, ktorý sa udial v jeho vnútri... Ja... som začal jasne cítiť, že sa duša šíri... Bolo tam, kde môže byť len v tých najlepších chvíľach života.

Bol s ňou génius čistej krásy:

Je len v čistých chvíľach

Genesis letí k nám

A prináša nám vízie

Neprístupné snom.

...A istotne príde na um, že tento obraz sa zrodil vo chvíli zázraku: opona sa otvorila a tajomstvo neba sa odhalilo očiam človeka... Všetko, dokonca aj samotný vzduch, sa mení na čistý anjel v prítomnosti tejto nebeskej, prechádzajúcej panny."

Almanach" polárna hviezda„A. A. Delvig priniesol Žukovského článok do Michajlovska v apríli 1825, krátko pred príchodom Anny Kernovej do Trigorského, a po prečítaní tohto článku sa obraz Madony pevne usadil v Puškinovej poetickej predstavivosti.

„Morálny a mystický základ tejto symboliky bol však Puškinovi cudzí,“ hovorí Vinogradov. – V básni „Pamätám si nádherný okamih“ Puškin použil symboliku Žukovského, zniesol ju z neba na zem, čím ju zbavil náboženského a mystického základu...

Pushkin, zlúčením obrazu svojej milovanej ženy s obrazom poézie a zachovaním najviac symboly Žukovského, okrem náboženských a mystických

Tvoje nebeské črty...

Moje dni plynuli ticho

Bez božstva, bez inšpirácie...

A pre neho znovu povstali

Aj božstvo, aj inšpirácia...

z tohto materiálu buduje nielen dielo novej rytmickej a figuratívnej kompozície, ale aj odlišného sémantického rozlíšenia, cudzieho Zhukovského ideologickej a symbolickej koncepcii.“

Nesmieme zabúdať, že Vinogradov urobil takéto vyhlásenie v roku 1934. Bolo to obdobie rozšírenej protináboženskej propagandy a triumfu materialistického pohľadu na rozvoj ľudská spoločnosť. Ďalšie polstoročie sa sovietski literárni vedci nedotkli náboženskej témy v dielach A. S. Puškina.

Riadky „v tichom smútku beznádeje“, „v diaľke, v temnote väzenia“ sa veľmi zhodujú s „Edou“ od E. A. Baratynského; Puškin si od seba požičal nejaké rýmy - z Tatyanovho listu Oneginovi:

A práve v tejto chvíli

Nie si to ty, sladká vízia...

A tu nie je nič prekvapujúce - Pushkinovo dielo je plné literárnych spomienok a dokonca aj priamych citácií; básnik ich však pomocou línií, ktoré sa mu páčili, premenil na nepoznanie.

Podľa vynikajúceho ruského filológa a učenca Puškina B.V. Tomaševského je táto báseň, napriek tomu, že vykresľuje idealizovaný ženský obraz, nepochybne spojená s A.P. Kernom. "Nie nadarmo je v samotnom názve "K***" adresovaný milovanej žene, aj keď je zobrazený vo všeobecnom obraze ideálnej ženy."

Nasvedčuje tomu aj súpis básní zostavený samotným Puškinom z rokov 1816-1827 (zachoval sa medzi jeho referátmi), ktoré básnik nezaradil do vydania z roku 1826, ale zamýšľal ich zahrnúť do svojej dvojzväzkovej zbierky básní ( vyšlo v roku 1829). Báseň „Pamätám si nádherný okamih...“ tu má názov „A.P. K[ernovi], čo priamo naznačuje toho, komu je venovaná.

Doktor filologických vied N. L. Stepanov načrtol interpretáciu tohto diela, ktoré vzniklo v časoch Puškina a stalo sa učebnicou: „Pushkin je ako vždy vo svojich básňach mimoriadne presný. Sprostredkovaním vecnej stránky stretnutí s Kernom však vytvára dielo, ktoré odhaľuje aj vnútorný svet samotného básnika. V tichu Michajlovského samoty vyvolalo stretnutie s A.P. Kernom v exilovom básnikovi spomienky na nedávne búrky jeho života, ľútosť nad stratenou slobodou a radosť zo stretnutia, ktoré zmenilo jeho monotónny každodenný život, a predovšetkým , radosť z poetickej tvorivosti.“

Ďalší výskumník, E. A. Maimin, si všimol najmä muzikálnosť básne: „Je to ako hudobná skladba, daná skutočnými udalosťami v Puškinovom živote a ideálnym obrazom „génia čistej krásy“, vypožičaným zo Žukovského poézie. Istá idealita v riešení témy však neruší živú spontánnosť vo vyznievaní básne a v jej vnímaní. Tento pocit živej spontánnosti nevychádza ani tak z deja, ako skôr z podmanivej, jedinečnej hudby slov. V básni je veľa hudby: melodická, trvalá v čase, doznievajúca hudba verša, hudba pocitov. A ako v hudbe, to, čo sa objavuje v básni, nie je priamym, nie objektívne hmatateľným obrazom milovaného – ale obrazom samotnej lásky. Báseň je založená na hudobných variáciách obmedzeného spektra obrazov-motívov: nádherný okamih - génius čistej krásy - božstvo - inšpirácia. Samy o sebe tieto obrazy neobsahujú nič bezprostredné, konkrétne. To všetko je zo sveta abstraktných a vznešených pojmov. Ale v celkovom hudobnom prevedení básne sa stávajú živými pojmami, živými obrazmi.“

Profesor B.P. Gorodetsky vo svojej akademickej publikácii „Pushkin's Lyrics“ napísal: „Záhadou tejto básne je, že všetko, čo vieme o osobnosti A.P. Kerna a Puškinovom postoji k nej, napriek všetkej obrovskej úcte k žene, ktorá sa ukázala byť schopná vyvolať v duši básnika pocit, ktorý sa stal základom nevýslovne krásneho umeleckého diela, nijako a v žiadnom prípade nás nepribližuje k pochopeniu toho tajomstva umenia, ktoré robí túto báseň typickou pre mnohých. podobné situácie a schopné zušľachtiť a zahaliť pocity krásou miliónov ľudí...

Náhle a krátkodobé objavenie sa „prchavej vízie“ v obraze „génia čistej krásy“, ktoré sa mihlo v temnote väzenia, keď sa básnikove dni vliekli „bez sĺz, bez života, bez lásky“, mohlo vzkriesiť vo svojej duši „božstvo aj inšpiráciu, / aj život, slzy a lásku“ iba v prípade, keď to všetko už predtým zažil. Tento druh zážitku sa odohral počas prvého obdobia Puškinovho exilu - práve oni vytvorili jeho duchovný zážitok, bez ktorého sa objavilo „Rozlúčka“ a také ohromujúce prieniky do hlbín ľudského ducha ako „Kúzlo“ a „Za brehy vlasti“ by boli nemysliteľne vzdialené.“ Vytvorili aj ten duchovný zážitok, bez ktorého by báseň „Pamätám si nádherný okamih“ nemohla vzniknúť.

To všetko by sa nemalo chápať príliš zjednodušene v tom zmysle, že pre vznik básne mal skutočný obraz vzťahu A. P. Kerna a Puškina k nej malý význam. Bez nich by, samozrejme, nebola žiadna báseň. Ale báseň v podobe, v akej existuje, by neexistovala, aj keby stretnutiu s A.P. Kernom nepredchádzala Puškinova minulosť a celá ťažká skúsenosť jeho exilu. Skutočný obraz A.P. Kerna akoby znovu vzkriesil básnikovu dušu a odhalil mu krásu nielen nenávratne minulej minulosti, ale aj prítomnosti, ktorá je priamo a presne vyjadrená v básni:

Duša sa prebudila.

Preto by sa mal problém básne „Pamätám si nádherný okamih“ vyriešiť, akoby sa obrátiť na druhú stranu: nebolo to náhodné stretnutie s A.P. Kernom, ktoré prebudilo dušu básnika a oživilo minulosť v novom slávu, ale naopak o niečo skôr začatý proces obrodenia a obnovy duchovných síl básnika úplne určil všetky hlavné vlastnosti a vnútorný obsah básne spôsobený stretnutím s A. P. Kernom.“

Literárny kritik A.I. Beletsky pred viac ako 50 rokmi prvýkrát nesmelo vyjadril myšlienku, že Hlavná postava tejto básne vôbec nie je žena, ale básnická inšpirácia. „Úplne vedľajšia,“ napísal, „sa nám javí otázka mena skutočnej ženy, ktorá bola potom povýšená do výšin básnického výtvoru, kde jej skutočné črty zmizli a ona sama sa stala zovšeobecnením, rytmicky usporiadaným slovné vyjadrenie určitej všeobecnej estetickej predstavy... Téma lásky v tomto Báseň je jednoznačne podriadená inej, filozofickej a psychologickej téme a jej hlavnou témou je téma rôznych stavov básnikovho vnútorného sveta vo vzťahu tento svet s realitou."

Profesor M.V. Stroganov zašiel najďalej v stotožnení obrazu Madony a „génia čistej krásy“ v tejto básni s osobnosťou Anny Kernovej: „Báseň „Pamätám si nádherný okamih...“ bola napísaná, samozrejme, na jednom noc - z 18. na 19. júla 1825, po spoločnej prechádzke medzi Puškinom, Kernom a Wulfmi v Michajlovskom a v predvečer Kernovho odchodu do Rigy. Počas prechádzky Pushkin podľa Kernových spomienok hovoril o ich „prvom stretnutí u Oleninovcov“, hovoril o tom nadšene a na konci rozhovoru povedal:<…>. Vyzerala si ako také nevinné dievča...“ To všetko je zahrnuté v tej spomienke na „úžasný okamih“, ktorému je venovaná prvá strofa básne: ako prvé stretnutie, tak aj obraz Kerna – „nevinného dievčaťa “ (panenský). Ale toto slovo - panenský - znamená vo francúzštine Matku Božiu, Nepoškvrnenú Pannu. Takto dochádza k nedobrovoľnému prirovnaniu: „ako génius čistej krásy“. A na druhý deň ráno priniesol Puškin Kernovi báseň... Ráno sa ukázalo byť múdrejšie ako večer. Čosi zmiatlo Puškina ohľadom Kerna, keď jej sprostredkoval svoje básne. Zjavne pochyboval: mohla by byť týmto ideálnym príkladom? Zjaví sa im? - A chcel som si vziať básne. Nebolo možné ich vyzdvihnúť a Kern (práve preto, že nebola taká žena) ich zverejnil v Delvigovom almanachu. Všetku následnú „obscénnu“ korešpondenciu medzi Puškinom a Kernom možno samozrejme považovať za psychologickú pomstu adresátovi básne za jeho prílišnú unáhlenosť a vznešenosť posolstva.

Literárny kritik S. A. Fomichev, ktorý túto báseň v 80. rokoch skúmal z náboženského a filozofického hľadiska, v nej videl odraz epizód nie tak skutočnej biografie básnika, ako skôr vnútornej biografie, „troch po sebe nasledujúcich stavov duša.” Práve z tejto doby vznikol jasne vyjadrený filozofický pohľad na toto dielo. Doktor filologických vied V.P. Grekh-nev, založený na metafyzických myšlienkach Puškinovej éry, ktoré interpretovali človeka ako „malý vesmír“, organizovaný podľa zákona celého vesmíru: troj-hypostatická, Bohu podobná bytosť v jednota pozemskej schránky („tela“), „duše“ a „božského ducha“, videla v Puškinovom „nádhernom momente“ „komplexný koncept bytia“ a vo všeobecnosti „celého Puškina“. Napriek tomu obaja výskumníci uznali „živú podmienenosť lyrického začiatku básne ako skutočný zdroj inšpirácie“ v osobe A. P. Kerna.

Profesor Yu.N. Chumakov sa obrátil nie k obsahu básne, ale k jej forme, konkrétne k časopriestorovému vývoju deja. Tvrdil, že „význam básne je neoddeliteľný od formy jej vyjadrenia...“ a že „forma“ ako taká „sama... pôsobí ako obsah...“. Podľa L. A. Perfileva, autorky najnovšieho komentára k tejto básni, Čumakov „v básni videl nadčasovú a nekonečnú kozmickú rotáciu nezávislého Puškinovho vesmíru, vytvorenú inšpiráciou a tvorivou vôľou básnika“.

Ďalší výskumník Puškinovho poetického dedičstva, S. N. Broitman, v tejto básni identifikoval „lineárnu nekonečnosť sémantickej perspektívy“. Ten istý L.A. Perfilyeva po dôkladnom preštudovaní svojho článku uviedol: „Po identifikovaní „dvoch systémov významu, dvoch sérií v tvare zápletky“ pripúšťa aj ich „pravdepodobnú mnohosť“; Výskumník predpokladá „prozreteľnosť“ (31) ako dôležitú súčasť zápletky.

Poďme sa teraz zoznámiť s pomerne originálnym uhlom pohľadu samotnej L.A.Perfilevy, ktorý je založený aj na metafyzickom prístupe k úvahám o tomto a mnohých ďalších Puškinových dielach.

Abstrahuje od osobnosti A.P. Kerna ako inšpirátora básnika a adresáta tejto básne a vôbec od biografických reálií a vychádza zo skutočnosti, že hlavné citáty Puškinovej básne sú vypožičané z poézie V.A. Žukovského, ktorý má obraz tzv. „Lalla-Ruk“ (ako aj iné obrazy jeho romantických diel) sa javí ako nadpozemská a nehmotná látka: „duch“, „videnie“, „sen“, „sladký sen“, výskumník tvrdí, že Pushkin "génius čistej krásy" sa vo svojej metafyzickej realite objavuje ako „posol neba“ ako tajomný prostredník medzi „ja“ básnika a akousi nadpozemskou, vyššou entitou – „božstvom“. Verí, že „ja“ autora v básni odkazuje na Dušu básnika. A "prchavé videnie" Do duše básnika "génius čistej krásy"- toto je „moment Pravdy“, božské Zjavenie, ktoré okamžitým zábleskom osvieti a prenikne Dušu milosťou božského Ducha. IN "ochabujúci beznádejný smútok" Perfilyeva vo fráze vidí mučenie prítomnosti duše v telesnom obale "Jemný hlas mi znel dlho"– archetypálna, primárna pamäť duše o nebi. Nasledujúce dve strofy „zobrazujú bytie ako také, vyznačujúce sa trvaním, ktoré unaví dušu“. Medzi štvrtou a piatou strofou je neviditeľne odhalená prozreteľnosť alebo „božské sloveso“, v dôsledku čoho "Duša sa prebudila." Práve tu, v intervale týchto strof, je „umiestnený neviditeľný bod vytvárajúci vnútornú symetriu cyklicky uzavretej kompozície básne. Zároveň je to bod obratu, bod návratu, z ktorého sa zrazu otočí „časopriestor“ Puškinovho malého Vesmíru, začne prúdiť k sebe, vracajúc sa z pozemskej reality k nebeskému ideálu. Prebudená duša znovu získa schopnosť vnímať božstvá. A toto je akt jej druhého narodenia - návrat k základnému božskému princípu - "Vzkriesenie".<…>Toto je objavenie pravdy a návrat do raja...

Zosilnenie zvuku poslednej strofy básne znamená plnosť Bytia, triumf obnovenej harmónie „malého vesmíru“ - tela, duše a ducha človeka vo všeobecnosti alebo osobne samotného básnika-autora, teda „celý Puškin“.

Perfilyeva zhrňujúc svoju analýzu Puškinovho diela naznačuje, že „bez ohľadu na úlohu, ktorú pri jeho tvorbe zohral A.P. Kern, možno ho považovať v kontexte Puškinových filozofických textov spolu s takými básňami ako „Básnik“ (ktoré podľa autorovi článku, je venovaný povahe inšpirácie), „Prorok“ (venovaný prozreteľnosti básnickej tvorivosti) a „Postavil som si pomník, ktorý nie je vyrobený rukami...“ (venovaný nepodplatiteľnosti duchovného dedičstva). Medzi nimi „Pamätám si nádherný okamih...“ je skutočne, ako už bolo uvedené, básňou o „celej plnosti bytia“ a o dialektike ľudskej duše; a o „človeku vo všeobecnosti“, ako o malom vesmíre organizovanom podľa vesmírnych zákonov.

Zdá sa, že už spomínaný N. L. Stepanov predvídajúc možnosť vzniku takejto čisto filozofickej interpretácie Puškinových línií napísal: „V takejto interpretácii je Puškinova báseň zbavená svojej životnej konkrétnosti, toho zmyslovo-emocionálneho princípu, ktorý tak obohacuje Puškinovu obrazy, dáva im pozemský, realistický charakter . Koniec koncov, ak opustíte tieto špecifické biografické asociácie, biografický podtext básne, Pushkinove obrazy stratia svoj životne dôležitý obsah a premenia sa na konvenčne romantické symboly, ktoré znamenajú iba tému tvorivej inšpirácie básnika. Potom môžeme Puškina nahradiť Žukovským s jeho abstraktným symbolom „génia čistej krásy“. Tým sa zníži realizmus básne básnika, stratí sa farby a odtiene, ktoré sú pre Puškinove texty také dôležité. Sila a pátos Puškinovej kreativity spočíva v splynutí, v jednote abstraktného a skutočného.

Ale aj pri použití najzložitejších literárnych a filozofických konštrukcií je ťažké spochybniť výrok N. I. Chernyaeva, ktorý urobil 75 rokov po vytvorení tohto majstrovského diela: „Svojou správou „K***“ ju Puškin zvečnil (A. P. Kern. - V.S.) rovnako ako Petrarca zvečnil Lauru a Dante Beatrice. Uplynú stáročia, a keď sa zabudne na mnohé historické udalosti a historické postavy, osobnosť a osud Kerna, ako inšpirácia Puškinovej múzy, vzbudí veľký záujem, vyvolá polemiku, špekulácie a bude reprodukovaný prozaikmi, dramatikmi a maliarmi. “

Z knihy Wolfa Messinga. Dráma zo života veľkého hypnotizéra autor Dimova Nadezhda

100 tisíc - na čistom papieri Prišiel ďalší deň a náš hrdina sa opäť ocitol pred pohľadom tých najvyšších. Tentoraz nebol majiteľ sám: vedľa neho sedel bacuľatý mužík s dlhým, chrumkavým nosom a mal na sebe pinzetu. "No, Wolf, pokračujme." Počul som, že si dobrý

Z knihy Tajomstvá mincovne. Eseje o histórii falšovania od staroveku až po súčasnosť autor poľský GN

Osamelý „GENIUS“ V jednej z umeleckých galérií v USA môžete vidieť v podstate nevýrazný obraz. Pri stole sedí rodina: manžel, manželka a dcéra a vedľa stola môžete vidieť tvár sluhu. Rodina slušne popíja čaj a manžel drží v pravej ruke šálku na moskovský spôsob ako podšálku. U

Z knihy Lekcie réžie od K. S. Stanislavského autora Gorčakov Nikolaj Michajlovič

HRA O GÉNIOVI Naposledy som sa stretol s Konstantinom Sergejevičom ako vodcom nová výroba, pri práci na hre M. A. Bulgakova „Molière“. A. Bulgakov napísal túto hru a v roku 1931 ju dal divadlu. Divadlo na ňom začalo pracovať v roku 1934. Hra rozpráva o

Z knihy Denný život ruských špeciálnych jednotiek autora Degtyareva Irina Vladimirovna

V čistej vode slúžil v rokoch 1995 až 2002 policajný plukovník Alexej Vladimirovič Kuzmin v SOBR RUBOP v Moskovskej oblasti a bol veliteľom jednotky. Kuzminová viedla v roku 2002 poriadkovú políciu v leteckej a vodnej doprave. V roku 2004 bol do čela vymenovaný Vladimír Alekseevič

Z knihy 100 skvelých originálov a excentrikov autora

Originálni géniovia Géniovia, ktorí sa vymykajú všednosti, často vyzerajú ako excentrici a origináli. Cesare Lombroso, o ktorom už bola reč, urobil radikálny záver: „Niet pochýb o tom, že medzi mužom, ktorý je počas záchvatu šialený, a geniálnym mužom,

Z knihy Zjavenia autora Klimov Grigorij Petrovič

Z knihy Vernadského autora Balandin Rudolf Konstantinovič

Gény a géniovia Prečo sú niektorí ľudia obdarení bystrou mysľou, jemnou intuíciou a inšpiráciou? Toto je špeciálny dar, ktorý sa dedí po predkoch podobne, ako sa dedí nos starého otca, mamine oči? Výsledok tvrdej práce? Hazardná hra, ktorá niekoho povyšuje nad ostatných, ako

Z knihy Works autora Lucky Semjon Abramovič

„Tvorcovia umení a géniovia vedy...“ Tvorcovia umení a géniovia vedy, Vyvolení medzi pozemskými kmeňmi, Prežili ste náležité muky, Panteón je v pamäti ľudí... Ale je tu ďalší... Je hrozný medzi domami. Chodil som tam, v depresii a v rozpakoch... Cesta k nesmrteľnosti je vydláždená koncami A

Z knihy Ľahká záťaž autora Kissin Samuil Viktorovič

„Horia čistou láskou k ženíchovi...“ Horiace čistou láskou k ženíchovi, množstvo priateliek žiari večnou róbou. - Skloním sa tvojej hlave, môj pozemský nezabudnuteľný priateľ. Vánok – môj dych – vanie tichšie okolo môjho milovaného čela. Možno Edmond začuje v spánku Toho, ktorý pre neho žije, rovnako ako

Z knihy Náš milovaný Puškin autora Egorova Elena Nikolaevna

Obraz „génia čistej krásy“ Stretnutie s Annou, prebudený nežný cit k nej, inšpirovalo básnika k napísaniu básne, ktorá korunovala jeho dlhoročné tvorivé hľadanie na tému obrody duše pod vplyvom fenomén krásy a lásky. Chodil k tomu od mladosti, písal poéziu

Z knihy „Úkryt premyslených dryád“ [Puškinove statky a parky] autora Egorova Elena Nikolaevna

Z knihy Hovoria, že tu boli... Celebrity v Čeľabinsku autora Boh Ekaterina Vladimirovna

Od zázračných detí až po génia sa budúci skladateľ narodil 11. apríla 1891 na Ukrajine, v dedine Sontsovka, provincia Jekaterinoslav (dnes obec Krasnoye, Donecká oblasť). Jeho otec Sergej Alekseevič bol agronóm z malej zemianskej šľachty a jeho matka Maria Grigorievna (rod.

Z knihy Umelci v zrkadle medicíny autor Neumayr Anton

PSYCHOPATICKÉ VLASTNOSTI GÉNIA GOYU Literatúra o Goyovi je svojím rozsahom mimoriadne rozsiahla, ale dobre pokrýva len otázky týkajúce sa výlučne estetiky jeho diela a jeho prínosu do dejín umenia. Biografie umelca viac-menej

Z knihy Bach autora Vetlugina Anna Mikhailovna

Prvá kapitola. KDE RASTÚ GÉNII História Bachovcov je úzko spätá s Durínskom. Táto oblasť v strede Nemecka je neuveriteľne kultúrne bohatá a rôznorodá. „Kde inde v Nemecku nájdete toľko dobrôt na takej malej ploche?“ - povedal

Z knihy Sophie Lorenovej autora Nadezhdin Nikolaj Jakovlevič

79. Géniovia vtip V Altmanovom filme je obrovské množstvo postáv, no hercov je oveľa menej. Faktom je, že módne postavy, ako mnohí herci, v tomto filme nehrajú. Nemajú roly – konajú ako... sami. V kine sa to nazýva „cameo“ - vzhľad

Z knihy Henryho Millera. Portrét po celej dĺžke. od Brassaï

„Autobiografia je čistá voda román“ Millerovo voľné narábanie s faktami ma spočiatku zmiatlo, dokonca šokovalo. A nielen ja. Hen Van Gelre, holandský spisovateľ a vášnivý obdivovateľ Millerovho diela, už dlhé roky vydáva Henry Miller International.

Pamätám si nádherný moment: Zjavil si sa predo mnou, Like prchavé videnie, Ako génius čistej krásy. V mdlobách beznádejného smútku V starostiach hlučného ruchu Znel mi dlho jemný hlas A sníval som o sladkých črtách. Prešli roky. Spurný závan búrok rozprášil moje bývalé sny, A zabudol som na tvoj nežný hlas, na tvoje nebeské črty. Na púšti, v temnote uväznenia sa moje dni ticho vliekli, bez božstva, bez inšpirácie, bez sĺz, bez života, bez lásky. Duša sa prebudila: A teraz si sa znova objavil, Ako prchavé videnie, Ako génius čistej krásy. A srdce bije v extáze, A pre neho božstvo, a inšpirácia, A život, a slzy a láska znovu povstali.

Báseň je adresovaná Anne Kernovej, s ktorou sa Puškin zoznámil dávno pred núteným ústraním v Petrohrade v roku 1819. Na básnika urobila nezmazateľný dojem. Najbližšie sa Puškin a Kern videli až v roku 1825, keď bola na návšteve u svojej tety Praskovye Osipovej; Osipova bola Puškinova suseda a jeho dobrá priateľka. Predpokladá sa, že nové stretnutie inšpirovalo Puškina k vytvoreniu epochálnej básne.

Hlavnou témou básne je láska. Puškin predkladá rozsiahly náčrt svojho života medzi prvým stretnutím s hrdinkou a súčasnosťou, pričom nepriamo spomína hlavné udalosti, ktoré sa stali životopisnému lyrickému hrdinovi: exil na juh krajiny, obdobie trpkého sklamania zo života, v ktorom boli vytvorené umelecké práce, plný pocitov skutočného pesimizmu („Démon“, „Púštny rozsievač slobody“), depresívna nálada v období nového exilu na rodinné panstvo Michajlovskoje. Zrazu však nastáva vzkriesenie duše, zázrak oživenia života, spôsobený objavením sa božského obrazu múzy, ktorý so sebou prináša niekdajšiu radosť z tvorivosti a tvorenia, ktorá sa autorovi odhaľuje od nová perspektíva. Práve v momente duchovného prebudenia sa lyrický hrdina opäť stretáva s hrdinkou: „Duša sa prebudila: A teraz si sa znova objavil...“.

Obraz hrdinky je výrazne zovšeobecnený a maximálne poetizovaný; výrazne sa líši od obrazu, ktorý sa objavuje na stránkach Puškinových listov Rige a priateľom, vytvorených počas obdobia núteného pobytu v Michajlovskom. Používanie znamienka rovnosti je zároveň neopodstatnené, rovnako ako stotožnenie „génia čistej krásy“ so skutočnou životopisnou Annou Kern. Nemožnosť rozpoznať úzke biografické pozadie básnického posolstva naznačuje tematická a kompozičná podobnosť s iným ľúbostným poetickým textom s názvom „To Her“, ktorý vytvoril Puškin v roku 1817.

Tu je dôležité pamätať na myšlienku inšpirácie. Láska k básnikovi je cenná aj v tom zmysle, že dáva tvorivú inšpiráciu a chuť tvoriť. Titulná strofa opisuje prvé stretnutie básnika a jeho milovanej. Pushkin charakterizuje tento moment veľmi jasnými, výraznými epitetami („úžasný moment“, „prchavé videnie“, „génius čistej krásy“). Láska k básnikovi je hlboký, úprimný, magický cit, ktorý ho úplne uchváti. Nasledujúce tri strofy básne opisujú ďalšiu etapu v básnikovom živote - jeho vyhnanstvo. Ťažké obdobie v Puškinovom živote, plné životných skúšok a skúseností. Toto je čas „ochabujúceho beznádejného smútku“ v duši básnika. Rozlúčka so svojimi mladistvými ideálmi, štádium dospievania („Rozptýlené staré sny“). Možno mal básnik aj chvíle zúfalstva („Bez božstva, bez inšpirácie“). Spomína sa aj autorovo vyhnanstvo („V púšti, v temnote väzenia...“). Zdalo sa, že život básnika zamrzol, stratil zmysel. Žáner – posolstvo.

Pamätám si nádherný okamih, Ty si sa predo mnou objavil, Ako letmá vízia, Ako génius čistej krásy A.S. Puškin. K A. Kern... Michelsonov Veľký vysvetľujúci a frazeologický slovník

génius- Ja, M. genie f., Nemec. Genius, podlaha. geniusz lat. génius. 1. Podľa náboženského presvedčenia starých Rimanov je Boh patrónom človeka, mesta, krajiny; duch dobra a zla. Sl. 18. Rimania priniesli kadidlo, kvety a med svojmu anjelovi alebo podľa svojho génia... ... Historický slovník galicizmov ruského jazyka

- (1799 1837) ruský básnik, spisovateľ. Aforizmy, citáty Puškina Alexandra Sergejeviča. Životopis Nie je ťažké pohŕdať súdom ľudí, ale je nemožné pohŕdať vlastným súdom. Ohováranie aj bez dôkazov zanecháva večné stopy. Kritici...... Konsolidovaná encyklopédia aforizmov

ja, m. 1. Najvyšší stupeň tvorivý talent, talent. Puškinov umelecký génius je taký veľký a krásny, že sa stále nemôžeme nechať unášať úžasnou umeleckou krásou jeho výtvorov. Černyševskij, Puškinove diela. Suvorov nie je...... Malý akademický slovník

Aya, oh; desať, tna, tno. 1. zastaraný Letí, rýchlo prechádza okolo, bez zastavenia. Náhle bzučanie okoloidúceho chrobáka, jemné mľaskanie malých rybiek v kvetináči: všetky tieto slabé zvuky, tieto šelesty len prehĺbili ticho. Turgenev, tri stretnutia...... Malý akademický slovník

objaviť- Objavím sa, objavím sa, objavím sa, minulosť. objavil sa, sova; objavujú (k 1, 3, 5, 7 významom), nsv. 1) Príďte, príďte kam. slobodnou vôľou, pozvaním, úradnou potrebou atď. Z ničoho nič sa objaviť nečakane. Ukážte sa bez pozvania. Prišiel len ...... Populárny slovník ruského jazyka

proklitický- PROKLIKTICKÝ [z gréc. προκλιτικός predklon (k ďalšiemu slovu)] jazykový termín, neprízvučné slovo, ktoré prenáša svoj prízvuk na prízvučné slovo za ním, v dôsledku čoho sa obe tieto slová vyslovujú spolu ako jedno slovo. P.… … Poetický slovník

štvorveršia- (z francúzskeho quatrain four) typ strofy (pozri strofa): štvorveršia, strofa o štyroch riadkoch: Pamätám si nádherný okamih: Zjavil si sa predo mnou, Ako letmé videnie, Ako génius čistej krásy. A.S. Puškin... Slovník literárnych pojmov

Puškin bol vášnivý, nadšený človek. Nelákala ho len revolučná romantika, ale aj ženská krása. Čítanie básne „Pamätám si nádherný okamih“ od Alexandra Sergejeviča Puškina znamená zažiť s ním vzrušenie z krásnej romantickej lásky.

Pokiaľ ide o históriu vzniku básne napísanej v roku 1825, názory bádateľov na dielo veľkého ruského básnika boli rozdelené. Oficiálna verzia hovorí, že A.P. bol „génius čistej krásy“. Kern. Niektorí literárni vedci sa však domnievajú, že dielo bolo venované manželke cisára Alexandra I. Elizavete Aleksejevnej a má komorný charakter.

Puškin sa stretol s Annou Petrovna Kernovou v roku 1819. Okamžite sa do nej zamiloval a dlhé roky uchovával v srdci obraz, ktorý ho zasiahol. O šesť rokov neskôr, počas výkonu trestu v Michajlovskom, sa Alexander Sergejevič opäť stretol s Kernom. Bola už rozvedená a na 19. storočie viedla dosť slobodný životný štýl. Ale pre Puškina Anna Petrovna naďalej zostávala akýmsi ideálom, vzorom zbožnosti. Bohužiaľ, pre Kerna bol Alexander Sergejevič iba módnym básnikom. Po letmom romániku sa nezachovala slušne a podľa Puškinových učencov prinútila básnika, aby si báseň venoval sám.

Text Puškinovej básne „Pamätám si nádherný okamih“ je tradične rozdelený na 3 časti. V titulnej strofe autor nadšene rozpráva o svojom prvom stretnutí s úžasnou ženou. Potešený, na prvý pohľad zamilovaný autor je zmätený, je to dievča, alebo „prchavá vízia“, ktorá sa čoskoro vytratí? Hlavnou témou diela je romantická láska. Silný, hlboký, úplne absorbuje Puškina.

Ďalšie tri strofy rozprávajú príbeh o autorovom exile. Toto je ťažké obdobie „chradnutia beznádejného smútku“, rozlúčky s bývalými ideálmi a konfrontácie s krutou pravdou života. Puškin 20. rokov bol vášnivým bojovníkom, ktorý sympatizoval s revolučnými ideálmi a písal protivládnu poéziu. Po smrti dekabristov akoby jeho život zamrzol a stratil zmysel.

Potom sa však Pushkin opäť stretne so svojou bývalou láskou, ktorá sa mu zdá darom osudu. Mladistvé pocity vzplanú s novým elánom, lyrický hrdina sa akoby prebúdza zo zimného spánku, cíti túžbu žiť a tvoriť.

Báseň sa vyučuje na hodine literatúry v 8. ročníku. Dá sa to celkom ľahko naučiť, keďže v tomto veku mnohí zažívajú prvú lásku a básnikove slová rezonujú v srdci. Báseň si môžete prečítať online alebo stiahnuť na našej webovej stránke.

Spomínam si na úžasný moment:
Zjavil si sa predo mnou,
Ako prchavá vízia
Ako génius čistej krásy.

V mdlobách beznádejného smútku
V starostiach hlučného zhonu,
Dlho sa mi ozýval jemný hlas
A sníval som o roztomilých črtách.

Prešli roky. Búrka je vzpurný poryv
Rozptýlené staré sny
A zabudol som na tvoj jemný hlas,
Tvoje nebeské črty.

V divočine, v temnote väzenia
Moje dni plynuli ticho
Bez božstva, bez inšpirácie,
Žiadne slzy, žiadny život, žiadna láska.

Duša sa prebudila:
A potom si sa znova objavil,
Ako prchavá vízia
Ako génius čistej krásy.

A srdce bije v extáze,
A pre neho znovu povstali
A božstvo a inšpirácia,
A život, slzy a láska.

Alexander MAYKAPAR

M.I. Glinka

"Pamätám si nádherný okamih"

Rok vytvorenia: 1840. Autogram sa nenašiel. Prvýkrát publikoval M. Bernard v roku 1842.

Glinkova romanca je príkladom tej nerozlučnej jednoty poézie a hudby, v ktorej je takmer nemožné predstaviť si Puškinovu báseň bez skladateľovej intonácie. Poetický diamant dostal dôstojné hudobné prostredie. Sotva sa nájde básnik, ktorý by nesníval o takom ráme pre svoje výtvory.

Chercher la fe mme (francúzsky – hľadaj ženu) – táto rada nemôže byť vhodnejšia, ak si chceme jasnejšie predstaviť zrod majstrovského diela. Navyše sa ukazuje, že na jeho vzniku sú zapojené dve ženy, ale... s rovnakým priezviskom: Kern - matka Anna Petrovna a dcéra Ekaterina Ermolaevna. Prvý inšpiroval Puškina k vytvoreniu poetického majstrovského diela. Druhým je, aby Glinka vytvoril hudobné majstrovské dielo.

Puškinova múza. Báseň

Y. Lotman o Anne Petrovna Kernovej v súvislosti s touto Puškinovou básňou živo píše: „A.P. V Kernovom živote to bola nielen krásna, ale aj milá, milá žena s nešťastným osudom. Jej skutočným povolaním bolo byť ticho rodinný život, čo nakoniec dosiahla, keď sa po štyridsiatich rokoch znovu vydala a veľmi šťastne. Ale vo chvíli, keď sa v Trigorskoye stretla s Pushkinom, bola to žena, ktorá opustila svojho manžela a mala dosť nejednoznačnú povesť. Puškinov úprimný cit k A.P. Kern, keď mal byť vyjadrený na papieri, bol príznačne transformovaný v súlade s konvenčnými vzorcami ľúbostno-poetického rituálu. Vyjadrené v poézii, podriadilo sa zákonom romantických textov a zmenilo A.P. Kernov „génius čistej krásy“.

Báseň je klasickým štvorverším (quatrain) – klasickým v tom zmysle, že každá strofa obsahuje ucelenú myšlienku.

Táto báseň vyjadruje Puškinov koncept, podľa ktorého pohyb vpred, teda vývoj, považoval Puškin za oživenie:„pôvodné, čisté dni“ - „klamy“ - „znovuzrodenie“. Puškin vo svojej poézii v 20. rokoch 20. storočia formuloval túto myšlienku rôznymi spôsobmi. A naša báseň je jednou z variácií na túto tému.

Spomínam si na úžasný moment:
Zjavil si sa predo mnou,
Ako prchavá vízia
Ako génius čistej krásy.

V mdlobách beznádejného smútku,
V starostiach hlučného zhonu,
Dlho sa mi ozýval jemný hlas
A sníval som o roztomilých črtách.

Prešli roky. Búrka je vzpurný poryv
Rozptýlené staré sny
A zabudol som na tvoj jemný hlas,
Tvoje nebeské črty.

V divočine, v temnote väzenia
Moje dni plynuli ticho
Bez božstva, bez inšpirácie,
Žiadne slzy, žiadny život, žiadna láska.

Duša sa prebudila:
A potom si sa znova objavil,
Ako prchavá vízia
Ako génius čistej krásy.

A srdce bije v extáze,
A pre neho znovu povstali
A božstvo a inšpirácia,
A život, slzy a láska.

Glinkina múza. Romantika

V roku 1826 sa Glinka stretla s Annou Petrovna. Nadviazali priateľský vzťah, ktorý trval až do Glinkinej smrti. Následne vydala „Spomienky na Puškina, Delviga a Glinku“, v ktorých sa spomínajú mnohé epizódy jej priateľstva so skladateľom. Na jar roku 1839 sa Glinka zamilovala do A.P.ovej dcéry. Kern - Jekaterina Ermolajevna. Chceli sa vziať, no nestalo sa tak. Glinka opísal históriu svojho vzťahu s ňou v tretej časti svojich „Poznámok“. Tu je jeden zo záznamov (december 1839): „V zime prišla moja matka a zostala s mojou sestrou, potom som sa tam presťahoval sám (toto bolo obdobie úplne zhoršených vzťahov medzi Glinkou a jeho manželkou Máriou Petrovnou. - A.M.). E.K. vyzdravela a napísal som pre ňu valčík pre orchester B - dur. Potom, neviem z akého dôvodu, Puškinova romanca „Pamätám si nádherný okamih“.

Na rozdiel od formy Puškinovej básne – štvorveršia s krížovým rýmom, v Glinkovej romanci sa posledný riadok každej strofy opakuje. Vyžadoval to zákon hudobný formulárov. Osobitosť obsahovej stránky Puškinovej básne – myšlienkovú úplnosť v každej strofe – Glinka starostlivo zachováva a ešte zveľaďuje hudobnými prostriedkami. Možno tvrdiť, že v tomto by mu mohli byť príkladom piesne F. Schuberta, napr. „Pstruh“, v ktorých hudobný sprievod strof je striktne v súlade s obsahom danej epizódy.

Romanca M. Glinku je postavená tak, že každá strofa má v súlade so svojím literárnym obsahom aj svoju hudobnú kulisu. Dosiahnutie tohto bolo pre Glinku mimoriadne dôležité. Osobitná zmienka o tom je v poznámkach A.P. Kern: „[Glinka] odo mňa zobral Puškinove básne, napísané jeho rukou: „Pamätám si nádherný okamih...“, aby ich zhudobnil, a on ich stratil, Boh mu odpusť! Chcel k týmto slovám skomponovať hudbu, ktorá by plne zodpovedala ich obsahu, a preto bolo potrebné pre každú strofu napísať špeciálnu hudbu a nad tým sa dlho trápil.“

Vypočujte si zvuk románu, najlepšie v podaní speváka, napr. S. Lemesheva), ktorý prenikol do jeho význam a nielen reprodukovať poznámky, a budete to cítiť: začína to príbehom o minulosti - hrdina si pamätá vzhľad podivuhodného obrazu; hudba klavírneho úvodu znie vo vysokom registri, potichu, ľahko, ako fatamorgána... V treťom verši (tretej strofe básne) Glinka v hudbe úžasne sprostredkuje obraz „vzbúreného impulzu búrok“: v r. sprievod samotný pohyb sa rozprúdi, akordy znejú ako rýchle pulzné údery (v každom prípade sa to dá predviesť), strhávajú krátke škálovité pasáže ako blesky. V hudbe sa táto technika vracia k takzvaným tirátom, ktoré sa hojne nachádzajú v dielach zobrazujúcich boj, túžbu a impulz. Táto búrlivá epizóda je v tom istom verši nahradená epizódou, v ktorej už z diaľky počuť doznievajúce tirády („... Zabudol som tvoj nežný hlas“).

Na vyjadrenie nálady „divočiny“ a „temnoty väzenia“ Glinka nachádza aj expresívne pozoruhodné riešenie: sprievod sa stáva akordickým, žiadne búrlivé pasáže, zvuk je asketický a „fádny“. Po tejto epizóde znie repríza romance obzvlášť jasne a inšpiratívne (návratom pôvodného hudobného materiálu je samotný Puškin oživenie), so slovami: „Duša sa prebudila“. Repríza hudobný Glinkina presne zodpovedá poetické repríza. Extatická téma lásky vrcholí v kode romance, ktorá je poslednou strofou básne. Tu znie vášnivo a vzrušene na pozadí sprievodu, ktorý úžasne vyjadruje tlkot srdca „v extáze“.

Goethe a Beethoven

Naposledy A.P. Kern a Glinka sa stretli v roku 1855. „Keď som vstúpila, prijal ma s vďakou a pocitom priateľstva, ktorý poznačil naše prvé zoznámenie, bez toho, aby sa jeho charakter zmenil. (...) Napriek strachu, že ho príliš rozruším, nevydržal som a požiadal som (akoby som mal pocit, že ho už neuvidím), aby zaspieval Puškinovu romancu „Pamätám si nádherný moment...“ , urobil to s radosťou a priviedol ma k radosti! (...)

O dva roky neskôr a presne 3. februára (na moje meniny) bol preč! Pochovali ho v tom istom kostole, v ktorom sa konal Puškinov pohreb, a na tom istom mieste som plakal a modlil sa za pokoj oboch!"

Myšlienka vyjadrená Puškinom v tejto básni nebola nová. Nové bolo jeho ideálne básnické vyjadrenie v ruskej literatúre. Ale pokiaľ ide o svetové dedičstvo - literárne a hudobné, nemožno si v súvislosti s týmto Puškinovým majstrovským dielom pripomenúť ďalšie majstrovské dielo - báseň I. V. Goethe" Nová láska - nový život“ (1775). V nemeckej klasike myšlienka znovuzrodenia prostredníctvom lásky rozvíja myšlienku, ktorú Pushkin vyjadril v poslednej strofe (a Glinka v code) svojej básne - „A srdce bije v extáze...“

Nová láska - nový život

Srdce, srdce, čo sa stalo,
Čo ti zamotalo život?
Si naplnený novým životom,
nespoznávam ťa.
Všetko, čím si horel, pominulo,
Čo miloval a chcel,
Všetok mier, láska k práci, -
Ako ste sa dostali do problémov?

Neobmedzená, mocná sila
Táto mladá kráska
Táto sladká ženskosť
Si uchvátený až do hrobu.
A je možná zrada?
Ako utiecť, uniknúť zo zajatia,
Will, získať krídla?
Všetky cesty k nemu vedú.

Oh, pozri, oh, zachráň ma, -
Všade naokolo sú podvodníci, nie ja,
Na nádhernej tenkej niti
Tancujem, sotva žijem.
Žiť v zajatí, v čarovnej klietke,
Byť pod topánkou kokety, -
Ako môžem znášať takú hanbu?
Ó, nechaj ma ísť, láska, nechaj ma ísť!
(Preklad V. Levik)

V dobe bližšej Puškinovi a Glinkovi bola táto báseň zhudobnená Beethovenom a publikovaná v roku 1810 v cykle „Šesť piesní pre hlas so sprievodom klavíra“ (op. 75). Je pozoruhodné, že Beethoven venoval svoju pieseň, podobne ako Glinkin román, žene, ktorá ho inšpirovala. Bola to princezná Kinskaja. Je možné, že Glinka túto pieseň poznal, keďže Beethoven bol jeho idol. Glinka mnohokrát spomína Beethovena a jeho diela vo svojich Zápiskoch a v jednej zo svojich diskusií z roku 1842 o ňom dokonca hovorí ako o „módnom“ a toto slovo je napísané na príslušnej strane Zápiskov červenou ceruzkou.

Takmer v rovnakom čase napísal Beethoven klavírnu sonátu (op. 81a) - jedno z mála jeho programových diel. Každá časť má názov: „Rozlúčka“, „Odlúčenie“, „Návrat“ (známy ako „Dátum“). To je veľmi blízko k téme Pushkin - Glinka!..

Interpunkcia od A. Puškina. Citovať Autor: Pushkin A.S.. Eseje. T. 1. – M.. 1954. S. 204.

Glinka M. Literárne diela a korešpondenciu. – M., 1973. S. 297.