Marina Tsvetaeva - Kolik z nich padlo do této propasti: Verše. Kolik z nich padlo do této propasti ...

Marina Tsvetaeva velmi brzy ztratila matku, jejíž smrt byla velmi bolestivá. Postupem času se tento pocit utišil a emocionální zranění se zahojilo, ale počáteční básník ve své práci se velmi často zabýval tématem smrti, jako by se pokoušel nahlédnout do světa, který byl pro ni stále nepřístupný.

Maria Aleksandrovna Tsvetaeva (rozená Maria Aleksandrovna Main; 1868-1906) - druhá manželka Ivana Vladimiroviče Tsvetaeva, matka Marina Tsvetaeva a Anastasia Tsvetaeva

Tsvetaeva připustila, že v tomto jiném životě velmi doufá, že se setká s matkou, kterou velmi milovala, a dokonce i mentálně spěchala, aby se pokusila žít svůj život co nejdříve.

Kolik z nich padlo do této propasti,
   Rozhazujte se!
   Den přijde, až zmizím
   Z povrchu Země.

Všechno, co zpívalo a bojovalo, zamrzne
   Paprsek a roztrhaný.
   A zelené oči a jemný hlas,
   A zlaté vlasy.

A s jejím každodenním chlebem bude život,
   S zapomnětlivostí dne.
   A všechno bude - jako by pod oblohou
   A byl jsem tam!

Vyměnitelné jako děti v každém dole,
   A tak naštvaný
   Miloval hodinu, kdy dřevo v krbu
   Staňte se popelem.

Violoncello a kavaldy v houští,
   A zvon v obci ...
   - Já, tak živý a skutečný
   Na jemné zemi!

Všem vám - mně, kdo nic nevěděl,
   Cizinci a vaše ?! -
   Žádám víru
   A žádat o lásku.

A ve dne i v noci, písemně i ústně:
   Po pravdě ano a ne
   Za to, že jsem tak často smutná
   A teprve dvacet let

Za to, že jsem nevyhnutelně
   Odpuštění urážek
   Za všechny mé nespoutané něhy
   A taky hrdý pohled

Pro rychlost rychlých událostí
   Pro pravdu, pro hru ...
   - Poslouchej - Stále mě miluj
   Za to, že umřu.

V roce 1913 napsal básník báseň „Kolik z nich padlo do propasti ...“, ve které se znovu pokusila zjistit, co je život a co lze očekávat od smrti. Tsvetaeva vnímá druhý svět jako druh temné propasti, bezedné a děsivé, v níž lidé prostě zmizí. Když mluví o smrti, poznamenává: „Den přijde, až zmizím z povrchu Země.“ Básník si však uvědomuje, že po jejím odchodu se nic v tomto smrtelném světě nezmění. "A všechno bude - jako bych nebyl pod oblohou!", Podotýká básník.

Smrt sama o sobě nevyděsí 20letou Tsvetaevu, která se už stalo, že čelí tomuto nezvanému hostu. Básníkka se jen obává, že jí lidé blízcí a milí opouštějí tento život, a postupem času je jejich paměť vymazána. Ti, kteří zemřeli, Tsvetaeva porovnává s palivovým dřívím v krbu, které „se stává popelem“. Vítr ho přenáší kolem Země a nyní se mísí se zemí, proměňuje se v prach, který se možná stane základem nového života.

Marina Tsvetaeva však není připravena se s tímto stavem vyrovnat, chce, aby vzpomínky na lidi byly věčné, i když za to nestojí. Považuje se do této kategorie budoucích mrtvých, kteří si nezasloužili právo jít dolů do historie, protože mají „příliš hrdý vzhled“. Básník však kontrastuje s touto nekontrolovatelnou něžností s „neomezenou něžností“ a doufá, že tím může prodloužit svůj pozemský život i ve vzpomínkách na blízké. "Žádám víru a žádám o lásku," poznamenává Tsvetaeva. Taková neobvyklá interpretace pravd evangelia má stále právo na existenci. Básník nevěří v život po smrti v biblickém smyslu, ale očekává, že bude schopna zanechat na zemi jasnou značku, jinak její samotná existence ztratí veškerý význam. Básník netuší, že báseň, která odhaluje bohatý vnitřní svět této úžasné ženy, plná vzpurných a velmi protichůdných pocitů, se stane jakýmsi předáním na věčnost.

„Generálové dvanáctého roku“, píseň známá jako „Nastenka's Romance“, zní na kultovní fotografii „O chudém husarovi, řekni slovo“.

Akce lyrické komedie se odehrává v „nádherném období, kdy lidé měli meč lepší než diplom a nebojácně šli nejen do bitvy, ale také dolů uličkou; když ženy dokázaly ocenit nezištnou lásku a odměnit ji věno; když byly oblečení tak krásné a postavy tak štíhlé, že se ten první nestyděl za druhé. "

Ty, jejichž široký kabát
   Připomenul plachty
   Koho ostrohy vesele zazvonily
   A hlasy.
   A jejichž oči jsou jako diamanty
   Na srdci byla vyříznuta stopa -
   Okouzlující dandies
   Minulých letech.
   Jedna hořká vůle
   Vzal jsi srdce a skálu, -
   Kings na každém přísahajícím poli
   A na míč.
   Pánova ruka tě střežila
   A srdce matky. Včera -
   Chlapci dnes -
   Důstojník
   Všechny vrcholy byly pro vás malé
   A měkký - nejchladnější chléb
   Ach mladí generálové
   Váš osud!
=====
   Ah, v ryté polovině nosí,
   V jednom nádherném okamžiku
   Potkal jsem Tuchkova čtvrtého,
   Vaše jemná tvář
   A vaše křehká postava,
   A zlaté řády ...
   A políbil jsem rytinu
   Neznal jsem sen.
   Ach, jak - zdá se mi - mohl jsi
   Ruka plná prstenů
   A kudrnaté panny hladí - a hřív
   Vaše koně.
   Jedním neuvěřitelným skokem
   Prožili jste své krátké století ...
   A vaše kadeře, vaše tanky
   Sníh spal.
   Tři sta vyhráli - tři!
   Pouze mrtví nevstali ze země.
   Byli jste děti a hrdinové
   Všichni jste mohli.
   Což se také dotýká mládeže
   Jaká je vaše šílená armáda? ..
   Jste zlatovlasé jmění
   Vedl jako matka.
   Vyhráli jste a milovali
   Bod lásky a šavle -
   A zábava přešla
   V nicotě.
   Theodosius, 26. prosince 1913

Atmosféra romantiky a dobrodružství ve filmu je zcela v souladu s duchem Tsvetaevových stanz. Báseň „Generálové dvanáctého roku“, napsaná v roce 1913, byla věnována svému manželovi Sergeji Efronovi, důstojníkovi Bílé gardy.

V textu, který odráží obraz hrdinské éry ve vnímání mladé dívky, je výzva přímo k jednomu z těch nejskvělejších „dvanáctých generálů“ - Alexandru Tuchkovovi.

Tuchkov Alexander Alekseevič (1777 - 1812) se s vyznamenáním účastnil války roku 1807 proti Francouzi a v roce 1808 proti Švédům. Během druhé světové války, velící brigádě, bojoval poblíž Vitebska a Smolenska; poblíž Borodina byl zabit.

"Aha, na rytém polomasku // V jednu slavnou chvíli // Potkal jsem Tuchkova čtvrtého // Tvou něžnou tvář ...". Toto je poměrně dobře známá rytina. Dílo, které Tsvetaeva obdivoval, provedl umělec Alexander Ukhtomsky po smrti Tuchkova čtvrtý - podle kresby umělce Varnka, který měl zase v roce 1813 medailon s miniaturní celoživotní fotografií Alexandra Tuchkova.

Tuchkovové jsou šlechtická rodina sestupující z novgorodských bojarů, kteří byli za Jana III. Vystěhováni do vnitřních oblastí Ruska. Za vlastenecké války v roce 1812 se tři tuchkovští bratři proslavili: 1) Nikolaj Alekseevič (1761 - 1812) se účastnil nepřátelských akcí proti Švédům a Polákům; v roce 1799 byl velitelem mušketského pluku Sevsky a byl v nešťastné bitvě o nás v Curychu a s bajonety se vydal do Schafhausenu; v bitvě o Preisch-Eylau velel pravému křídlu armády; v roce 1808 velel 5. pěší divizi, účastnil se nepřátelských akcí ve Finsku. V roce 1812 byl jmenován velitelem 3. pěšího sboru a smrtelně zraněn v bitvě u Borodina. 2) Pavel Alekseevič se narodil v roce 1776; v roce 1808 velel brigádě a zúčastnil se války se Švédskem; v roce 1812 se vyznamenal v bitvě na Valutině, ale byl okamžitě vážně zraněn a byl zajat; po návratu do Ruska byl jmenován vedoucím divize; později byl členem Státní rady a předsedou petiční komise.

Miluju mě za to, že ...
Esej

Reflexe na báseň Marina Tsvetaeva
"Kolik z nich padlo do této propasti ..."

Kolik z nich padlo do této propasti,
Jsem daleko!
Den přijde, až zmizím
Z povrchu Země.

Všechno, co zpívalo a bojovalo, ztvrdne
Paprsek a roztrhaný:
A zelené oči a jemný hlas,
A zlaté vlasy.

A s jejím každodenním chlebem bude život,
S zapomnětlivostí dne.
A všechno bude - jako by pod oblohou
A byl jsem tam!

Vyměnitelné jako děti v každém dole
A tak naštvaný
Miloval hodinu, kdy dřevo v krbu
Staňte se popelem

Violoncello a kavaldy v houští,
A zvon v obci ...
- Já, tak živý a skutečný
Na jemné zemi!

Všem vám - mně, kdo nic nevěděl,
Cizinci a vaše?
Žádám víru
A žádat o lásku.

Po pravdě ano a ne

A teprve dvacet let

Odpuštění urážek

A taky hrdý pohled

Pro pravdu, pro hru ...

Za to, že umřu.

1.
"Kolik z nich padlo do této propasti ..." Tyto verše Marina Tsvetaevy jsou všeobecně známé. Na internetu najdete dostatek blogů, deníků, kde jsou umístěny. Přemýšlejí o něm, znovu si ho přečtou, je adresován přátelům. Skladatel Mark Minkov do těchto slov napsal vznešenou, v pořádku hudbu. Ve skutečnosti každý čtenář vidí v tomto bolestně zkoumaném já, na pozadí života a smrti, monolog lyrické hrdinky a něco jeho vlastního, jako by se pokoušel na každém řádku na sebe.
Ve skutečnosti každou hodinu Marina Tsvetaeva žila svůj život, zdálo se, že tyto básně jsou připravené.

5. května 1911 se osmnáctiletá Marina Tsvetaeva setkala s láskou svého života - Sergei Efron. V září se narodila jejich dcera Ariadne. 27. ledna 1912 se vzali. Zdá se, že život se vyvíjel šťastně, ale smrt byla jako každodenní událost neoddělitelně blízko u pat a na patách. V srpnu 1913 zemřela Marinaina matka (její matka zemřela 4 roky předtím, než se Marina a Efron setkaly, ve věku 37 let) - profesorka na Moskevské univerzitě. A krátce před touto smutnou událostí (jeho otec měl pouhých 52 let), už byl marný manžel Marina (ve věku sedmnácti let, kdy se oženil a šestnáct let měl tuberkulózu) podstoupil operaci slepého střeva, která skončila bezpečně, ale Marina se docela obávala. O rok později, v červenci 1914, Sergejův starší bratr Peter, který ztratil svou malou dceru a opustil svou ženu krátce před jeho smrtí, zemřel na spotřebu. Marina bude neoddělitelná ve své posteli až do posledního dechu, stejně jako před sedmi lety v posteli své matky.

2.
Seznam všech těchto problémů ve vnitřním kruhu Marina bude neúplný, ne-li si vzpomenout na mnohem dřívější první ztráty v životě dívky. Napsal to Henri Truaya v knize „Marina Tsvetaeva“ v první kapitole „Dětství, blahoslavené a truchlící dětství ...“ Když byla léčena matka sestry, Maroussi (ona byla 10 let) a Asi (ona byla 8), byla ošetřena Itálie, v Nervi, poblíž Janov, v „ruském penzionu“ se okruh jejich komunikace rozšířil: příbuzní přišli za léčbou první manželky svého otce, který zemřel při porodu. Seryozha Ilovaisky, již studentka, a jeho sestra Nadia Ilovaiskaya, 19 let, byli nemocní tuberkulózou, stejně jako matka Tsvetaevových sester. Desetiletá Marina nemohla pomoci zamilovat se do Seryozhy, protože on sám se zajímal o její básně, žádal, aby si přečetl její poetické, stále dětské, notebooky a přepsal mu své verše. Ona se spřátelila a velmi blízko k Nadii. O dva roky později Seryozha a Nadia zemřou jeden po druhém a zanechají dvojité smutky v srdci dvanáctileté dívky pro první přátelství, které skončilo smrtí s Nadyou Ilovaiskayou, za první lásku, která skončila smrtí pro Seryozhu Ilovayského.

Celá tato mučednictví by mělo být poznamenáno také proto, že existují směšné, vysávané výroky, jako by básně „Kolik z nich padlo do této propasti ...“, a řada dalších básní s tématem smrti vytvořila Marina Tsvetaeva, jako by že měla „nezdravý“ zájem o smrt a dokonce ji milovala. Ve věku 20 let se v srdci mladé básnice nahromadilo tolik bolesti, že by bylo nemožné se jí vyhnout pronikavým, filosofickým a poetickým způsobem a každopádně tři měsíce po smrti jejího otce, poslední ekonomické a psychologické podpory života Tsvetaevových sester, Zobecňující první řádek „Kolik z nich padlo do této propasti“, bylo připraveno k nahrávání. A není vůbec překvapivé, že dívka přemýšlela o jejím zmizení „z povrchu Země“.

Ve skutečnosti je přemýšlení o nevyhnutelnosti smrti od okamžiku, kdy se na Zemi objevila poezie, nedílnou součástí literárního dědictví každého z básníků minulosti, ať už žije kdekoli, je zavedenou světovou poetickou tradicí. Tuto hru však provedla Marina Tsvetaeva s jedinečnou, bouřlivou, ohlušující silou - čerstvostí a uměním - všestranným vhledem do podstaty nejslavnějších věcí, to znamená, že byla provedena jak nekontrolovaně, tak hluboce honosně Tsvetaevsky.

3.
Je známo, že Marina Tsvetaeva nebyla náboženská, a proto očividně nevnímala smrt v duchu církve jako způsob přechodu do šťastnějšího a spravedlivějšího světa. Pro ni „zmizet z povrchu Země“ má být odvezena do „propasti“ a tato propast je „otevřená v dálce“.
Propast je to, že bez dna je samotný vesmír. „Daleko“ - neznamená „výše“. Podle Tsvetaevy zesnulý nevstoupil do nebe a jeho poslední cesta do jiného světa je rychlá, blesková a zároveň kulhá (jako nástroj, který není jeho vlastní, ale něčí vůle vás nasměruje do nepřiměřené myšlenky „otevřenosti“) směřující do prázdnoty, jako padající kámen, ale ne sestupná trajektorie, protože vesmír je všude.

4.
Básníkka má jen 20 let, ale v tomto verši, který zahrnuje obrovské rozpětí, se zdá, že jen málo lidí, kteří, jak se zdálo, žili, stále vypadá, že jsou šifrováni, neviditelně a meziřádkové myšlenky napsané, jako by byly s mlékem, viditelně a jasně provádět. Ve třetím a čtvrtém řádku prvního kvatrainu skutečně mluvíme o zmizení člověka pouze z „povrchu Země“, a nikoliv o zmizení neodvolatelně, obecně a navždy. To znamená, že někdo přestává vidět toho, kdo už není jen “ povrch Země, „ale setkání s ním je možné v jiných dimenzích - ve fantazii, ve snech ...

Popsala, jak: „Všechno, co zpívalo a bojovalo, Shone a bylo roztrhané,“ ztvrdne, Tsvetaeva se přesto přitahuje „živými a skutečnými“. A překvapivě není možné číst tyto řádky v žádném případě představit si všechny tyto zářivé, impulzivní, zlatovlasé a jemně vyjádřené, zelené oči nějak jinak než v dynamice. A všechno, co „zpívalo a bojovalo“ (jak může „zpívat a bojovat“ zamrznout?) Zůstane ve zvuku a pružné svalovosti jejího verše, dokud, jak řekne Anna Akhmatová brilantně, „trvá země jako královské slovo“.

To je - autoportrét? A nejde o portrét každého živého člověka ani o portrét života samotného, \u200b\u200btakže do popředí přichází tak vytrvale, zvláštně životně důležitý, tlačící obraz tuhého a zastaralého.

Ano, zdůrazňuji, že v žádném případě není narcismus (tady jsem, nebo co jsem byl jasný a jedinečný), jak by se mohlo zdát, ale opakuji, portrét samotného živého života, v barvách, zvucích, v jejich přetečení.

5.
Ve třetí stanze spolu s jedinečnou metaforou - „opět zapomněli na den“, „mléko po řádku“.

"A všechno bude - jako by pod nebem."
A byl jsem tam! “

Zajímavé: „zmizet z povrchu Země“, ale bylo - „pod oblohou“ ...

Pro koho „nebyl jsem já“? - pro zapomenuté? pro ty, kteří se starají o svůj každodenní chléb?

Koneckonců, „jako by… nebylo“, to znamená, že něco chybí - jedná se o lidský vynález, ovoce mozku těch, kteří nevidí ani neslyší. "Byl jsem, jsem, budu! - ať už si o tom myslíte cokoli."

A znovu, portrét sebe sama (ale všichni!) A samotný život: „proměnlivý, jako děti v každém dole ...“
Ano, už tam byla dcera, pozorné pozorování, s vedením deníkových záznamů, pro každé její gesto a slovo dítěte, variabilita pocitů a nálad jejího prvního dítěte.
Ale to je také biblické „Be Like Children“ (biblická mytologie, na rozdíl od církevních služeb, živila poetiku Marina Tsvetaeva po celý život). Dítě je důvěrně otevřené světu, přirozené ve svých projevech, čisté v duši a srdci: radostně - raduje se, smutně - křičí - na rozdíl od pokrytecky utajeného dospělého světa.

6.
Řádek „Kdo miloval hodinu, kdy se palivové dřevo v krbu stane popelem“, je představován některými milovníky černého vnímání, jako by to bylo něco jako představení básníka Řádu čarodějnic - říkají, že dokonce milovala sledovat „smrt palivového dřeva“. Ano, a takové, podle mého názoru, primitivně zvrácené porozumění mě potkalo v odporných pokusech studovat vnitřní svět Marina Tsvetaeva prostřednictvím její poezie.

Který z nás nebyl fascinován magií světelného plamene, ohně, ohně, jisker najednou blikajících v krbu, v kamnech, praskání suchých větví! .. Rozjímání o těchto pálivých uklidňujících, zahřívácích, konzolách a nejen velkolepě - záblesky ohně a stíny vzrušené na stěnách - ale a vůni hořícího stromu. Jak nemilovat takovou hodinu s nějakým smrtelníkem.

A pokud pro nás, obyčejné občany naší doby, je to možné pouze ve vzácných případech exkurzí, v vzpomínkách na průkopnické dětství nebo na kytarovou mládež, byl roztavený krb v předrevolučním Rusku jak luxusem, tak nezbytnou nezbytností vznešeného života.

7.
A přesto „milovat hodinu, kdy se dřevo v krbu stává popelem“ - nepřemýšlelo by opět o podstatě života samotného, \u200b\u200bv jehož otvoru se všechno spálí na popel a roztaví, „se stane popelem“, což je ne, ne a vypukne číhající horké uhlí, stále vydávající teplo, až se nakonec rozpadlo na prach.

Tento životní proces je normou a životním zákonem, který můžete milovat, což je sladké následovat, aniž by bylo vyděšeno logickou potřebou „zmrazit“.
A opět život sám vtrhne do videa novými zvuky: promyšlený obraz dívčího básníka u hořícího krbu - praskání kamna - někdo, kdo hraje na violoncello - kavalérie v houštině - vesnice - kostel - zvonek.

Pohyb lidí a zvuků je zprostředkován autorem bez použití akčních sloves, ale pouze v substantivech v obvinění. Milovat co? - „Hodina“ spálení krbu, „kavalérie v houští“, „zvon v obci“. Neznamená to však takový výraz myšlenky, jakoby vytryskly zvony jako zvon, zní to jako zvuk cválajících koní, zvuky trumpety loveckého rohu, smích a výkřiky jezdců a jezdců, jemná harmonie violoncella ...

Při uvádění těchto substantiv navíc vidíme, jak se básník pro psaní, podle jeho vůle, rozšiřuje po ruce: prostor: někdo hraje blízko na violoncello, v další místnosti vznešeného panství, jinak nástroj neslyšíte - pak let fantazie směrem do lesa, kde se ohlašuje kavalérie, která se vrací z procházky - a již za lesem se otevírá výhled na vesnici, zvonici a odtud zvonek fouká (večerní bohoslužba, je-li krb zapálen a dokonce již shořel?)

8.
A nyní celé této lidské komunitě - těm, kteří vytvářejí violoncello, píšou jim hudbu a hrají je a těm, kteří jsou těmito zvuky fascinováni, jezdcům a jezdcům půvabných kavalek, výrobcům loveckých rohů a obratným, provokativním dmychadlům, ti, kteří chovají plemena horkých koní a ošetřují je, připravují se na koňské dostihy a na koních v houštinách, těm, kdo staví venkovské zvonice a volají po večerní službě, aby zazvonili na zvonky, těm, kteří sní u krbu a píší poezii - " já ... cizinci a jejich vlastní ... "- ke všem pozemským věcem lidstvu jako Tsvetaevově „zobecněné“ drahé obecné bytosti, „skrze její vlastní“, skrze vesmír, „vyžadující víru a žádající o lásku“.

Básník „žádá“ lidi níže (konec konců, člověk nemůže „požadovat“ lásku) milovat tuto „něžnou zemi“, která chránila všechny, milovat se navzájem, ale nejprve, jak se zdá, imperially „vyžaduje víru“. „Pro všechny z vás“ - a právě tam - „nic nevíte“ - nejen současnost, ale také obrovskou budoucnost upozorňuje brilantní věštec, „nesmírně“ se obrátil na „každého“ s požadavkem víry a žádostí o lásce, vášnivě zapojuje současného i budoucího čtenáře do jeho poetické kosmogonie.

S „požadavkem“ na to, co „víra“ Tsvetaeva oslovuje svět a proč ji „vyžaduje“? Jako odpověď na tuto otázku uvedu výňatek z mých myšlenek o Marina Tsvetaeva, Protodeacon Andrei Kuraev, náš současný (zdroj citace je v dodatku): „Miluji nesrovnatelnou konfesionalitu, otevřenost její duše ... Na rozdíl od nás se Tsvetaeva nepřiznala v soukromí a před celým světem ... V jeho liniích je stálá vzpomínka na Boha. “

A podívejte se na slovník synonym. Nechávám řadu slov, která pomohou pochopit, co měla Tsvetaeva na mysli:

"Poptávka - požádat, zavolat, pozvat, zavolat, potřebovat, cítit potřebu, hledat, přesně, od koho, na naléhání, zvyšovat požadavky, cítit potřebu, chybět, mít, žádat."
A ke slovu „poptávka“ existuje synonymum pro „nedostatek“.

9.
Žádost o lásku je tak naléhavá a velká, že vylévá hyperbolický a inovativní v celé řadě protikladů a protichůdných konceptů („den-noc, písemně-ústně, ano-ne, smutných dvacet let, odpuštění, hrdý pohled, pravda je hra“). , jejich důkladné odhalení (stejně jako opakování předložky „sedm“ sedmkrát, z toho třikrát s orientačním zájmenem „to“), jak a za co je třeba ji milovat, dvacetiletá Marina Tsvetaeva a osoba obecně:

A ve dne i v noci, písemně i ústně:
Po pravdě ano a ne
Za to, že jsem tak často smutná
A teprve dvacet let

Pro mě - přímá nevyhnutelnost -
Odpuštění urážek
Za všechny mé nespoutané něhy
A taky hrdý pohled

Pro rychlost rychlých událostí
Pro pravdu, pro hru ...

Básnířka neskrývá rozpory její duše a jednání, jako ztělesnění a vyjádření nekonzistence lidského ducha obecně, projevující se v rychlosti řetězce pomluvy, jako by náhodou, protože každý fenomén reality může mít svůj opak, často souběžně koexistovat v jednom.

Zvláště bych rád vyzdvihl řádek „Den a noc, písemně i ústně ...“ Od dětství, když se Marina naučila psát plnicím perem, psala sama a přijímala dopisy od všech, které psala, několik dopisů denně, po nichž toužila obálky, které políbili před otevřením, a po zbytek svého života pak byly uloženy do alb a krabic, znovu si přečetly (jak pro sebe, tak nahlas), přepracovaly a roztřídily - to byla epistolární kultura. „Písemná“ je, a samozřejmě především, básně Marina, ve svých neměnných kreativních zápisnících, kde byly stejně zachovány návrhy dopisů korespondentům a vytvářely jediný pulzující literární text celé knihy jejího života.

10.
Nejzáhadnější myšlenkou v textu pro mě jsou poslední dva řádky:

Poslouchejte! - Stále mě miluj
Za to, že umřu.

Sama Marina, jak si myslí, navrhla nějaký odpor svého čtenáře vůči této myšlence, a proto pravděpodobně použila množné vykřičník ve formě imperativního slovesa „- Poslouchejte! -“ jako způsob, jak přilákat nejdůležitější. Nezachraňujte mě, nepamatujte si, ale lásku k smrti, která pro mě přijde dříve nebo později? .. Nebo láska, dokud nezemřu, nezmizela? .. Ne, přesně proto, že jsem smrtelná.

Myšlenka lásky k člověku podle mého názoru převyšuje myšlenku smrti; přesněji řečeno, proces umírání milovaných lidí pozorovaný mladou marinou ji mnohokrát nutí k tomu, aby otevřela porozumění, ne tolik smrtelnosti člověka, proč je na této zemi - přichází sem jen kvůli lásce a nese to s sebou, bolestně se ho snaží najít a otevřít, nalít a být vyživován. Proč je to nutné - toto tajemství je skvělé ...

11.
Protodeakon Kuraev, kterého jsem zmínil, řekl: „; myslím si, že není třeba mluvit o„ postoji pravoslavných k Marina Tsvetaeva: většina pravoslavných o ní neví, nečetou o ní. Je to elitní básník. “

Všiml jsem si však velkého zájmu o osobnost Marina Tsvetaeva a její práci v současné době, samozřejmě, především mezi vzdělanými a osvícenými čtenáři. Tolik literárních portálů věnovaných její meditaci, poezii, debatě, tolik obdivu k její poezii a sympatie k jejímu osudu, tolik diskusí a interpretací, jak je třeba rozumět jejím básním.

Silný a jasný duch Mariny, jako ztělesnění ducha Ruska samotného, \u200b\u200bse vznáší nad naší vlasti, pomáhá jí narovnat její ramena, zve k milování, oceňování, šetrení, rozdávání a nenávisti, láskyplně obejme celý svět.

12.
   "A sebevražda?" - připomíná mi štiplavého nepřítele.
   Andrei Kuraev, úžasný duchovní, četl, odevzdal se, celá Tsvetaeva, od obálky k obálce, a vše, co lze najít v otázce vyšetřování jejího osudu.
   "Shromáždil jsem důkazy o Tsvetaevově exilu v Yelabugě, o podmínkách jejího neživotního života - spíš to znamenalo sebevraždu."

Nápověda:
Oddíl 110. Přivedení k sebevraždě

[Trestní zákon Ruské federace] [Kapitola 16] [Článek 110]
Přivedení osoby k sebevraždě nebo pokusu o sebevraždu pomocí hrozeb, špatného zacházení nebo systematického ponižování lidské důstojnosti oběti se trestá omezením svobody na dobu až tří let nebo nucenou prací na dobu až pěti let nebo uvězněním na stejné období.

To je trest za život za život Marina Tsvetaeva, který nepřežila, a za verše, které nepsala (a byla jen 48 let!)

Aplikace:

1.
   Protodeacon Andrei Kuraev o Marina Tsvetaeva
   Rozhovor
   Pravoslavné zprávy
   http://pravnovosti.ru/blog/2014/09/17/-----/
(Po odkazu klikněte na kalendář na pravé straně samotné stránky, 17. září 2014. Ale protože rozhovor je velmi zajímavý, cituji celý text)

Marina Tsvetaeva je pohřben na hřbitově Peter a Paul v Yelabuze. Nikdo ji nenavštívil, přesné umístění hrobu není známo. Marina Tsvetaeva spáchala sebevraždu, takže nebyla pohřbena v kostele. O ní nemůžete v chrámech vkládat poznámky. Protodeacon Andrei Kuraev věří, že ne každý, kdo spáchal sebevraždu, je sebevražda, a vysvětluje svůj názor a připomíná básníka.

Jak víte, podle kanonických pravidel pravoslavné církve jsou sebevraždy pohřbeny bez církevní pohřební služby, pohřební služby podle nich neslouží. Málokdo však ví, že v padesátém výročí úmrtí Marina Tsvetaeva v moskevském kostele Nanebevstoupení Páně v Nikitské bráně byla vykonána vzpomínková bohoslužba pro služebníka Božího mariny - s požehnáním pozdějšího patriarchy Moskvy a celého Ruska Alexy II a na žádost tehdejšího jáhna a nyní protodeacon Andrei Kuraev. Slavná spisovatelka a teologka vysoce oceňuje práci Marina Tsvetaeva a kategoricky nesouhlasí s odsuzujícím postojem k její osobnosti a osudu.

BOJ A RYBY
- Otče Andrei, jak jste dospěl k závěru, že je nezbytná rekorma pro Marina Tsvetaeva?

Poté, v souvislosti s blížícím se datem, vyvstala otázka ohledně přístupu církve k její osobnosti. Marina Tsvetaeva je můj nejoblíbenější ruský básník, měla úžasné ovládání slova, mohla odstranit oděr z velmi zbitého slova a odhalit jeho význam: „Vzdálenost - míle, míle, / Byli jsme nasazeni, vysazeni ...“ Nemám s tím nic společného. nesrovnatelné přiznání, otevřenost její nemocné duše. Nepropaguje hřích, jen mluví o tom, co se jí stalo: „A pochopíš, jak vášnivě den a noc / Rybaření a arbitrárnost bojovaly / V otočném kameni - hrudi.“

Na rozdíl od nás se Tsvetaeva přiznala ne v soukromí, ale před celým světem. V jeho liniích je stálá vzpomínka na Boha, Boží pravdu, a to bylo pro mě velmi důležité při mém vlastním hledání.

Bylo obtížné dosáhnout požehnání patriarchy Jeho Svatosti Alexy II pro vzpomínkovou službu?

Shromáždil jsem důkazy o Tsvetaevově exilu do Yelabugy, o podmínkách jejího neživotního života - bylo pravděpodobné, že to přinese sebevraždu. Když jsem to všechno řekl pozdnímu patriarchovi Alexymu II, byl jsem překvapen lehkostí jeho rozhodnutí: bez podrobného výslechu, vážení - jeho rozhodnutí bylo srdečné a intuitivní. Je důležité si uvědomit, že skutečnost, že se Marina Tsvetaeva stala požadavkem, se nestala příležitostí pro skandály, nikdo se „nestěžoval“.

Tak strach, že ...
- Tsvetaeva však má často téměř bezbožné linie. Například: "jemnou rukou odvezte nezasažený kříž." Proč se líbat? Nebo: v básni napsané o smrti Ericha Maria Rilkeho pohrdavě mluví o výrazu „v místě lítosti“ ...

To nelze nazvat vzpourou, je to živá víra, společenství s Bohem. Totéž lze říci o mnoha dalších básnících a spisovatelích: pro čtenáře je velmi důležitá jejich osobní zkušenost víry, včetně sebeobjímání a pochybností.

Životopisy spisovatelů a básníků obvykle nejsou životy svatých a Marina Tsvetaeva není výjimkou. Během „masového církve“ v 90. letech začalo mnoho novofytů Tsvetaevu odsoudit - jak pro sebevraždu, tak pro některá další fakta o biografii ...
- Myslím, že není třeba mluvit o „postoji pravoslavných k Marina Tsvetaeva“: většina pravoslavných o ní neví, nečte. Je to elitní básník. Bohužel je však třeba poznamenat, že pravoslavní jsou vždy připraveni odsoudit každého. Občas rádi citujeme evangelium: „Nesuďte, ale buďte souzeni“, ale pokud jde o věc, z nějakého důvodu na to okamžitě zapomínáme.

Co může být čtenáři poučeno, kdo je touto nebo touto skutečností zmaten v biografii spisovatele? Vztah křesťanským způsobem: neidentifikovat skutek osoby s jeho osobností, to je vše.

ČAS ROZŠÍŘENÍ DVEŘÍ DVEŘE ...
- Proč si myslíte, že kultura sebevražd se od romantické tradice tolik rozšířila v uměleckém a literárním prostředí?

Myslím, že umělecké prostředí s tím nemá nic společného. Toto je obecný zákon: čím civilizovanější společnost, tím větší procento sebevražd.

Je dobře známo, že sebevraždy nejsou pohřeb. Existují však výjimky: pokud se skutečná vražda nepovažuje za takovou. Co jsou zač?

Duševní nerovnováha, afektivní chování (to je právě bod, pod který padá sebevražda Marina Tsvetaeva). Ale ani rozhodnutí učiněná v rozumné mysli a v pevné paměti, aby se vzal život, není církví vždy odsouzeno - takový člověk může být dokonce počítán mezi svatými. Existují případy, kdy se křesťanské panny vrhly ze hradeb pevnosti, aby se nestaly oběťmi barbarského násilí a stali se svatými mučedníky. Ve válečných podmínkách se přezkoumávají postoje k sebevraždě: vykořisťování Matrosova a Gastella je formálně sebevražda, ale nikdo je nepovažuje za sebevraždu. Ale ne každé zbavení života ve válce je čin. Generál Alexander Rutskoi, bývalý viceprezident Ruska, mi řekl, patriarchy Alexy II., Jak byl v Afghánistánu obklopen mudžahíden a chtěl na sebe strávit poslední kulka. V tu chvíli se mu zjevila Matka Boží a řekla jí, aby ne.

Může se laici modlit za sebevraždu?

Mohou se modlit bez volání církve, tj. Bez předkládání poznámek, bez objednávání služeb. Můžete se modlit doma i v chrámu: „Pane, odpusťte jim tento hřích.“

Tsvetaeva věnovala celý cyklus básní sebevraždě Mayakovskému a jeho skutek odsoudil: „Zničil jsem mnoho chrámů, ale tento je nejcennější.“ Proč si myslíte, že ji víra a odmítnutí sebevraždy nezastavily?

Zatímco samotný člověk neublíží, zdá se mu, že je vše jednoduché. A ona si to také myslela… Pro ty, kteří nyní Tsvetaevu odsuzují, chci říci: ze stavu vlastního duchovního míru by nikdo neměl být odsouzen. Jakmile se osoba, která odsoudí, může sama ocitnout ve stejné situaci - a právě proto, že ji odsoudila.

2.
Marina Tsvetaeva se narodila 26. září (8. října), 1892 v Moskvě. V roce 1910 vydala svými vlastními penězi první sbírku básní. O dva roky později, druhý. V lednu 1912 se provdala za Sergeje Efrona a porodila dceru Ariadne. V roce 1913 vyšla třetí sbírka „From Two Books“. V roce 1917 se narodila dcera Irina. Roky občanské války byly pro Tsvetaevu velmi obtížné: Sergej Efron sloužil v řadách Bílé armády, ve věku tří let zemřela nejmladší dcera. Během těchto let se objevila řada básní „The Swan Camp“, které byly pro bílé hnutí proslaveny soucitem.

V květnu 1922 bylo Tsvetaevovi a její dceři Ariadně povoleno odejít do zahraničí - k jejich manželovi. Slavná báseň hory a báseň konce jsou psány v České republice. V roce 1925, po narození jeho syna George, se rodina přestěhovala do Paříže. Od 30. let 20. století žila Tsvetaeva a její rodina v téměř chudobě. Většina emigrace vytvořené poetess zůstala nepublikovaná. V roce 1937 odešel Ariadne do Moskvy, později Efron uprchl z Francie, která byla zapojena do smluvního politického atentátu. V roce 1939 se Tsvetaeva vrátila do SSSR po svém manželovi a dceři.

První ranou, na kterou Marina Tsvetaeva čekala doma, byla zpráva, že její sestra Anastasia byla zatčena - její manžel a dcera ji před ní skryli. Sergei Efron a Ariadna byli brzy zatčeni kvůli obvinění z „špionáže“.

Tsvetaeva neměla naději na zveřejnění svých děl, jedinou formou výdělku po návratu byly překlady. Válka však tento zdroj obživy ukončila. 8. srpna 1941 odešla Marina Tsvetaeva a její syn s několika spisovateli k evakuaci do města Elabugu na Kame.

Pokud by v Moskvě mohla Tsvetaeva provádět dotazy, přinést programy do vězení, pak při evakuaci byla komunikace se svým manželem a dcerou zcela ztracena. Chudoba, úplná nepořádek, kromě toho - neustálé konflikty se synem, jehož příčinou byl nejen Georgeův přechodný věk, ale také skutečnost, že nemohl „odpustit rodičům podvodu“ - slíbili mu ráj v SSSR ...

V Chistopolu, kde žila většina evakuovaných spisovatelů, získala Marina Tsvetaeva souhlas se zapsáním a zanechala prohlášení: „Správní radě Literárního fondu. Vezměte mě prosím, abych pracoval jako myčka nádobí v otevírací jídelně Literárního fondu. 26. srpna 1941. “ To nebylo statečné: Tsvetaevovy příděly neměly být, oni a její syn hladověli.
28. srpna se z Chistopolu vrátila do Yelabugy, 31. srpna 1941 ji majitelka Tsvetaeva oběsila.

Před svou smrtí napsala Marina Ivanovna tři poznámky: ti, kteří ji pohřbili, známí Aseev s žádostí o převzetí jejího syna George (byli evakuováni v Chistopolu) k svému synovi a: „Murlyga! Odpusťte mi, ale dále by to bylo horší. Jsem vážně nemocný, nejsem to já. Šíleně tě miluji. Pochopte, že už nemohu žít. Řekněte tátovi a Ale - pokud vidíte -, že jste je milovali až na poslední chvíli a vysvětlete, že jste se dostali do slepé uličky.

Marina Tsvetaeva je pohřben na hřbitově Peter a Paul v Yelabuze. Nikdo ji nenavštívil, hřbitovní knihy nebyly v té době vedeny, takže přesné umístění hrobu není známo. Na straně hřbitova, kde se nachází její ztracený hrob, v roce 1960 postavila básnická sestra Anastasia Tsvetaeva kříž a v roce 1970 byl postaven žulový náhrobek.