Inovativní vyučovací metody ve vzdělávacím procesu školy pro děti a děti s dětmi se zdravotním postižením, jmenovitě: využití informačních a komunikačních technologií ve vzdělávacím procesu. O inovacích ve výuce hudebně-teoretických předmětů a nejen

V posledních 10–15 letech došlo z povrchního pohledu k nenápadným, ale zásadně hlubokým revolučním změnám v metodách vzdělávání, které ovlivňují mimo jiné hudební výchovu. Všudypřítomný digitální technologie  - elektronicko-digitální technologie - přinášejí změny v tradičních procesech výuky hudebního umění. Důležitým úkolem systému hudební výchovy je používat je pro dobro, ovládat je na vysoké umělecké a nejen zábavné úrovni moderní kultury.

Na jedné straně se tyto technologie s pomocí nových elektronicko-digitálních nástrojů otevírají umělcům (včetně kompozičních, aranžérských a koncertních), neexistujících barev a prostředků uměleckého vyjádření, jakož i nových způsobů hraní hudby a cesty k posluchačům. Na druhé straně se díky množení hudby a počítačového softwaru stávají také univerzálně požadovanými technickými učebními pomůckami (TCO).

Je to jejich konečné místo určení - v souvislosti s možností využití hudebně-teoretických disciplín při výuce na základní úrovni, zejména v dětských a dětských hudebních školách - zde budeme věnovat větší pozornost. A bydlí ve dvou sekcích - obecné vývojové vzdělávání milovníků hudby a předškolní vzdělávání budoucích hudebníků.

Výzvou je nyní vytvořit obecné vývojové programy školení na základě aktualizace takového tradičního předmětu pro hudební školu hudebního a teoretického cyklu (mimochodem, který nyní patří mezi preprofesionální), jako je Solfeggio, Elementární teorie hudby, Hudební literatura a Poslech hudby. Stále naléhavější je potřeba modernizovat vyučovací metody a prostředky, přiblížit je charakteristice vnímání nových generací dětí a mládeže. Není žádným tajemstvím, že hudební a teoretické předměty jsou často vedeny suchě, nezajímavě, maximálně emaskují uměleckou složku předmětu, inspirují nudu a odrazují děti od studia hudby obecně.

A zde nový TSS může přijít k záchranným prvkům umělecky navrženého vizuálního video tréninku. Vizuální řada pro studenta v 21. století hraje významnější roli ve srovnání s minulostí. A opravdu, pro úspěšné fungování všech projektů v moderním kulturním životě se faktor získání pozornosti přitahujícího obrazu stává velmi důležitým. Kromě toho, že elektronicko-digitální technologie poskytují vysoce kvalitní a mobilní videozáznamy, umožňují také vytvářet různé softwarové nástroje interaktivních vlastností - testování, simulátory školení.

Interaktivní tabule se stále více stávají součástí vzdělávací praxe a umožňují saturovat proces výuky žáků nezapomenutelnými živými obrazy a fascinujícími herními momenty. Na středních školách již pevně nahrazují své místo. Ale v uměleckých školách se objevují pouze. A někdy, pokud byly zakoupeny, pak téměř nikdy použity k zamýšlenému účelu.

Potřeba zintenzivnila se všemi způsoby, jak podpořit zavádění moderních digitálních výukových technologií do praxe středoškolského vzdělávání - doplnit je o technické vybavení nových obecných vývojových předmětů, které lze nazvat jinak, například „Zábavní solfeggio“, „Hudební primer“, „Digitální solfeggio“, „Art solfeggio“ “,„ Hudební encyklopedie “,„ Hudba v multimédiích “atd.

Zároveň by noví TSO neměli být žádným způsobem soběstační, ale pouze s dodatečnými učebními pomůckami od učitele hudebních a teoretických oborů. Nadměrné nadšení pro ně může vést k nadměrnému poučení a technologizaci nebo k převahě konkurenční herní komponenty, jejíž přítomnost je stále třeba dávat do hodin.

S využitím elektronických digitálních technologií je důležité maximalizovat využití jejich zdrojů pro kreativní formy učení. Mezi nejvýznamnější představitele současného trendu renovace v hudebně-teoretické pedagogice se hudební počítač stává nejbohatším skladištěm právě takových možností. Inovační obrazová a kreativní metoda výuky solfeggia na základě polyartických výrazových prostředků získala díky počítačové technologii velkou pověst s T. A. Borovikem (Jekatěrinburg) a jejími spolupracovníky v různých městech země a v blízkém zahraničí, zejména vytvářením a používáním multimediálních pomůcek solfeggio a hudební literatura: V. V. Tkachevová a E. E. Rautská (Moskva), I. V. Jermanová (Irkutsk), T. G. Shelkovniková (Tashtagol), Yu. A. Savvateva (Kotelniki), N.P. Timofeeva (Solnechnogorsk), N.P. I stomina (Čechov), A. Naumenko (Ukrajina) a další .. Nejčastěji používanými typy metodických prací těchto učitelů solfeggia jsou autorské multimediální manuály, jako jsou umělecky vytvořené video diktáty, videonávody o vokální intonaci, hudební teorii, rytmus atd. n.

Pro učitele předmětu „Hudební literatura“ jsou hudební a umělecké elektronicko-digitální prezentace často velmi užitečné, vytvářené jak samotnými, tak společně se studenty, a to i pro různé kreativní festivaly a soutěže vzdělávacích projektů. Schopnost provádět projektové aktivity během vyučování ve škole někdy děti uchvátí více než pasivní zapamatování vzdělávacích materiálů.

Tvorba, pod vedením učitelů multimediálních studentských projektů, aktivuje typ aktivity vzdělávacího procesu, jeho kompetenční komponentu, která je v současné fázi vývoje vzdělávacího systému považována za zvláště cennou. Obecně platí, že v moderním sociokulturním prostředí jsou stále více populární tvůrčí osobnosti se širokým vzdělávacím profilem, jejichž univerzální povaha je stanovena i na uměleckých školách. Úzké zaměření odborného výcviku typického pro sovětské období je minulostí.

Univerzálnost školení budoucího specialisty by nyní měla být viděna v procesu školení v EU   předškolní programy.Z tohoto pohledu takový objekt jako « Hudební informatika “má podle názoru řady autoritativních odborníků a učitelů v budoucnu vyhlídky nazvané„ Mediální informatika “1.

1 Meshcherkin A. Trvám na tom - předmět by se měl jmenovat Mediainformatika // Hudba a elektronika. 2012. 1 1. S. 6; Kungurov A. Základy mediální informatiky jako alternativy k hudební informatice v Dětské hudební škole a Dětské hudební škole // Hudba a elektronika. 2014. č. 2. P. 6.

Nejprve to byla Musical Computer Science, která potřebovala získat své FGT a „legálně“ vstoupit do seznamu preprofesionálních předmětů pro všechna instrumentální hudební oddělení škol - klavír, smyčce, folk atd., Protože tento předmět je také studován v průměru. vyšší úrovně hudební výchovy a je součástí hlavních profesních programů odpovídajících GEF. Je důležité dosáhnout školení v oblasti digitální hudební technologie pro studenty všech specializací předprofesionálního profilu. Mezitím se ve všech předprofesionálních programech stěží zmiňují nové elektronicko-digitální technologie. Předmět „Hudební informatika“, který je v předprofesijních programech na pozici Popelka, má místo pouze v proměnné části školního vzdělávacího programu, který navrhuje jeho osud jako předmět výběru.

Nyní, bez výjimky, je však žádoucí, aby všichni absolventi odborných škol preprofesionální úrovně měli počáteční dovednosti nejen počítačové notace, ale také nejjednodušších technik uspořádání, zvukových nahrávek (zejména vlastního výkonu), editace a zpracování zvuku, jakož i základních video editorů a grafických programů, Umět vytvářet tematické hudební a umělecké prezentace na počítači.

Mimochodem, národní standardy pro všeobecné hudební vzdělávání ve Spojených státech před více než 20 lety navrhovaly „možnost využití digitálního formátu MIDI ve školních hodinách, s využitím elektronických nástrojů, jako je syntetizátor, vzorkovač, bicí automat (od všech výrobců), což může být propojeny navzájem a s počítači. “ V roce 2014, podle amerických standardů pro výuku hudby na školách, již ve 4. ročníku, všichni studenti středních škol na hodinách hudby (při aranžování doprovodů, hraní různých variačních improvizací) využívají nejen akustiku a hluk, ale také řadu digitálních nástrojů, včetně Sekvenátory ( tradiční zvuky: hlasy, nástroje; netradiční zvuky: trhání papíru, klepání tužkou; zvuky těla: tleskání rukou, prsty; zvuky produkované elektronickými prostředky: osobní počítače a základní * MIDI zařízení, včetně klávesnic, sekvencerů, syntetizátorů a bicích strojů 2).

  2 Školní hudební program: Nová vize. Reston (VA): Národní konference hudebních pedagogů, 1994. URL:

Častá výzva učitelů „Hudební informatiky“ (zejména na školách v Moskvě, Jaroslavi, Petrozavodsku, Nizhnekamsku) k práci s nejběžnějšími grafickými a video aplikacemi je již známkou rozšíření rozsahu předmětu do formátu „Mediální informatika“ - předmět věnovaný práci se zvukem, video a grafické editory, které budou v blízké budoucnosti žádat na všech katedrách uměleckých škol, nejen na skutečné hudbě. Moderní hudebník se již nemůže obejít bez informačních a počítačových technologií, které mají pro digitální umění současnosti i budoucnosti všechny důvody, proč se mají integrovat. Navíc to nemůže dělat více umělců (povolání budoucnosti) - ve světle současného trendu směrem k synestézii a rostoucímu výskytu typů umělecké tvořivosti založených na syntéze umění.

* Z editorů ENJ „Mediamusic“.Například taková vzdělávací videa natočil náš britský kolega, člen redakční rady časopisu, špičkový specialista na hudební a mediální informatiku - Philip Tagg:

Jednou z problémových oblastí je nedostatek a nedostatečné školení profesionálního personálu schopného kvalitně vést nové a modernizované staré předměty. Nejdůležitějším úkolem by měla být revize stávajících principů systému dalšího vzdělávání učitelů. A tady je proč. Známou skutečností je, že každý učitel musí vytočit devátý počet hodin práce v kurzu pro povinné absolvování periodicky opakovaného recertifikačního postupu. Množství se bere v úvahu, ale kvalita je často obtížné ověřit.

Příklad: v Moskvě kurzy na syntetizátoru klávesnice vyškolily více než tucet učitelů a několik let se pravidelně účastnily kreativních představení a festivalů se svými studenty stejné malé skupiny. Četné kadety se mohly na těchto kurzech „zúčastnit“ nebo jen rozšířit své obzory. Ale nechtěli aplikovat získané znalosti v praxi.

Vyvstává otázka: stojí za to pokračovat v pořádání kurzů v tomto formátu? Je však třeba stanovit „zpětnou vazbu“ s kadety - za šest měsíců, rok. Co každý z nich udělal? V jaké fázi je? K čemu směřuje? Splňuje výsledek technická kritéria uvedená v kurzech i umělecká kritéria? Pokud metodická služba platí za kurzy, je třeba konzultovat jejich výsledky. Mohlo by být zajištěno „ověřovacím mechanismem“ - testování před a po pokročilém školení? A řekněme o tom odbornou radu za rok a dva roky? Nebo jste povinni se pravidelně účastnit celoměstských akcí a recenzí ve směru ovládaném těmito kurzy?

Pravidelně pořádané kreativní festivaly a soutěže - nejen jevištní, kompoziční a autorské, ale také soutěže inovativních vzdělávacích projektů (například All-Russian festival soutěže „Hudba a multimédia ve výuce“) - jsou ve skutečnosti velmi důležité pro sledování dosažených úrovní a také popularizovat nejlepší výsledky a nové vzdělávací oblasti obecně. Důležitou roli při sjednocování a aktivaci pedagogických sil kolem inovativního pedagogického hnutí hrálo každoroční All-ruské shromáždění „Modernita a tvořivost ve výuce hudby a teoretických předmětů dětské hudební školy a Dětské umělecké školy“ . Na Shromáždění dochází nejen seznámení s novými technikami a taktikou, ale také vývoj nejnovější metodologie a strategie hudebně-teoretického vzdělávání.

Obecně se práce na vytváření nových a modernizování stávajících vzdělávacích standardů v oblasti hudebního umění musí zintenzivnit na celostátní platformě s aktivnějším zapojením specializovaných veřejných organizací, včetně All-Russian Professional Union „National Council for Contemporary Musical Education“.

Ne všechny hudební školy a univerzity jsou připraveny absolvovat nové vzdělávací oblasti, i když některé již fungují docela účelně (například UML Musical-Computer Technologies, Ruská státní pedagogická univerzita pojmenovaná po A. I. Herzenu, Uralská státní konzervatoř pojmenovaná po M. P. Mussorgsky, RAM z nich. Gnesins). Naděje také zůstává na seriózní rekvalifikaci zaměstnanců v několika specializovaných střediscích (včetně nákladů na mimorozpočtových fondech), a to s pomocí nikoli „zaměstnanců ve službě ve službě“ tradiční úrovně vzdělávání, ale kvalitních specialistů nového typu.

Akademie digitálního hudebního umění se v budoucnu může stát jedním z takových center - experimentální platforma pro hloubkový rozvoj zdrojů nové umělecké sféry, přilákání odborné komunity, školení kvalifikovaných pracovníků a podpora ruských výrobců hudebního a počítačového softwaru zaměřených na potřeby hudební výchovy a vydávání. činnosti pro výrobu různých videozáznamů, multimediálních učebnic a učebních pomůcek.

Podívejme se, co se děje ve světě hudby kolem nás s otevřenýma očima. A bereme velmi vážně skutečnost, že v oblasti moderních forem hudební výchovy, výrazného nedostatku kvalifikovaného personálu a skutečnosti, že mladí lidé ztrácejí zájem o stávající formy výcviku hudebníků nové formace, dochází k výraznému zpoždění. Vážná aktualizace politiky v oblasti uměleckého vzdělávání jako celku bude schopna napravit umělou inhibici přirozeného vývoje.

Orlova E. V. K inovacím ve výuce hudebních a teoretických předmětů a nejen // Media Music Blog. 28.03.2015.? P \u003d 904

Yamalo - Nenets Autonomous Okrug

ŘÍZENÍ KULTURY

SPRÁVNÍ MĚSTO

VZDĚLÁVÁNÍ NADYM DISTRICT

OBCHODNÍ ROZPOČTOVÁ VZDĚLÁVACÍ INSTITUCE DALŠÍHO VZDĚLÁVÁNÍ „DĚTSKÁ ŠKOLA UMĚNÍ“

P. PRAVOKHETTINSKY »

Metodická práce

"MODERNÍ PEDAGOGICKÉ TECHNOLOGIE."

a jejichvyužití ve vzdělávacím procesu ve škole»

Učitel klavíru

Trubnikova I.V.

201 7 g

Technologie - systematická metoda pro vytváření, uplatňování a definování celého procesu výuky a osvojování znalostí s přihlédnutím k technickým a lidským zdrojům a jejich vzájemnému působení, jejichž cílem je optimalizace forem vzdělávání.

V posledních letech byl koncept rozvoje učení jedním z paradigmat moderní pedagogické vědy. V procesu učení dochází k intenzivnímu a komplexnímu rozvoji schopností studentů. Pedagogické vlivy jsou v popředí, stimulují, řídí a urychlují vývoj dědičných dat o osobnosti. V technologii rozvoje vzdělávání dostává dítě roli nezávislého subjektu pedagogického vlivu.

Perestrojka, která se odehrává na pedagogické frontě, nemůže opustit lhostejné učitele - hudebníky. Hudební umění, které přímo ovlivňuje emoční a morální oblast dítěte, hraje obrovskou roli při utváření tvořivě smýšlejícího duchovně bohatého člověka. Problém korelace vzdělávání a rozvoje je jedním z nejdůležitějších v moderní pedagogice. Školení a vývoj jsou různé kategorie. Efektivita učení je měřena kvantitou a kvalitou získaných znalostí a efektivita rozvoje je měřena úrovní, kterou studenti dosahují.

Podle přesvědčení LS Vygodského by se pedagogika neměla soustředit na včerejší, ale na zítřejší vývoj dítěte. Ve vývoji dítěte identifikoval dvě úrovně:

rozsah (úroveň) skutečného vývoje   - již vytvořené vlastnosti a to, co může dítě dělat samo;

zóna proximálního vývoje   - ty druhy činností, které dítě ještě není schopno samostatně vykonávat, ale které lze řešit pomocí dospělých.

Vývojové učení probíhá v oblasti proximálního vývoje. Definování vnějších hranic, odlišení od relevantní a nepřístupné zóny je úkol, který je zatím řešen pouze na intuitivní úrovni v závislosti na zkušenostech a dovednostech učitele.

Oblast učení zahrnuje nejen intelekt studenta, ale také emoce, aspirace a silné vůle. Jednou z nejjasnějších vlastností vývojového vzdělávání je druh důvěry, naplněný pozitivním emočním vztahem mezi učitelem a studenty. Vytváření radostné atmosféry nadšení a spokojenosti dětí s učením je usnadněno celou konstrukcí výuky a především bohatstvím obsahu a vzdělávání, které umožňuje každému studentovi realizovat se v uspokojivé činnosti.

V podmínkách rozvoje vzdělávání bude učitel muset organizovat aktivity dětí zaměřené na nalezení způsobu, jak vyřešit problém, který jim předchází, tj. Vyhledávací (kreativní) typ. V moderní psychologické a pedagogické vědě se věří, že tvořivost je podmíněným pojmem, lze ji vyjádřit nejen vytvořením zásadně nového, který dříve neexistoval, ale také objevem relativně nového. Formulace vzdělávacího problému, jeho společné řešení se studenty a organizace hodnocení zjištěného způsobu jednání jsou tři složky rozvoje učení. Odtud můžete dělatzávěr : Rozhodujícími faktory ovlivňujícími vzdělávací funkci učení jsou konstrukce vzdělávacího procesu, obsah, formy a metody školení.

Hlavní myšlenkou vývojového učení jerychlejší rozvoj myšlení, to poskytuje připravenévlastní využití jeho kreativity dítětepotenciál.

Myšlení může být produktivní a reprodukční, kreativní a primitivní. Charakteristickétoproduktivní myšlení versus reprodukcepříležitost k sebepoznání je otevřená.tiya poznání. Kreativní myšlení charakterizuje nejvyššíúroveň lidského rozvoje. Jeho cílem je přijímatvýsledek, který nikdo dříve nedosáhl; dálschopnost jednat v situaci různými způsobykdyž není známo, k čemu z nich může véstpožadovaný výsledek; umožňuje řešit problémy, když nenídostatečné zkušenosti.

Bez toho si vývojové učení nelze představitpedagogika spolupráce.   Úkolem dnešní školy je prohloubit iniciativu a kreativitu dětí a odhalit osobní potenciál každého mladého člověka. Obrazně řečeno, pedagogika spolupráce je cestou k osobnosti studenta.

Hlavní myšlenka   pedagogika spolupráce, má změnit povahu mezilidských vztahů mezi učitelem a studentem. Typickým přístupem pro ni, jak již bylo zdůrazněno, je otevřenost komunikace se studenty, přijetí kteréhokoli z nich, porozumění a sympatie. „Vzdělávací činnost studenta je stimulována nejen zajímavými vzdělávacími materiály a různými metodami výuky, ale také povahou vztahu, který učitel uplatňuje v procesu učení. V atmosféře lásky, dobré vůle, důvěry, empatie, respektu, student snadno a ochotně přijímá výchovný a kognitivní úkol. “

Vztahy typu spolupráce vytvářejí příležitosti pro psychologický kontakt učitele a studenta. Demokratizace interpersonální komunikace je plodným prostředkem pro rozvoj základních psychologických vlastností studenta. Je důležité vytvořit situaci, atmosféru, ve které se student sám as potěšením zapojí do překonání vznikajících intelektuálních obtíží.

Posílení kognitivní činnosti studentů, vytvoření podmínek pro projev jejich nezávislosti a iniciativy vede k konceptu vzdělávací tvůrčí činnosti. Komunikace je lekcí o společném vytváření společného myšlení, partnerství, lekcí o svobodě, kde by se měl každý vyjadřovat.

Nadace pedagogika spolupráce tvoří myšlenku pomoci studentovi. Úkolem učitele je najít své vlastní cesty při hledání optimálních učebních pomůcek. Spojení mezi problémy rozvoje učení a spolupráce je tedy nejblíže. Provádění principů pedagogiky spolupráce lze považovat za jednu z nejdůležitějších podmínek pro dosažení rozvíjejícího se účinku v oblasti vzdělávání. A naopak, atmosféra partnerství mezi učitelem a studentem se dokáže etablovat pouze tehdy, když je rozvoj prezentován jako zvláštní cíl pedagogické činnosti.

Základní principy interakce mezi učitelem a studentem:

Podporovat důstojnost dítěte a pozitivní obraz „já“;

Zaznamenat změny v osobním růstu porovnáním dítěte se sebou samým, a nikoli s ostatními dětmi.

Mluvte o situaci, činu a jeho důsledcích, nikoli o osobnosti a povaze samotného dítěte;

Na dítě nezavádějte, na rozdíl od jeho touhy, metody činnosti a chování.

Hodnota a účel pedagogické činnosti je osobnost dítěte a učitele s jejich zájmy a potřebami. Pedagogický proces ve škole je zaměřen na vytvoření pohodlného vzdělávacího prostoru pro každého studenta, neformálního komunikačního prostředí, oblasti vývojové činnosti, v níž existuje každá příležitost k vytvoření situace úspěchu, posílení osobní důstojnosti a v důsledku toho další sociální adaptace dítěte. Pedagogičtí pracovníci školy se navíc opírají o následující základní socio-pedagogické hodnoty:

-   lidsko-osobní přístup k dítěti;

-   orientace na rozvoj celého holistického souboru osobnostních rysů;

-   vzdělávání zaměřené na osobnost;

- atmosféra spolupráce mezi dětmi, učiteli, rodiči a uspokojení jejich potřeb;

-   kreativní vyhledávání;

-   svoboda volby.

Na základě výše uvedeného určujeme účel pedagogické činnosti:

formování a rozvoj zdravých, sociálních -   mobilní člověk se silnou motivací ke znalostem a kreativitě.

Realizace cíle zahrnuje řešení následujících úkolů:

Změna zaměření pedagogických pracovníků od tradičního k humanistickému, osobně orientovanému přístupu k dítěti;

-   zavedení integrálního modelu dalšího vzdělávání, který kombinuje výuku a výchovu, do pedagogického prostoru, je založeno na kombinaci společnosti s individuálními potřebami studentů, je založeno na technologii, která pomáhá dítěti v sebeurčení, sebeorganizaci a seberealizaci,

- budování vzdělávací interakce založené na diagnostice, zahrnující všechny účastníky vzdělávacího procesu- vzdělávací proces ( učitelé, studenti, rodiče),

-   poskytuje učitelům větší příležitosti k bezplatné tvůrčí činnosti na základě jejich profesních zájmů,

Vývoj dalšího vzdělávání dětí v režimu vyhledávání, změny, je založen na následujících významných myšlenkách:

1. Myšlenka osobně orientovaného přístupu . Podstata myšlenky spočívá v orientaci učitele na vytvoření podmínek pro rozvoj osobnosti učitele: jeho intelektuálního a tvůrčího potenciálu, přístupu ke světu, lidí, samotného.

2. Myšlenka individuálního přístupu . Uznání jedinečnosti a jedinečnosti každé osobnosti, orientace na osobnostní rysy, její formování, její vývoj v souladu s přirozenými schopnostmi v atmosféře vzájemného porozumění, vzájemného respektu.

3. Myšlenka komunikačního přístupu . Podstatou toho je, že vzdělávací proces je budován ve formě komunikace. Ve vzdělávacím procesu převládají takové formy, jako je dialog, konverzace a jiné formy, které rozvíjejí komunikační vlastnosti člověka a umožňují každému, aby se stal předmětem komunikační činnosti.

4. Kreativní nápad . Kreativita je považována za jedinečný mechanismus rozvoje osobnosti. Nezbytnou podmínkou vzdělávacího procesu je vytvoření atmosféry tvořivého hledání a tvorby, zaměřené na obohacení aktivit jednotlivce.

5. Myšlenka aktivního přístupu . Podstatou myšlenky je, že osobnost je formována v nezávislé činnosti.

Vzdělávací proces je organizován tak, že student je v aktivní pozici předmětu kognitivní činnosti, ovládá znalostní systém, zlepšuje stávající dovednosti.

Definování hlavního cíle -   jak formování a rozvoj zdravého, sociálně mobilního člověka se stabilní motivací k poznání a tvořivosti,hlavní zásady   implementaci obsahu školení a vzdělávání přijímáme:

1.   INDIVIDUALIZACE A ROZDĚLENÍ, spočívá v tom, že každému dítěti poskytne příležitost vykonávat schopnosti v individuálním vývojovém prostředí a zároveň dodržovat dobrovolný výběr forem seberealizace.

2.   ROZMANITOST A DYNAMIKA   vzdělávací proces, flexibilní mobilní adaptace na sociální jevy, věk a úroveň vývoje dítěte.

3.   HUMANIZACE A DEMOKRATIZACE vzdělávání, zavedení pedagogiky spolupráce, akumulace zkušeností v morálních vztazích, stimulace pedagogické tvořivosti, flexibilita a rozmanitost prostředků, metod, forem, technologií.

4.   INTEGRACE OBSAHU VZDĚLÁVÁNÍ, prováděné v různých integrovaných programech, které přispívají k vytvoření holistického obrazu světa.

5.   Systematičnost a sekvence spočívá v plánování obsahu vyvíjeného v systému a ve vzestupné linii, kde nový vychází z předchozího a z něj vyplývá.

Vývoj obsahu vzdělávacího procesu na základě výše uvedených principů umožňuje:

-   rozvíjet motivaci ke znalostem a kreativitě;

Provést korekci psychofyzického a duševního vývoje;

Poskytovat prevenci antisociálního chování u dětí a dospívajících.

Ve své práci se studenty kladou učitelé velký význam technologii na ochranu zdraví.

Cílem zdravotně úsporné vzdělávací technologie   - poskytnout studentovi příležitost udržet si zdraví během období studia ve škole, formovat potřebné znalosti, dovednosti pro zdravý životní styl, naučit ho využívat znalosti získané v každodenním životě.

Principy zdravotně úsporné pedagogiky, na které se učitelé škol spoléhají:

Princip vědomí a činnosti   Zaměřuje se na utváření hlubokého porozumění studentům, trvalého zájmu, smysluplného přístupu k poznávací činnosti.

Vizuální princip   zavazuje se budovat proces učení s maximálním využitím forem přitahování lidských smyslů do procesu poznání. Navrženo pro spojení smyslového vnímání s přemýšlením.

Zásada přístupnosti a individualizace   prováděné na základě obecných zákonů o vzdělávání a výchově. Na základě individuálních charakteristik učitel komplexně rozvíjí dítě, plánuje a předpovídá jeho vývoj. Učitel pomocí přirozených dat dítěte řídí a stabilizuje jeho komplexní rozvoj.

Princip účtování podle věku a individuálních charakteristik studentů   - utváření a rozvoj motorických dovedností s přihlédnutím k funkčním schopnostem těla.

Zásada kontinuity vyjadřuje zákony pedagogiky zotavení jako holistický proces. Úzce souvisí se zásadou systému střídavého zatížení a odpočinku. Kombinace vysoké aktivity a relaxace v různých formách činnosti studentů zvyšuje jejich účinnost, což se projevuje v dynamice pravidelných změn v obsahu a formě parametrů funkčních zátěží od lekce k lekci, z fáze do fáze.

Při realizaci pedagogického procesu je kladen velký důraz na formování obecné kultury žáků, jejich morálních idejí, emočního vnímání a estetického vkusu. Efektivita školení je měřena kvantitou a kvalitou získaných znalostí a efektivitou rozvoje - úroveň toho je dosahována schopností studentů. Jednou z nejvýraznějších vlastností učení je laskavý, důvěryhodný, pozitivní vztah plný pozitivních emocí mezi učitelem a studenty. Vytváření radostné atmosféry, atmosféry nadšení a spokojenosti dětí s učením je usnadněno celou konstrukcí výuky a především bohatstvím obsahu a vzdělávání, které umožňuje každému studentovi realizovat se v uspokojivé činnosti. Prohlášení o vzdělávacím problému, jeho společné řešení se studenty a organizace hodnocení zjištěného způsobu jednání - to jsou tři složky školení. Flexibilní, dobře strukturovanou repertoárovou politikou a vytvořením kreativní atmosféry na lekci je simulován umělecký proces zaměřený na ponoření repertoáru do duchovní podstaty, na formování takových estetických kvalit jako empatie, empatie. V důsledku tvůrčí spolupráce, založené na principu osobně orientované pedagogiky a v procesu interakce mezi učitelem a studenty, jsou tvůrčí schopnosti žáků plně využívány.

Rozvoj kreativních schopností, intuice, fantazie, citové citlivosti na hudbu je bez použití nemožnývývojová technologie tvůrčí osobnostní rysy.   Tato technologie má různé cílové přízvuky: Volkov I.P. - Jedná se o identifikaci a rozvoj tvůrčích schopností; seznámení studentů s různými tvůrčími činnostmi. Altshuller G.S. - školení v tvůrčí činnosti; seznámení s technikami tvořivé fantazie; příležitosti k řešení invenčních problémů. Ve společnosti Ivanov I.P. - Jedná se o výchovu sociálně aktivního tvůrčího člověka, který je schopen zvýšit sociální kulturu.

Kreativním principem člověka je snaha o krásu v širokém smyslu slova. Rozvoj tvůrčích dovedností mezi studenty je jedním z hlavních úkolů moderního profesního učitele. Studenti nesmí být dovoleno bezmyšlenkovitě dodržovat určité pokyny ve třídě. Je třeba hledat způsoby a prostředky rozvoje tvůrčí iniciativy, používat algoritmické a heuristické metody při provádění tvůrčích úkolů. Je důležité, aby učitel motivoval studenta k úspěchu, k rozvoji přiměřené sebeúcty, k výuce, aby se nebál selhání. Tvoření tvůrčí individuality je předpokladem pro rozvoj harmonické osobnosti, žádný odborník v oboru umění se neobejde bez kreativní fantazie. Učitel může přispět k rozvoji kreativity studentů, efektivně podporovat uměleckou fantazii, imaginativně asociativní myšlení a utvářet vnitřní svět studentů.

V průběhu lekce musíte pracovat na různých formách slovní komunikace, na schopnosti správně stanovit cíle, navázat a udržovat kontakty s ostatními lidmi. Výuka hlasové komunikace je nejdůležitějším úkolem v současné situaci, kdy úroveň slovní zásoby mladé generace klesá. Učitel by měl na lekci aktivně zapojit studenta do rozhovoru o díle, jeho žánrových a stylových rysech, práci na ústní anotaci pracovního materiálu. Student musí být schopen nejen odpovědět na položenou otázku, ale také ji položit; umět plánovat vzdělávací aktivity, pracovat se vzdělávací literaturou; Umět prezentovat školicí materiály.

Využití nových prostředkůinformační technologie   umožňuje posílit motivaci učení nejen díky novosti práce s počítačem, což samo o sobě pomáhá zvýšit zájem o učení, ale také schopnost regulovat prezentaci úkolů obtížně, povzbuzovat správná rozhodnutí, aniž by se uchýlili k moralizaci a cenzuře. Student má příležitost rozvíjet své tvůrčí schopnosti díky různým novým vývojovým, vzdělávacím programům, schopnosti zaznamenat melodii, uspořádat atd.

Dnes je multimediální technologie jednou z perspektivních oblastí vzdělávacího procesu v hudební výchově. Schopnosti vyhledávání hudebních informací jsou dnes tvořivým didaktickým objektem. Počítač dokonale vycvičí lexikální složení řeči, styl, smysl pro řečové složení, protože informace se zpracovává - hromadění mezer, vkládání, přenos textů. Je třeba říci, jak důležitá je rétorická schopnost pro rozvoj hudebního myšlení. Je také možné použít minus fonogramy ve vzdělávacím procesu různými způsoby: jak jako prostředek pro zviditelnění v tréninkovém kontextu, tak jako simulátor rozvoje sluchu. Použití počítače tedy nejen umožňuje akumulovat didaktický materiál v elektronické podobě, ale také umožňuje přistupovat k otázce výuky předmětu z kvalitativně nové perspektivy. Využívání IKT zvyšuje zájem dětí o učení, a to je jeden z hlavních cílů učitele.

Reference

1. Selevko G.K. Moderní vzdělávací technologie - M, 2001.

2. Selevko G.K. Encyklopedie vzdělávacích technologií, 2. díl, 2006.

3. Fadeeva E.I., Labyrinty komunikace - M: TsGL, 2003.

Umění učitele ve spolupráci s začínajícími hudebníky zahrnuje tři povinné aspekty: pedagogika, výkon a psychologie. Pomocí pedagogických technologií pomáhá učitel rozvíjet umělecké myšlení pro mladého hudebníka, ovládat dovednosti hraní na nástroj.

Souvislý, soustředěný pedagogický proces je spojen s instalací optimální interakce mezi učitelem a mladým hudebníkem. To vám umožní prohloubit umělecký obsah vykonávané práce, zaměřené na duchovní přeměnu studenta, na vnímání a integritu výkonu hudebního díla.

Podmínkou účinnosti zvládnutí jakéhokoli kurikula v dalším vzdělávání dětí je nadšení  zvolená aktivita dítěte. Není možné vnucovat dětem touhu po kreativitě, nutit je myslet, ale můžete jim nabídnout různé způsoby, jak dosáhnout cíle a pomoci mu dosáhnout, učit techniky k tomu nezbytné.

Doplňkové vzdělávání jako zvláštní vzdělávací instituce musí mít své vlastní pedagogické technologie pro rozvoj tvůrčí činnosti dítěte, seberozvoje a seberealizaci.

Vzdělávací technologie –   jedná se o specifický způsob organizace pedagogických činností za účelem dosažení určitého výsledku.

Pedagogické technologie doplňkového vzdělávání dětí
je nutné se zaměřit na řešení složitých psychologických a pedagogických problémů:

Naučit dítě pracovat samostatně;

Naučit komunikovat s dětmi a dospělými;

Naučit se předpovídat a hodnotit výsledky své práce;

Naučit se hledat příčiny potíží a překonávat je.

Využití moderních pedagogických technologií je nezbytnou podmínkou pro práci profesionálního učitele. Učitel moderního vzdělávacího systému se zabývá výchovou plnohodnotné tvůrčí osobnosti, schopné samostatné práce, citově citlivé na hudbu.

Vzhledem k tomu, že učitel v hodinách je asistent, přidružený pracovník

Mladý hudebník, jedna z hlavních používaných technologií technologická spolupráce. Bez tandemu učitele-studenta je nemožné trénovat a vzdělávat harmonickou osobnost, všechny dva předměty stejného vzdělávacího procesu musí jednat společně. Vztahy se studenty by měly být zaměřeny na zapojení do nezávislé kognitivní a tvůrčí činnosti a spolupráce mezi učiteli a studenty by měla být založena na vzájemné pomoci, která umožňuje dosažení společného cíle.

V pedagogice spolupráce se rozlišují čtyři směry:

1. Humánně-osobní přístup ke studentovi, kde hlavní věcí je rozvoj vysoce morálních kvalit každé osoby, individuální schopnosti bez přímého nátlaku. Prioritou je vytvoření pozitivního sebepojetí jednotlivce, respekt k vlastnímu pohledu studenta, školení, s přihlédnutím k potenciálním schopnostem konkrétního studenta. Všichni účastníci vzdělávacího procesu by si měli navzájem respektovat názory, poskytovat svobodu volby, mít právo na vlastní názor, navzájem si pomáhat při úspěšné realizaci tvůrčích činností.

2. Didaktický aktivační a rozvíjející se komplex, kde učení není považováno za určující cíl, ale za prostředek osobního rozvoje, kde se používá pozitivní stimulace učení.

3. Koncepce vzdělávání zaměřená na rozvoj tvůrčích schopností studenta v souvislosti s oživením národní kultury a tradic.

4. Pedagogika životního prostředí, kde je zdůrazněna spolupráce s rodiči, učiteli a zařízeními péče o děti jako základ společného zájmu o mladší generaci.

Pedagogika spolupráce je tedy založena na společenství, důvěře a vzájemné pomoci všech účastníků pedagogického procesu.

Technologie spolupráce s ní úzce spolupracuje technologo individualizace učení. Práce učitele ve třídě klavíru. spočívá v individuálním procesu učení. Hlavní výhodou individuálního učení je schopnost přizpůsobit obsah, metody, formy, tempo učení individuálním schopnostem každého studenta. Ústřední místo v této technologii má student, který je považován za hodnotu se svými zájmy, potřebami, osobní zkušeností. Individualizace tréninku vám umožňuje vzít v úvahu všechny rysy rozvoje, vzdělání studenta, asimilovat program s přihlédnutím k individuálním nedostatkům ve znalostech, dovednostech a formovat adekvátní sebeúctu studenta. Využití technologie individualizace výuky učitelem zajišťuje psychologický komfort studenta ve třídě i na jevišti, což je základem úspěšné tvůrčí činnosti.

Kvalitní proces učení je dnes bez implementace nemožný zdravotně úsporné technologie.  Účelem těchto technologií je udržovat zdraví studentů, vytvářet pozitivní motivaci ke zdravému životnímu stylu a odolnost vůči stresu. Zdravotní třídy vám umožňují zajistit optimální tempo práce ve třídě, kompletní asimilaci materiálu, psychologický komfort. S kompetentním přístupem k organizaci vzdělávacího procesu, pokud jde o účetnictví pro zdraví studentů, je třeba zvážit následující body:

Dodržování přísného dávkování tréninkové zátěže;

Konstrukce tříd s přihlédnutím k individuálním charakteristikám studentů;

Dodržování hygienických požadavků na publikum;

Organizace aktivních motorových cvičení v učebně.

Je nutné ještě před zahájením výuky zajistit kontrolu stavu učebny, technického vybavení a provzdušnění místnosti. Učitel by měl při výběru hudebního materiálu používat principy muzikoterapie, předcházet stresovým situacím ve třídě, pamatovat na to, že zbytek je změna činnosti.

Je také důležité udržovat své vlastní zdraví. Je důležité nedovolit přepracování hodin, správně organizovat pracoviště, mít na paměti, že dobrá vůle a úsměv jsou jednou z hlavních součástí lekce a zajišťují duševní a sociální zdraví studenta.

Rozvoj kreativních schopností, intuice, fantazie, citové citlivosti na hudbu je bez použití nemožný vývojová technologie tvůrčí osobnostní rysy. Tato technologie má různé cílové přízvuky: Volkov I.P. - Jedná se o identifikaci a rozvoj tvůrčích schopností; seznámení studentů s různými tvůrčími činnostmi. Altshuller G.S. - školení v tvůrčí činnosti; seznámení s technikami tvořivé fantazie; příležitosti k řešení invenčních problémů. Ve společnosti Ivanov I.P. - Jedná se o výchovu sociálně aktivního tvůrčího člověka, který je schopen zvýšit sociální kulturu.

Kreativním principem člověka je snaha o krásu v širokém smyslu slova. Rozvoj kreativních dovedností mezi studenty je jedním z hlavních úkolů moderního profesního učitele a nesmí být dovoleno, aby student bezmyšlenkovitě dodržoval určité pokyny v hodinách. Je třeba hledat způsoby a prostředky rozvoje tvůrčí iniciativy, používat algoritmické a heuristické metody při provádění tvůrčích úkolů. Je důležité, aby učitel motivoval studenta k úspěchu, k rozvoji přiměřené sebeúcty, k výuce, aby se nebál selhání. Tvoření tvůrčí individuality je předpokladem pro rozvoj harmonické osobnosti, žádný odborník v oboru umění se neobejde bez kreativní fantazie. Učitel klavíru může přispět k rozvoji kreativity studentů, efektivně vzdělávat uměleckou fantazii, imaginativně asociativní myšlení a formovat vnitřní svět studentů.

V průběhu lekce musíte pracovat na různých formách slovní komunikace, na schopnosti správně stanovit cíle, navázat a udržovat kontakty s ostatními lidmi. Výuka hlasové komunikace je nejdůležitějším úkolem v současné situaci, kdy úroveň slovní zásoby mladé generace klesá. Učitel by měl na lekci aktivně zapojit studenta do rozhovoru o díle, jeho žánrových a stylových rysech, práci na ústní anotaci pracovního materiálu. Student musí být schopen nejen odpovědět na položenou otázku, ale také ji položit; umět plánovat vzdělávací aktivity, pracovat se vzdělávací literaturou; Umět prezentovat školicí materiály.

Použití technologie pro formování sociálních a komunikativních kompetencezvyšuje pozitivní motivaci k učení, přispívá k sociální adaptaci a seberealizaci, k rozvoji schopnosti vést konstruktivní dialog. Výsledkem utváření komunikativní kompetence by měla být komunikační kultura studenta, která je vyjádřena v gramotnosti, dodržování kulturních a řečových norem a pečlivého přístupu k jazyku.

Při plánování lekce musí učitel znát vlastnosti každého studenta jako předmět interakce, mít pedagogický takt, vysokou míru tolerance.

Uvažované moderní vzdělávací technologie umožňují učitelům provádět vzdělávací proces nejlepším způsobem, vytvářet podmínky pro seberozvoj a seberealizaci studentů.

Celkový závěr je jasný: Žádná z technologií nemůže být univerzální, dokud učitel nerozhodne, čeho chce dosáhnout změnou technologie a co chce odmítnout.

Výzkum pomocí nového vzdělávací technologie   při organizování činnosti institucí dalšího vzdělávání dětí lze tvrdit, že jsou jedním z nejsilnějších prostředků socializace studentovy osobnosti, protože přispívají k rozvoji takových osobnostních novotvarů, jako jsou aktivita studentů, nezávislost a komunikační dovednosti.

Zapojení rodičů a jejich podpora je faktorem úspěchu ve vzdělávání a hudebním vývoji dítěte. Proto je zapotřebí vzdělávací, osvětové, poradenské a komunikační činnosti učitele k organizaci práce s rodiči.

Reference

1. Selevko G.K. Moderní vzdělávací technologie - M, 2001.

2. Selevko G.K. Encyklopedie vzdělávacích technologií, 2. díl, 2006.

3. Fadeeva E.I., Labyrinty komunikace - M: TsGL, 2003.

4. http://para.by/articles/text/pedagogika–sotrudnichestva1

Nedostatek přísné regulace aktivit v institucích dalšího vzdělávání dětí, humanistické vztahy účastníků dobrovolných sdružení (pedagogických dětí), pohodlné podmínky pro kreativní a individuální rozvoj dětí, přizpůsobení jejich zájmů jakékoli oblasti lidského života vytváří příznivé podmínky pro zavedení dalšího vzdělávání do jejich praxe.

OSOBNÍ ORIENTOVANÉ TECHNOLOGIE.

K PEDAGOGICKÝM TECHNOLOGIÍM UPLATNĚNÝM V práci doprovodu ZAKÁZÁNO
PŘÍSTUP OSOBNÍCH ORI ENTIT, může zahrnovat:

Osobně orientované učení, které kombinuje učení a výuku (I.S. Yakimanskaya)

Technologický cíl - maximální vývoj (spíše než vytváření předem určených) individuálních kognitivních schopností dítěte na základě využití jeho životní zkušenosti.

Střed celého vzdělávacího systému   - individualita osobnosti dítěte, proto je metodologickým základem této technologiediferenciace a individualizace výuky

Individuální trénink (individuální přístup, individualizace tréninku – s takovou vzdělávací technologií, skteré individuální přístup a individuální forma školení jsou prioritou (Inge Unt, VD Shadrikov).

Individualizace školení – charakteristika doplňkového vzdělávání dětí, taková organizace vzdělávacího procesu, ve které je výběr metod, technik, tempa vzdělávání určován individuální charakteristikou dětí.

Individuální přístup   protože princip učení je do jisté míry implementován v mnoha technologiích, proto je technologie individualizace učení   zvážitpronikající technologie .

Pedagogika spolupráce („pronikající technologie“)- je jednou z nejkomplexnějších pedagogických zobecnění, která oživila mnoho inovativních procesů ve vzdělávání (N.K. Krupskaya, S.T. Shatsky, V.A. Sukhomlinsky, A.S. Makarenko).

Jako holistická technologiepedagogika spolupráce  není ztělesněn v konkrétním modelu, nemá normativní a výkonné nástroje, jeho myšlenky jsou součástí téměř všech moderních pedagogických technologií, které tvoří základ „Koncepce středoškolského vzdělávání“, ve kterém spolupráce   je interpretovánjako nápad společných vývojových aktivit dospělých a dětí, držených pohromadě vzájemným porozuměním, pronikáním do duchovního světa navzájem, společnou analýzou průběhu a výsledků této činnosti, kde vztahy mezi učiteli a studenty zaujímají nejdůležitější místo, protože dva subjekty jednající společně jsou svazkem starších a zkušenějších s méně zkušenými a žádný z nich by neměl stát nad druhým

Cílové orientace

Přechod z pedagogických požadavků na pedagogické vztahy;

Individuální přístup k dítěti;

Jednota výcviku a vzdělávání.

V pedagogice spolupráce rozlišují se následující oblasti:

Humánně-osobní přístup k dítěti;

Didaktický aktivační a rozvíjející se komplex

Koncepce rodičovství

Pedagogizace životního prostředí

KTD (kolektivní tvůrčí činnost) (I.P. Volkov, I.P. Ivanov), kde dosažení tvůrčí úrovně je prioritním cílem

Technologie KTD zahrnuje takovou organizaci společných aktivit dětí a dospělých, ve které se všichni členové týmu podílejí na plánování, přípravě, realizaci a analýze jakéhokoli podnikání.

Motivem dětských aktivit je touha po sebevyjádření a sebezdokonalování (hra, konkurenceschopnost, konkurence).

KTD je sociální výtvor, jehož cílem je sloužit lidem. Jejich obsah je zaměřen na sebe, na sebe, na blízké a vzdálené lidi v konkrétních praktických sociálních situacích. Tvůrčí činnost skupin různého věku je zaměřena na hledání, invenci a má společenský význam.

Hlavní vyučovací metodou je dialog, verbální komunikace rovnocenných partnerů

Zásady kolektivní kreativní technologie

společensky prospěšná činnost dětí a dospělých;

spolupráce mezi dětmi a dospělými;

romantismus a kreativita.

Cíle technologie:

Identifikovat, rozvíjet tvůrčí schopnosti dětí a představit je různým tvůrčím činnostem s přístupem ke konkrétnímu produktu (produkt, model, rozvržení, složení, práce, výzkum atd.);

vzdělávání sociálně aktivního tvůrčího člověka a vytváření podmínek pro kreativitu zaměřenou na pomoc lidem v konkrétních sociálních situacích.

TRIZ (teorie řešení invenčních problémů)

Technologie "TRIZ"- (Altshuller G.S.) je považována za pedagogiku tvořivosti. Jedná se o univerzální metodický systém, který kombinuje kognitivní činnost s metodami aktivace a rozvoje myšlení, což umožňuje dítěti samostatně řešit kreativní a sociální problémy.

Účel technologie - tvorba myšlení studentů, jejich příprava na řešení nestandardních problémů v různých oblastech činnosti a výuka tvůrčí činnosti.   Zásady technologie TRIZ:

- odstranění psychologické bariéry pro neznámé problémy;

- humanistická povaha výcviku;

- vytvoření nestandardního způsobu myšlení;

- praktická realizace nápadů.

Technologie TRIZ  Byla vytvořena jako strategie myšlení, která umožňuje objevovat každého dobře vyškoleného specialisty. Autor technologie předpokládá, že každý je vybaven kreativními schopnostmi (každý si může vymyslet).

Proces invenční činnosti je hlavním obsahem školení.

Podle psychologů tvoří technologie TRIZ u dětí takové mentální schopnosti jako:

- schopnost analyzovat, zdůvodnit, odůvodnit;

- schopnost zobecnit, vyvodit závěry;

- schopnost přemýšlet originálním a flexibilním způsobem;

- schopnost aktivně využívat představivost.

Metodika používáindividuální a kolektivní recepce : heuristická hra, brainstorming, kolektivní vyhledávání.

Hodnocení nápadů provádějí odborníci, kteří nejprve vyberou nejoriginálnější návrhy a poté ty nejoptimálnější.

Komunikační technologie   - přístup založený na principech humánní pedagogiky - systém vědeckých teorií, který prosazuje studenta v roli aktivního, vědomého a rovnocenného účastníka vzdělávacího procesu, který se rozvíjí podle jeho schopností.

Podstata komunikační technologie   spočívá v zaměření na interpersonální interakci ve vzdělávacím procesu, humanizaci pedagogického dopadu. Humanizaci vzdělávacího procesu je třeba chápat jako přechod k osobnostní pedagogice, která přikládá absolutní důležitost osobní svobodě a činnostem studentů.

“Pedagogická komunikace “zahrnuje tři složky:

– přenos informací různými prostředky;

– různé formy komunikace mezi účastníky lekce;

– způsoby prezentace nových informací.

Pedagogická komunikace   nelze omezit pouze na komunikaci, i když probíhá proces vzdělávání a odborné přípravy. Způsoby, jak zvládnout komunikační technologie, procházejí zvládnutím pedagogická komunikativní kultura , který má své vlastní vlastnosti:

– osobní komunikativnost;

– komunikativní kultura učitele;

– komunikativní dovednost učitele;

– komunikační kultura okupace.

Složky lekce:

– komunikační fáze, komunikační techniky;

– komunikační situace;

– komunikační formy učení;

– komunikační dovednosti studentů;

– komunikační prostředí;

– komunikativní třídní prostor.

Aktivity doprovodu kombinují kreativní, pedagogické a psychologické funkce a je obtížné je od sebe oddělit ve vzdělávacích, koncertních a konkurenčních situacích. Moje pozornost a zájem o proces lekce k učitelským výrokům, přáním a komentářům pozitivně ovlivňují efektivitu práce ve třídě se studentem a jeho hudební postup. Obecná povaha našeho vztahu má příznivý účinek na jeho výchovu jako člověka. Protože se věnuji hudební a pedagogické činnosti, analyzuji a plánuji psychologický a pedagogický proces s učitelem předem, pomáhám zvládnout večírky, navrhnout správný způsob, jak tyto či tyto nedostatky napravit, vysvětlit komplikace. Zároveň ve své práci používám různé metody a techniky. Například: metoda práce „od živého rozjímání k abstraktnímu myšlení a od toho k praxi“, „prožívání v souzvuku“, „příjem překvapení“, k aktivaci studentova myšlení atd. Při každodenní individuální práci se věnuji hudební pedagogice nikoli „případ od případu“ (jako v jakékoli jiné oblasti výkonu činnosti), ale neustále. Intonační expresivitou a společnou zkušeností přispívám k rozvoji uměleckého myšlení mladého houslisty, které je předpokladem pro rozvoj interpretačního myšlení. V rámci organizovaného hudebního a pedagogického procesu vytvářím podmínky pro kreativní hledání účinné metodiky pro rozvoj tělesných pocitů, uměleckého myšlení studenta. Díky univerzální „technologii“ hudebního výkonu někdy působím jako dirigent hudebně-výkonného procesu a ve spolupráci s učitelem určuji dramaturgii uměleckého obrazu, která se odráží ve slovech Konstantina Stanislavského „Milovat umění v sobě, ne v umění“ . Ve spolupráci s učitelem pomáhám studentovi zvládnout práci a připravit ji na koncertní představení. Jsem zapojen do této práce ve fázi analýzy k řešení různých problémů. Pokud například student ve fázi učení hry ztratí kontrolu nad intonací (zejména na vysokých pozicích), duplikuji sólovou partii na klavír. Pokud student během pauzy u klavíru neuchovává nebo zkracuje dlouhé noty, v těchto případech dočasně vyplňte takovou pauzu akordem. Obecně platí, že dočasná úprava textury doprovodu často pomáhá mladému houslistovi ovládnout jeho roli. V počátečním stádiu zvládnutí práce nehraji svou roli v plné míře, pouze její hlavní prvky: nejdůležitější basy, harmonie. To pomáhá studentovi postupný vývoj nových typů tahů, složitějších textur a nakonec i rozložení luku. To vše ovlivňuje povahu doprovodu, tempa a dynamiky. Mimořádná pozornost v práci je vyžadována, když houslista získá nový, dosud nenarazený úder.

Výrazně ovlivňuje můj soubor se studentem a texturní potíže v houslové části, například provedení dvojitých not. Jejich bodování zpravidla vyžaduje čas a tempo se zpomaluje. Stává se, že je výhodné, aby sólista trochu zrychlil tempo (pokud na jednu příď spadne několik not). To vše nelze při práci se studentem ignorovat. Další příklad houslové textury vyžaduje pozornost - zlomené akordy. Pokud se tyto akordy střídají s malými notami, musíte počkat, až student má vše, co má, vyjádřený v akordech, výrazně zpomalit současně. V další hře se student, jako by se nic nestalo, vrátí správným tempem, a já bych na to měl být připraven. Toto je příklad, kdy se hudební logika odchyluje od instrumentální technologie, ale zde si myslím, že si musíme pamatovat, že v takových případech existuje omezení adaptability, které nelze překročit.

Při práci na dynamické straně souboru s mladým sólistou zohledňuji obecný hudební vývoj studenta, jeho technické vybavení, schopnosti konkrétního smyčcového nástroje, na kterém hraje. Snažím se nevytrhnout výhody mé hry, zůstávám „ve stínu sólistů“ a zdůrazňuji a zvýrazňuji nejlepší stránky své hry.

Hraji v souboru s „tlumeným“ sólistou, představím úvod velmi expresivně, porovnám svou hru se zvukovými a emocionálními schopnostmi studenta.

Mobilita, rychlost a aktivita reakce jsou také velmi důležité, když sólista míchá hudební text na koncertu nebo zkoušce. Poté bude nutné, bez zastavení hry, sbírat sólisty včas a bezpečně dokončit práci. Nejlepší způsob, jak uvolnit nekontrolované vzrušení a nervové napětí sólisty před představením, je hudba sama: zejména expresivní hra doprovodu, zvýšený tón výkonu. Kreativní inspirace je přenášena na studenta a pomáhá mu získat důvěru, psychologickou a po ní svalovou svobodu. Vůle a sebeovládání jsou vlastnosti, které jsou stejně nutné jak pro studenta, tak pro doprovod. Záleží na tom, zda doprovod zachrání slabé hry houslisty. Proto přemýšlím o všech organizačních podrobnostech, včetně skutečnosti, kdo bude poznámky měnit. Bas nebo akord vynechaný během tahu, na který je student ve třídě zvyklý, může způsobit neočekávanou reakci - až do zastavení výkonu.

Když jsem vystoupil na pódium, musím se připravit na hru před mým mladším partnerem, abych mohl začít ve stejnou dobu. Okamžitě po nastavení houslí jsem položil ruce na klávesnici a pečlivě sledoval studenta. Velmi často, zejména v základních stupních, začnou studenti hrát okamžitě poté, co učitel zkontroluje polohu rukou na nástroji, což může doprovod překvapit. Pokud student, zvyklý na tuto show, ztratí nezávislost, tak nezbytnou iniciativu pro sólistu. Proto dříve, ve třídě, učíme studenta, aby ukázal doprovodu začátek hry. Ale rozvoj této dovednosti vyžaduje určitý čas. Někdy výjimečně sám představím úvod.

Naše touha s učitelem přenést iniciativu na studenta, pomoci mu odhalit jeho, byť skromné \u200b\u200bzáměry, ukázat svou hru tak, jak je dnes. Někdy se studenti, na rozdíl od práce ve třídě (a někdy i kvůli tomu), nemohou na koncertě vyrovnat technickým potížím a odchýlit se od tempa. V tomto případě netlačím unaveného sólistu ostrým přízvukem, ale neúnavně sleduji studenta, i když zaměňuje text, nemůže vydržet pauzu nebo je prodlužovat.

Pokud je hlavní zpěvák nepravdivý, snažím se přivést své oddělení do hlavního proudu čisté intonace. Pokud klam došlo náhodou, ale student to neslyšel, důrazně zdůrazňuji související zvuky v doprovodu, abych ho mohl orientovat. Pokud falešnost není příliš ostrá, ale naopak dlouhá, schovávám všechny duplicitní zvuky v doprovodu, což mírně vyhladí nepříznivý dojem.

Velmi častou nevýhodou studentské hry je „klopýtání“ a člověk musí být na to připraven, rychle reagovat a

přesně vědět, kde v textu nyní hraje (aniž by dlouho hledal poznámky) a tuto chybu učinit téměř neviditelnou. Vysvětlujeme studentovi, že je nepřijatelné zastavit nebo napravit své chyby a člověk nemůže prokázat reakci na chybu s výrazy obličeje.

Někdy i schopný interpret na smyčcovém nástroji se tak zapletl do textu, že zastaví zvuk. V tomto případě nejprve použiji hudební „nápovědu“ hraním několika not melodie. Pokud to nepomůže, souhlasím se studentem, ze kterého místa pokračovat v představení, a pak hru klidně ukončím.

Moje vytrvalost v takových situacích může pomoci vyhnout se tvorbě

učení složitý strach ze scény a paměťové hry. Častěji diskutujeme se studentem a učitelem před koncertem, o jakých bodech může být výkon obnoven v případě zastávek v určitých částech formuláře. Samozřejmě se musíte přizpůsobit hereckému stylu mladého houslisty, ale zároveň je vhodné si zachovat svou individuální tvář.

Ve vzdělávací a hudební sféře závisí souborová jednota také na kvalitě vztahu, úrovni lidského porozumění mezi doprovodem a houslistou. Sama ve spolupráci s instrumentalistou poskytuji obousměrnou zpětnou vazbu a vzájemné porozumění, kompenzuji nedostatky v hudební komunikaci s profesionálními kvalitami zvanými „intuice koncertního mistra“, empatie 1. Společně se studentkou houslistkou se snažím najít společné umělecké a sémantické souřadnice pro zvláštní porozumění, slovní, během zkoušek a diskuse o interpretaci, jakož i hudební, v průběhu představení.

Některé situace, které se objevují v procesu zodpovědných koncertů, soutěžních vystoupení, vyžadují, abych, doprovod, vykonával funkce psychologa: schopnost zbavit se zbytečného stresu od mladého houslisty; negativní pozadí před odchodem na pódium; a pro uměleckou náladu najít přesné jasné asociativní vodítko. Proto při práci s dětmi, vždy s nimi, pomáhám přežít selhání, vysvětlím jejich důvody, čímž předejdu dalšímu strachu z opakování chyb. Důležitost takové pomoci mladým houslistům je obtížné přeceňovat, jejich křehká psychika vystavená různým vlivům světa vyžaduje zvláštní pozornost a podporu od učitele, doprovodu a rodičů. Hlavním a hlavním úkolem učitele a doprovodu je učinit z rodiny svého spojence, stejně smýšlejícího člověka, vytvořit demokratický styl vztahů. Učitel a doprovod musí studovat každou rodinu, zjistit úlohu rodinných tradic a svátků, duchovní zájmy. Práce s rodiči, učitelem a doprovodem neustále vyhodnocuje hudební úspěchy a neúspěchy v učení dítěte. Při těchto hodnoceních musí být dodržena správnost a míra. V individuálním rozhovoru, v taktné formě, se zaměřením na pozitivní charakteristiky studenta, diskutováním otázek, které jsou předmětem zájmu, společně s rodiči, nastínit způsoby jejich řešení: doporučte rodičům, aby se žákem navštěvovali hudební kurzy a dělali si poznámky, studovali s dítětem doma. K doporučování povinné návštěvy koncertů přispějí umělecká muzea a divadla k rozvoji imaginativního myšlení dětí. Ve skutečnosti se maminka nebo otec mohou stát domácími učiteli a „ideologickými inspektory“ svého mladého hudebníka.

Problematice psychologické způsobilosti, které mají v této profesi zvláštní význam, by měla být během školení věnována zvláštní pozornost na základě konkrétních doporučení metodické literatury.

1. ZVLÁŠTNOST PRÁCE KONCERTMASTERU

V hudební škole a umělecké škole

Koncertní oblast hudební tvorby předpokládá, že tento specialista vlastní jak celý arzenál pianistických dovedností, tak mnoho dalších dovedností, včetně schopnosti organizovat partituru, „budovat vertikální“, odhalit individuální krásu sólového hlasu, poskytnout živou pulzaci hudební struktury, dát dirigentskou síť atd. n.

Každý doprovod musí mít obecný hudební talent, dobré ucho pro hudbu, představivost, schopnost zachytit obrazovou podstatu a formu díla, umění, schopnost obrazně, inspirativně ztělesnit autorův záměr v koncertním provedení. Doprovod se musí naučit rychle ovládat hudební text, pokrývat obsáhlé třířádkové a víceřádkové skóre a okamžitě oddělit podstatné od méně důležitých, tj. Být schopen kompetentně snížit texturu doprovodu, aniž by narušil harmonii a rytmický vzor, \u200b\u200ba také zachovat záměry autora skladatele.

Stručně řečeno, doprovod hudební školy a dětské školy by měl být skutečný univerzál, mistr svého řemesla, ale co je nejdůležitější, citlivý učitel, to znamená, že má všechny základní pedagogické vlastnosti nezbytné při práci s dětmi různého věku, včetně poznání charakteristik psychologie a pedagogiky související s věkem. , vlastní různé výukové metody pro děti a také rozvíjí své vlastní, určitý styl komunikace se studenty a vlastní specifickou pedagogickou technologii, která splňuje požadavky moderního lidsko-osobního vzdělávání (v rámci kah osobně orientované technologie).

Práce na doprovodné části lze rozdělit do několika fází:

1. Předběžné vizuální čtení hudebního textu.

2. Hudební a sluchové představení (B. Teplov).

3. Počáteční analýza díla, jeho přehrání v plném rozsahu (což umožní lepší porozumění charakteru hudby, identifikuje obtíže a stanoví konkrétní úkoly).

4. Identifikace stylistických rysů kompozice.

5. Procvičujte jednotlivé epizody s různými obtížnými prvky.

6. Naučte se svou roli a znáte část sólisty.

7. Vypracování plánu výkonnosti.

8. Vytváření uměleckého obrazu hudebního díla.

9. Pochopení ideologicko-obrazového obsahu díla.

10. Správná definice tempa.

11. Nalezení výrazných prostředků, vytváření představ o dynamických nuancích.

12. Studium a broušení dílů.

13. Zkouška.

14. Ztělesnění hudebního představení.

Proto by doprovod dětské umělecké školy měl:

1. Nejprve ze všeho, být schopenčíst z listu klavírní součást jakékoli složitosti, porozumět smyslu zvuků ztělesněných v notách, jejich roli při budování celku. Schopnost číst klavírní část jakékoli složitosti z listu, porozumět smyslu hudebního textu a ztělesněných zvuků, vidět a reprezentovat část sólisty, chytat jeho interpretaci, pomáhat všem účinkujícím prostředkům jeho nejživějším výrazem.

2. Dovednosthry v souboru (především aby mohl poslouchat a slyšet sólisty, přizpůsobit se mu).

4. Transponovat v rámci kvartu je text středně obtížný, což je nezbytné při hraní s dechovými nástroji, jakož i při práci s zpěváky (to je vysvětleno tessitoryovými možnostmi hlasů, jakož i momentálním stavem dětského hlasového aparátu).

5. Vímpravidla orchestrace , specifika struktury, vlastnosti zvukové extrakce, tahy těch nástrojů, na kterých hraje sólista.

6. Master základníprovádění gesta a triky.

7. Vímvokální základy : představení hlasu, dýchání, artikulace, nuancing; být obzvláště citlivý, aby byl schopen rychle vyzvat sólistku slova, v případě potřeby kompenzovat tempo, náladu, postavu a, je-li to nutné, hrát melodii nepostřehnutelně.

8. Být schopen „vyzvednout“ melodii a doprovod; mítimprovizační dovednosti , to znamená hrát nejjednodušší stylizace na témata slavných skladatelů; bez přípravy je na faktuře vypracovat dané téma, vybrat slyšením harmonie s daným tématem v jednoduché struktuře.

9. Dokonale zvládněte dovednostizdvojení vokální melodie klavírní části (to vyžaduje významnou restrukturalizaci celé textury a často se vyžaduje při práci s malými zpěváky, kteří ještě nemají stabilní intonaci, stejně jako v počáteční fázi učení písní a vokalizací).

10. Vímdějiny hudební kultury , výtvarné umění a literatura, aby věrně odrážely styl a zobrazení děl.

11. Nasbírejte velkéhudební repertoár , různorodý obsah a styly.

Pozorovatelova doprovod je víceúrovňová. Musí být rozdělena nejen mezi dvě ruce, ale také připsána sólistovi - hlavní postavě, aby sledovala, jak se pedál používá. Sluchovou pozornost věnuje zvuková rovnováha a zvuková věda sólisty. Pozornost souboru sleduje ztělesnění jednoty uměleckého designu. Toto napětí pozornosti vyžaduje velké výdaje na fyzickou a duševní sílu.

Na koncertě nebo zkoušce jsou pro doprovod velmi důležitá mobilita, rychlost a aktivita reakce. V případě zastávky zvedněte část sólisty a pomozte dokončit představení. Pomozte partnerovi získat psychologickou důvěru a svalovou svobodu prostřednictvím expresivního doprovodu. Vůle a sebeovládání jsou také nezbytné pro doprovod a doprovod během koncertních vystoupení.

Jedním z důležitých aspektů doprovodné činnosti je schopnost plynule číst „z listu“. Před začátkem doprovodu „z listu“ musí klavírista mentálně zahrnovat celý hudební text, představit si povahu a náladu hudby, určit hlavní klíč a tempo, věnovat pozornost změnám tempa, velikosti, tonality a dynamických odstínů.

Při čtení poznámek „z listu“ by měl být umělec dobře obeznámen s klávesnicí, aby se na ni nedíval a aby upoutal veškerou pozornost na vědomí hudebního materiálu. Je velmi důležité vzít v úvahu důležitost basové linie, protože nesprávná basa zkreslí tonalitu a celkový zvuk a může vést ke zpěvu vedoucího zpěváka.

Aby mohl tyto dovednosti automatizovat, musí koncertní mistr neustále trénovat ve čtení poznámek. Zvládnutí této dovednosti je spojeno s rozvojem vnitřního sluchu, hudebního vědomí a analytických schopností. Je důležité rychle pochopit umělecký význam díla, zachytit jeho nejcharakterističtější obsah. Je nutné se dobře orientovat v hudební formě, harmonické a metrorytmické struktuře kompozice, aby bylo možné oddělit hlavní od sekundárního v jakémkoli materiálu. Pak možnost číst text s motivy, fráze, tečky.

Při čtení „z listu“ je nutné se naučit, jak rozdělit kompozici kompozice na harmonické a melodické složky, a osvojit si dovednosti holistického vizuálního a sluchového pokrytí celého třířádkového skóre, včetně slova.

E. Shenderovich na základě mnohaletých zkušeností ve třídě koncertmistrů nabízí postupnou metodologii pro zvládnutí dovednosti čtení doprovodu „z listu“. Tato dovednost je tvořena z několika fází postupného pokrytí třířádkovým skóre:

1. Hrají se pouze sólové a basové partie. Klavírista se učí sledovat hlavní část sólistu a zakrývat oči třemi řádky.

2. provádí se celá třířádková textura, ale ne doslovně, ale přizpůsobením polohy akordů schopnostem jejich rukou, někdy změnou posloupnosti zvuků, odstraněním dvojnásobku.

3. Klavírista pečlivě čte poetický text, pak hraje pouze vokální linii, zpívá podél slov nebo je rytmicky hovoří. V tomto případě je třeba si pamatovat, na jakých místech se nacházejí Caesuras, zpomalení, zrychlení, vyvrcholení.

4. Klavírista se zaměřuje na klavírní část, zatímco sólista hraje na vokální část.

Zkušený doprovod v počátečním čtení doprovodu ví, že část šperků lze vynechat, mohou se přehrát neúplné akordy, nelze hrát oktávové čtyřhra, ale rytmické a harmonické vynechání potřebných basových not je nepřijatelné. Jak se čtenářské dovednosti čtou z pracovního listu, textová zjednodušení jsou minimalizována.

Při doprovodu musí klavírista hledět a slyšet trochu vpřed, pro 1 -2 opatření, aby skutečný zvuk vypadal, že sleduje vizuální a sluchové vnímání hudebního textu.

Koncertní mistr musí vyvinout smysl pro rytmus, smysl pro rytmickou pulsaci, aby podpořil sólistu v jeho úmyslech, ve vyvrcholení, aby byl citlivý na svého asistenta.

Pro rychlé čtení doprovodných poznámek musí klavírista dokonale ovládat různé technické typy textury klavíru. Měli byste začít s obrazovou texturou ve formě rozprostřených akordů. Poté je zvládnut doprovod skladu akordů, kde jsou akordy umístěny v silném rytmu. Je-li vokální část - hlas doprovázen doprovodem, je nutné vzít v úvahu svobodu tlumočení sólistou jeho části, dechové momenty, možné odchylky od tempa. Pak studujeme akordovou texturu doprovodu, kde akordy padají na slabý rytmus rytmu. Po zvládnutí stejného typu textury se můžete obrátit na složité typy polyfonizované textury.

2. PRÁCE KONCERTMASTERU SE STUDENTY

VOCÁLNÍ TŘÍDA

Povinnosti pianistického doprovodu vokální třídy Dětské umělecké školy, kromě doprovodu zpěváků na koncertech, zahrnují pomoc studentům naučit se nový repertoár. V tomto ohledu jsou funkce doprovodu do značné míry pedagogické. Tato pedagogická stránka doprovodné práce vyžaduje, aby klavírista kromě klavírního tréninku a doprovodných zkušeností získal řadu specifických znalostí a dovedností a především schopnost opravit zpěváka, a to jak z hlediska přesnosti intonace, tak mnoha dalších kvalitních výkonů.

K tomu musí být doprovodník seznámen se základy vokálů - rysy zpěvného dechu a hlasové produkce, správného vyjádření, škály hlasů charakteristických pro hlasy tessitura, rysy zpěvného dechu atd.

Při práci s vokalistou se musí doprovod ponořit nejen do hudebního, ale i do poetického textu, protože emocionální struktura a obrazový obsah vokální kompozice se projevují nejen hudbou, ale také slovem.

Doprovod musí začít s prací se studentským zpěvákem a musí mu nejprve představit příležitost slyšet dílo jako celek. Je lepší provést práci několikrát, aby student z první hodiny porozuměl skladatelovu plánu, základnímu charakteru, vývoji, vyvrcholení. Je důležité zaujmout a zaujmout zpěváka hudbou a poetickým textem, možnostmi jejich hlasového ztělesnění. Pokud mladý zpěvák dosud nemá schopnosti řešit noty, musí ho klavírista hrát na melodii skladby na klavíru a požádat ho, aby ji hrál hlasem na konkrétní slabiku. Pro usnadnění této práce lze celou hlasovou část naučit postupně frázemi, větami, tečkami.

Doprovodný pracovník vokální třídy musí být schopen:

 najít různé způsoby, jak eliminovat falešné tóny: ukázat harmonickou podporu v doprovodu, spojení s předchozími tóny a v počátečním stádiu analýzy práce a duplikovat melodii, obratně ji „doprovodit“;

 přizpůsobit studentovi přesný přístup k rytmu a upozornit na umělecký význam konkrétního okamžiku;

 pomáhat zpěvákovi cítit vnitřní body podpory, rytmickou organizaci melodie a porozumět všem zatáčkám intonace;

War upozornit začínajícího zpěváka na nesmyslná gesta při zpěvu, protože jeho další pohyby se snadno promění ve zvyk a vydávají jeho fyzickou (hlasovou) ztuhlost a napětí;

 sledovat výkon učitele ve správném nemalokém dýchání, což velmi pomáhá zpívat cantilena, a schopnost zpívat legato na pozadí doprovodu staccata je velmi důležitá, když zpěvák kontrastuje se svou „horizontální“ sonografií klavírní části; s hladkým zpěvem doprovází sloučení stejných záměrů zpěváka, usnadňuje jeho úkol;

pozorovat opatrnosti a speciální „hlasové pauzy“, aby se zpěvák nadechl;

 Pomozte zpěvákovi správně distribuovat sílu zvuku v celé práci (doprovod musí studentovi připomenout, jakou expresivitu může dosáhnout diverzifikací síly a barvy zvuku, kolik si zachrání hlas);

W Probuďte studentovu fantazii, fantazii, kreativitu, pomozte mu proniknout do obrazového obsahu díla, využijte výrazových schopností slova, nejen dobře vyslovených, ale také nezbytně smysluplných a také „zbarvených“ náladou celého díla.

Doprovod vokální třídy má zásadní úkol - seznámit studenta s různými hudebními styly, vychovávat jeho hudební vkus. Toto poslání plní jak vysoce uměleckým doprovodem, tak profesionální prací ve stádiích učení se sólistovi.

Není snadné navázat kreativní, pracovní kontakt s zpěvákem, ale je nezbytný čistě lidský duchovní kontakt. Proto je při práci doprovázejícího s zpěvákem nezbytná úplná důvěra. Vokalista si musí být jist, že ho doprovod „správně“ vede, miluje a oceňuje jeho hlas, zabarvení, zachází s ním opatrně, zná jeho schopnosti, tessitive slabosti a ctnosti. Všichni zpěváci, zejména mladí, očekávají od svých doprovodů nejen hudební dovednosti, ale také lidskou citlivost.

(NA PŘÍKLADU PÍSNIC Z CYKLU E. POPLYANOVA)

Praxe ukazuje, že v naší době hudební školy a umělecké školy často přijímají děti, které nemají výrazné hudební schopnosti, ale chtějí se učit hudbě a zejména zpívat. Proto v procesu práce s začínajícími zpěváky (zejména studenty ve věku základní školy) čelí učitel a doprovod řadě obtíží:

 nepřesná intonace;

 nepravidelný zpěv;

 špatné dýchání

 nedostatečně aktivní artikulace a slovník;

 psychologické problémy;

 strach ze scény.

V tomto výukovém nástroji na pomoc doprovodům nabízíme několik možností (metod) řešení těchto problémů na příkladu hudebních děl E. Poplyanové.

Písně z cyklu tohoto skladatele jsou jasné, nápadité, citově bohaté a proto srozumitelné, přístupné ve vnímání a vhodné pro představení začínajícím zpěvákům i studentům předškolního a základního školního věku. Doporučuje se začít hravě učit všechny písničky pro děti se studenty základních škol, protože hra je hlavní činností studentů předškolního a základního školního věku.

Zvažte několik vokálních skladeb E. Poplyanové a analyzujte je z pohledu doprovodné práce s mladým zpěvákem v počátečním stádiu učení se díla i v procesu koncertního představení.

1. "Reedova dýmka" k básním V. Tatarinovadoporučeno pro studenty předškolního a základního školního věku (v prvním ročníku vokálního vzdělávání).

Tuto práci lze provádět samostatně i v duetu (což je užitečné pro odstranění psychologických svorek a strachu ze sólového výkonu). Píseň je psána v temperamentním temperamentu; to používá roll hovory (druh echo), které napodobují zvuk potrubí, který je vhodný pro souborový výkon a přispívá k rozvoji imaginativní myšlení studentů tohoto věku.

Doprovod písně je docela statický, udržovaný ve stylu pátého varhanního bodu, nemá svůj vlastní melodický vývoj a je pouze harmonickou podporou, pouze občas napodobuje zvuk dýmky (v rolích).

Než se doprovod začne učit nějaké práci, měl by ji doprovod živě, obrazně ukázat studentovi, aby se o dítě zajímal, probudil v něm fantazii a představivost a pomohl proniknout do obrazového obsahu díla.

Na začátku práce na písni by měl doprovod pomáhat mladému zpěvákovi naučit se melodii (vokální část) hraním spolu s doprovodem (ve třířádkové expozici), protože zpočátku melodie není doprovodem doprovázena.

Zpěv legato je obzvláště obtížné, proto musí při analýze melodie doprovod dosáhnout měkkého, hladkého zvuku a vyhnout se nucenému zvuku.

Doporučuje se nadechnout se ve frázích (každé 4 bary), pokud však dítě stále nedokáže zvládnout dlouhé melodické linie, můžete se nadechnout častěji (každé 2 bary), zatímco doprovod by měl být zvláště citlivý na výkon studenta a pozorovat správný hlasový dech ( „Dýchejte rukama“ s dítětem).

2. „Funny Bears“ ke veršům N. Pikulevydoporučeno pro zpěv studentům základní školy (první nebo druhý rok studia). Povaha této práce je vtipná, drzá, zlomyslná (kvůli častému používání tečkovaného rytmu v melodii), ale zvuková věda by měla zůstat hladká jak v doprovodné melodii (na silných rytmech rytmu), tak v hlasové části.

Obzvláště obtížné pro zpěvní výkon jsou oktávové skoky (v první části a během opakování), takže doprovod by na začátku učení měl pomoci mladému zpěvákovi v jejich výkonu. Samotnou melodickou linii je také obtížné hrát, protože ji nepodporuje doprovod.

Při analýze skladby se doporučuje, aby doprovod nejprve úplně „zahrál“ melodii (ve třech řádcích), poté ji částečně zahrál, „zahalil“ v \u200b\u200bharmonii a zvýraznil referenční body (v tomto případě by měl být zvuk melodie ve výsledném akordu přehráván trochu hlasitěji, ve druhém měřítku mohou být melodické zvuky distribuovány mezi pravou a levou rukou, střídavě respektive silné a slabé rytmy, a pak - podobně):

Ve druhé části skladby by měla být věnována zvláštní pozornost dobrému zpěvu. V melodii se objevuje šestnáctina, hraje se poměrně rychlým tempem, takže před zpěvem s zpěvákem byste s textem určitě měli pracovat. Doprovod se musí nejprve ukázat, jak by melodie měla být provedena, a pak ji hrát spolu s doprovodem (ve třech řádcích): Při dalším učení se doporučuje kombinovat melodické zvuky s akordem v doprovodu, zdůrazňující dynamicky vokální referenční zvuk (jako v první části).

Dílo „Funny Bears“ je docela charakteristické, obrazové, představuje jakýsi „obrázek písně“, a proto je pro děti srozumitelné a dostupné pro představení. Pro názornější znázornění obrazové struktury písně se dětem doporučuje, aby si před učením nakreslily ilustraci.

3. "Velvet Lion" na verše V. Tatarinovadoporučuje se pro sólové nebo souborové vystoupení studentů druhého nebo třetího ročníku studia, protože vokální část není doprovodem plně doprovázena. Proto, když se naučíte koncertmastera duplikovat melodii, hrající tři řady, ale při koncertním výkonu by melodie neměla být úplně duplikována. Úvod doprovodu okamžitě nastaví písničku na něžnou, něžnou, zamyšlenou náladu, zatímco třídílný metr a měřené houpání doprovodu jí dodají charakter ukolébavky.

V této práci musí zpěvák dosáhnout kantánských, sametových zvukových studií, dobrých, hustých legato, zpívat „na jednu příď“. Proto by měl doprovod co nejlépe následovat vokalistu, „táhnout“ zvuk, mentálně jej zpívat pro sebe, frázování by mělo být docela flexibilní, „vokální“. Koncertní mistr musí vytvořit dobrý soubor s zpěvákem, musí být schopen cítit mladého zpěváka, „dýchat“ s ním, sledovat všechny caesuras a odmlky se nadechnout.

4. "Puff" do básní V. Tatarinova- charakteristická, světlá, velkolepá práce, doporučená pro sólové nebo souborové představení studenty druhého a třetího ročníku (věk kolem 9–11 let).

Píseň je docela komplikovaná, protože doprovod od samého začátku (od úvodu) ilustruje samotného Pykha: jeho bizarní chůze, pichlavý charakter, vnitřní vzrušený stav (chromatismy, nepřetržitý pohyb krátkých dob, absence pauzy, dynamická záře, stimulace zvuku, důraz na slabé trvání) zatímco vokální část by měla být prováděna na legato, aniž by došlo k narušení jednotného uměleckého obrazu díla.

Nepopiratelnou vokální složitostí je pohyb melodie v krátkých dobách poměrně rychlým tempem, přičemž každá osmá má slovo, takže zvláštní pozornost by měla být věnována slovníku a dobrému vyjádření zpěvu. Ale ačkoli melodie má částečně deklamační charakter, neměla by být pouze „vyslovována“ zvuky, ale měla by být přesně zpívána s čistým textem; úkolem doprovodu je slyšet zpěváka dobře, a když hraje svou roli na staccatu, myslet dlouho melodická čára (fráze). Druhá část kontrastuje s první postavou, zde se objevuje legato, ale obraz Pykh zůstává (chromatismus, nepřetržitý pohyb). Pokud v první části charakterizuje doprovod vzhled protagonisty, pak ve druhé části je popis doprovodný. Hlavní obtíž je úplná neshoda melodie s doprovodem: doprovod stejně melodie není její doplněk, žije jako by „svůj vlastní život“, ale zároveň musí vokalista a doprovod zůstat v jednom souboru.

Koncertnímu mistrovi se doporučuje, aby citlivě reagoval na frázování a dýchání zpěváka, aniž by byl příliš unesen strukturou doprovodu a jeho vlastní hry (nesmíme zapomenout, že hlavní věc je sólista), musíte si také pamatovat, že forte doprovodu se nerovná fortu sólisty, takže musíte dodržovat dynamickou rovnováhu.

5. „Půjčte mi křídla“ poezii V. Tatarinovaje to nejvýraznější v přírodě a je doporučováno pro soutěžní výkon studenty základních a středních tříd dětských hudebních škol a dětských hudebních škol.

Píseň předchází velký úvodní úvod, který vás okamžitě uvede do magického světa přírody, takže doprovod musí od prvních poznámek naladit dítě k báječné povaze hudby, zprostředkovat strach a něhu můry.

Fráze by měla být velmi flexibilní (dlouhé fráze) a doprovod musí ve všem sledovat sólistu (mentálně rozšiřovat dlouhé noty, plnit je smyslem); doprovod by neměl být přetížen přílišnou dynamikou (je lepší se během práce omezit na p a pp), zejména na šestnáctiny a akordy (doprovod by měl být lehký, „vybitý“, ale nikoli povrchní). Vokalista by si měl v celé skladbě zachovat jediný obraz, vyhnout se nadměrnému tlaku na zvuk a nucený zvuk. Vokální linie není doprovodem téměř podporována, proto může doprovázející v počáteční fázi hrát spolu s ní (ve třířádkové verzi) a současně hrát pravou rukou na hlasovou melodii a harmonickou výplň. Sólista i doprovod by měli mít na legato měkký a plynulý zvuk a zpěvák by měl být schopen mentálně si představit perspektivu na opakovaných notách mentálně.

vývoj melodie, a ne „sedět příliš dlouho“ na jednom zvuku, zpívat „na jednom přídi“ a doprovod všemi možnými způsoby, aby pomohl rozvoji melodie. Všechna analyzovaná díla E. Poplyanové jsou tedy živými, imaginativními „obrazovými písněmi“, které jsou dětem předškolního a základního školního věku snadno dostupné ve vnímání a výkonu. Jsou velmi indikativní, protože studenti na svém příkladu ovládají základní vokální a sborové dovednosti, stejně jako v procesu učení se těmto dílům učit a během jejich koncertního vystoupení jsou odhalena specifika koncertní práce, způsoby, jak překonat hlavní komplikace mladého zpěváka (sólová skupina) a doprovod.

Závěrem chci znovu říci, že práce doprovodu s dětmi (a zejména se studenty ve věku základní školy) je výrazně odlišná od práce doprovodu s odborníky. Při práci v dětské hudební nebo umělecké škole musí být doprovod nejen dobrým klavíristou, ale také skvělým souborem (aby mohl sólistu poslouchat a slyšet, přizpůsobovat se mu a pomáhat mu všemi možnými způsoby), citlivý učitel, reagující na měnící se chování dětí, jemný psycholog, který ví, jak odstranit psychologické svorky a odstranit mravní nepohodlí, jakož i moudrého, přátelského, erudovaného člověka s dobrým smyslem pro humor, a co je nejdůležitější, spravedlivého milovat děti.

Doufáme, že tento tutoriál pomůže začátečníkům ve zpěvu při jednání se studenty ve věku základní školy.

SEZNAM VZDĚLÁVÁNÍ- METODOLOGIE

1. Kabinet nebo hlediště

2. Klavír nebo klavír

3. Zrcadlo

4. TV

5. VCR

6. Videokamera

7. Hudební repertoár

8. Speciální literatura o doprovodné práci

Závěr

Dovednost doprovodu je hluboce specifická. Vyžaduje to pianistické umění, hudební talent, zvládnutí souborové techniky, znalost základů vokálního, choreografického, instrumentálního umění, vynikající ucho pro hudbu, speciální dovednosti při čtení a transpozici různých partitur.

Doprovodná činnost vyžaduje, aby klavírista aplikoval mnohostranné znalosti a dovednosti v harmonii, solfeggio, polyfonii, analýze hudebních děl, hudební historie a pedagogiky.

Pro učitele ve speciální třídě je koncertmistr tou pravou rukou a prvním asistentem, hudebníkem stejného typu.

Pro sólistku nebo instrumentalistu je koncertní mistrem asistent, přítel, mentor a učitel. Právo na takovou autoritativní roli získává neustálé sebevzdělávání, sebekázeň, vytrvalost, odpovědnost při dosahování požadovaných tvůrčích výsledků ve spolupráci se sólisty.

Chcete-li zlepšit svou profesionalitu, musíte nejen hrát hodně na koncertech, ale také se účastnit, nebo alespoň navštěvovat koncerty doprovodů. To je nezbytné, abychom se dozvěděli o standardech, které jsou přijímány v moderní době.

V současné době se v Rusku začaly soutěže a festivaly doprovodů.

Například Celo ruská operní soutěžní doprovodný festival „Dialog ve jménu integrity“, All-ruská soutěž doprovodů. Soutěže mladých ruských doprovodů, dětí mladších doprovodů do 18 let se mohou zúčastnit všichni.

V roce 2003 byl založen Regionální veřejný organizační spolek klavíristů a doprovodů. Cech se zabývá otázkami sociálního a tvůrčího postavení profese, pořádáním koncertů, asistencí při zaměstnání, podporou soutěží a festivalů, pořádáním mistrovských kurzů, přednášek a otevřených lekcí v rámci Školy koncertních dovedností, za účasti významných ruských a zahraničních odborníků. K němu se může připojit každý doprovod.

Specifická práce doprovodu v dětské umělecké škole vyžaduje mobilitu, schopnost, v případě potřeby, přejít na práci se studenty různých specialit. Koncertní mistr je povoláním učitele a jeho práce v zamýšleném smyslu se podobá práci učitele.

Použitá literatura.

Kubantseva E. I. metodika práce na klavírní části pianisticko-koncertního mistra // Hudba ve škole - 2001. - č. 4.

Lublinsky A. Teorie a praxe doprovodu. Ed. A.N. Kryukov. Ed. Music, 1972.

Hudební encyklopedický slovník / Ed. G. V. Keldysh - ed. 2. 1998.

Podolskaya V.V. Rozvoj doprovodných dovedností z listu // O práci doprovodu / Ed. –Sost. M. Smirnov. - M. Music, 1974.

Shenderovich E. M. Ve třídě koncertního mistra: Úvahy učitele. - M. Music. 1996.

1. Vetlugina N. A. Hudební vývoj dítěte. - M., 1968.

2. Zhivov L. Příprava doprovodů a doprovodů v hudební škole // Metodické poznámky k hudební výchově. - M., 1966.

3. Kan-Kalik V. A., Nikandrov N. D. Pedagogická tvořivost. - M., 1990.

4. Kryuchkov N. Umění doprovodu jako předmět výuky M, 1961.

5. Kubantseva E. I. Třída koncertního mistra: Učebnice. - M., 2002.

6. Kubantseva E.I. Proces výchovné práce doprovodu sólistou a sborem // Hudba ve škole. - 2001. - Ne. 5.

7. Lublinsky A. P. Teorie a praxe doprovodu: Metodologické základy. - L., 1972.

8. Hudební encyklopedický slovník / Ed. G. V. Keldysh. - 2. ed. - M., 1998.

9. Nemov R. S. Psychologie. - M., 1994.

10. Poplyanova E. A my jsme na lekci - hrajeme: hudební hry, herní písně. - M., 1994.

11. Petrushin V. I. Hudební psychologie. - M., 1997.

12. Radina I. O práci doprovodu se studentským zpěvákem // O mistrovství souboru: Sbírka vědeckých prací. - L., 1986.

13. Teplov B. M. Psychologie hudebních schopností. - M.; L., 1947.

14. Tsypin G. M. Musician a jeho práce: Problémy psychologie tvořivosti. - M., 1988.

15. Shenderovich E. M. Ve třídě koncertního mistra: Úvahy učitele. - M., 1996.

1 Empatie  (Řek ἐν - „in“ + řecký πάθος - „vášeň“, „utrpení“) - vědomá empatie se současným emočním stavem jiné osoby, aniž by se ztratil pocit vnějšího původu této zkušenosti http://ru.wikipedia.org/wiki/% D0% AD% D0% BC% D0% BF% D0% B0% D1% 82% D0% B8% D1% 8F

V současné době koncept pedagogické technologie pevně vstoupil do pedagogického slovníku. V jeho pochopení a použití však existují velké rozdíly.

• Pedagogická technologie - soubor psychologických a pedagogických prostředí, které definují zvláštní sadu a rozvržení forem, metod, metod, výukových metod, vzdělávacích nástrojů; je to organizační a metodologický nástroj pedagogického procesu (B.T. Likhachev).
• Pedagogická technologie má smysl    technika  realizace vzdělávacího procesu. (V.P. Bespalko).
• Pedagogická technologie je   popis   proces dosažení plánovaných výsledků učení (I.P. Volkov).
• Učební technologie je nedílnou součástí    procedurální část  didaktický systém (M. Choshanov).
• Pedagogická technika je promyšlený model společné pedagogické činnosti při navrhování, organizaci a vedení vzdělávacího procesu s bezpodmínečným poskytováním pohodlných podmínek pro studenty a učitele (V.M Monakhov).
• Vzdělávací technologie znamená   agregovaný a funkční řád systému  všechny osobní, instrumentální a metodologické nástroje používané k dosažení pedagogických cílů (M.V. Clarin).

Téměř všechny obecné pedagogické technologie se jeví jako možné použít v hodinách teoretického cyklu na dětské umělecké škole.

Technologie učení

Vysokým napětím v myšlení studentů, když se znalosti získávají vlastní prací, se dosahuje aplikací problémové učení.  Během lekce se studenti nevenují ani tak zapamatování a reprodukci znalostí, jako řešení problémů vybraných v konkrétním systému. Učitel organizuje práci studentů tak, aby samostatně našli v materiálu informace potřebné k vyřešení problému, učinili nezbytné zobecnění a závěry, porovnali a analyzovali skutečný materiál, určili, co již vědí a co jiného je třeba najít, identifikovat, objevit atd. .d.

Provádění lekcí pomocí učení založeného na problémech zahrnuje použití heuristické (částečně prohledávací) metody.

V hodinách s heuristickou metodou je možné provádět následující aktivity studentů:

• práce na textu uměleckého díla:
  • analýza epizody nebo celé práce,
  • opakování jako analytická technika,
  • výběr nabídek k zodpovězení otázky,
  • vypracování plánu jako metody analýzy složení části nebo celého díla,
  • analýza obrazu hrdiny,
  • srovnávací charakteristiky hrdinů;
• sestavení plánu pro vaši podrobnou odpověď, zprávu, esej;
• shrnutí výsledků analýzy děl různého umění,
• analýza problému;
• spory
• pracuje na soukromých a zobecňujících tématech jako výsledek jeho práce na práci.

Tato technologie se úspěšně používá ve výuce hudební literatury a dějin umění.

Praktický příklad: Použití další literatury a učebnice k vytvoření „Imaginárního rozhovoru s JS Bachem“

-  Pane Bache, napsal jste obrovské množství děl. Lze je hrát po celý rok, i když se hrají denně. Který z nich je pro vás nejdražší?

O čem jste s nimi chtěli mluvit v jazyce hudby?

Pane Bache, kdy jste začal studovat hudbu? Kdo tě učil?

Kde jsi získal vzdělání?

Pane Bache, které z vašich současníků považujete za vynikající skladatele?

- Hudbu jste psal ve všech žánrech, které existovaly ve vaší době, s výjimkou oper. Jaký je důvod?

Technologické lekce

Existuje samostatná pedagogická technologie založená na systému efektivních lekcí. Autor - A.A. Okunev.

Mezi netradiční technologie lekce patří:

Integrované interdisciplinární lekce; lekce ve formě soutěží a her: soutěž, turnaj, štafetový závod, souboj, obchodní hra nebo hra na hrdiny, křížovka, kvíz;

Lekce založené na formách, žánrech a pracovních metodách známých ve veřejné praxi: výzkum, vynález, analýza zdrojů, komentář, brainstorming, rozhovory, zpravodajství, recenze;

Lekce založené na netradiční organizaci vzdělávacích materiálů: lekce moudrosti, lekce lásky, zjevení (vyznání), prezentace lekce, „podvědomě začíná jednat“;

Lekce s napodobováním veřejných forem komunikace: tisková konference, aukce, benefiční show, shromáždění, regulovaná diskuse, panorama, telecast, telekonference, zpráva, "živé noviny", ústní deník;

Poučení pomocí fantazie: lekce-pohádka, lekce-překvapení, lekce-dárek od kouzelníka, lekce na téma mimozemšťanů;

Lekce založené na napodobování činnosti institucí a organizací: soud, vyšetřování, debata v parlamentu, cirkus, patentový úřad, akademická rada;

Lekce napodobující společenské a kulturní události: exkurze na částečný úvazek do minulosti, cestování, literární procházka, obývací pokoj, rozhovor, reportáž;

Převedení tradičních forem mimoškolních aktivit do rámce lekce: KVN, „Experti provádějí šetření“, „Co? Kde? Kdy?“, „Erudice“, matiné, performance, koncert, divadelní hra, „shromáždění“, „expertní klub“ atd.

Téměř všechny tyto typy lekcí lze použít na hudebních školách.

Například

• v lekci hudební literatury - ústní deník „živé noviny“, recenze, prezentace hodiny, koncert atd .;
• v lekci dějin umění - hra na hrdiny, vynález, konference, exkurze do minulosti, cestování atd.

Praktický příklad: při studiu tématu „Architektura“ navrhuji, aby se všichni představili jako architekti, kteří se chtějí podílet na rozvoji svého rodného města. Je nutné připravit kresbu (plakát atd.). budovy, prezentovat ji na zasedání „architektonické rady“ (učitel a všichni studenti), aby se prokázala jeho nezbytnost a přínos. Po poslechu všech účastníků proběhne hlasování zveřejněním pestrobarevných magnetů na plakátech s projekty (každý student má jeden magnet, nemůžete ho umístit na svůj plakát). Na základě výsledků setkání „architektonické rady“ je vybrán nejužitečnější a nejkrásnější projekt. Práce je hodnocena následovně - všichni účastníci obdrží „5“. Vítězem je další „5“.

• lekce Solfeggia - lekce překvapení, lekce dárku od kouzelníka, soutěže, souboje atd.

Praktický příklad: cvičení „Duel“ - je přidělen 1 duelista, může si vybrat svého protivníka (učitel může také určit protivníka), učitel hraje intervaly (akordy, kroky atd.) Podle ucha, „duelisté“ střídají reakci na první chybu jeden z odpůrců.

Metoda projektu

Metoda projektu zahrnuje určitý soubor vzdělávacích a kognitivních technik, které mohou vyřešit konkrétní problém v důsledku nezávislých akcí studentů s povinnou prezentací těchto výsledků. Základní požadavky na použití metody projektu:

Výskyt významného problému ve výzkumném plánu.

Praktický, teoretický význam zamýšlených výsledků.

Samostatná činnost studentů.

Struktura obsahu projektu (s uvedením fázovaných výsledků).

Využití výzkumných metod.

Výsledky dokončených projektů musí být hmatatelné, tzn. nějak zdobené (video, album, cestovní deník, počítačové noviny, zpráva atd.).

Široký prostor pro použití této technologie ve výuce hudební literatury, poslechu hudby, dějin umění.

Praktický příklad: projekt „Výzkumné aktivity studentů v hodinách teoretického cyklu na dětské umělecké škole“

Tento projekt se formuje.

Účastníci:

1. Žáci 5. ročníku hudebního oddělení, 3. ročník pětiletého studijního programu, 1. ročník tříletého studijního programu Městské vzdělávací instituce DOD „Dětská škola umění světly“ - předmět hudební literatura
2. Žáci 4. ročníku hudebního oddělení, 5. ročník estetického oddělení Dětské umělecké školy Světly MOU DOD - předmět „Dějiny umění“
3. Žáci 2. ročníku hudebního oddělení, 3. ročník estetického oddělení Dětské umělecké školy Světového MOU - předmět „Poslech hudby“, „Dějiny umění“

1. získání funkčních dovedností výzkumu jako univerzálního způsobu zvládnutí reality studenty,
2. rozvoj schopnosti zkoumat typ myšlení,
3. aktivace osobního postavení studenta ve vzdělávacím procesu na základě získání subjektivně nových znalostí.

Aktivity projektu:

1. Studentská konference "Mozart. Hudba. Osud. Věk"
2. Soutěž kreativních děl „Mozart. Music. Fate. Age“
3. Konference „7 divů světa“
4. Vzdělávací studie "Základní techniky polyfonie"
5. Případová studie „Fugue Shape“
6. Vzdělávací studie „Epické, drama, texty v uměleckých dílech“

Pro bližší studium možností využití projektové metody navrhuji, abyste se seznámili s některými ustanoveními studentské konference „Mozart. Hudba. Osud. Věk“.

Vedení konference:

Studenti jsou zváni k účasti na konferenci před zimní přestávkou. Distribuce témat probíhá hodně, nicméně v procesu zpracování tématu je možné jeho nahrazení.

Témata:

1. Mozartova rodina
2. S kým Mozart komunikoval?
3. Mozart a Salieri
4. Příběh opery „Kouzelná flétna“
5. Moje oblíbená hudba Mozarta
6. Zajímavé příběhy ze života Mozarta
7. Mozartovi učitelé
8. Mozartovi přátelé a nepřátelé
9. Vídeň - hudební město Evropy
10. Haydn. Mozart. Beethoven. Historie vztahů
11. Co píšou noviny v 21. století o Mozartovi.
12. Mozart. Cestovní geografie.

Technologie „Rozvoj kritického myšlení prostřednictvím čtení a psaní“

Technologie RKMCHP (kritické myšlení) byla vyvinuta na konci 20. století v USA (C. Temple, D. Stal, K. Meredith). Syntetizoval myšlenky a metody ruských domácích technologií kolektivních a skupinových výukových metod, jakož i spolupráci, rozvoj školení; je to obecný pedagogický předmět.

Úkol učit žáky: upozornit na kauzální vztahy; zvážit nové myšlenky a znalosti v souvislosti se stávajícími; odmítnout nepotřebné nebo nesprávné informace; porozumět tomu, jak spolu souvisí různé informace; upozornit na chyby v odůvodnění; vyhnout se kategorickým výrokům; identifikovat falešné stereotypy vedoucí k nesprávným závěrům; identifikovat zaujatost, názor a úsudek; - být schopen rozlišit skutečnost, kterou lze vždy ověřit od předpokladů a osobních názorů; zpochybňovat logickou nekonzistentnost mluveného nebo psaného jazyka; oddělit hlavní od nepodstatných v textu nebo v řeči a být schopen soustředit se na první.

Proces čtení je vždy doprovázen činnostmi studenta (označování, sestavování tabulek, vedení deníku), které vám umožní sledovat své vlastní porozumění. Kromě toho je pojem „text“ vykládán velmi široce: je to psaný text, řeč učitele a video materiál

Populární metodou demonstrace procesu myšlení je grafické uspořádání materiálu. Modely, výkresy, diagramy atd. odrážejí vztah mezi nápady, ukazují studentům myšlenkový směr. Proces myšlení skrytý před očima se stává vizuálním a získává viditelné ztělesnění.

V rámci této technologie existuje kompilace abstraktů, chronologických a srovnávacích tabulek.

Praktický příklad: sestavení chronologické tabulky o skladatelově životě a tvůrčí cestě.

Praktický příklad: práce na analýze formy sonát v dílech vídeňských klasiků

Teorie postupného utváření mentálních akcí.

Autoři - Halperin Petr Yakovlevich - ruský sovětský psycholog, autor teorie fázové formace mentálních akcí (TPFUD). Talyzina Nina Fedorovna - akademička Ruské akademie školství, profesorka Moskevské státní univerzity M. V. Lomonosová, doktorka psychologie. Volovich Mark Bentsianovich - profesor Moskevské pedagogické univerzity, doktor pedagogických věd.

Posloupnost tréninku založená na teorii fázované formace mentálních akcí se skládá ze fází:

Předběžné seznámení s akcí, vytvoření indikativního základu akce, tj. budování informativní podstaty akce, orientačního základu akce (instrukce) ve vědomí žáka - textově nebo graficky navržený model zkoumané akce, včetně motivace, porozumění akci, systému podmínek pro její správné provedení.

1. Hmotná (materializovaná) akce. Stážisté provádějí materiální (materializovanou) akci v souladu se vzdělávacím úkolem v externím materiálu v rozšířené formě.
2. Fáze vnější řeči. Po provedení několika stejných akcí není třeba postupovat podle pokynů a hlasitá vnější řeč plní funkci indikativního základu. Stážisté nahlas vyslovují akci, operaci, která je v současné době ovládána. V jejich myslích je zobecnění, redukce vzdělávacích informací a prováděná akce se začíná automatizovat.
3. Fáze vnitřní řeči. Stážisté vyslovují vykonanou akci, operaci sami, zatímco mluvený text nemusí být úplný, stážisté mohou vyslovovat pouze nejsložitější a nejvýznamnější prvky akce, což přispívá k jeho další mentální koagulaci a zobecnění.
4. Fáze automatizované akce. Stážisté automaticky provádějí prováděnou akci, i když se mentálně nekontrolují, zda je prováděna správně. To znamená, že akce byla internalizována, přesunuta do vnitřní roviny a potřeba externí podpory zmizela.

V tradičním vyučování má učitel možnost posoudit správnost práce každého studenta ve třídě hlavně na základě konečného výsledku (po shromáždění a kontrole práce studentů). S touto technologií je nutné, aby učitel monitoroval každý krok práce každého studenta. Řízení ve všech fázích asimilace je jednou z nejdůležitějších součástí technologie. Jeho cílem je pomoci studentovi vyhnout se možným chybám.

Skvělá technologie pro práci na sluchovém zvládnutí intervalů, akordů a zejména pro záznam diktátů.

Praktický příklad: Lekce Solfeggia, práce na diktátu na tabuli. Jeden student je povolán na tabuli, píše na tabuli diktát a hlasitě říká všechny své činy:

• "Píšu houslový klíč,
• nastavení tyčí
• píšu znamení pomocí klíče
• při prvním poslechu musím věnovat pozornost prvnímu zvuku (za tím zpívám stálé kroky a porovnám s nimi první zvuk diktátu),
• vím, že poslední zvuk diktátu je tonikum, poslouchám, jak k ní melodie přišla (v přiznání, v skokech, shora, zespodu),
• určím velikost diktátu (za to budu taktický) “atd.

Diferencované učení

V moderní didaktice je diferenciace vzdělávání didaktickým principem, podle kterého je vytvářena sada didaktických podmínek ke zvýšení efektivity, s přihlédnutím k typologickým charakteristikám studentů, podle nichž jsou vybírány a diferencovány cíle, vzdělávací obsah, formy a metody vzdělávání.

Metody vnitřní diferenciace:

• obsah úkolu je stejný pro všechny, ale u silných studentů se doba na dokončení práce zkracuje;
• obsah zadání je stejný pro celou třídu, ale pro silné studenty jsou nabízeny úkoly většího nebo složitějšího úkolu;
• úkol je společný pro celou třídu a slabým studentům je poskytován pomocný materiál, který úkol usnadňuje (referenční diagram, algoritmus, tabulka, naprogramovaná úloha, vzorek, odpověď atd.);
• používá se v jedné etapě výuky různých obsahů a složitosti pro silné, střední a slabé studenty;
• poskytuje nezávislý výběr jedné z několika navrhovaných možností pro úkoly (nejčastěji používané ve fázi konsolidace znalostí).

Principy této technologie musí být aplikovány na všechny předměty teoretického cyklu, zejména

v lekci solfeggio je možné zapamatovat si z navrhovaných 5 příkladů v čtvrtletí do „Vynikající“, 4 do „4+“, 3 příklady do „Dobrý“, 2 do „4“, 1 příklad do „Uspokojivý“;

v lekci hudební literatury nabídnout test výběru - tradiční - „vynikající“, s možnostmi odpovědi - „dobrý“, s pomocí učebnice - „uspokojivý;

v lekci solfeggio, když nahrává diktát „vynikající plus“, ten, kdo diktát projde po 4 (jiné číslo), hraje atd.

LITERATURA

1. Bardin K. V. Jak učit děti učit se. M., osvícení 1987
2. Bespalko V.P. Složky vzdělávací technologie. M., Pedagogy, 1989.
3. Bukhvalov V.A. Vzdělávací metody a technologie Riga, 1994
4. Volkov I.P. Učíme kreativitu. M., Pedagogy, 1982.
5. Halperin P.Ya. Metody výuky a mentálního vývoje dítěte M., 1985.
6. Granitskaya A.S. Naučit myslet a jednat M., 1991.
7. Guzeev V.V. Přednášky o pedotechnologii, M., Knowledge, 1992
8. Guzeev V.V. Vzdělávací technologie: od přijetí do filosofie - M.: září 1996.
9. Guzik N.P. Vyučujte studovat M., Pedagogika, 1981.
10. Klarin M.V. Pedagogické technologie ve vzdělávacím procesu. Analýza zahraničních zkušeností. -M.: Knowledge, 1989.
11. Likhachev T.B. Jednoduché pravdy o vzdělání - M., „Pedagogika“.
12. Monakhov V.M. Úvod do teorie vzdělávacích technologií: monografie. - Volgograd: změna, 2006.
13. Selevko G.K. Moderní vzdělávací technologie: učebnice. - M.: Veřejné vzdělávání, 2005
14. Choshanov M.A. Flexibilní technologie problémového modulárního tréninku. - M.: Veřejné vzdělávání, 1996.

Zavádění moderních technologií do práce instituce

další vzdělávání.

Hlavním úkolem učitele dalšího vzdělávání je najít formu práce s dětmi, aby se hodiny hudby staly zábavnými a milovanými. Základní podmínkou je samozřejmě touha dítěte naučit se hrát na nástroj a jeho ochota učit se. Zejména u malých dětí: musíte být velmi citliví učitelé. Jejich trénink je vhodnější pro příjemný odpočinek - jako je hra s hračkami nebo oblíbená kniha. Každá lekce je malé představení, kdy student je sám tvůrcem se vstupem učitele.

V době rychlých technologických změn se jedná o vytvoření zásadně nového systému celoživotního vzdělávání, který zahrnuje neustálé aktualizace, individualizaci poptávky a možnosti jejího uspokojení. Kromě toho by klíčovou charakteristikou takového vzdělávání mělo být nejen předávání znalostí a technologií, ale také utváření tvůrčích schopností, připravenost na školení.

Systém dalšího vzdělávání dětí je dnes nedílnou součástí probíhajícího vzdělávacího procesu. Doplňkové vzdělávání je profesionálně organizovaná pedagogická interakce mezi dětmi a dospělými mimo vyučovací hodiny, jejímž základem je svobodná volba typu aktivity dítěte, a cílem je uspokojit poznávací zájmy dětí a jejich potřeby pro sociální propojení, kreativní seberealizaci a seberozvoj v rozmanité skupině stejně smýšlejících lidí. Systém dalšího vzdělávání má samozřejmě svá specifika. Tato specifika je spojena nejen se zvláštnostmi psychologické a pedagogické interakce mezi učiteli a jejich žáky, ale také se skutečností, že moderní doplňkové vzdělávání dětí představují dva hlavní bloky: vzdělávací a kulturní-volný čas. V rámci těchto bloků se provádí hlavní pedagogická činnost učitelů a tvůrčí a kognitivní činnost dětí. Technologický pokrok jim ukládá nové hodnoty a pravidla života, která někdy odporují jejich přirozenému a harmonickému rozvoji. Je velmi důležité, aby technologické úspěchy nezasahovaly, ale přispívaly k duchovnímu rozvoji dětí. Je na čase významně proměnit systém dalšího vzdělávání. Výzva k moderním vzdělávacím technologiím je způsobena potřebou zlepšit kvalitu výuky dětí v dalším vzdělávání, vyvinout nové učební osnovy, které odpovídají modernímu technologickému pokroku, protože charakteristickými znaky pedagogiky dalšího vzdělávání dětí jsou:

Různé činnosti, které uspokojí nejrůznější zájmy, sklony a potřeby dítěte;

Povaha osobního působení ve vzdělávacím procesu, přispívající k rozvoji motivace člověka k poznání a tvořivosti, seberealizaci a sebeurčení;

Osobní přístup k dítěti, který vytváří „úspěšnou situaci“ pro všechny;

Vytváření podmínek pro seberealizaci, sebepoznání, sebeurčení člověka;

V tomto ohledu bylo provedeno mnoho přípravných prací s učiteli dalšího vzdělávání pro studium moderních vzdělávacích technologií, byly představeny komplexní a relevantní informace o nových vzdělávacích technologiích. Toto téma bylo pokryto na setkáních s ředitelem, pedagogickými radami, obecními vzdělávacími institucemi učitelů dalšího vzdělávání a magisterskými kurzy.

Pojem technologie ve vzdělávání.

Technologie - z řeckých slov technl (umění, řemesla, věda) a loga (koncept, výuka). Technologie je sada technik používaných v jakémkoli podnikání, dovednostech, umění.

Pedagogická technologie je promyšlený model společné vzdělávací a pedagogické činnosti při navrhování, organizaci a vedení vzdělávacího procesu s bezpodmínečným poskytováním pohodlných podmínek pro studenty a učitele. Pedagogická technologie zahrnuje realizaci myšlenky úplné kontrolovatelnosti vzdělávacího procesu.

V současné době bohužel není možné být dobrým specialistou ve vzdělávání bez znalostí a znalostí moderních informačních technologií. Není tajemstvím, že většina učitelů dalšího vzdělávání nemá dostatečné počítačové, multimediální a internetové dovednosti, proto byl vyřešen problém překonání technologické bezmocnosti, zejména samotných učitelů, protože informační a komunikační technologie dnes zaujímají přední místo v práci experimentálního webu. Informační technologie jsou způsoby a prostředky získávání, převádění, přenosu, ukládání a používání informací. Tato složka má mimořádně praktický význam. Moderní vyučovací metody využívající informační technologie by měly být zaměřeny na rozvoj a formování tvůrčí sebevyjádření dětí, oživování duchovních hodnot, studium dědictví lidových tradic naší kultury. Moderní technologie v dalším vzdělávání jsou účinným nástrojem ve vzdělávacím procesu, který vytváří vyhlídky na rozvoj inovativních kateder všeobecného a odborného vzdělávání. Relevance je neustálá aktualizace obsahu těchto technologií, které umožňují realizaci prestiže. Využití moderních technologií umožňuje učitelům a dětem aktivněji se účastnit různých soutěží na okresní, regionální a republikánské úrovni. Zlepšení procesu učení v dalším vzdělávání pomůže zachovat kulturní dědictví našich předků a zároveň představí děti do světa moderní vědy a techniky a aktivuje spojení mezi minulostí, současností a budoucností.

Naše škola využívá následující moderní technologie:Informační (počítačové, multimediální, síťové, vzdálené) technologie: Designové technologie, kreativní technologie, herní technologi, imitace, výkon rolí; „Obchodní divadlo“, psychodráma a socio-drama, technologie osobně orientovaného vzdělávání, etnopedagogické technologie (Ethnosolfeggio), kolektivní a skupinové vyučovací metody, školení, problémové vyučování technologie „Rozvoj kritického myšlení“.

Technologie učení

Vysokého napětí v myšlení studentů, když jsou znalosti získány vlastní prací, je dosaženo aplikací problémového učení. Během lekce se studenti nevenují ani tak zapamatování a reprodukci znalostí, jako řešení problémů vybraných v konkrétním systému. Učitel organizuje práci studentů tak, aby samostatně našli v materiálu informace potřebné k vyřešení problému, učinili nezbytné zobecnění a závěry, porovnali a analyzovali skutečný materiál, určili, co již vědí a co jiného je třeba najít, identifikovat, objevit atd. .d. Realizace lekcí využívajících učení založené na problémech zahrnuje použití metody částečného vyhledávání. V hodinách s heuristickou metodou je možné provádět následující aktivity studentů:

Práce na textu uměleckého díla: - analýza epizody nebo celého díla, - opakování jako metoda analýzy, - analýza obrazu hrdiny, - srovnávací charakteristiky postav - vypracování plánu pro vaši podrobnou odpověď, do zprávy,

Praktický příklad:

Použití další literatury a učebnice k vytvoření „Imaginárního rozhovoru s JS Bachem“

Pane Bache, napsal jste obrovské množství děl. Lze je hrát po celý rok, i když se hrají denně. Který z nich je pro vás nejdražší?

O čem jste s nimi chtěli mluvit v jazyce hudby? - Pane Bache, kdy jste začal studovat hudbu? Kdo tě učil? - Kde jsi získal vzdělání? - Pane Bache, které z vašich současníků považujete za vynikající skladatele? - Psal jsi hudbu ve všech žánrech, které existovaly ve tvé době, s výjimkou opery. Jaký je důvod? Atd.

Technologické lekce

Existuje samostatná pedagogická technologie založená na systému efektivních lekcí. Autor - A.A. Okunev.

Mezi netradiční technologie lekce patří:

Integrované interdisciplinární lekce; lekce ve formě soutěží a her: soutěž, turnaj, štafetový závod, souboj, obchodní hra nebo hra na hrdiny, křížovka, kvíz;

Lekce založené na formách, žánrech a pracovních metodách známých ve veřejné praxi: výzkum, vynález, analýza zdrojů, komentář, brainstorming, rozhovory, zpravodajství, recenze;

Lekce založené na netradiční organizaci vzdělávacích materiálů: lekce moudrosti, lekce lásky, zjevení (vyznání), prezentace lekce, „podvědomě začíná jednat“;

Lekce s napodobováním veřejných forem komunikace: tisková konference, aukce, benefiční show, shromáždění, regulovaná diskuse, panorama, telecast, telekonference, zpráva, "živé noviny", ústní deník;

Poučení pomocí fantazie: lekce-pohádka, lekce-překvapení, lekce-dárek od kouzelníka, lekce na téma mimozemšťanů;

Lekce založené na napodobování činnosti institucí a organizací: soud, vyšetřování, debata v parlamentu, cirkus, patentový úřad, akademická rada;

Lekce napodobující společenské a kulturní události: exkurze na částečný úvazek do minulosti, cestování, literární procházka, obývací pokoj, rozhovor, reportáž;

Převedení tradičních forem mimoškolních aktivit do rámce lekce: KVN, „Experti provádějí šetření“, „Co? Kde? Kdy?“, „Erudice“, matiné, performance, koncert, divadelní hra, „shromáždění“, „expertní klub“ atd.

Téměř všechny tyto typy lekcí lze použít na hudebních školách.

Praktický příklad:  cvičení „Duel“ - je přidělen 1 duelista, může si vybrat svého protivníka (učitel může také určit protivníka), učitel hraje intervaly (akordy, kroky atd.) podle ucha, „duelisté“ zase reagují na první chybu jednoho z protivníků .

Metoda projektu

Metoda projektu zahrnuje určitý soubor vzdělávacích a kognitivních technik, které mohou vyřešit konkrétní problém v důsledku nezávislých akcí studentů s povinnou prezentací těchto výsledků. Základní požadavky na použití metody projektu:

Výskyt významného problému ve výzkumném plánu.

1. Praktický, teoretický význam zamýšlených výsledků.

2. Nezávislá činnost studentů.

3. Struktura obsahu projektu (s uvedením fázovaných výsledků).

4. Využití výzkumných metod.

Výsledky dokončených projektů musí být hmatatelné, tzn. nějak zdobené (video, album, cestovní deník, počítačové noviny, zpráva atd.).

Technologie „Rozvoj kritického myšlení prostřednictvím čtení a psaní“ Technologie RKMCHP (vyvinutá na konci 20. století v USA (Ch. Temple, D. Stal, K. Meredith). Syntetizovala myšlenky a metody ruských domácích technologií metod kolektivní a skupinové výuky, jakož i spolupráci, rozvíjení výcviku, je všeobecná pedagogická, předmět.

Úkol učit žáky: upozornit na kauzální vztahy; zvážit nové myšlenky a znalosti v souvislosti se stávajícími; odmítnout nepotřebné nebo nesprávné informace; porozumět tomu, jak spolu souvisí různé informace; upozornit na chyby v odůvodnění; vyhnout se kategorickým výrokům; identifikovat falešné stereotypy vedoucí k nesprávným závěrům; identifikovat zaujatost, názor a úsudek; - být schopen rozlišit skutečnost, kterou lze vždy ověřit od předpokladů a osobních názorů; zpochybňovat logickou nekonzistentnost mluveného nebo psaného jazyka; oddělit hlavní od nepodstatných v textu nebo v řeči a být schopen soustředit se na první.

Proces čtení je vždy doprovázen činnostmi studenta (označování, sestavování tabulek, vedení deníku), které vám umožní sledovat své vlastní porozumění. Současně je pojem „text“ interpretován velmi široce: je to psaný text, řeč učitele a video materiál. Grafická organizace materiálu je populární metodou pro demonstraci procesu myšlení. Modely, výkresy, diagramy atd. odrážejí vztah mezi nápady, ukazují studentům myšlenkový směr. Proces myšlení skrytý před očima se stává vizuálním a získává viditelné ztělesnění. V rámci této technologie existuje kompilace abstraktů, chronologických a srovnávacích tabulek.

Teorie postupného utváření mentálních akcí.

Autoři - Halperin Petr Yakovlevich - ruský sovětský psycholog. Talyzina Nina Fedorovna - akademička Ruské akademie školství, Volovich Mark Benzianovich - profesor Moskevské pedagogické univerzity, doktor pedagogických věd.

Posloupnost tréninku založená na teorii fázované formace mentálních akcí se skládá ze fází:

Předběžné seznámení s akcí, vytvoření indikativního základu akce, tj. budování informativní podstaty akce, orientačního základu akce (instrukce) ve vědomí žáka - textově nebo graficky navržený model zkoumané akce, včetně motivace, porozumění akci, systému podmínek pro její správné provedení.

1. Materializovaná (materializovaná) akce. Stážisté provádějí materiálovou (materializovanou) akci v souladu se školicím úkolem v externím materiálu v rozšířené formě.

2. Fáze externí řeči. Po provedení několika stejných akcí není třeba postupovat podle pokynů a hlasitá vnější řeč plní funkci indikativního základu. Stážisté nahlas vyslovují akci, operaci, která je v současné době ovládána. V jejich myslích je zobecnění, redukce vzdělávacích informací a prováděná akce se začíná automatizovat.

3. Fáze vnitřní řeči. Stážisté vyslovují provedenou akci, operaci sami, zatímco mluvený text nemusí být úplný, stážisté mohou vyslovovat pouze nejsložitější a nejvýznamnější prvky akce, což přispívá k její další mentální koagulaci a zobecnění.

4. Fáze automatizované akce. Stážisté automaticky provádějí prováděnou akci, i když se mentálně nekontrolují, zda je prováděna správně. To znamená, že akce byla internalizována, přesunuta do vnitřní roviny a potřeba externí podpory zmizela.

5. V tradičním vyučování má učitel možnost posoudit správnost práce každého studenta ve třídě hlavně na základě konečného výsledku (po shromáždění a kontrole práce studentů). S touto technologií je nutné, aby učitel monitoroval každý krok práce každého studenta. Řízení ve všech fázích asimilace je jednou z nejdůležitějších součástí technologie. Jeho cílem je pomoci studentovi vyhnout se možným chybám.

6. Skvělá technologie pro práci na sluchovém zvládnutí intervalů, akordů a zejména pro zaznamenávání diktátů.

Diferencované učení

V moderní didaktice je diferenciace vzdělávání didaktickým principem, podle kterého je vytvářena sada didaktických podmínek ke zvýšení efektivity, s přihlédnutím k typologickým charakteristikám studentů, podle nichž jsou vybírány a diferencovány cíle, vzdělávací obsah, formy a metody vzdělávání.

Metody vnitřní diferenciace:

- obsah úkolu je stejný pro všechny, ale u silných studentů je čas na dokončení práce zkrácen - obsah úkolu je stejný pro celou třídu, ale pro silné studenty jsou nabízeny úkoly většího nebo složitějšího - úkol je společný pro celou třídu a slabým studentům je poskytován pomocný materiál pro usnadnění provádění úkolů (referenční diagram, algoritmus, tabulka, naprogramovaná úloha, vzorek, odpověď atd.); - používá se v jedné fázi výuky různých obsahů a složitosti pro silné, střední a slabé studenty; - je poskytována nezávislá volba jedné z několika navrhovaných možností přiřazení (nejčastěji se používá ve fázi konsolidace znalostí).

Závěry  Můžete se naučit hrát hudbu každého studenta s velmi průměrnými hudebními daty. To vše vyžaduje, aby učitel byl vysoce profesionální, kreativní ve výuce dítěte a velkou lásku a úctu k němu. Pokud je to možné, měly by být všechny znalosti prezentovány ve formě zajímavé hry. Je důležité, aby student, jak to bylo, objevil nádherný hudební jazyk, i když v jednoduché formě. Analýza práce ukazuje, že metodika integrace a variabilita využívání inovativních programů a moderních technologií mohou zvýšit úroveň hudebního rozvoje studentů. Žáci školy se neustále účastní a získávají vysoké ceny na regionálních, republikánských a mezinárodních soutěžích. Pro roky 2014 - 2015 byla školní prasátko doplněno 70 laureáty. Učitelé vynaložili veškeré úsilí na zlepšení kvality vzdělávání, dosažení vysokého akademického výkonu, vštěpování studentů vysoké hudební chuti, hudební kultury, národních tradic a kazašského patriotismu. Vzrostla úroveň absolventů vysokých a středních hudebních vzdělávacích institucí.

Ředitel

„Dětská hudební škola okresu Burlinsky WKO“ GKKP

Imasheva Asel Zhumashevna