Recenze rekviem Achmatovové. Komplexní rozbor básně A.A. Achmatova „Requiem. Důležité detaily v analýze básně "Requiem"

Báseň „Requiem“ (společně s „Básní bez hrdiny“) byla výsledkem tvůrčí cesty Anny Akhmatové. Básnířka v něm vyjádřila svůj občanský a životní postoj.

Rané básně Achmatovové určují básnířčin přístup k tématům vlasti, rodné země a otcova domova. Báseň „Měl jsem hlas...“ (1917) vyjadřuje básníkovo tvůrčí postavení v „době smutku“ a „Lotova žena“ (1922-1924) pomocí biblických obrazů vypráví o bolesti žena opouštějící svůj domov. „Requiem“ odráží motivy těchto básní, ale nyní znějí slavnostně a vznešeně, s „vysokým zármutkem“. Tato spiritualita nám umožňuje zařadit „Requiem“ mezi nejlepší básně 20. století spolu s „Dvanáctkou“ od A. Bloka, „Mrak v kalhotách“ od V. Majakovského, „Vasilim Terkinem“ od A. Tvardovského.

Achmatova vytvořila báseň v průběhu dvaceti let. "Requiem" nebylo zaznamenáno. L. Čukovskaja, blízká přítelkyně básníka ve 30. a 40. letech, napsala: „Byl to rituál: ruce, zápalka, popelník.“ Jedenáct lidí znalo „Requiem“ nazpaměť, ale Achmatovovou nezradil ani jeden – psaní, čtení a dokonce poslech básně o „strašných letech Ježovščiny“ byla nebezpečná činnost. Přesně o tom hovořil O. Mandelstam: „Jen u nás je poezie respektována – zabíjí se pro ni.“

Báseň „Requiem“ se skládá z jednotlivých básní z různých let. Jeho zvuk je žalostný, žalostný, ospravedlňuje název básně. Slovo „requiem“ znamená pohřební katolickou bohoslužbu, rekviem. V dějinách hudby je s requiem spojena mystická příhoda. Je spojen se jménem V.A. Mozart. Jednoho dne k němu přišel muž v černém a objednal si rekviem. Mozartovi se při vzniku díla zkomplikovalo psaní, onemocněl a zemřel, aniž by dokončil pohřební obřad.

Je zajímavé, že Achmatova byla také napsána „na objednávku“. Čtenář se o tom dozví z úvodní části básně „Místo předmluvy“. Je psána prózou. Tato tradice pochází z klasické poezie, z básní Puškina („Rozhovor knihkupce s básníkem“) a Někrasova („Básník a občan“), které určují občanské postavení těchto básníků a cenu jejich díla. Achmatovová v prozaické předmluvě také definuje své občanské postavení „v hrozných letech Ježovščiny“: „Requiem“ bylo napsáno na žádost „ženy s modrými rty“, vyčerpané a vyhublé, která stála s Achmatovovou v řadě. z věznice Leningrad Krestov v naprostém strnulosti. Lidská osobnost byla zničena během let represí a básník vyjadřuje strach a bolest, kterou lidé zažívali. Hrdiny básně jsou všichni, kteří stáli „pod oslepující červenou zdí“. Takto je realizován jeden z principů vyprávění Achmatovové – multihrdinové.

"Věnování" uvádí do básně další hrdinky - "nedobrovolné přátele ... zběsilých let." V této kapitole Achmatova píše nejen o svém vlastním smutku, ale také o smutku své vlasti, o smutku všech lidí. Proto se básníkovo lyrické „já“ mění v „my“. A báseň zní ve velkém měřítku, všezahrnující:

Hory se sklánějí před tímto žalem,

Velká řeka neteče...

Akhmatova odkazuje na „paměť žánru“ - v předmluvě je citát z Puškinova poselství Decembristům na Sibiři. Básník truchlí nad každým, kdo se dotkl této „smrtící melancholie“.

„Úvod“ k „Requiem“ vykresluje obraz tehdejšího Leningradu. V tradici zobrazování města má Achmatovová blízko k Dostojevskému, který Petrohrad nazval „nejrozvážnějším městem na zemi“. Toto je město, kde existují pouze věznice. Je zobrazen krvavý a černý („pod krvavými botami a pod pneumatikami černého Maruse“). Zvuky města jsou píšťalky lokomotiv, lidé v něm jsou odsuzováni. Toto je bláznivé město s hvězdou smrti nad ním.

V dalších částech básně se rozvíjí obraz lyrické hrdinky – matky, která přišla o syna. Tříslabičné metr (třístopý anapest) první části „Requiem“ označuje folklórní základ básně. Obraz úsvitu, popis temné místnosti, srovnání zatčení s odsunem dodávají básni historickou autenticitu a vedou čtenáře do hlubin historie:

Budu jako manželky Streltsy,

Výt pod kremelskými věžemi.

Hrdinčin smutek je interpretován jako nadčasový, známý jak z 20. století, tak z doby Petra Velikého.

Druhá část „Requiem“ je napsána v žánru ukolébavky (lexikální opakování: „Tichý Don tiše plyne“), počítá se v trochejském tetrametru. Navenek je hrdinka klidná a zdrženlivá, ale za tímto klidem se skrývá počátek šílenství ze smutku, jehož obraz se odkrývá později v básni. Trpící hrdinka se ve třetí části básně snaží na svůj smutek podívat zvenčí. Obraz „černé látky“ vyjadřuje všeobecný smutek nad umírajícími lidmi. V rytmické rovině je tato nálada vyjádřena volným veršem (nerýmovaným veršem), jehož základem je intonační dělení replik autorem. Do truchlivého vyprávění se opět zařezává próza. Matčino zoufalství dosahuje svého vrcholu:

Všechno je navždy zpackané

A nemůžu se z toho dostat

A jak dlouho se bude čekat na exekuci?

V matčině mysli je všechno zmatené, šílenství dosahuje svého vrcholu. Obraz hvězdy Achmatovové, převzatý z Bible, neznamená narození, ale smrt hlavní postavy - jejího syna.

V šesté kapitole je obraz syna spojen s Kristem. Jeho život je cesta kříže a cesta matky je kříž, oběť. Zblázní se a prosí Boha o smrt.

Kapitola „Towards Death“ byla emocionálním vrcholem. Hrdinka je připravena přijmout smrt v jakékoli podobě: „otrávená skořápka“, „dítě s tyfem“, „váha bandity“. Smrt ale nepřichází a hrdinka, matka, z utrpení zkamení.

Obraz fosílie je nejrozvinutější v kapitole „Ukřižování“ - poetické a filozofické centrum básně „Requiem“. V této kapitole se Achmatovová znovu zamýšlí nad biblickou situací ukřižování. Tento příběh je Achmatovové prezentován nejen jako tragédie Kristova, ale také tragédie matky, o které se v Bibli nemluví ani slovo. Tragédie lyrické hrdinky je vykreslena realisticky – je to tragédie samotné Achmatovové a její hrůza je horší než hrůza Marie. Tragédie matky se stává univerzální, soukromý příběh dostává národní rezonanci. Paralelní výstavba básně (srovnání soukromého a univerzálního) je dána tématem epigrafu:

Tehdy jsem byl se svými lidmi,

Kde byli moji lidé, bohužel...

První část epilogu opět vrací čtenáře do „červené slepé zdi“ vězení, kde příběh začal. Na rozdíl od předmluvy básně je však první část epilogu plná obrazných a výrazových prostředků: epiteta („suchý smích“), metaforická epiteta („slepá zeď“), expresivní slovní zásoba („úsměv mizí“, „ strach se chvěje“). Všechny tyto tropy jsou způsobeny tím, že se v epilogu objevil vzpomínkový motiv.

Ve druhé části epilogu se obraz pomníku stává ústředním. Ale to je pomník nejen obětem represí, ale také samotné básnířce Achmatovové, stojící podle své vůle nikoli u moře, ale vedle křížů. Proto zní epilog slavnostně a vznešeně. Má několik významových rovin díky biblickým motivům, které v něm zaznívají - je to motiv pohřbu („v předvečer mého pohřbu“), závoj („pro ně jsem utkal široký závoj“), vzhled obrazu šelmy („stařena vyla jako raněné zvíře“). Hrdinka apeluje nejen na Bibli, ale i na folklórní obrazy – ve svém utrpení hledá folklórní základ. Epilog však nezní tragicky, ale naopak duchovně. Objevuje se obraz holubice, symbolizující duchovní svobodu. Lyrická hrdinka Achmatovové děkuje Bohu a životu za vše, co se jí stalo: za vězeňské řady, ve kterých stála sedmnáct měsíců, za smutek, za „zkamenělé utrpení“ a ukřižování.

V básni se však za tématem staletého utrpení a ponížení celého ruského lidu skrývá básníkova osobní tragédie. Ostatně „Requiem“ není dokument o životě básníka v době smutku, ale rozhovor o minulosti, přítomnosti a budoucnosti.

Esej „Význam názvu básně A.A. Akhmatovovo „Requiem“, v něm odraz osobní tragédie a národního smutku“

Báseň Anny Akhmatovové „Requiem“, dojemná svým stupněm tragédie, vznikala v letech 1935 až 1940. Až do 50. let 20. století si básnířka uchovávala svůj text v paměti, neodvažovala se jej napsat na papír, aby nebyla vystavena represáliím. Až po Stalinově smrti byla báseň sepsána, ale pravda v ní vyjádřená byla stále nebezpečná a zveřejnění nebylo možné. Ale „rukopisy nehoří“, věčné umění zůstává živé. Báseň Achmatovové „Requiem“, která obsahovala bolest srdcí tisíců ruských žen, byla zveřejněna v roce 1988, kdy její autorka byla 22 let po smrti.

Anna Akhmatova spolu se svými lidmi prošla strašlivým časem „univerzální němoty“, kdy muka přemohla, stala se nesnesitelnou a není možné křičet. Její osud je tragický. Manžel Achmatovové, pozoruhodný ruský básník Nikolaj Gumiljov, byl zastřelen v roce 1921 na základě falešného obvinění ze spiknutí proti nové bolševické vládě. Talent a inteligenci pronásledovali Stalinovi popravčí až do desáté generace. Obvykle po zatčeném odjela jeho žena s manželkou do táborů. bývalá manželka, jejich dětí a příbuzných. Syn Gumiljova a Achmatovové, Lev, byl zatčen ve třicátých letech a znovu na základě falešných obvinění. Zatčen byl také manžel Achmatovové N. N. Punin. V zemi zavládla svévole, zesílila atmosféra nesnesitelného strachu a všichni očekávali zatčení.

Název „Requiem“, což znamená „pohřební mše“, velmi přesně odpovídá pocitům básnířky, která vzpomínala: „Během hrozných let Ježovščiny jsem strávila sedmnáct měsíců ve vězeňských liniích v Leningradu. Achmatovové rekviem Ježovščina

Tehdy jsem byl se svými lidmi,

Kde byli moji lidé, bohužel.

Achmatovová v básni mluví jménem milionů lidí, kteří nechápali, z čeho byli jejich příbuzní obviněni, a snažili se od úřadů získat alespoň nějaké informace o jejich osudu. „Kamenné slovo“ byl matčin rozsudek smrti pro jejího syna, který byl později nahrazen uvězněním v táborech. Achmatovová čekala na svého syna dvacet let. Ani toto ale úřadům nestačilo. V roce 1946 začalo pronásledování spisovatelů. Achmatova a Zoshchenko byli ostře kritizováni a jejich práce již nebyly publikovány. Pevná básnířka odolala všem ranám osudu.

Báseň „Requiem“ vyjadřuje nesmírný smutek lidu, bezbrannost lidí a ztrátu mravních zásad:

Všechno je navždy zpackané

A nemůžu se z toho dostat

Nyní, kdo je to zvíře, kdo je muž,

A jak dlouho se bude čekat na exekuci?

Achmatovová, jako nikdo jiný, dokázala vyjádřit extrémní duševní stav člověka stručnými, krátkými řádky svých básní. Situace beznaděje, zkázy a absurdity toho, co se děje, nutí autora pochybovat o vlastním duševním zdraví: Šílenství je už na křídle

Polovina mé duše byla pokryta,

A pije ohnivé víno,

A láká do černého údolí.

A uvědomil jsem si, že on

Musím uznat vítězství

Poslouchat své vlastní

Už jako delirium někoho jiného.

V básni Achmatovové není žádná nadsázka. Smutek, který zažívají „lidé sta milionů“, už nelze zveličovat. Hrdinka se ze strachu ze zbláznění vnitřně distancuje od událostí a dívá se na sebe zvenčí:

Ne, nejsem to já, ale trpí někdo jiný.

Nemohl jsem to udělat, ale co se stalo

Nechte černou látku zakrýt

A ať si odnesou lucerny...

Epiteta v básni zesilují znechucení teroru vůči vlastnímu lidu, navozují pocit hrůzy a popisují opuštěnost v zemi: „smrtelná melancholie“, „bez viny“ Rus, „těžké“ kroky vojáků, „zkamenělý“ utrpení. Autor vytváří obraz „slepé červené“ zdi moci, proti které lidé bojují v naději na spravedlnost:

A nemodlím se jen za sebe,

A o každém, kdo tam stál se mnou

A v hrozném hladu a v červencovém vedru

Pod oslepující červenou zdí.

Achmatovová v básni používá náboženskou symboliku, například obraz matky Krista, Panny Marie, která také trpěla za svého syna.

Když Achmatova zažila takový smutek, nemůže mlčet, svědčí. Báseň vytváří efekt polyfonie, jako by mluvili různí lidé, a linky visí ve vzduchu:

Tato žena je nemocná

Tato žena je sama

Manžel v hrobě, syn ve vězení,

Modlete se za mě.

Báseň obsahuje mnoho metafor, které udivují dovedností a silou citů a nikdy nebudou zapomenuty: „hory se sklánějí před tímto smutkem“, „hvězdy smrti stály nad námi“, „...a propalují novoroční led svými horké slzy." Báseň také obsahuje takové umělecké prostředky, jako jsou alegorie, symboly a personifikace. Všichni vytvářejí tragické rekviem za všechny nevinně zabité, pomluvené a navždy zmizelé v „černých trestaneckých dírách“.

Báseň „Requiem“ končí slavnostní básní, ve které člověk cítí radost z vítězství nad hrůzou a otupělostí dlouhá léta, zachování paměti a selský rozum. Vytvoření takové básně je skutečným občanským činem Achmatovové.

Podobné eseje.

Esej „Odraz tragédie jednotlivce, rodiny a lidí v básni A. Achmatovové „Requiem““

"A tady, v hlubokém kouři ohně."

Ztrácím zbytek svého mládí,

Nezasadíme jedinou ránu

Neodvrátili jsme se od sebe…“

A. Achmatova

Každý básník má svou tragédii. To je právě to, co je pro současníky zajímavé. Tragédií Anny Achmatovové je, že když v jejích básních začaly zaznívat skutečně občanské motivy, byla nucena mlčet. Generace neznala svého básníka. Pro mnohé zůstala Achmatovová autorkou milostných básní, okouzlujících, hlubokých, ale daleko od úzkosti a hrůzy. moderní život. Málokdo věděl o tom, jak obrovské dílo se odehrávalo v básníkově duši, jaké hněvivé a hořké řádky byly uloženy a ukryty v paměti.

Generace Achmatovové byla zlomena Říjnová revoluce, nevyrovnaný, zbavený podpory – především duchovní, mravní. Heinrich Heine řekl, že všechny trhliny na světě procházejí srdcem básníka. Achmatovová cítila a předpovídala tragédii svých současníků již ve 20. letech:

„Všechno bylo ukradeno, zrazeno, prodáno,

Křídlo černé smrti se zablesklo,

Vše požírá hladová melancholie,

Proč jsme se cítili lehce?"

Poslední řádek si stále uchovává určitou naději na změnu v životě – naději, která se bohužel nikdy nenaplnila. Na rozdíl od Mariny Cvetajevové, která byla vždy „pro všechny, proti všem“ (a zájmeno „my“ je v jejích básních nepředstavitelné), Achmatovová se vždy cítila jako součást generace, éry, takže mohla právem říci:

Jsem odraz tvé tváře..."

Byl to trpící hlas mnoha tisíc lidí, který zazněl v „Requiem“, napsaném ve 30. letech. V té době byl několikrát zatčen syn Achmatovy, Lev Nikolajevič Gumilyov, mladý talentovaný vědec. A spolu s dalšími ženami stála básnířka Anna Achmatovová v dlouhých vězeňských frontách a s hrůzou a nadějí nahlížela do okna, kde jí lhostejný dozorce nudným úředním hlasem vyprávěl skrovné informace o jejím synovi.

Na první pohled se zdá, že Requiem sestává z nesourodých básní. Zdá se, že tato fragmentace pohltila iniciační rituál do básně. L. K. Čukovskaja, která v té době ztratila manžela, si vzpomněla, jak Achmatovová tiše psala řádky poezie na útržky papíru, dala je přečíst a pak ten kousek papíru stejně tiše spálila. Stejně jako všichni ostatní se bála sledování a udání. Její nucená němost byla způsobena nejen neuznáním, ale také strachem, který spojoval Achmatovovou, inteligentní ženu, básnířku, s každou negramotnou vyvlastněnou selkou. A jen několik zasvěcenců si její „Requiem“, její bolest a hněv uchovalo v paměti po mnoho desetiletí.

Celá báseň je prostoupena bolestnou logikou očekávání – čekání na zatčení, čekání na rozsudek, čekání na propuštění syna z vězení. A ten pocit smrti – kdy, jak se zdá, už tato muka nevydržíte. Co dělá obyčejný člověk když život je nesnesitelný, ale smrt je také nemožná? Snaží se zapomenout na sebe – v modlitbě, v práci, v drobných každodenních starostech. Co dělá básník? Své utrpení se snaží vložit do poezie. A nejen vaše. Achmatovová v předmluvě píše o ženě, která ji náhodně „identifikovala“ ve vězeňské linii. „Probudila se ze strnulosti, která je pro nás všechny charakteristická, a zeptala se mě do ucha (všichni tam mluvili šeptem): - Můžeš to popsat?

A řekl jsem:

Stejně jako Mozartovo „Requiem“, napsané na objednávku, dostala i Achmatovová rozkaz – popsat všechny, kteří již zemřeli ve věznicích a táborech, i ty, kteří ještě zemřít musí. Proto v zármutku nad osudem svého dítěte vzpomíná na Matku Boží a jejího syna, ukřižovaného za všechny lidi. Ostatně děj básně je v podstatě cestou Matky spolu s jejím Synem (Achmatova by si to přála místo svého syna!) po jeho křížové cestě. Achmatova píše o nesmírnosti mateřského utrpení:

„Magdaléna bojovala a plakala,

Milovaný student se proměnil v kámen,

A kde matka mlčky stála,

Takže se nikdo neodvážil podívat."

Básník stoupá od soukromého osudu k osudu celé země, celého světa, a přitom Achmatovová velmi konkrétně popisuje svou dobu a své město:

"Bylo to, když jsem se usmál

Jen mrtvý, rád za mír.

A houpal se jako nepotřebný přívěsek

Nedaleko jeho věznic Leningrad...

Hvězdy smrti stály nad námi

A nevinný Rus se svíjel

Pod zakrvácenými botami

A pod černými pneumatikami je maruša."

Achmatova, která se stala součástí vyděděného lidu, vyjadřuje svůj a svůj smutek stejným způsobem jako bezejmenní autoři lidových písní:

"Odvedli tě za úsvitu,

Sledoval jsem tě, jako bych si vzal s sebou,

Děti plakaly v temné místnosti,

Svíčka v nemocnici se roztavila."

A monotónnost zoufalství zní jako motiv ukolébavky:

„Tichý Don tiše plyne,

Žlutý měsíc vstupuje do domu.

Vchází s kloboukem na jedné straně,

Vidí stín žlutého měsíce."

Trpící žena chce pravděpodobně zapomenout na svou bolest. Ale velký básník, nedobrovolný kronikář doby, chápe, že na to nelze zapomenout. Zapomenout znamená zradit. Neboť statisíce zabitých nevinných lidí budou žít jen v paměti svých manželek a matek.

Téma zapomnění a paměti se ozývá v „epilogu“ básně s tématem pomníku samotného básníka (o tom kdysi psali Derzhavin a Puškin).

Souhlasí s pomníkem v „této zemi“ Achmatovová žádá, aby jej nevztyčovala ani u moře, kde strávila dětství, ani v Carském Selu, městě múz a poezie. Ne, pomník by měl být umístěn poblíž vězeňské zdi:

„...tady, kde jsem stál tři sta hodin

A kde mi neotevřeli závoru.

Pak se bojím i v požehnané smrti

Zapomeň na hromy černých marusů,

Zapomeň na to, jak nenávistně se dveře skřípaly

A stará žena zavyla jako zraněné zvíře.“

Měl by to být pomník nejen básníkovi, ale také Matce, která truchlí nad svými i cizími dětmi:

"A dokonce i z nehybné a bronzové doby,

Roztálý sníh teče jako slzy,

A ať vězeňská holubice hučí v dálce,

A lodě tiše plují po Něvě.“

Zde je holubice symbolem posmrtné existence, klidu. A majestátní obraz Něvy nám připomíná nejkrásnější město na světě, postavené na lidských kostech. A toto město je věčné, stejně jako jsou věčné slzy matek, které přišly o své děti. To znamená, že za ně bude vždy znít rekviem – „Requiem“ Anny Achmatové jako protest všech matek proti světové nespravedlnosti.

Byla napsána v letech 1935-1940. Ale epigraf a „místo předmluvy“ jsou datovány 1961 a 1957. Dílo nebylo po mnoho let sepsáno a nebylo možné jej číst téměř nikde, takže obsah básně znali pouze básníkovi přátelé. V 50. letech se Achmatova přesto rozhodla sepsat, ale dílo vyšlo 22 let po její smrti, v roce 1988.

Všechny tyto informace týkající se historie vzniku básně nám budou užitečné při analýze „Requiem“. Lze také poznamenat, že ve 30. letech se Akhmatova zajímala o dílo Mozarta. Současníci našli společné rysy v básni Achmatovové a Mozartově hudební formě. Báseň má 12 kapitol.

Něco málo o žánru, problémech a hlavních obrázcích

Žánr „Requiem“ je lyricko-epická báseň, která se skládá z 10 básní, věnování a epilogu. Ale "Requiem" je truchlivé dílo, které následuje po pohřbu. To lze považovat za symbol pohřbu její duše. V básni můžete také slyšet zvuky hudby, ale ne v doslovném smyslu. Pocit reality dodává hvízdání, skřípání, sténání a pláč lokomotivy a dunění trychtýřů. Tyto detaily dodávají dynamiku a atmosféru, ale ticho, které je zmíněno pouze v „The Crucifixion“, je ještě intenzivnější.

Problematikou básně je vykreslení útrap osudu, vlastních zkušeností a jisté devastace duše. V básni se také dotýká éry ježovismu a datování „přes okno“.

Pokud mluvíme o tématu díla, analyzujeme Akhmatovovo „Requiem“, pak je samozřejmě hlavním tématem téma paměti. Ostatně Achmatovová popisuje skutečné události. Jejího syna Leva vozili po táborech a i přes jejich napjatý vztah matka za synem vždy přišla. Stála v dlouhých frontách spolu s dalšími nešťastnými matkami. Měli jednu společnou bolest. V epilogu básnířka říká, že hlavní odměnou pro ni bude postavení pomníku u této zdi, aby se vzpomínka na tuto nelehkou dobu dostala i k současné generaci. Aby ostatní věděli, čím si tyto ženské hrdinky prošly. Kdo jsou hlavní obrázky?

Obraz lyrické hrdinky je velmi podobný sebevnímání Akhmatovové. Ukazuje všechny své zážitky, které musela během let čekání na syna zažít. Velká básnířka ukázala nejen bolest svou, ale i celého lidu, tedy všech matek.

Důležité detaily v analýze básně "Requiem"

Ne nadarmo vznikala báseň déle než rok. Celou tu dobu Achmatovová předávala své zkušenosti sama sobě. Výlety za synem pokračovaly, což znamenalo, že prožívala nové emoce. Achmatova, která zná mnoho žen jako ona, napsala velmi smyslné dílo s různými názory odlišní lidé.

Básnířka chápe, že se potřebuje pustit a projít touto dobou, ale pro ni jsou to příliš vzácné chvíle setkání se synem, který je od ní daleko a v těžkých podmínkách, a považuje za nutné psát rukopisy na znamení paměť doby. Abych tak řekl, zvěčnit éru, nejtěžší období vašeho života.

„Requiem“ je nejneobvyklejším dílem Achmatovové, živým i mrtvým monumentem té doby, vrcholem jejího mistrovství.

Jsme rádi, že analýza básně "Requiem" je pro vás užitečná a informativní. Sdílejte článek se svými přáteli, přidejte si náš web do záložek, abyste mohli pravidelně navštěvovat literární stránky

“, který ukázal jednu z nejtragičtějších stránek ruských dějin – dobu represí.

Bylo to, když jsem se usmál
Jen mrtvý, rád za mír.
A houpal se jako nepotřebný přívěsek
Leningrad je blízko jeho věznic.

Achmatovová dokázala prostřednictvím vnímání osobního smutku ukázat tragédii celé jedné generace, celé země.

Hvizdy lokomotivy zpívaly,
Hvězdy smrti stály nad námi
A nevinný Rus se svíjel
Pod zakrvácenými botami
A pod černými pneumatikami je maruša.

Báseň byla napsána v různých časových obdobích, od roku 1935 do roku 1940. Jako by byla sestavena z fragmentů zrcadla - jednotlivých kapitol, hrdinka Achmatovové občas splývá s osobností vypravěče, autorky. Tato nešťastnice, zmítaná žalem, postupně dospívá k přesvědčení, že je povinna vše sdělit svým potomkům. Nemůžete si s sebou vzít pravdu o této hrozné době, mlčet, předstírat, že se nic nestalo. To se nesmí opakovat.

A nic nedovolí
Měl bych si to vzít s sebou.
Bez ohledu na to, jak ho prosíš
A bez ohledu na to, jak mě obtěžujete modlitbou.

Básníkův osobní smutek je umocněn vědomím, že stejně trpí stovky, tisíce celého lidu.

Opět se přiblížila hodina pohřbu.
Vidím, slyším, cítím tě:
A ten, který byl sotva přiveden k oknu,
A ten, kdo nešlape zemi pro toho drahého,
A ta, která vrtí svou krásnou hlavou,
Řekla: "Přijít sem je jako vrátit se domů!"
Rád bych všechny oslovoval jménem,
Ano, seznam byl odebrán a není kde to zjistit.

Jste ohromeni silou a odolností této malé ženy, na jejíž bedra dopadly tak těžké zkoušky. Achmatova dokázala důstojně odolat všem útrapám, které ji potkaly, a nejen je přežít, ale vlít je do tak nádherných básní, po přečtení, na které nelze zapomenout:

Tato žena je nemocná
Tato žena je sama
Manžel v hrobě, syn ve vězení,
Modlete se za mě.

Anna Achmatovová má dost vůle, aby si vzpomněla na svůj krásný život, aby se nad bezstarostnou minulostí usmála hořkým úsměvem. Možná z něj čerpala sílu přežít tuto hrůzu a zachytit ji pro potomky.

Měl bych ti to ukázat, posměvači
A oblíbenec všech přátel,
Veselému hříšníkovi z Carského Sela,
Co se stane s vaším životem
Jako třísetka s převodovkou,
Budete stát pod kříži
A s mými horkými slzami
Propálit novoroční led.

Díky občanské odvaze Achmatovové, Solženicyna, Šalamova a dalších čestných lidí víme o této době pravdu, doufáme, že se to už nikdy nebude opakovat. Jinak proč všechny ty oběti, je to opravdu marné?!

křičel jsem sedmnáct měsíců,
volám tě domů
Vrhl jsem se k nohám kata,
Jsi můj syn a moje hrůza.
Všechno je navždy zpackané
A nemůžu se z toho dostat
Nyní, kdo je to zvíře, kdo je muž,
A jak dlouho se bude čekat na exekuci?

V „Úvodu“ Achmatovová vykresluje živý obraz Leningradu, který jí připadal jako „visící přívěsek“ poblíž věznic, „pluky odsouzenců“, které se procházely ulicemi města, nad ním stály „hvězdy smrti“. Zakrvácené boty a pneumatiky „černého maruse“ (takzvaná auta, která v noci přijížděla zatýkat měšťany) rozdrtily „nevinného Rusa“. A ona se pod nimi jen svíjí.

Před námi prochází osud syna, jehož obrazy jsou v korelaci se symbolikou evangelia. Achmatova rozšiřuje časový a prostorový rámec děje a ukazuje univerzální tragédii. Buď vidíme prostou ženu, jejíž manžel je v noci zatčen, nebo biblickou matku, jejíž Syn byl ukřižován. Tady před námi je prostá ruská žena, v jejíž paměti navždy zůstane pláč dětí, tající svíčka na svatyni, smrtelný pot na čele milovaného, kterého odvádějí za úsvitu. Bude pro něj plakat, jako kdysi plakaly „manželky“ Streltsyových pod zdmi Kremlu. Pak náhle před námi, tak podobná samotné Akhmatovové, která nevěří, že se jí všechno děje - „posměvač“, „oblíbenec všech přátel“, „veselý hříšník z Carskoje Selo“. Mohla si vůbec myslet, že na Kresty bude třista v řadě?

A pak zazní věta - „kamenné slovo“ a vy musíte zabít paměť, zkamenět duši a naučit se znovu žít. A matka znovu myslí na smrt, teprve teď na svou. Připadá jí to jako spása a nezáleží na tom, jakou má formu: „otrávená skořápka“, „závaží“, „dítě na tyfus“ - hlavní věc je, že vás zachrání před utrpením a duchovní prázdnotou. . Tato utrpení jsou srovnatelná pouze s utrpením Ježíšovy Matky, která také ztratila svého Syna.

Matka však chápe, že je to jen šílenství, protože smrt ti nedovolí vzít s sebou

Ani synovy hrozné oči - zkamenělé utrpení,

Ne v den, kdy jsem přišel,
Ani hodina návštěvy vězení,
Ne sladký chlad tvých rukou,
Ani jeden lipový stín,
Žádný vzdálený světelný zvuk
Slova poslední útěchy.
Musíme tedy žít.

A. Achmatovová v básni ukázala svou účast na osudu země. Slavný prozaik B. Zajcev po přečtení „Requiem“ řekl: „Bylo možné si představit... že by tato křehká a hubená žena pronesla takový pláč - ženský, mateřský pláč nejen pro sebe, ale i pro všichni ti, kteří trpí - manželky, matky, nevěsty, obecně o všech ukřižovaných?" A lyrická hrdinka nemůže zapomenout na matky, které náhle zešedivěly, na vytí staré ženy, která ztratila syna, na rachot „černého maruse“. A báseň „Requiem“ zní jako vzpomínková báseň pro všechny, kteří zemřeli v hrozné době represí. A dokud ji lidé uslyší, protože s ní křičí celý „stomilionový národ“, nebude se tragédie, o které mluví A. Achmatovová, opakovat.

Obsáhlá studie básně „Requiem“ od Achmatovové, rozbor skladby, uměleckých prostředků, pochopení názvu, pomáhá prožít hluboké myšlenky básnického díla.

Navzdory malému objemu je každý řádek významný obsahem a silou pocitu. Čtenář není schopen lhostejně vnímat události reflektované v básni.

Historie vzniku „Requiem“ A. Achmatovové

Děj je založen na osobním dramatu Anny Achmatovové. Její syn byl třikrát podroben brutálnímu zatčení. V roce 1949 byl odsouzen k trestu smrti. Následně byl trest smrti nahrazen vyhnanstvím.

Anna Andrejevna Achmatovová (1889 - 1966)

Lev Gumilyov byl poprvé vzat do vazby v roce 1935. Nejvýznamnější části Requiem pocházejí z tohoto roku. Básnířka pět let pracovala na sérii básní o ruských ženách procházejících těžkými časy, trpícími pro své uvězněné muže.

Na počátku 60. let Anna Akhmatova sjednotila nesourodá díla do jediného celku a dala básni název „Requiem“.

Proč se báseň jmenuje "Requiem"

V katolicismu je rekviem náboženský obřad prováděný za mrtvé a jeho truchlivý hudební doprovod. V rukopisech je napsán název básně s latinskými písmeny, což může naznačovat souvislost s hudebními díly.

Takže „Requiem“ Wolfganga Mozarta, o jehož dílo se Achmatova zajímala ve 30. a 40. letech, se skládá z 12 částí. Báseň Anny Andreevny má 10 kapitol, Věnování a Epilog.

Žánr, režie a velikost

„Requiem“ lze připsat novému hnutí v literatuře, akmeismu, které se staví proti symbolismu a hlásá jasnost a přesnost slov, přímost stylu a jasnost obrazů.

Literární inovátoři měli za cíl zušlechtit člověka prostřednictvím umění. Akhmatova, stejně jako všichni akmeisté, usilovala o poetické změny v běžných a někdy neatraktivních jevech života.

Dílo „Requiem“ plně odpovídá inovativnímu hnutí akmeismu s jeho klasickou přísností stylu a touhou zprostředkovat zvěrstva a ohavnosti poetickým jazykem.

Žánrem „Requiem“ je báseň.Řada literárních vědců ale nedokáže jednoznačně určit žánr díla pro jeho podobnost s básnickým cyklem. Myšlenková jednota, lyrický základ, který jednotlivé fragmenty spojuje, pomáhá zařadit „Requiem“ mezi básně.

Před čtenářem se odvíjí logický a důsledně strukturovaný děj, který stručně popisuje celou éru. Vyprávění je vyprávěno v první osobě, vystupuje zároveň jako básník a lyrický hrdina.

Poetická velikost díla nemá svou osobitou dynamiku, charakterizovanou modulací rytmů a proměnlivým počtem stop v liniích.

Kompozice díla

Skladba "Requiem" se vyznačuje prstencovou strukturou, skládající se z prologu tvořeného prvními dvěma kapitolami, epilogu z posledních dvou kapitol a hlavní části.

Každá část má zvláštní emocionální význam a nese svou vlastní smyslovou zátěž. Báseň je plná lyrických zážitků, v prologu a epilogu je patrná tendence ke zobecňování a epice.

Předmluvu tvoří prozaický text, připomínající výstřižek z novin. Tato technika pomáhá čtenáři ponořit se do atmosféry popisované éry.

Věnování po předmluvě pokračuje v tématu prozaického úvodu a zvětšuje rozsah popsaných událostí:

Životopisné téma básně - uvěznění syna a mravní muka trpící matky - zaznívá v prvních kapitolách díla. Po prologu následují čtyři kapitoly, které zprostředkovávají truchlící hlasy matek.

V první básni, psané formou monologu, žena z lidu truchlí nad tím, že jejího syna vedou na popravu. Tato věčná hrdinka ruských dějin vyjadřuje ve svém poetickém nářku plnou hloubku žalu trhajícího duši:

Dějovým centrem básně je pátá a šestá pasáž věnovaná synovi strádajícímu ve vězení. Každá báseň je kompozičně ucelená, celistvá práce umění, které spojují společné smutné motivy, pocit smrti a bolest ze ztráty.

V epilogu se vynořují úvahy o smrti, konci života, jejímž výsledkem by měl být pomník utrpení lidu.

Charakteristika hlavních postav

Hlavní lyrickou hrdinkou básně je jak autorka „Requiem“, tak matka ustaraná o osud svého syna a obyčejná žena z lidu. Každý z těchto obrazů je jedinečný a plynule se spojuje v jednu tvář, jejímž prototypem je sama Anna Akhmatova.

Lyrická hrdinka je žena se silnou, nevyčerpatelnou vnitřní energií, která se ve snaze zachránit své jediné dítě „vrhla k nohám kata“.

Osobní zkušenosti hrdinky vystřídá odtažitost v hodnocení chování, což přivádí matku k zoufalství: "Tato žena je nemocná, tato žena je sama."

Na vše, co se kolem něj děje, se autor dívá zvenčí. Je těžké si představit, jak se hrdinka, která byla v minulosti „posměvačem a oblíbencem všech přátel“, proměnila ve stín volající po smrti. Setkání se synem vyvolá v matčině duši bouři emocí, ale zoufalství vystřídá naděje a touha bojovat až do konce.

Obraz syna je v díle odhalen ne tak plně a mnohostranně, ale jeho srovnání s Kristem zdůrazňuje nevinnost a svatost hrdiny. Vystupuje jako pokorný mučedník, který se snaží utěšit a podporovat svou matku.

Dalšími hlavními postavami básně jsou kolektivní ženské obrazy, které se obávají o osud blízkých mužů. Chřadnou v nejistotě, snášejí krutou zimu a spalující horko v očekávání krátkých návštěv. Autor je zosobňuje s Matkou Boží, která pokorně snáší protivenství.

Témata básně "Requiem"

Ústředním tématem díla je téma paměti, návrat ke vzpomínkám na minulost, uchování prožitého, procítěného a viděného. A to není jen vzpomínka na jednoho člověka, ale i národní paměť lidí spojených společným smutkem:

Pláč matek pro své syny, pokračující v tématu paměti, zaznívá ve verších, počínaje Úvodem. Pak vyvstává motiv smrti, generovaný očekáváním popravy, nevyhnutelností nevyhnutelného konce. Čtenáři je předkládán obraz matky, zosobněné Matkou Boží, která přežila strašlivou smrt svého syna.

Téma trpící vlasti, nedílně spojené s osudy jejího lidu, odhaluje Achmatova v „Requiem“:

Vlast je přece stejná matka, která se bojí o své syny, kteří byli nespravedlivě obviněni a stali se obětí krutých represí.

A přes všechny smutky září téma lásky, která přemáhá zlo a životní protivenství. Nezištná láska ženy dokáže překonat jakékoli překážky v boji proti systému.

Témata obsažená v básni „Requiem“:

Paměť;
matky;
Vlast;
utrpení lidí;
čas;
milovat.

Analýza každé kapitoly „Requiem“ od A. Achmatové

Básně, které tvoří dílo „Requiem“, byly napsány v letech 1935 až 1940. Báseň byla zveřejněna v Rusku dvě desetiletí po smrti Anny Andreevny, v roce 1988.

Příběh začíná prozaickými řádky „Místo předmluvy“, které vysvětlují celou myšlenku.

Čtenář se ocitá ve 30. letech v Leningradské vězeňské linii, kde jsou všichni jako omámení a mluví „šeptem“.

A na otázku ženy s „modrými rty“:

- Můžete to popsat?

Básník říká:

Řádky básnického epigrafu napsané v předmluvě vysvětlují význam „Requiem“, napsaného v lidovém jazyce a určeného lidem. Básník mluví o své účasti na katastrofách země:

Téma Předmluvy pokračuje v poetické Dedikaci. Rozsah toho, co se děje, se zintenzivňuje, příroda a okolní historická realita zdůrazňují zoufalý stav lidí a izolaci od klidného života:

Je bolestné čekat na rozhodnutí soudu, na kterém bude záviset další osud milované osoby.

Ale nejen lidé zažívají smutné pocity, ale také jejich vlast, Rusko, které na utrpení reaguje:

Zde se objevuje biblický obraz, posel Apokalypsy:

V úvodní části Requiem jsou nastíněny nejdůležitější motivy a hlavní obrazy, které jsou rozvíjeny v dalších kapitolách básně. Objeví se lyrická hrdinka a sleduje, jak jejího syna odvádějí „za úsvitu“. Osamělost přichází okamžitě:

Jsou popsány biografické detaily Achmatova života, časového rámce, bezmezné něhy a lásky k jejímu synovi:

V sedmé kapitole "Verdikt" jednoduchými slovy jsou popsány nelidské zkušenosti, pokusy pochopit a vyrovnat se s hroznou realitou.

Ale není možné přijmout a vydržet to, co se stalo, a tak se osmá kapitola jmenuje „K smrti“. Zarmoucená hrdinka nevidí jiné východisko, než zemřít. Usiluje o zapomnění a volá po smrti:

Devátá kapitola vypráví o posledním setkání ve vězení a blížícím se šílenství:

Další část „Ukřižování“ slouží jako sémantické a emocionální centrum básně. Zde se nabízí paralela s utrpením Matky Boží, která ztratila svého syna Ježíše. Achmatova ztotožňuje sebe a všechny nešťastné matky s Marií:

V epilogu, který se skládá ze dvou částí a nese silnou sémantickou zátěž, se autor obrací k lidem. V prvním kratším básnickém fragmentu Anna Andreevna směřuje svá slova ke všem, kdo zažili podobné pocity. Modlí se za každého, kdo s ní stál ve vězeňských řadách:

Druhá část se zabývá poezií, rolí básníků a jejich účelem. Básnířka o sobě mluví jako o mluvčí hlasů sta milionů lidí:

A vidí svůj pomník u vězeňských zdí, kde bylo tolik prožito, pociťováno a oplakáno:

Závěr

„Requiem“ je osobitým poetickým dílem Anny Achmatovové, přesahujícím kontext každodenního vnímání života a historie. Hrdinou básně je lid a autor je jen částí této masy lidí. Básník psal básnické řádky jednoduše jasným jazykem. Jsou prodchnuty láskou ke své vlasti a jejím obyvatelům.

Anna Andreevna je již dlouho pryč, ale její práce je pro čtenáře stále aktuální a zajímavá. Její básně je třeba cítit, působí na lidi mocně a nutí je vcítit se do postav.

jaké je téma Achmatovovy básně Requiem a dostal nejlepší odpověď

Odpověď od NB.[guru]
Památníkem strašlivé éry bylo „Requiem“, věnované „nejzatracenějším datům“ masakrů, kdy se celá země proměnila v jedinou vězeňskou linii, kdy se každá osobní tragédie sloučila s tou národní.
Hvězdy smrti stály nad námi
A nevinný Rus se svíjel
Pod zakrvácenými botami
A pod černými pneumatikami Marus.
Lyrická hrdinka je zobecněným obrazem ruské ženy. Matce je líto syna, který na sebe vzal hříchy lidí, ale zároveň je na něj hrdá. Tato báseň je poslední naděje pro spravedlnost:
Odvezli tě za úsvitu
Sledoval jsem tě, jako by mě odnášeli.
Děti plakaly v temné místnosti,
Svíčka bohyně plula.
nechápu, co se stalo.
A co ty, synu, půjdeš do vězení?
Bílé noci vypadaly...
Achmatovová vytvořila velký pomník lidovému smutku, všem, kteří byli mučeni a nemajetní, těm, kteří stáli v řadě s ní:
Pro ně jsem upletl široký kryt
Od chudých zaslechli slova...
Většina pozornosti v „Requiem“ je věnována osobní tragédii, tedy tomu, jak lyrická hrdinka snáší muka. Ztráta blízkých velmi zasáhne člověka i jeho duši. Achmatovová čekala na verdikt pro svého syna Lva Gumiljova. Všechno sama prožívala a psala, co cítila. Nepochybně to samé cítily i další matky, jejichž synové byli v „děrách odsouzenců“. Jestli vůbec něco cítili. V úvodu básně Achmatovová skutečně píše: „...probudila jsem se ze strnulosti, která je pro nás všechny charakteristická.
Věta. A okamžitě potečou slzy,
Už oddělený ode všech,
Jako by bolestí byl vyjmut život ze srdce,
Jako by byl hrubě sražen,
Ale ona chodí... vrávorá... sama...
Zdá se, že je naživu, protože „kráčí... vrávorá“, ale „život ze srdce“ byl odstraněn. Co žije v srdci? Není to lidská duše? Co se stalo? Duše zahyne, ale tělo ne. Achmatovová tedy v kapitole „Rozsudek“ píše:
A kamenné slovo padlo
Na mé stále živé hrudi.
A pak jsou tu velmi, dokonce bych řekl, až příliš klidné věty: Dnes mám hodně práce:
Musíme úplně zabít naši paměť,
Je nutné, aby se duše proměnila v kámen,
Musíme se naučit znovu žít.
Je to, jako by si lyrická hrdinka dělala seznam úkolů pro blízkou budoucnost, jako by si hospodyňka dělala nákupní seznam. Žádné emoce, „koneckonců“ byla „připravená“. Ale podle mého názoru se na to nedá připravit. Je to prostě nemožné. Do jaké míry by měla duše „zkamenět“, pokrýt neprostupnou krustou lhostejnosti a nenávisti? Příběh evangelia, o který se A. považovala za oprávněnou se opírat, rozšiřuje rozsah „Requiem“ na celolidské měřítko. Z tohoto hlediska lze báseň „Ukřižování“ považovat za poetické a filozofické centrum celého díla, i když je umístěna těsně před „Epilogem“. Lyrická hrdinka oslovuje smrt, žádá, aby přišla. Ženě je to „teď jedno“. Jsem si jist, že každá matka u zdí křížů nejednou vážně přemýšlela o smrti, která může zmírnit utrpení a dát pokoj.
Ne, nejsem to já, ale trpí někdo jiný.
Nemohl jsem to udělat, ale co se stalo
Nechte černou látku zakrýt
A ať si odnesou lucerny.
Noc.
Závěrečná část „Requiem“ rozvíjí téma Památníku, dobře známého v ruské literatuře, který pod perem Achmatovové získává zcela neobvyklý – hluboce tragický – vzhled a význam. Můžeme říci, že nikdy, ani v ruské ani ve světové literatuře, se neobjevil tak neobvyklý obraz - pomník básníka, stojící na jeho vlastní žádost u vězeňské zdi. Toto je skutečně pomník všem obětem represe.
„Matky! Matky! Proč jste se podřídil divoké lidské paměti, smířil se s násilím a smrtí? Vždyť ze všeho nejvíc, nejodvážněji ze všech, trpíš svou primitivní osamělostí ve své posvátné a bestiální touze po dětech“ /V Astafiev/

Odpověď od Ella Kuzněcovová[guru]
A nejlepší ze všeho je přečíst si samotné „Requiem“ - to je vrchol ruské poezie 20. století. A jen pár stránek.
odkaz
A vše je jasné.

Odpověď od Lera[guru]

Odpověď od Anastasia Osetrová[expert]
- Pokud se hlásíte do školy, začněte zde "... hlavní myšlenka Báseň „Requiem“ je výrazem lidského smutku. "
Pokud to nestačí, tak...