Sólistka opery. Nejslavnější operní pěvci na světě. Vlastnosti vzhledu krásných operních pěvců

Slavní operní pěvci světa jsou základem veškerého klasického vokálního umění. Úspěšné provedení árií závisí na úrovni dovedností, která se během let vyvíjela. Slavní operní zpěváci zpravidla začali studovat hudbu v dětství, studovali na hudební škole a poté na konzervatoři. Obzvláště nadaní odjeli na stáž do La Scaly – milánské opery, která je jakousi „mekkou“ vokálního umění. Na legendární scéně zazněla díla velkých skladatelů jako Donizetti, Giuseppe Verdi, Bellini nebo Giacomo Puccini. Nejslavnější operní pěvci předvedli na scéně La Scaly árie z Madama Butterfly, Turandot a dalších mistrovských děl opery. Milánské divadlo bylo založeno v roce 1778 a od té doby je vynikající školou pro začínající umělce.

Veřejné uznání

Slavní operní pěvci přispívají světové kultuře vystoupením na nejprestižnějších scénách před zaplněnými domy. Operní umění je každým dnem stále populárnější a zájem o něj roste po celém světě. Veřejnost se snaží nevynechat jediné představení, kterého se účastní známí operní pěvci a pěvci. A po představení vděční diváci obdarují účinkující kyticemi květin, čímž vyjádří svůj obdiv.

Umělcova obliba otevírá dveře do nejprestižnějších divadel světa, jako je Metropolitní opera v New Yorku, Vídeňská opera nebo Velké divadlo v Moskvě. Smlouvy se obvykle uzavírají na více sezón najednou.

Představení za účasti uznávaných interpretů jsou často naplánována rok dopředu, diváci se mohou předem seznámit s repertoárem, zakoupit si v lednu vstupenku na představení, které je naplánováno například na srpen, a potkat tak svého oblíbeného zpěváka. Operní znalci znají všechna světová mistrovská díla zevnitř i zvenčí a mohou si vybrat interpreta podle svého vkusu.

Nejslavnější operní pěvci na světě

Talentovaní interpreti, uznávaní vokální mistři tvoří specifickou tvůrčí skupinu. Slavní operní pěvci jsou především sólisté, kteří přinášejí vysoké umění masám, jejich „vizitkou“ je Vitruoso provedení árií, veřejnost navštěvuje Placida Dominga, Marii Bieshu nebo Dmitrije Hvorostovského.

Jsou chvíle, kdy vysoké umění spojuje talentované umělce z kategorie „slavných operních pěvců“. Tak to bylo, když vzniklo velkolepé trio - Pavarotti Luciano, Jose Carreras a Placido Domingo. Nejnepřekonatelnější, slavní operní pěvci, tři tenoři, začali společně vystupovat, což ve světě hudby vytvořilo skutečnou senzaci. Publikum přijalo společné dílo mistrů s potěšením a vděčností.

Luciano Pavarotti

Operního původu, s lyrickým tenorem, byl jedním z nejslavnějších interpretů 20. století. Díky své vokální zdatnosti, mimořádné snadné zvukové produkci a veselé povaze se Pavarotti stal ve 24 letech jevištní hvězdou. Jeho popularita byla usnadněna častým vystoupením v televizních programech a také publikacemi v tisku.

Luciano byl jedním z mála operních zpěváků, kteří se účastnili akcí populární hudby. S oblibou zpíval šansony a hity módních skladatelů – a to vše provázely vtipné reprízy a vtipné vtipy. Pavarotti měl ve světě rockové hudby mnoho přátel, opakovaně pořádal společné koncerty s názvem „Pavarotti and Friends“. Zároveň však zpěvák vždy zůstal ve svém hlavním postavení - akademický umělec.

Luciano Pavarotti se aktivně zapojoval do charitativních aktivit a byl dokonce opakovaně oceněn italskou vládou za účast na projektech získávání finančních prostředků pro politické uprchlíky a organizaci Červeného kříže. Za více než čtyřicetiletou kariéru stihl zpěvák v operním umění hodně, jeho jméno je navždy zapsáno ve Zlatém fondu světové kultury.

José Carreras

Carreras José, operní zpěvák (tenorista) španělského původu, se narodil v roce 1946 v Barceloně. Má jedinečné zabarvení hlasu. Jeho interpretace děl Giacoma Pucciniho a Giuseppe Verdiho jsou široce známé. V roce 1972 se poprvé objevil na americké scéně v Pucciniho opeře „Cio-Cio-san“, v roli hlavního hrdiny, poručíka Pinkertona.

O dva roky později ztvárnil Carreras roli vévody z Mantovy v opeře Giuseppe Verdiho Rigoletto.

Zpěvačka do svých 28 let ztvárnila více než dvě desítky rolí klasického operního repertoáru. A v roce 1987 utrpěl Jose Carreras hrozné neštěstí: lékaři mu diagnostikovali rakovinu krve. Akutní leukémie přerušila zpěvaččinu kariéru na více než rok. Nemoc nakonec ustoupila a Carreras založil nadaci na podporu výzkumu léčby rakoviny.

Po uzdravení odjel Jose do Moskvy, kde se spolu s Montserrat Caballe zúčastnil charitativního koncertu věnovaného zemětřesení v Arménii. Následně tenorista přišel do Ruska na turné více než jednou. José Carreras dokončil svá představení na operní scéně v roce 2009.

Placido Domingo

Slavný lyricko-dramatický tenor, operní pěvec španělského původu. Narozen v roce 1941. Je produkčním dirigentem v Los Angeles Opera a Washington Opera. Je jedním ze tří nejslavnějších tenorů na světě, spolu s Jose Carrerasem a Lucianem Pavarottim.

Placido Domingo během své více než půlstoleté kariéry ztvárnil 140 operních rolí, což určuje jeho bezpodmínečné prvenství. Kromě toho se zpěvák často účastní vystoupení na dirigentském pultu. Bylo zaznamenáno více než 100 operních představení s jeho účastí, kde Domingo vystupuje jako sólista a také zpívá v duetu. Skvělý tenorista zahajoval sezonu v Metropolitní opeře 21krát, před samotným Enriquem Carusem.

Světově proslulí umělci

Opera vzkvétala ve 20. století. Všechna nejvýznamnější díla byla provedena ve 30. letech minulého století. Téměř všichni světově populární operní pěvci se účastnili hudebních představení 20. století. O jejich úspěchu rozhodovalo veřejné uznání. Ve druhé polovině 19. století však byli i známí operní pěvci. Mnozí z nich žili dlouhý, plodný život.

Interpreti klasické hudby 19. století

Seznam obsahuje jména slavných operních pěvců předminulého století:

Irena Abendroth (1872-1932), soprán. Účinkovala ve vídeňské opeře.
Pasquale Amato (1878-1942), baryton. Účinkoval v milánské opeře La Scala a newyorské Metropolitní opeře.
Karel Burian (1870-1924), tenor. Účinkoval ve vídeňské opeře.
Eugenio Burzio (1872-1922), soprán. Byla sólistkou v La Scale.
Davydov Alexander (1872-1944), ruský tenor. Účinkoval v mnoha operních domech.
Maria Dolina (1868-1919), kontraalt. Sólista Mariinského divadla.

umělci 20. století

Následující seznam obsahuje příjmení slavných operních pěvců 20. století:

Elizaveta Shumskaya (1905-1987), soprán. Velké divadlo, Moskva.
Gottlob Frick (1906-1994), baskytara. Opera v Drážďanech, Covent Garden.
Tatiana Troyanos (1938-1993), mezzosopranistka. Metropolitní opera.
(1920-2003), bas. Velké divadlo.
Jesse Norman, nar. 1945, soprán. "La Scala".
José Carreras, nar. 1946, tenor. Všechny světové operní domy.
Maria Callas (1923-1977), sopranistka. Metropolitní opera.
Montserrat Caballe, nar. 1933, soprán. Covent Garden.
Mario del Monaco (1915-1982), tenor. Světové operní domy.

Slavní ruští operní pěvci

V průběhu 20. století zažilo Rusko několik generací talentovaných umělců.

Slavní operní pěvci Ruska dnes tvoří významnou část Zlatého fondu ruské hudební kultury.

Legendární basa Ruska

Chaliapin Fedor Ivanovič (1873-1938) - ruský operní pěvec s neobvykle silným basem, sólista Velkého divadla v Moskvě a Metropolitní opery v New Yorku. Lidový umělec, byl uměleckým ředitelem Mariinského divadla v Leningradu. Všestranně nadaný vystudoval grafiku, sochařství a malbu. Měl obrovský vliv na vývoj světové opery.

Soprán

Vishnevskaya Galina Pavlovna (1926-2012) - ruská operní pěvkyně, sopranistka jedinečné čistoty, herečka, divadelní režisérka a učitelka. Vyznamenán Řádem za zásluhy o vlast. Celý můj dlouhý život věnovala plodné činnosti, od roku 2006 je předsedkyní poroty mezinárodních operních soutěží. Ve stejné době hrála Galina Vishnevskaya v Sokurovově filmu "Alexandra", která se ukázala jako talentovaná dramatická herečka.

Kazarnovskaya Lyubov Yuryevna se narodila v roce 1956. Operní pěvkyně Ruska, sopranistka. Vystudoval Moskevskou konzervatoř a Gnessinův institut. Profesorko, debutovala v roli Taťány Lariny ve filmu „Eugene Onegin“ Petra Iljiče Čajkovského. Ztvárnila hlavní role v Komediantech, Iolantě, Bohémě a mnoha dalších operách. V letech 1986 až 1989 byla sólistkou Mariinského divadla.

Netrebko Anna Yurievna je ruská operní pěvkyně, sopranistka. V roce 1993 byla pozvána, aby pracovala jako šéfdirigentka Mariinského divadla. V roce 2002 Anna Netrebko poprvé vystoupila v New Yorku na scéně Metropolitní opery. V současné době Netrebko vystupuje v představeních v předních operních domech v Evropě a USA.

Mezzosoprán

Elena Vasilievna Obraztsova se narodila v roce 1939. Mezzosopránový hlas, operní pěvkyně Ruská Federace. Lidový umělec Sovětský svaz, učitel zpěvu. Vítěz Leninovy ceny v roce 1976. V roce 1990 jí byl udělen titul Hrdina socialistické práce. O rok dříve, během turné po amerických městech, zpěvačka udělala rozruch vystoupením jako Marina Mnishek v opeře Boris Godunov, poté se stala hvězdou operního jeviště.

(1939-2010) - operní pěvkyně, mezzosopránový hlas, herečka a pedagožka, Lidová umělkyně Sovětského svazu, Hrdina socialistické práce, nositelka Leninovy ceny. Irina Arkhipova si díky svému daru zosobnění na jevišti vydobyla celosvětovou slávu za brilantní interpretaci role Carmen. V letech 1956 až 1988 byla sólistkou Velkého divadla.

Slavní tenoři první poloviny 20. století

Ivan Kozlovský (1900-1993) - operní pěvec, lyrický tenor, divadelní režisér. Hrdina socialistické práce, Nejlepší díla: vévoda v opeře „Rigoletto“, indický host v opeře „Sadko“, Lenskij v „Eugene Oněgin“, svatý blázen v opeře „Boris Godunov“ (tato role je považována za nejlepší role Ivana Semenoviče).

Sergei Lemeshev (1902-1977) je ruský operní pěvec s lyrickým tenorem. Nositel Stalinovy ceny, Lidový umělec Sovětského svazu, režisér a pedagog. Od roku 1931 sólista Velkého divadla. Uvedl árii hraběte Almaviva v opeře Lazebník sevillský, vévoda v Rigolettovi, astrolog ve Zlatém kohoutkovi a indický host v Sadko. V roce 1951 působil Sergej Lemeshev jako režisér opery La Traviata v Leningradské opeře. Poté, v roce 1957, se Lemeshev stal režisérem operního představení "Werther" od Masseneta a hrál v něm hlavní roli.

Sibiřský nuget

Hvorostovsky Dmitrij Alexandrovič - operní pěvec, baryton. Narozen v roce 1962 v Krasnojarsku. Je lidovým účastníkem mnoha hudebních projektů po celém světě, včetně opery „Don Giovanni“, inscenované v Ženevě, a hry „Elisir of Love“ od Donizettiho – v Metropolitní opeře.

Dmitrij Hvorostovskij neusíná na vavřínech na poli opery, aktivně spolupracuje se skladateli, kteří píší soudobou hudbu, valčíky, vlastenecké písně a lyrická díla. Zpěvačka má cyklus písní z válečných let, které vznikaly v různých dobách. Mezi nimi „Pod horou kouřil háj“ (skladatel V. Basner, text M. Matušovský), „Ach, silnice!“ (hudba A. Novikov, text „Temná noc“ (hudba N. Bogoslovskij, text V. Agatov), „Russian Field“ (hudba Y. Frenkel, text I. Goff) a mnoho dalších.

Dnešní vokální dokonalost

Slavní ruští operní pěvci jsou vítanými hosty uměleckých festivalů. Za dlouhou historii opery v ruském státě se již vystřídalo několik generací talentovaných umělců. Současná generace nadále těší veřejnost. Operní umění je stále žádané po celém světě.

05. Leonid Vitalievič Sobinov (1872 - 1934)

06. Poručík L.V. Sobinov, 1916

07. L. V. Sobinov v opeře „Rusalka“, 20. léta 20. století

08. Adelaida Yulianovna Bolskaya (1863 - 1930) - ruská operní pěvkyně (lyrický soprán) a učitelka vokálu.

09. Alexander Michajlovič Davydov (vlastním jménem Israel Moiseevich Levenson; 1872 - 1944) - slavný operní a komorní zpěvák (lyricko-dramatický tenor), oblíbený interpret romancí

10. Davydov Alexander Michajlovič jako Herman

11. Alexander Michajlovič Dodonov (1837 - 1914) - akademický zpěvák, tenor

12. Andrej Markovič Labinskij (1872 - 1941) - ruský a sovětský operní a komorní zpěvák, lyricko-dramatický tenor.

13. Andrej Markovič Labinskij (1872 - 1941) v opeře Lakme

14. Andrej Markovič Labinskij (1872 - 1941). Faust 1910

15. Anna Aleksandrovna Bichurina (1853 - 1888) - ruská operní pěvkyně (contralt)

16. Anna Maria Danilovna Kamenskaya (1854 -1925) - ruská operní pěvkyně a komorní zpěvačka (mezzosoprán), sólistka Jeho Veličenstva 1878

17. Anna Martynovna Poznyakova (rozená Likhova, 1872-1940) - ruská operní pěvkyně (lyricko-dramatický soprán) a pedagožka

18. Anton Petrovič Bonachič (1878 - 1933) - ruský, sovětský operní pěvec (basbaryton, později dramatický tenor), skladatel a pedagog zpěvu

19. Anton Petrovič Bonachič (1878 - 1933)

20. Antonina Ivanovna Abarinova (1842 - 1901) - ruská operní pěvkyně (kontralistka, později mezzosoprán) a dramatická herečka

21. Arnold Grigorievich Azrikan (1906-1976) - sovětský operní pěvec (dramatický tenor) a divadelní režisér.

22. Bogomir Bogomirovič Korsov (vlastním jménem Gottfried Goering, užíval i pseudonym Gottfried Gottfridovič Korsov; 1845 - 1920) - ruský operní pěvec (baryton)
Umělec Alexander Pavlovič Bryullov (1798 - 1877)

23. Vera Nikolaevna Petrova-Zvantseva (1875 - 1944) - operní pěvkyně (mezzosoprán) a pedagožka.

24. Vladimir Ivanovič Kastorskij (1870-1948) - ruský a sovětský operní umělec (basa), komorní zpěvák.
Vladimir Ivanovič Kastorsky jako Miller v opeře „Rusalka“ od A. Dargomyzhského

25. Georgij Andrejevič Baklanov (rodné jméno - Alfons-Georg Bakis, Lotyš; 1880 - 1938) - ruský operní pěvec (barytonista) lotyšského původu.

26. Georgij Andrejevič Baklanov (1880 - 1938)

27. Dmitrij Alekseevič Smirnov (1882 - 1944) - ruský operní pěvec, lyricko-dramatický tenor

28. Dmitrij Alekseevič Smirnov (1882 - 1944)

29. Evgenia Mravina (vlastním jménem Evgenia Konstantinovna Mravinskaya; 1864 - 1914) - ruská operní pěvkyně (lyricko-koloraturní soprán), sólistka Mariinského divadla

30. Jekatěrina Georgievna Kovelkova (1876-1963) - ruská a sovětská operní pěvkyně (kontralta a mezzosoprán).

31. Ekaterina Dmitrievna Voronets-Montvid (rozená Montvid) Ekaterina Dmitrievna, 1883, Charkov - 1955, Německo (v některých zdrojích Leningrad) - art. operní (lyricko-dramatický soprán) a koncertní pěvkyně

32. Elena (Augusta) Konstantinovna Verni (1855 - ?) - operní pěvkyně (soprán).

33. Ivan Vasiljevič Eršov (1867 - 1943) - ruský sovětský operní zpěvák (dramatický tenor)

34. Ivan Jakovlevič Gordi (vlastním jménem Gordievskij; 1853 - po roce 1925) - ruský operní pěvec (bas)

35. Isaac Efimovich Golyand (Izo Golyand, německy: Iso Goland; 1900 - 1978) - ruský operní zpěvák, divadelní herec

36. Konstantin Terentyevič Serebryakov (1852 - 1919) - ruský operní pěvec (bas), ctěný umělec císařských divadel
Serebryakov jako Gremin (Eugene Onegin od P. Čajkovského)

37. Ksenia Georgievna Derzhinskaya (1889-1951) - ruská sovětská operní pěvkyně (soprán). Lidový umělec SSSR.
Na pohlednici je vyobrazena Derzhinskaya v roli Alžběty z opery Don Carlos (Verdi)

38. Lev (Leon) Ivanovič Leonov (vlastním jménem Charpentier), (1813 - asi 1872) - ruský operní pěvec (tenor) a pedagog. Syn klavíristy a skladatele Johna Fielda a francouzského operního pěvce Charpentiera.

39. Leonida Nikolaevna Balanovskaya (provdaná Ekkuzovič; 1883 - 1960) - ruská sovětská operní zpěvačka (soprán)

40. Marta Ivanovna Zakrevskaya (1885-1950) v roli Kateřiny Aragonské ("Jindřich VIII" od C. Saint-Saense)

41. Maxmilián Karlovič Maksakov (vlastní jméno a příjmení - Max Schwartz; 1869 - 1936) - rakouský a ruský operní zpěvák (barytonista), režisér, podnikatel a pedagog.

42. Mitrofan Michajlovič Chuprynnikov (1866 - 1918) - ruský operní zpěvák (lyrický tenor) v roli ďábla v opeře N. A. Rimského-Korsakova „Noc před Vánocemi“

43. Michail Vasiljevič Bočarov (1872 - 1936) - ruský a sovětský operní pěvec (basbaryton), učitel vokálu.

44. Michail Vasiljevič Bocharov (1872 - 1936) jako Escamillo ("Carmen" od Bizeta)

45. Michail Dmitrievich Vasiliev (na scéně Vasiliev 3.; 1850 - 1897) - ruský operní pěvec (dramatický tenor) 80. léta 19. století

46. Michail Ivanovič Sariotti (1839 - 1878) - ruský operní zpěvák (bas).
Michail Ivanovič jako Vladimír Rudé slunce v opeře Alexandra Serova "Rogneda". 1865 Mariinský tr.

47. Michail Nikolajevič Karakaš (1887, statek Karakash, provincie Tauride (dnes vesnice Širokoje, Simferopolská oblast na Krymu) - 1937, Bukurešť) - ruský operní pěvec (lyricko-dramatický baryton), pedagog zpěvu, režisér.

48. Michail Nikolajevič Karakaš (1887 - 1937)

49. Nadezhda Michajlovna Lanskaya (data narození a úmrtí neznámá) - ruská operní a komorní pěvkyně (mezzosoprán).
N. M. Lanskaya jako Domna Saburova („Carova nevěsta“). 1908

50. Nazariy Grigorievich Raisky (vlastním jménem Kapitonov, 1876-1958) - ruský operní umělec (lyricko-dramatický tenor), koncertní zpěvák, pedagog zpěvu, výtvarný kritik.

51. Natalia Stepanovna Ermolenko-Yuzhina (roz. Plugovskaya; umělecké jméno Ermolenko; po manželovi Yuzhina; 1881, Kyjev - 1937, Paříž) - operní pěvkyně (dramatický soprán).

52. Nikolaj Artemyevich Shevelev (jevištní pseudonym; současné jméno Shevelyukhin) - umění. opera (lyricko-dramatický baryton), komorní zpěvák a pedagog.

61. Slavina Maria Alexandrovna (provdaná baronka Medem; 1858, Petrohrad - 1951, Paříž) - ruská operní pěvkyně a pedagožka, mezzosopranistka.
Maria Alexandrovna jako Carmen. Petrohrad

62. Sofya Ivanovna Druzjakina (1880, Kyjev - 1953, Moskva) - vynikající operní a komorní pěvkyně, profesorka moskevské konzervatoře.

63. Sofya Nikolaevna Gladkaya (Kedrovův manžel; 1875-1965) - operní umělkyně (lyrický soprán), dramatická umělkyně, komorní zpěvačka a učitelka hudby.

64. Gualtier Antonovič Bosse (1877 - 1953) - ruský a sovětský operní zpěvák (basa), sólista Mariinského divadla. V roli Dona Basilia v opeře „Lazebník sevillský“ G. Rossiniho

65. Sofya Filippovna Schoberlechner (rozená Dal-Okka; 1807-1863) - rusko-italská operní pěvkyně.
Umělec Joseph Kriehuber (1800 - 1876), Rakousko

Známý výraz hrdiny velkého díla Dostojevského, „krása spasí svět“, lze s jistotou aplikovat na nejlepší operní pěvce naší doby. To je přesně ten případ, kdy vnější krása vynásobený talentem dává vynikající výsledky. A my se můžeme těšit nejen z kouzelného hlasu, ale i z krásného vzhledu, navzdory všem předsudkům, že krásná žena nemůže být talentovaná.

Operní pěvci

Anna Netrebko - ruská operní pěvkyně (soprán)

Anna se narodila v rodině inženýra a geologa. V dětství byla sólistkou souboru Kuban Pioneer. Po škole Anna vstoupila na Leningradskou konzervatoř Rimského-Korsakova do třídy profesorky Tamary Novichenko.

V roce 1988 se budoucí operní hvězda zúčastnila první soutěže krásy Kuban a stala se „vicemiss Kuban“.

Nyní Anna Netrebko nadále těší fanoušky svým nádherným hlasem a vystupuje na nejlepších operních scénách světa.

Galina Vishnevskaya (Ivanova) - sovětská a ruská operní zpěvačka (soprán), lidová umělkyně SSSR

Říkalo se jí Královna operní scény. Pro dlouhá léta zazářila na operních scénách nejlepších divadel světa. Hudbu pro ni psali největší skladatelé, básníci jí věnovali básně.

Ženský hlas se řítí jako vítr,
Zdá se, že černá, mokrá, noc,
A čeho se dotkne za běhu -
Všechno se okamžitě změní.
Vyplňuje diamantovým leskem,
Někde se něco na okamžik změní na stříbro
A tajemná róba
Nebývalé hedvábí šustí.
A taková mocná síla
Očarovaný hlas přitahuje
Jako by před námi nebyl hrob,
A tajemné schody vzlétají.
„Poslech zpěvu“ Anna Akhmatova

Maria Callas - řecká a americká zpěvačka

Jeden z největších a nejslavnějších operních pěvců dvacátého století. Tleskaly jí nejlepší haly světa. Při poslechu zpěvu Maria Callas je nemožné zůstat lhostejný. Žena s jedinečným hlasem a tragickým osudem.

Bela Rudenko - vynikající sovětská, ukrajinská operní pěvkyně (koloraturní soprán), pedagog

Lidová umělkyně SSSR, od roku 1977 vyučuje na Moskevské státní konzervatoři pojmenované po P. I. Čajkovském.

Bela Andreevna je majitelkou božského hlasu, který posloucháte se zatajeným dechem a obdivujete jeho výšky.

Angela Georgiouová — Rumunská operní pěvkyně (soprán)

Angela je jednou z nejznámějších operních pěvkyň naší doby. Tato talentovaná zpěvačka je známá nejen svou krásou a nádherným hlasem, ale také svéhlavým charakterem.

Dinara Alieva — Ázerbájdžánská operní pěvkyně (soprán), sólistka Velkého divadla

Dinara se narodila v Baku (Ázerbájdžán). V roce 2004 absolvovala Baku Academy of Music. Zpěvačka má krásný a silný hlas.

Inva Mula - albánská operní pěvkyně, lyrická sopranistka

Magdalena Kožená — Česká zpěvačka, majitelka nádherného mezzosopránu

Narodila se v Brně, studovala na brněnské konzervatoři a poté na Vysoké škole múzických umění v Bratislavě. Magdalena získala několik cen a ocenění v České republice i v dalších zemích, stala se laureátkou VI. mezinárodní soutěže pojmenované po. W. A. Mozarta v Salcburku.

Natalie Dessayová — Francouzská operní pěvkyně, majitelka vysokého koloraturního sopránu

Natalie zabírá A třetí oktávy. Dessay ztvárňuje role v operách Mozarta, Belliniho, Verdiho, Strausse a dalších.

Renee Fleming - americká operní pěvkyně

Renee je jednou z předních světových operních pěvkyň současnosti, vlastní lyrický soprán. Milovníci kina ji znají jako interpretku hlavního motivu soundtracku k filmu „Pán prstenů“.

Cho Sumi - korejská operní pěvkyně, koloraturní sopranistka

Zpěvák vítěz ceny Grammy v kategorii „Nejlepší operní nahrávka“ pro operu R. Wagnera „Žena bez stínu“. Cho Sumi se stala jednou z nejvyhledávanějších sopranistek současnosti.

Khibla Gerzmava - ruská a abcházská operní zpěvačka (soprán)

Zpěvák se narodil v abcházském letovisku Pitsunda. Khibla je sólistkou Moskevského hudebního divadla pojmenovaného po Stanislavském a Nemiroviči-Dančenkovi, ctěném umělci Ruska, lidovém umělci Republiky Abcházie.

Cecilia Bartoli - italská operní pěvkyně, koloraturní mezzosopranistka

Jeden z nejúspěšnějších operních pěvců současnosti. Cecilia získala uznání jako interpretka děl Mozarta a Rossiniho i děl z barokní éry.

Vídeňská opera a londýnská Covent Garden, Mariinské divadlo a Metropolitní opera v New Yorku. Vzpomínáme na operní pěvce z Ruska, kteří se světově proslavili svými sopránovými hlasy.

GALINA VISHNEVSKAYA

Galina Višněvská. Foto: techno.com

Hudební kariéra Kariéra Galiny Vishnevské začala v Kronštadtu: nejprve vystoupila mladá zpěvačka před babičkou a jejími hosty, poté na všech koncertech ve škole. Říkalo se jí "Pebble Artist". Višněvská byla zázračně zachráněna před hladověním obležený Leningrad, přihlásil se k oddílu protivzdušné obrany – a zase zpíval: pro námořníky po večerech.

V roce 1944 Galina Vishnevskaya snadno vstoupila do Leningradského regionálního operetního divadla a šla s koncerty do malých měst a vesnic. Od roku 1947, již jako sólista Leningradské oblastní filharmonie, zpěvák vystupoval s popovými programy. A brzy se v životě Vishnevské objevila vokální učitelka Vera Garina. Zpěvačka o tomto setkání ve své knize „Galina“ napsala: „Nevím, jak by se bez ní vyvíjel můj budoucí tvůrčí osud, ale nikdy bych se nestal operní pěvkyní.

Garina, která měla bohaté jevištní zkušenosti, objevila ve své nové studentce skutečný operní soprán. Dva roky studií Višněvské stačily k tomu, aby se v roce 1952 připojila ke skupině stážistů Velkého divadla SSSR.

Mezi první role hrané na hlavní scéně země patří Tatiana v „Eugene Onegin“ od Petra Čajkovského, Kupava ve „Sněhurce“ od Nikolaje Rimského-Korsakova. Stážistka Višněvskaja však snila o roli Aidy ve stejnojmenné opeře Giuseppe Verdiho. Připravila ho pod vedením maestra Alexandra Melika-Pašajeva a uchvátila nejen sovětskou, ale i západní veřejnost. Zahraniční divadla mezi sebou soupeřila o pozvání sovětského zpěváka. Korespondent New York Times napsal: „Višněvskaja je knokaut v očích a uších.“

Všechny tvůrčí úspěchy operní pěvkyně však přeškrtl její „politicky nespolehlivý“ čin. V roce 1969 Galina Višněvskaja a její manžel Mstislav Rostropovič ukryli zneuctěného spisovatele Alexandra Solženicyna ve své dači nedaleko Moskvy. V roce 1974, po mnoha zkouškách, se pár rozhodl opustit své přátele, domov a milované publikum a odejít do zahraničí. A v březnu 1978 byli Galina Vishnevskaya a Mstislav Rostropovič zbaveni sovětského občanství a státních vyznamenání.

V zahraničí operní pěvec pokračoval v účinkování v divadlech až do roku 1982. Poté, co se rozloučila s jevištěm, Galina Vishnevskaya uspořádala koncerty a mistrovské kurzy. V roce 1990 se Višněvskaja a Rostropovič vrátili do SSSR. V roce 2002 bylo v Moskvě otevřeno Centrum operního zpěvu Galiny Višněvské, jehož absolventi dnes zpívají v nejlepších divadlech světa.

Dokumentární film o životě Galiny Višněvské:

Program „Life Line“ za účasti Vishnevskaya:

LUBOV KAZARNOVSKAYA

Ljubov Kazarnovskaja. Foto: timg.com

Lyubov Kazarnovskaya se měla stát novinářkou a připravovala se na vstup na Moskevskou státní univerzitu. Její matka ji přesvědčila, aby šla na konkurz do Gnessin School. Sovětský tisk tak zůstal bez novinářky Kazarnovské a operní dům získal nové světlé jméno. Uplynulo velmi málo času a ze třídy slavné učitelky Nadezhda Malysheva-Vinogradova vstoupila mladá zpěvačka na jeviště Stanislavského a Nemiroviče-Dančenkova hudebního akademického divadla a poté na scénu Mariinského divadla.

V roce 1989, kdy padla železná opona, která chránila sovětské občany před „korupčním vlivem Západu“, se cizinci – operní impresáriové – hrnuli do Ruska hledat nové hlasy. Zástupci vídeňské opery pozvali Ljubov Kazarnovskou do hlavního města Rakouska.

Dále - představení na nejlepších světových operních scénách v různých obrazech. Uspěla v ohnivé Tosce ve stejnojmenné Pucciniho opeře a rezignované Desdemoně ve Verdiho Othellovi. Objevily se jak nadšené recenze z tisku, tak skandály spojené s odmítnutím primadony zúčastnit se pochybných režisérských podniků.

Při cestování po okolí západní státy Lyubov Kazarnovskaya měl vždy čas na vážné ruské projekty. V roce 1995 zpívala titulní roli v Salome Richarda Strausse v Mariinském divadle a v roce 1999 ve Velkém divadle zpívala roli Manon v experimentální hře Portrét Manon sestavené ze scén dvou stejnojmenných oper od Masseneta. a Puccini.

V roce 2000 se stala Lyubov Kazarnovskaya většina trávit čas v Rusku. Již několik let se zaměřuje na vzdělávací aktivity a mediální projekty.

Fragment ze Straussovy opery "Salome":

MARIA GULEGINA

Maria Guleghina. Foto: classicmusicnews.Ru

Kariéra Marie Guleghiny začala v opeře v Minsku. Mladý zpěvák úspěšně vystupoval a byl oblíbený u veřejnosti. V roce 1987, na pozvání vedení La Scaly, Maria debutovala na jevišti jako Amelia (Un ballo in maschera od Giuseppe Verdiho). V té době se zpěvákův hlas proměnil z mezzosopránu na dramatický soprán, který je schopen všech „krvavých“ částí italského repertoáru. Účinkováním v operách Verdiho a Pucciniho, Cilea a Giordana uchvátila milovníky hudby po celém světě. Korepetitorka a pedagožka Larisa Gergieva označila roli Toscy v Pucciniho opeře za největší v pěvcově repertoáru.

O dva roky později se Maria Guleghina ve svém rodném operním domě rozhodla hrát opery v původním jazyce, ale kolegové ji nepodpořili.

„A situace byla taková, že jsem nemohl zpívat na Západě, protože mě nepustili, a v divadle, protože lidoví umělci byli proti mně.<...>A pak háčkem nebo lumpárnou získám turistické pasy s vízy pro sebe a svou rodinu, za pět dní se naučím Aidu italsky a letím sám do španělského města Oviedo, protože mě místní divadlo pozvalo zpívat. “
Maria Guleghina

Později se přestěhovala do Hamburku. Maria Guleghina vystupovala v Metropolitní opeře v New Yorku a londýnské Covent Garden, ve Vídni a Los Angeles, Mnichově a Curychu. V roce 2000 se zpěvák objevil před ruskou veřejností - na jevišti Mariinského divadla. Vede také mistrovské kurzy a účastní se charitativních akcí.

Fragment představení Marie Guleghiny na jevišti Mariinského divadla:

„Life Line“ s Marií Guleghinou

ANNA NETREBKO

Anna Netrebko. Foto: pinterest.com

Anna Netrebko se narodila v Krasnodaru a začala tam vystupovat na jevišti. Mladá zpěvačka však snila o petrohradských divadlech – a svůj sen uskutečnila. Snadno vstoupila do hudební školy a brzy se dostala na konzervatoř do třídy Tamary Novichenko. Ještě jako studentka Anna Netrebko zazářila na konkurzu na mladé zpěváky v Mariinském divadle a Valery Gergiev ji pozval, aby debutovala jako Suzanne v Mozartově Figarově svatbě. Poté na scéně legendárního Mariinského divadla ztvárnila velmi mladá Anna role kurtizány Violetty (La Traviata od Verdiho), Lyudmily (Ruslan a Lyudmila od Glinky), něžné Gildy (Rigoletto od Verdiho) a mnoha dalších. role.

V roce 2002 vystoupila v New Yorku jako Natasha Rostova (Válka a mír Sergeje Prokofjeva) a krátce na to v Salcburku ztvárnila roli Donny Anny v Mozartově Donu Giovannim.

Postupem času získal hlas Anny Netrebko nové barvy a křehké hrdinky vystřídaly zcela jiné obrazy – například krvežíznivá Lady Macbeth ve Verdiho opeře. Zpěvák o této roli řekl: "V podobě Lady Macbeth jsem konečně mohl být sám sebou." Ale s Tatianou ve filmu „Eugene Onegin“ Netrebko podle svých slov „trpěla“: „Svou přirozeností jsem byl a jsem její pravý opak.“

Na podzim roku 2016 Anna Netrebko debutovala ve Velkém divadle. Spolu se svým manželem, tenoristou Yusifem Eyvazovem, účinkovala v Pucciniho opeře Manon Lescaut.
V únoru 2017 byl zpěvákovi udělen čestný titul Kammersängerin, který se uděluje vynikajícím interpretům v Německu a Rakousku. Stala se první ruskou ženou, která získala tento titul.

„Je to nejen zpěvačka, ale i herečka. A svou prezentací materiálu přiblížila obyčejným lidem operu.“
Albina Shagimuratova, operní pěvkyně

Árie Giuditty z Leharovy operety v podání Anny Netrebko:

Film o Anně Netrebko "A pak vyjdu!" (2013):

ALBINA SHAGIMURATOVÁ

Albina Shagimuratová. Foto: blogspot.com

Albina Shagimuratova začala studovat hudbu v pěti letech v rodném Taškentu. Poté - Kazaňská hudební škola, Kazaňská konzervatoř. Nejžádanější výška pro dívku - moskevská konzervatoř - byla přijata až na třetí pokus. Na „dobrou“ radu, aby přestala zpívat, reagovala se stálostí východního válečníka: pokračovala ve cvičení. Nakonec se Moskva podvolila a Albina Shagimuratova se stala žačkou slavné operní a komorní pěvkyně Galiny Pisarenkové.

V roce 2007 absolvovala postgraduální studium na Moskevské státní konzervatoři. P.I. Čajkovského a ve stejném roce se stal vítězem XIII. Mezinárodní Čajkovského soutěže.

„Shagimuratova je velmi talentovaná a skvěle předvedla všechna tři kola i koncert laureátů.<…>Má skutečného bojového ducha, i když je sladká, okouzlující a skromná.“
Evgeny Nesterenko , operní zpěvák, učitel, profesor

Ihned po vítězství v soutěži byla zpěvačka pozvána do Salcburku a po konkurzu jí byl nabídnut debut v roli Královny noci (Mozartova Kouzelná flétna) pod vedením maestra Riccarda Mutiho. Brilantní představení na Salcburském festivalu v roce 2008 přitáhlo k Albině pozornost zástupců evropských a amerických divadel. Mladá zpěvačka získala zajímavé zakázky a virtuózní role Královny noci se stala její vizitkou.

Albina Shagimuratova však chtěla zpívat v Rusku. V roce 2011 se zúčastnila inscenace „Ruslan a Lyudmila“ Michaila Glinky ve Velkém divadle. V roce 2012 se Shagimuratova za roli Lucie v Donizettiho opeře „Lucia di Lammermoor“ stala laureátkou divadelní ceny Zlatá maska. Dnes je tato role jednou z nejoblíbenějších v repertoáru zpěvačky: „Zbožňuji Lucii, všechno na ní je moje!<…>Mohu se v něm ukázat jako člověk, a to je velmi důležité, pokud chcete oslovit publikum!“

Dnes Albina Shagimuratova zpívá především v italských operách, které vyžadují zvládnutí virtuózního pěveckého stylu belcanto. Na Západě se tomuto umělci říká „Tatarský slavík“. Nezapomíná na první potíže v profesi a svým studentům říká: „Každý dostane nějakou šanci. A pokud využijeme každé příležitosti k tomu, abychom se přiblížili k cíli, zůstali lidmi navzdory všem pokušením, tvrdě pracovali a neočekávali snadná vítězství, pak vše nakonec dopadne.“

Dokumentární film o Albině Shagimuratové:

SOPRÁN- (italsky soprao, od sopra - nahoře, nahoře), nejvyšší pěvecký (hlavně ženský nebo dětský) hlas. Existují dramatické, lyrické, koloraturní, lyricko-dramatické a další odrůdy sopránu. Rozsah sopránu je od první oktávy do třetí oktávy.

V ruské hudební tradici je přijata následující klasifikace odrůd sopránového hlasu:

Tato klasifikační metoda je použitelná ve všech druzích vokálního umění - opera, komorní hudba, sborový zpěv. V operním umění se však často používá jiná, podrobnější klasifikace. (od malých písmen nahoru)

*Klasifikace*	*Podle rozsahu*	*Timbrally*	*Vlastnosti tónu a barvy*

dramatický soprán		Malá malá písmena.
lyricko-dramatický soprán	B malá oktáva - do III oktávy	Malá malá písmena.	Schopnost hrát dramatické a lyrické role.
lyrický soprán	do 1. oktávy - do 3. oktávy	Spodní rejstřík je poněkud nudný, zní lépe v horním rejstříku .	Jemnost témbru, expresivita v kantiléně.
lyricko-koloraturní soprán	do 1. oktávy - mýtus o 3. oktávě	.	Průhlednost témbru, schopnost provedení lyrických a lyricko-koloraturních partů. Poznámky hlavy
koloraturní soprán	do 1. oktávy - fazole# 3. oktáva a výše	Svoboda zvuku v horním rejstříku .	Barva metalického tónu. Poznámky hlavy. Koloraturní soprán je hbitější než lyrický koloraturní soprán.

Beverly Seals (vlastním jménem Bella Silverman) je jednou z největších zpěvaček 20. století, „první dámou americké opery“. Sloupkař časopisu The New Yorker napsal s mimořádným nadšením: „Kdybych měl doporučit památky New Yorku turistům, zařadil bych Beverly Seals jako Manon na úplně první místo, vysoko nad Sochu svobody a Empire State Building. .“ Sealsův hlas se vyznačoval mimořádnou lehkostí a zároveň šarmem, který uchvátil posluchače, jevištním talentem a okouzlujícím zjevem.

Okouzlující pečeti v Mozartově Veselé vdově

Aria Casta Diva z Belliniho opery Norma patří k nejobtížnějším sopranistkám repertoáru. A pojďme porovnat různé interprety, kteří se rozhodli tuto árii zazpívat.

Zpívá Beverly Seals

Ale velký zpívá tuto árii Maria Kalasová

A nakonec Montserat Caballe

A takto zpívá tuto árii Anna Netrebko

A tohle Galina Višněvská

Hlasy italských sopranistek se vyznačují jasným zabarvením, velkou bohatostí a hloubkou zvuku. Slavná italská sopranistka byla Amelita Galli-Curci. Po jejím odchodu z jeviště titul „první sopranistka světa“ zpochybnily Renata Tebaldi a Maria Callas.

Takhle zpívá Renata Tebaldiová

Renata Tebaldi se narodila 2. listopadu 1922 v Pesaru, stejném městě jako Gioachino Rossini.
Jednou v rozhovoru byl Tebaldi požádán, aby jmenoval největšího zpěváka naší doby. Odpověděla: „Samozřejmě, to jsem já!“ a chvíli si užívala překvapení netaktního novináře, který od ní takový píchnutí do Callasové nečekal, a pak s úsměvem dodala: „Vidíš, já Jsem vysoký metr sedmdesát čtyři, můžete?“ jmenujte ještě jednu sopranistku vyšší než já? Podle těchto měřítek byla Tebaldi před většinou svých partnerů, někteří dokonce o hlavu.

Joan Sutherlandová--největší australská operní pěvkyně.lyricko-dramatická sopranistka s fenomenální vokální technikou, která dlouhá desetiletí udivovala virtuózním ovládáním hlasu i interpretací operních partů... Zemřela 10. října 2010 v Ženevě v hod. věk 84 let.

Leontyne Price(Cena) (nar. 1927) - americký operní pěvec.

Na otázku, zda barva pleti může narušovat kariéru operního umělce, Leontyne Price odpověděla: „Co se týče obdivovatelů, tak jim to nevadí. Ale pro mě jako zpěváka samozřejmě.

RENEE FLEMINGOVÁ je americká operní pěvkyně, která je nazývána „zlatým standardem sopranistky“, „tváří dnešní Ameriky na poli klasického vokálu“ a „jednou z mála skutečných superstar naší doby“.

V opeře "Eugene Onegin" Závěrečná scéna- vokální, herecké a produkční mistrovské dílo. Renee Fleming je Tatianina nejlepší umělkyně.

http://video.yandex.ru/users/zemlja-zarnetskaja/view/191

Maria Guleghina- jedna z nejznámějších sopranistek světa. Po svém debutu v La Scale v roce 1987 zpěvačka Rusko navštěvuje jen zřídka, její program je zamluvený na roky dopředu. Je vítaným hostem ve všech operních domech světa: Maria během své kariéry zpívala v nejvýraznějších inscenacích Metropolitní opery, Covent Garden, Tokia, Egypta, Vídně a Paříže.

Maria Agasovna Guleghina(skutečné příjmení - Meitardjian) narozen v roce 1959. Svou profesionální kariéru začala v Divadle Státní opery v Minsku, poté se v roce 1987 přestěhovala do Evropy, o rok později debutovala v La Scale v roli Amélie v Un ballo v Maškarádě s Lucianem Pavarottim v režii Maestra Gavazeniho. Síla, vřelost a upřímnost jejího hlasu a úžasné herecké schopnosti z ní udělaly vítaného hosta v různých divadlech po celém světě. Maria během své kariéry zpívala v Metropolitní opeře, Covent Garden, Tokiu, Egyptě, Vídni, Paříži a mnoha světových metropolích...

italština Barbara Frittoliová - operní diva, známý po celém světě. Říká se jí hedvábná sopranistka Itálie. Barbara Frittoli se narodila v Miláně, studovala na konzervatoři Giuseppe Verdiho. Její mezinárodní kariéra začala v roce 1989 po debutu v Teatro Comunale ve Florencii v Bucchiho opeře „Il giuoco del barone“. Její traťová historie je neobvykle dlouhá. Nejvýraznější byly výkony s Riccardem Mutim

Annick Massisová zaslouženě považován za první soprán ve Francii. Ovládá rozsáhlý repertoár – od děl Händela a Rameaua po virtuózní role z dob belcanta, francouzskou lyrickou operu a díla dvacátého století.

Její hlas – lehký, znělý soprán se zářivými výškami a mimořádnou hbitostí, který mu umožňuje obsáhnout tři oktávy – je trochu chladný, stejně jako ona sama. Ale opět jí to dává okouzlující podobnost se Sněhovou královnou.

Úžasně krásný soprán - Anita Cercuettiová(Anita Cerquetti) Její jméno je v Rusku málo známé.

Na výročním večeru Eleny Obraztsové zazpívala Casta Diva ázerbájdžánská hvězda Dinara Alieva.

Hlas Dinary Alijevové uchvacuje svou krásou, její zpěv potěší hlubokým sametovým témbrem a její vokál ohromí svou dovedností. Milovníci hudby, kritici a tisk obdivují umělkyni umělecký talent a brilantní jevištní dovednosti a hodnotí její talent jako vycházející hvězdy světové operní scény, která má charisma a styl v provádění rozmanité hudby a repertoáru.

Cecilia Bartoliová- jeden z nejvyhledávanějších a nejlépe placených operních pěvců na světě.

Cecilia Bartoli je již více než dvě desetiletí bezesporu jednou z nejslavnějších operních pěvkyň na celém světě. Každé její dílo – ať už je to koncertní program, nová role na operní scéně, vydání alba nahrávací společnosti DECCA, se kterou má zpěvačka exkluzivní smlouvu – vzbuzuje velký zájem.

Je to Cecilia Bartoli, kdo drží neuvěřitelné „rekordy“ – více než 8 milionů prodaných alb, více než 100 týdnů v mezinárodních popových žebříčcích. Její mnohá prestižní ocenění Zlatý Disk, čtyři ocenění Grammy(USA), deset ocenění Echos a jeden - Bambi(Německo), dvě ocenění Klasický Brit Ocenění(Velká Británie), Victorie de Los Angeles hudba(Francie) a mnoho dalších odráží obrovský úspěch takových děl, jako je například disk Opera proibita(“Forbidden Opera”), stejně jako sólová alba věnovaná A. Vivaldimu, K. Gluckovi, A. Salierimu.

Cecilia Bartoli - rytíř Řádu za zásluhy Italské republiky, současný akademik římské akademie Santa Cecilia, rytíř Řádu umění a literatury (Francie), rytíř Řádu za zásluhy (Francie), čestný člen Royal Academy of Music a Royal Academy of Music Sweden. Nedávno byla Cecilia Bartoli oceněna prestižním italským oceněním „Golden Bellini“ (Bellini d’Oro), čestnou zlatou medailí za zásluhy v oblasti umění – jednou z nejvyšší oceněníŠpanělské ministerstvo kultury. Kromě toho byla oceněna zlatou medailí města Paříže.

V roce 2012 převzala Cecilia Bartoli funkci umělecké ředitelky Salcburského festivalu. Všimla si toho.

2012 je pryč. A hudební kritici jednomyslně uznali Julii Ležněvovou jako objev roku, jednu z nejslibnějších ruských sopranistek. Jeho témbru se říká perleť a interpretace barokní hudby jsou již srovnávány s referenčními. Narodila se v roce 1989 do rodiny geofyziků v Južno-Sachalinsku. V 5 letech se začala učit hrát na klavír a zpívat. V roce 2004 absolvovala s vyznamenáním ZUŠ A. Grechanina v oboru klavír a zpěv. Od 14 do 18 let studovala na Academic College of Music na Moskevské státní konzervatoři pojmenované po P.I. Čajkovském v hodinách zpěvu a klavíru.

Poslechněte si koncert Yu. Lezhneva, a pokud najdu Casta Diva v jejím podání, zveřejním to.

Julia vypadá jako porcelán, bez emocí. V tomto smyslu má k Netrebko daleko.

Na závěr zazpívala Casta diva: všechna ta slast, myšlenky spěchající jako blesk v její hlavě, chvění jako jehly procházející jejím tělem - to vše ničilo Oblomova: byl vyčerpaný.

IA. Gončarov "Oblomov"

O čem je tato árie Cudné Panny?

Cudná Panno! S nádherným pohledem záříš stříbrem
Tento staletý posvátný les.
Obrať k nám svou nehynoucí tvář,
Osvětlete jasným světlem.

Cudná Panno, podmaň si spalování vášní,
A zemřít ze svého odvážného nadšení
Na zemi je blažený mír,
Jako v nebi, prosím, podívejte se.

V originále

Casta Diva, che inargenti
queste sacre antiche piante,
a noi volgi il bel sembiante
senza nube a senza vel...

Tempra, nebo Diva,
tempra tu de’cori ardenti
tempra ancora lo zelo audace,
spargi v tempu terra quella
che regnar tu fai nel ciel...

Fine al rito: e il sacro bosco
Sia disgombro dai profani.
Quando il Numeirato e fosco,
Chiegga il Sangue dei Romani,
Dal Druidico delubro,
La mia voce tuonerà.

Cadrà; punirlo io posso.
(Ma, punirlo, il cor non sa.
Ach! bello a me ritorna
Del fido amor primiero;
E control il mondo interiér...
Difesa a te sarò.
Ach! bello a me ritorna
Del raggio tuo sereno;
E vita nel tuo seno,
E patria e cielo avrò.
Ach, riedi ancora qual eri allora,
Quando il cor ti zemřeli allora,
Ah, riedi a me.)

Doslovný překlad

Ach, cudná bohyně, která vyrábí stříbro
tyto posvátné starověké rostliny
Obrať svou krásnou tvář k nám,
Bez mraků a bez krytu

Zemřít bohyně
Zabíjejte vášnivé duše
Uhaste také svou statečnou horlivost
Rozptýlit mír na zemi
A učiň ho králem v nebi

Dokončete rituál: a posvátný háj
Bude očištěno od špíny
Když Božský, rozzlobený a ponurý,
Bude vyžadovat krev Římanů
Z druidského chrámu
Můj hlas bude dunět.

Padne to! Mohl bych ho potrestat
Ale zda trestat, srdce neví

Od první opravdové lásky
A proti celému světu...
Budu tě chránit.
Ach! To krásné se mi vrací
Z tohoto paprsku se uklidňuji
A žijící ve tvém lůně,
Najdu svou vlast i ráj.
Ach, vraťte se k tomu, co bylo tehdy
Když jsem ti dal své srdce
Vrať se ke mě.)

Nejen u nás se tato opera hraje jen zřídka. Tak si poslechněte Belliniho „Normu“ nahranou z divadla La Fenici v Benátkách.

Stejně jako zbytek světa i sám Bellini považoval Normu za mistrovské dílo. Pokud by došlo ke ztroskotání lodi, jediná z jeho oper, kterou by bylo potřeba zachránit, řekl, byla Norma.

Postavy:

NORMA, kněžka druidského chrámu (soprán)
OROVEZ, Normin otec, velekněz (bas)
CLOTHILDE, Normina přítelkyně (soprán)
POLLION, římský prokonzul v Galii (tenor)
ADALGIZA, panna v druidském chrámu (soprán nebo mezzosoprán)
FLAVIUS, setník (tenor)

Doba působení: kolem roku 50 před naším letopočtem Scéna: Galie.

Krátké shrnutí opery:

Druidové připravují povstání proti svým zotročovatelům a čekají na signál, který by jim měl být dán velekněžka Norma. V jejím srdci bojuje smysl pro povinnost s láskou k římskému vojenskému veliteli Polliovi, otci jejích dětí. Pollio se však do Normy zamiloval a je zamilovaný do mladé kněžky Adalgizy. Norma dává znamení ke vzpouře. Pollio je zajat a čelí smrti. Na poslední chvíli ho Norma zachrání odhalením své viny (porušením slibu panenství) a vystoupí na kůl. Pollio, šokován jejím činem, ji následuje až k její smrti.

Pár slov o Vincenzo Bellinim.

Za svého života (1801-1835) byl nazýván tvůrcem hudebních melodií. Dožil se pouhých 33 let, napsal 11 oper, z nichž nejvýznamnější byla Norma.

3. listopadu 1801 se v Catanii (Sicílie) narodil v rodině hudebníka Rosario Belliniho syn Vincenzo. Bylo mu šest let, když složil svůj „opus číslo jedna“. Chlapec studoval hudbu pod vedením svého dědečka Vincenza Tobia, protože rodina Belliniových neměla prostředky na seriózní studium. Vincenzo měl však štěstí – našel si patronku – vévodkyni Eleonoru Sammartino.

Vévodkyně naléhavě požádala svého manžela a ten doporučil Vincenzovi, aby jemu, guvernérovi provincie Catania, předložil žádost o stipendium, aby pomohl rodině Belliniových s výdaji nutnými na vzdělání jejich syna v konzervatoř v Neapoli. To, co se dlouhé roky nedařilo, se vyřešilo během pár dní. V červnu 1819 byl Bellini zapsán na konzervatoř.

O rok později se konala zkouška, na kterou všichni se strachem čekali: měla rozhodnout o osudu každého ze studentů – kdo z nich zůstane na vysoké škole a kdo bude vyloučen. Vincenzo prošel testem bravurně a jako odměnu za úspěch získal právo pokračovat ve studiu zdarma. Bylo to Belliniho první vítězství.

Slavnostní otevírací divadlo Carlo Felice se konala v Janově 7. dubna 1828. Na jevišti pak byla uvedena opera Vincenza Belliniho „Bianca a Fernando“...

Při otevření divadla Carlo Felice v Janově na recepci potkal Bellini mladou, krásnou, přátelskou dámu s okouzlujícím chováním. Signora zacházela s hudebníkem „s takovou laskavostí“, že se cítil podmaněn. Do Belliniho života vstoupila Giudita Cantu z Turína.

Společenský život v salonech a rostoucí sláva více než jednou přiměly Belliniho k milostným aférám, které považoval za „povrchní a krátkodobé“. Ale tato bouřlivá romance, která začala v dubnu 1828, trvala až do dubna 1833. Celých pět let zkušeností, omylů, podrazů, žárlivých scén, duševního utrpení (nemluvě o závěrečném skandálu v domě jejího manžela) „zdobilo“ tento vztah, který připravil muzikanta o klid – později bez váhání zavolal to všechno „peklo“.

Produkce Belliniho oper byly často doprovázeny vlasteneckými demonstracemi: uprostřed růstu národně osvobozeneckého hnutí v Itálii nacházelo publikum v jeho operách relevantní politický obsah.

Bellini je největší mistr italského stylu bel canta. Základem jeho hudby je jasná vokální melodie, pružná, plastická, vyznačující se kontinuitou vývoje. Vynikající italští zpěváci zdokonalili své umění pomocí Belliniho děl.

Vždy váš V.Zvonov